Dans le cadre d'un partenariat avec le Cinéma du TNB, la Revue Apaches (https://www.apaches.ch/la-revue-apaches/) vous invite à participer à un weekend de rencontres autour du cinéma de patrimoine. Du 26 au 28 Mars 2021, découvrez les films sélectionnés sur  La vingt-cinquième heure (https://sallevirtuelle.25eheure.com/cinema/86) et  participez à une discussion avec des membres de la Revue Apaches (https://www.apaches.ch/la-revue-apaches/) de même que des Cahiers du Cinéma (https://www.cahiersducinema.com/). 

Dans cette capsule sonore, découvrez les films présentés par l'équipe du Cinéma du TNB.

 26 MARS 20h
 &gt; LA MERE (https://www.t-n-b.fr/programmation/cinema/la-mere-de-mikio-naruse) de Mikio Naruse (1952) / 1h37
 + suivie d'une discussion avec Pierre Eugène, des Cahiers du cinéma, Pierre Gacel et Simon Pageau, de la revue Apaches. 
Infos : https://www.t-n-b.fr/programmation/cinema/carte-blanche-revue-apaches 

Carte blanche à la Revue Apaches - La Mère, réalisé par Mikio Naruse

Dans le cadre d'un partenariat avec le Cinéma du TNB, la Revue Apaches (https://www.apaches.ch/la-revue-apaches/) vous invite à participer à un weekend de rencontres autour du cinéma de  patrimoine. Du 26 au 28 Mars 2021, découvrez les films sélectionnés sur  La vingt-cinquième heure (https://sallevirtuelle.25eheure.com/cinema/86) et  participez à une discussion avec des membres de la Revue Apaches (https://www.apaches.ch/la-revue-apaches/) de même que des Cahiers du Cinéma (https://www.cahiersducinema.com/). 

Dans cett capsule sonore, l'équipe du Cinéma du TNB vous présente le film Le diabolique docteur Mabuse, réalisé par Fritz Lang.

 DIM 28 MARS 20h
 &gt; LE DIABOLIQUE DR. MABUSE (https://www.t-n-b.fr/programmation/cinema/le-diabolique-dr-mabuse-de-fritz-lang) de Fritz Lang (1960) / 1h43
 + suivie d'une discussion avec Mahaut Thébault, rédactrice en chef de la  revue Apaches ainsi que Agathe Presselin et Simon Pageau, membres du  comité de la revue. 
Infos : https://www.t-n-b.fr/programmation/cinema/carte-blanche-revue-apaches

Carte blanche à la Revue Apaches - Le diabolique docteur Mabuse, réalisé par Fritz Lang

Dans le cadre d'un partenariat avec le Cinéma du TNB, la Revue Apaches (https://www.apaches.ch/la-revue-apaches/)  vous invite à participer à un weekend de rencontres autour du cinéma de  patrimoine. Du 26 au 28 Mars 2021, découvrez les films sélectionnés sur  La vingt-cinquième heure (https://sallevirtuelle.25eheure.com/cinema/86) et  participez à une discussion avec des membres de la Revue Apaches (https://www.apaches.ch/la-revue-apaches/) de même que des Cahiers du Cinéma (https://www.cahiersducinema.com/). 

Dans cette capsule sonore, découvrez le film "Une femme douce" de Robert Bresson présenté par l'équipe du Cinéma du TNB.

 SAM 27 MARS 20h
 &gt; UNE FEMME DOUCE (https://www.t-n-b.fr/programmation/cinema/une-femme-douce-de-robert-bresson) de Robert Bresson (1969) / 1h30
 + suivie d'une discussion avec Mahaut Thébault, rédactrice en chef de la revue Apaches ainsi que Agathe Presselin et Simon Pageau, membres du comité de la revue. 
Infos : https://www.t-n-b.fr/programmation/cinema/carte-blanche-revue-apaches

Carte blanche à la Revue Apaches - Une femme douce, réalisé par RoberBresson

(Re)découvrez les œuvres du cinéaste Kenji Mizoguchi à l'occasion d'une rétrospective en 8 films au Cinéma du TNB, à partir du 26 août 2020.

Agathe Presselin et Simon Pageau, membres de l'équipe du Cinéma du TNB, vous accompagnent dans la découverte des oeuvres en vous présentant des films du cycle.

L'intendant Sansho - Kenji Mizoguchi

(Re)découvrez les œuvres du cinéaste Kenji Mizoguchi à l'occasion d'une rétrospective en 8 films au Cinéma du TNB, à partir du 26 août 2020.

Agathe Presselin et Simon Pageau, membres de l'équipe du Cinéma du TNB, vous accompagnent dans la découverte des œuvres en vous présentant des films du cycle.

