Conscience, Tikom's latest creation, offers a fresh perspective on musical creation. The opening icaro of the album, set to release in Sept. 2024, is powerful and profound, evoking the healing of hearts. Sung by shamans Maria and Alberto from the Shibipo people living in the Amazon rainforest of Peru. The piece maintains the authentic, asymmetric rhythm sung by the shamans.

Ayahuasca Madre Mia (feat. Maria Esther Díaz, Alberto Sinti Reategui, Stefania Pastorelli (mama))

Pachamama, the earth goddess of the former Inca Empire, is celebrated in a song featured by Marie Baldi. This soft, mysterious, and elegant music guides you into a peaceful realm of possibilities. Melodies and voices weave a pearly web, reflecting each other. The full sound spectrum, from lows to highs, enchants the listener. Everything fades, then starts again, even more beautifully. PR & Marketing by Radicalis Music

Pachamama (feat. Marie Baldi)

Xaman Bewa means "deep icaro" in Shipibo. This chant, near trance, is addressed "to women and men" and comes "from the bottom of the heart with happy thoughts, hearts, and minds." Structured in two parts, the icaro peaks as the music, driven by a bold bass, becomes simpler and more danceable. Male voices in unison add a sandy, prophetic depth, revealing vast, exotic landscapes. Steady percussion and Alberto’s voice guide listeners to an opening of the heart and mind // PR&Marketing by Radicalis

Xaman Bewa (feat. Alberto Sinti Reategui)

Rainbow trip-hop, Enena paints itself as a multicolored mosaic with vivid, precise, and ethereal brushstrokes. The track, both vaporous and grounded, bridges heaven and earth with its deep, earthly tones and a variegated sky. Its slow tempo provides rhythmic solidity, allowing the harmonies to break free from strictness and playfully dance. Stéphane's voice adds simple, even primary, colors to this fresco, blending perfectly with the intoxicating musical magma.

Enena (feat. Stéphane Salchli)

Epilogue en conscience

L’arbre immense est une musique immersive et organique qui contemple la nature sauvage, la forêt aux arbres longs avec beaucoup de respect, et parfois cette touche un peu brutale propre à ce qui est laissé à l’état naturel.

Le djembé nous guide, quasiment sans discontinuer, au travers des chemins obstrués, là, derrière lianes et feuillus. C’est une musique très solaire, emplie d’une soif avide de découverte et venant titiller notre besoin d’évasion.

L’arbre immense

Linda Flores Maiaiai (belle fleur lumineuse) résonne puissamment et intensément à l’instar d’un cercle vertueux et vertigineux qui tournoie de plus en plus vite, faisant voler en éclat les frontières du visible et les limites que nous nous imposons.

L’icaro de Stefania Pastorelli (mama), qui se décrit comme « plant consciousness granma » mélange trois langues péruviennes : l’ashánika, le quechua et l’espagnol. Par son chant, elle appelle l’esprit qui vient soigner. La rythmique, ternaire puis binaire, apporte la transe nécessaire à la guérison. Il s’en dégage une énergie profonde et universelle.

Linda Flores Maiaiai (feat. Stefania Pastorelli (mama))

Et la terre s’éveille est un morceau plus sombre mais d’où pointe l’espoir, comme la fin d’une nuit sans lune précédent l’aube. Par son rythme lancinant et sa basse mordante jaillit de la musique une pulsation profonde, plus proche de l’apparition de la vie que des ténèbres.

À la structure très carrée, le morceau commence en s’identifiant à de la tech minimaliste avant de se détendre avec quelques soubresauts organiques. La flûte se bat contre des djembés endiablés sur fond de Moog. La vie se répand, fourmillante, et s’immisce imperceptiblement sur toutes ces terres qui semblaient pourtant arides et inhospitalières.

Et la terre s’éveille

La part des anges est une musique nocturne qui oscille entre transe, danse et électro implacable. Faisant la part belle aux synthétiseurs arpégés, elle devient parfois radicale et tranchante. Elle a tout autant sa place dans un club qu’au volant de sa voiture, une nuit d’été.

La part des anges

Tayta Apu signifie « le pouvoir des montagnes » en shipibo. Ce morceau, mélange hybride de techno brute et icaro de guérison, sonne la fin de l’album Conscience. Issu du monde de la transe et des rituels, Tayta Apu célèbre la nature, les guérisons et les pouvoirs bienfaisants de l’humanité.

Tayta Apu (feat. Maria Esther Quispe Díaz & Alberto Sinti Reategui)

Soleil éternel se veut un hymne estival au bonheur. Ses mélodies chaleureuses oscillent entre la voix de Corinne Maillard et le ney de Christophe Erard. S’ensuit une psychose percussive sur laquelle les mélodies s’amusent et tournoient. Les voix se font plus chorales en réponse au développement solaire du morceau. La guitare de Nicolas Fardel jusqu’alors omniprésente se met en scène et permet au morceau de définitivement s’envoler et virevolter, loin, au large.

Soleil éternel (feat. Corinne Maillard)

Dodola, qui est la déesse de la pluie dans la mythologie slave, se veut vaporeux et obsessionnel. Meimuna entonne un air mystique d’abord a cappella puis soutenu par des harmonies éthérées et une basse lancinante. Une pulsation rythmique apparaît et entraîne le morceau vers un paysage moins opaque, avant un final plus calme où apparaît l’instrument de prédilection de Tikom, le marimba.

Dodola (feat. Meimuna)

Gaïa est la première création de Tikom. Exclusivement joué au xylophone et au marimba, Gaïa se développe au travers de basses lancinantes et d’un beat façon house. La partie médiane, plus brillante, accorde à l’auditeur une pause chaleureuse.

Gaïa

Swiss colourful electro live-set with performance on marimba, malletkat and drum kit

Soon first album : Conscience

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