ASMR PODCAST

Un live de CaraduSanto es, cuanto menos, una excelente manera de comenzar nuestra serie de podcasts por ser ejemplo de búsqueda y refinamiento en el ámbito sonoro. 

Se trata de un músico electrónico con base en Málaga cuyo enfoque y técnicas musicales se fundamentan en el uso de sintetizadores modulares como herramientas compositivas. 

Estos dispositivos, tienen la capacidad de generar estructuras complejas en el flujo de la señal de audio, lo que contribuye significativamente al carácter distintivo de su música.

Al adentrarnos en su obra, emerge una sensibilidad melódica y una dinámica carga emocional, la cual es revelada de manera evidente a la escucha. 

Se percibe afinidad por estilos como el IDM, Ambient y Drone, entre otros pilares de la música electrónica caracterizados por su libertad de expresión.

Otro aspecto identificativo de su diseño surge de su trayectoria como cantante y guitarrista en bandas hardcore del pasado, lo cual es punto clave a la hora de familiarizar la densidad sonora que barniza las capas de sus composiciones.

Destacamos sus tres últimos trabajos: el EP "Hablamos contigo en los cielos", que fue presentado el año pasado en la sala Siroco de Madrid en el Moments Festival, colaborando junto a la banda Lazharus, y el álbum "Diciembre", publicado en el sello Oigovisiones en formato casete, compartiendo cinta con el artista catalán @structweird. En el sello Undancelrecords, aporta su primera referencia en "UDE001", de formato 12”, con su tema "Semillas". 

Si quieres contemplar su música en vivo, este sábado estará actuando en la Caverna de Amores, en el festival Claro (Málaga) junto a diversos artistas que se prestan en apoyo de la cultura local.

ASMR PODCAST #001 I Caradusanto

ILAY, un artista sonoro de 18 años que, bajo el alias ILAYRUNI, trabaja en la intersección de la música electrónica y los instrumentos de percusión.
Fusionando estos dos mundos, navega a través de una amplia gama de estilos durante sus sets y producciones, buscando patrones altamente percusivos que fusionan con sintetizadores, capas de ambiente y texturas entre otros elementos.

En una búsqueda de nuevas propuestas, ejerce con curiosidad una libre exploración del abanico sonoro, como es el caso de este live a 85 - 170 BPM que nos ofrece para la segunda entrega de nuestra serie de podcast. Unas velocidades que funcionan muy bien con este tipo de elementos rítmicos a la hora de dar un carácter tan tribal a esta grabación, lo que viene siendo un buen punto de partida que da paso a su imaginación cuando de componer se trata. 

Queremos señalar lo acertado que es en su toma de decisiones, tanto en diseño de estructuras y sentido del ritmo como en selección y síntesis de sus pistas, volviendo atractivo todo lo que toca.

Por último destacamos su trabajo "Earth Tools for Trance", un EP de cinco grabaciones lanzado a mediados de febrero de este año que podéis encontrar en el sello de @phase.lab.mad

ASMR PODCAST #002 | Ilayruni

En esta ocasión traemos la primera sesión de la plataforma, protagonizada por Alex BPM y Pharma. 

La unión de Alex y Adri procede de una asociación granaína a la que Alex pertenece y Adri comienza a asistir con frecuencia. Un espacio en el que, en determinados horarios predominan las músicas bien rebajadas, hipnóticas, y altamente progresivas. Desde patrones rítmicos constantes al infinito drumless. Cuando se conocieron no tardaron en compaginar en cabina, deleitando y sorprendiendo a los usuarios de esta asociación con su convergencia y diálogo, motivo de este podcast en formato B2B.

Pharma es natural de Almería, aunque lleva más de 10 años establecido en Granada. Su pasado está influenciado por los sonidos que escuchaba en cassettes de su familia. Un origen procedente del bebop o el rock psicodélico progresivo y enfocado en la música experimental y ambient más que al clubbing en sus inicios. Poco a poco se adentra en un sonido inmersivo, buscando diferentes estímulos que se muestran en la música electrónica, creando así una amalgama que se ha ido interconectando con el paso del tiempo, la cual actualmente toma forma tanto en sets de escucha como en clubbing, aportando un discurso musical identificativo.
Ha pasado por salas como @lautbarcelona, @cadavra.club, @sirocosala, @prismasevilla y en locales autogestionados como @espacio.perpendicular. 
Actualmente está centrado en @masa.series, sello que co-dirige y que está relacionado con los diferentes subgéneros de la música electrónica, editando en formato digital y físico desde 2020.