La rue de la honte - Kenji Mizoguchi

Les amants crucifiés - Kenji Mizoguchi

Agathe Presselin et Simon Pageau, membres de l'équipe du Cinéma du TNB, vous accompagnent dans la découverte des films projetés au TNB.

Les Fleurs De Shanghai - Hou Hsiao-Hsien

Au théâtre, le régisseur général coordonne tous les métiers qui interviennent dans le processus de création, et est présent du 1er jour de résidence, jusqu’à la dernière représentation en tournée ! C’est pourquoi nous inaugurons cette série de podcasts consacrée à la création, et à son corpus de métiers, par notre entretien avec Tugdual Trémel. 

Le 9 juillet dernier, nous rencontrions Tugdual, en plein travail sur la logistique et l’achat d’accessoires, en salle Gabily à Rennes, où le décor de "Mes frères" se construit. Régisseur général sur la création d’Arthur Nauzyciel, Tugdual Trémel nous parle de son métier, son parcours, les étapes de la création sur lesquelles il intervient, et de sa collaboration avec Arthur Nauzyciel depuis "La Dame aux camélias" (2018).

TUGDUAL TREMEL, Régisseur général

DANSES : MARCHING BAROQUE BRETONNE VOGUING
Aller plus loin que la juxtaposition des danses et des cultures. Laisser à chaque danse son espace.

Créer des formes – carrés, rectangles, trapèzes et cercles pour épouser les forme des espaces des lieux où nous performerons. Un essaim baroque aux Beaux Arts. Tenter d’introduire des pas de danse bretonne pour marcher cette fois de côté et en cercle au FRAC. Une longue improvisation de marching sur place aux Champs Libres pour faire surgir le bruit des pompons.

Journal de création du "Marching Band Roazhon Project" : https://www.t-n-b.fr/journal-de-creation-marching-band

Vinii Revlon et le voguing

Un après-midi du mois d’août, dans la salle de répétition du TNB, nommée la salle Gabily, nous avons rencontré 3 comédiens qui interprètent 3 personnages de « Mes frères ». Quelles ont été leurs impressions à la 1ère lecture du texte ? Comment se déroule le processus de création avec Arthur Nauzyciel ? Quels objets ne les quittent jamais dans leur travail ? Adama Diop, Pascal Greggory et Frédéric Pierrot ont accepté de répondre à nos questions, entre deux scènes répétées sur le plateau !

Pascal Greggory débute sa carrière au théâ tre en 1975 en jouant dans la pièce Hôtel du Lac de François-Marie Banier, puis obtient son premier grand rôle au cinéma dans Les Soeurs Brontë d’André Téchiné. Sa rencontre avec Éric Rohmer est déterminante. En 1979, il joue sous sa direction dans La Petite Catherine de Heilbronn puis dans Le Trio en mi bémol en 1987. En 1983, Éric Rohmer lui confie un des premiers rôles dans Pauline à la plage, puis dans L’Arbre, le maire et la médiathèque et Le Beau mariage. En 1988, Patrice Chéreau lui propose de jouer dans Hamlet de Shakespeare au Festival d’Avignon. Commence alors une collaboration qui va durer jusqu’à la mort du metteur en scène en 2013 : au théâ tre avec Le Temps et la chambre de Botho Strauss, Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, Phèdre de Racine, Rêve d’automne de Jon Fosse ; et au cinéma dans La Reine Margot, Ceux qui m’aiment prendront le train, Son frère et Gabrielle. Au théâ tre, il joue également sous la direction de Luc Bondy dans Jouer avec le feu de August Strindberg et Le Retour d’Harold Pinter ; au cinéma, sous la direction entre autres de Jacques Doillon, Raùl Ruiz, Andrzej Zulawski, Luc Besson, Maïwenn, Olivier Assayas, Lou Ye ; et à la télévision dans Section Zéro et Glace. Pour Arthur Nauzyciel, il joue dans Ordet (La Parole) de Kaj Munk, créé en 2008 au Festival d’Avignon.