Alex BPM nacido en la localidad de Caniles (Granada), comenzó su andadura en el mundo de la mezclas a los 18 años, donde por hobby decide comprarse sus primeros reproductores y mezclador. En sus inicios comenzó probando con el Hard-Techno, pero el paso por varios festivales como Sonar, Dekmantel, Wakinglife, Mostra o Parallel hizo cambiar su proyección, bajando velocidades y cuestionando una perspectiva más contemplativa que de pista. 

Ha pasado por salas como @industrialcopera, @salatren o la antigua sala Wow entre otros clubes de la escena local.

ASMR PODCAST #003 | Alex BPM & Pharma

Isidro Bolívar aka Utopian es un dj procedente de Granada cuyo estilo ha ido evolucionando con los años, asentándose en el Deep Techno tras pasar algunos años en Madrid, lugar en el que se empapó de influencias que marcaron su estilo, además de adentrarse en el sonido ambient y vertientes experimentales con frecuencia.

«Este set surge de improvisar con lo que he ido recopilando en estos últimos meses. Dependiendo de lo que tenga en la cesta puedo crear una historia desde abajo o algo más dinámico en relación con los bpms y densidad rítmica. Este en cambio es algo más horizontal, tal vez el Techno me apetece pincharlo así. Se trata de un mix con esencia Deep Techno y ciertos temas con rasgos Trance a la onda de lo actual».

Utopian ha aparecido en cabina en eventos como el festival de @espacio.perpendicular, @onyro.methods, y salas como @lautbarcelona @industrialcopera o @prismasevilla entre otras.

Actualmente es fundador, junto a @francisco_acosta_fernandez y @a_moreno_kaizen de @klub_collective. Se trata de un colectivo granaíno con excelente enfoque cultural, el cual deleita a la escena con propuestas como @___acronym___, @estrato_aurora, @cobahn, @_atoloi, @aa_sudd o @dinosabatiniofficial, algo sumamente agradecido por la zona. Esta temporada cuentan con un evento encabezado por @forestdrivewest el día 16 de noviembre en sala @moonback_theclub como de costumbre, aunque en esta ocasión dejan de lado su conocido formato de tarde para dar comienzo en la noche.

A parte de todo esto, Isidro también emite un programa on-line que consiste en un streaming de música de escucha, "Espacio Ingrávido"

Diseño gráfico: @jesus_linde

ASMR PODCAST #004 | Utopian

Hoy tenemos con nosotros a Ridoo, un gran motor de las electrónicas de vanguardia, propulsado por su afán de búsqueda e innovación. 

Su historia comienza en la escena indie e idm madrileña junto a los componentes del grupo Sylvania, dirigiendo su propio club: No Name. Pionero de sonidos electrónicos de vanguardia en el panorama nacional. Tras una breve estancia en Inglaterra traslada el movimiento chill-out a Andalucía, junto al colectivo Cara B de Granada, donde más tarde dirigió junto a Noloop la tienda Loop Discos. Su trayectoria ha ido evolucionando desde el ambient y los sonidos eclécticos de sus inicios hacia dos vertientes musicales: Una enfocada a la pista (avant-techno, minimal, idm, electro, ebm, etc.) y otra más experimental, donde desarrolla sesiones concebidas como expediciones a través del sonido hipnótico y cerebral, en las cuales también ha incluido músicos en directo.

Ha paseado su maleta por toda España, requerido en festivales como @fiberfib, Espárrago Rock o @sonarfestival, siendo el encargado de abrir la edición de 2004 en el Sonarvillage, así como por festivales internacionales como el Hanna Hanna Festival en Eslovaquia o eventos culturales como Creativa 07 en Sevilla.

Desde finales del 2004 entra a formar parte del colectivo @migacultura, pionero en el sector de netlabels en España y productora de eventos electrónicos, desde donde desarrolla entre otros proyectos la programación del Miga Club en Granada.

En la cabina ha acompañado a artistas como R. Hawtin, M. Carola, Kotai, Stewart Walker, Closer Musik, John Gaiser, Rose y Ulysse, Tobias Thomas o Superpitcher en la pista de baile y con Strand, Tuyiko Noriko, Isan, Fibla, Eedl, Rec Overflow o Thomas Khöner en la parte más experimental.
Inicia hacia 2015 una nueva etapa en dos colectivos simultáneamente:
“IIcono”, donde dirige, produce y actúa, desarrollando eventos de corte muy experimental con actuaciones en directo y sesiones, por otro lado “Antenna” junto al dj y productor @becario77, más enfocado al post punk, electro y sonidos industriales.

Actualmente sigue interesado en la parte más experimental y abstracta de la escena, forma parte del colectivo “La colmena” donde organizan eventos fuera del circuito comercial, aportando vanguardia e innovación

ASMR PODCAST #005 | Ridoo

Hoy presentamos a Alesandro, musicalmente conocido como Eclps. Es un artista italiano originario de Calabria y actualmente establecido en Granada. 

Su carrera musical comenzó en su adolescencia, cuando formó parte del colectivo "Shotty Faya", uno de los soundsystems punteros en su región que se dedicó a promover el sonido y artistas jamaicanos desde 2006.

Su trayectoria dio un giro significativo en 2017, cuando entró a formar parte del colectivo de arte performativo "Spora", en el cual, junto al artista Attilio Novellino, se dedicó a la producción musical para teatro-danza contemporánea.

En 2018 se trasladó a Granada, donde conoció fuera de los circuitos convencionales, varios entornos musicales de su interés enfocados al concepto de escucha.
Es en esta ciudad que nace el proyecto musical “Eclps”, que con este set extendido se propone guiarnos en una viaje íntimo y envolvente, utilizando elementos de profundidad y atmósferas ancladas a un ritmo de intensidad progresiva.

Entre sus últimas participaciones destaca su presencia en la pasada edición del festival "Primavera Dei Teatri", uno de los eventos más importantes de teatro contemporáneo experimental del panorama nacional italiano.

Alessandro a día de hoy se especializa tanto en formato dj set como en live, usando máquinas de arquitectura cerrada para desarrollarlo. Destacamos su live “The Cave Music Sessions #003”

Actualmente, forma parte del nuevo colectivo granadino “La Colmena”, en el que comparte espacio con otrxs artistas locales que han marcado y siguen marcando su forma de vivir y sentir la música. 
"Es a ell@s a quien dedico esta sesión".

ASMR PODCAST #006 | Eclps

Me gustaría dedicar este capítulo a las mujeres que durante el siglo XX experimentaban con osciladores y cintas magnetofónicas, emulando sonidos orgánicos y de la vida cotidiana para crear secuencias, las cuales a día de hoy son consideradas obras de arte, las primeras piezas musicales electrónicas. Más tarde experimentaban con los ya conocidos sintetizadores de MOOG o BUCHLA. Ellas han hecho posible que nosotros hoy podamos sentir cada beat electrónico resonando desde nuestro estómago hasta nuestro cerebro de una manera emocionante. Dieron un gran paso adelante en la historia de la música electrónica y son hoy una eterna leyenda.

A través de este set musical reconecto con este origen, integrándolo en un diálogo y creando así un vínculo entre ellas y nosotros. Tener conciencia de este legado que nos han dejado, de estas mujeres compositoras, científicas, visionarias, pioneras y precursoras de la música electrónica durante el siglo XX y XXI, ha sido un viaje en el tiempo muy interesante para seguir investigando y creando gracias a sus experimentos, arrojo y valentía durante una época en pleno desarrollo tecnológico y también moral. Démosle valor, hagámonos eco de esa comunidad, de esa sinergia que aún hoy persiste y que es tangible gracias a mujeres que, como ellas, siguen siendo y son ejemplos y grandes referentes en el panorama musical de la electrónica.

CURIOSIDADES Y CRONOLOGÍA:

CLARA ROCKMORE (1911-1998): Experta y pionera intérprete del primer instrumento electrónico, el Theremin.
ELSE MARIE PADE (1924-2016): Creaba "imágenes auditivas" a partir de sonidos grabados de la vida cotidiana.
DAPHNE ORAM (1925-2003): Primera mujer en dirigir un estudio de música, fundó el estudio de Efecto de la BBC.
ELIAN RADIGE (1932): Compositora de la famosa melodía de la película "Encuentros en la tercera fase".
PAULINE OLIVEROS (1932-2016): Introduce nuevos conceptos como "escucha profunda" y "conciencia sónica"
DELIA DERBISHIRE (1937-2001): Pionera en el taller Radiofónico de la BBC. Compuso el tema original de "Doctor Who" en 1963.
WENDY CARLOS (1939): Investigó la teoría electroacústica y colaboró en el desarrollo del sintetizador MOOG.
LAURIE SPIEGEL (1945): Desarrolló el software de composición algorítmica MUSIC MOUSE.
(Harmonices Mundi, Johanes Kepler, disco dorado en la astronave VOYAGER en el sector "Sonidos de la Tierra.
SUZANNE CIANI (1946): Trabajó con Buchla durante 10 años soldando sintetizadores. En los años 70 creó su propia empresa de efectos especiales para TV y videojuegos, llegando a pisar la península en escenarios como el del Sónar.

ASMR PODCAST #007 | Allismath

Abu Bakarr es el alias bajo el que se presenta este set, una propuesta que también incluye a Campoviejo, un proyecto dual del que forma parte, dedicado a la música live e instrumental, con una marcada faceta experimental. Abu Bakarr ha formado parte de la escena granadina bajo diversos alias como Zemog Irbak, Mr.9, lnglcd o NiNe, mostrando siempre una inquietud creativa y una exploración constante de los límites sonoros.

En este set se entrelazan sonidos y géneros que abarcan desde lo experimental y el ambient hasta el downtempo y el minimalismo. Los géneros aportan un marco estructural que sirve como base rítmica y melódica, mientras que los sonidos incluyen instrumentos analógicos y orgánicos que crean paisajes atmosféricos dotando al set de una profundidad única. 

Alejado intencionalmente de las dinámicas propias de la pista de baile, Abu Bakarr utiliza estas herramientas para explorar narrativas introspectivas, texturas complejas y emociones pausadas, invitando al oyente a un viaje sensorial que trasciende lo convencional.

Originario de Baza, una tierra con una gran riqueza musical, Abu Bakarr forma parte del colectivo SEMTEX y ha decidido apartarse de la escena más convencional para centrarse en proyectos musicales que apuestan por la introspección y la experimentación.

ASMR PODCAST #008 | Abu Bakarr

Josephine’s Soundscapes es el alias de Jose Salas, creador y realizador audiovisual, director de arte y promotor de la cultura alternativa en Madrid. Con más de 20 años en la escena electrónica, ha trabajado en numerosos clubes y ha fundado plataformas y colectivos como Paraíso Madrid, CALMA o la promotora independiente a_mal_gam_a. También ha desarrollado proyectos radiofónicos como Silly Europeans y Sonda Dispersa en la emisora pública M21. Actualmente, dirige Campos de Marte, dedicado a la difusión de música experimental, y comisaria Temple, un ciclo de sesiones de escucha en Espacio Perpendicular.

Josephine’s Soundscapes conecta pasado y presente con un enfoque creativo y reflexivo. Sus DJ sets y collages musicales crean atmósferas inmersivas de escape y electricidad, e invitan a un viaje multirreferencial donde el tiempo y el espacio se enredan, donde todo importa, aunque nada es imprescindible..

ASMR PODCAST #009 | Josephine’ Soundscapes

Premieres & Podcasts: t.label909@gmail.com

Sometimes music goes beyond itself. Travels through sound in a constant evolution. It runs through rivers of darkness. Slides between every frequency until it opens your mind, carrying the listener to the thin line that separates club culture and musical awareness. This commitment combined with small doses of contemporary art aims to instill a new way of understanding Techno. The result is "T-Label". This collective combines development and perseverance to transport the public to places where it has never been, and where it will never return.

From the union between T-Label and Industrial Copera (Granada), the most underground and avant-garde concept of the club is born, where different disciplines are diluted in a particular aesthetic in order to create an environment in which love, art and respect prevail. This project receives de name of "Vortex".