Photo : Philippe Chancel

PASCAL GREGGORY, comédien

Un après-midi du mois d’août, dans la salle de répétition du TNB, nommée la salle Gabily, nous avons rencontré 3 comédiens qui interprètent 3 personnages de « Mes frères ». Quelles ont été leurs impressions à la 1ère lecture du texte ? Comment se déroule le processus de création avec Arthur Nauzyciel ? Quels objets ne les quittent jamais dans leur travail ? Adama Diop, Pascal Greggory et Frédéric Pierrot ont accepté de répondre à nos questions, entre deux scènes répétées sur le plateau !
Après une première apparition à l’écran en 1986 dans Manège de Jacques Nolot, Frédéric Pierrot est dans La Vie et rien d’autre de Bertrand Tavernier qu’il retrouvera pour L.627, Capitaine Conan, Holy Lola. Par la suite, il tourne avec de nombreux réalisateurs : Ken Loach dans Land and Freedom ; Maria de Medeiros dans Capitaines d’avril ; Maïwenn dans Polisse, rôle pour lequel il est nommé aux Césars ; Agnès Jaoui dans Parlez-moi de la pluie et Place publique ; François Ozon dans Jeune et Jolie et Grâce à Dieu. Il est également à l’affiche de Persona non grata de Roschdy Zem. Au théâtre, il met en scène en 2010 Prévert blues d’après Jacques Prévert, joue dans Les Trois Soeurs d’Anton Tchekhov dans la mise en scène de Simon Stone, et aux côtés d’Isabelle Adjani dans Opening Night de Cyril Teste en 2019. Pour Arthur Nauzyciel, il fait une lecture du texte Tom est mort de Marie Darrieussecq en 2007 au Festival d’Avignon, et joue dans Ordet (La Parole) de Kaj Munk.

Photo : Philippe Chancel

FRÉDÉRIC PIERROT, comédien

Journal de création "Sur la Voie royale", de Ludovic Lagarde
À propos du processus de création musicale

Nous avons fait une première séance de travail dans le studio de Wolfgang Mitterer à Vienne fin octobre 2019. Puis la Covid est arrivé et nous avons été obligé de collaborer à distance. Wolfgang m’a demandé de lui envoyer un enregistrement de la version scénique du texte de Jelinek. Nous avions fait les choix de coupe en compagnie de Pauline Labib lors de notre résidence de travail au T2G en septembre 2019 et avons terminés l’adaptation, Christele Tual et moi, chaque jour ou presque du confinement entre mars et mai 2020, au fur et à mesure que Christele apprenait le texte. 
La prise de son a été réalisée dans un studio de l’IRCAM par Jérôme Tuncer fin juin 2020 .
J’avais proposé à Wolfgang de composer une musique pour toute la durée de la pièce. Comme pour une chorégraphie, je souhaitais que la musique soit première. Inversant ainsi le rapport à une musique de scène. J’avais l’intuition que chaque piste, chaque vocabulaire de la création ( texte, musique, transformations, vidéo, lumières ) devait être relativement autonome. Wolfgang a composé sur mesure et a posé sa musique sur et autour de l’enregistrement de la voix de Christèle que Jérôme lui avait envoyé. Il a décidé du développement musical entre les blocs de texte (que nous avions numérotés pour séquencer le flow du texte), et a ponctué musicalement le flow de Jelinek. Et la musique est restée première, au sens où nous nous sommes posés, calés sur la musique et les choix opérés par Wolfgang en amont des répétitions scéniques et que la musique précède le texte au début de la pièce et la clôt. Une fois que les grandes lignes musicales ont été posées et les tops calés dans le texte, c’est David Bichindaritz qui a travaillé en étroite collaboration avec Mitterer pour ajuster au plus près la version définitive de la musique qu’il nous avait envoyée et la réalité du travail au plateau, assurant les allers-retours entre les répétitions et le compositeur. C’est David aussi qui diffuse la version définitive de la musique en la mixant en live avec la voix de l’interprète et aboutit ainsi le travail de Wolfgang.

Ludovic Lagarde

Dernier top

Scene Melania

Scene Yeux

Premier Top

Un après-midi du mois d’août, dans la salle de répétition du TNB, nommée la salle Gabily, nous avons rencontré 3 comédiens qui interprètent 3 personnages de « Mes frères ». Quelles ont été leurs impressions à la 1ère lecture du texte ? Comment se déroule le processus de création avec Arthur Nauzyciel ? Quels objets ne les quittent jamais dans leur travail ? Adama Diop, Pascal Greggory et Frédéric Pierrot ont accepté de répondre à nos questions, entre deux scènes répétées sur le plateau !

Après une première apparition à l’écran en 1986 dans Manège de Jacques Nolot, Frédéric Pierrot est dans La Vie et rien d’autre de Bertrand Tavernier qu’il retrouvera pour L.627, Capitaine Conan, Holy Lola. Par la suite, il tourne avec de nombreux réalisateurs : Ken Loach dans Land and Freedom ; Maria de Medeiros dans Capitaines d’avril ; Maïwenn dans Polisse, rôle pour lequel il est nommé aux Césars ; Agnès Jaoui dans Parlez-moi de la pluie et Place publique ; François Ozon dans Jeune et Jolie et Grâce à Dieu. Il est également à l’affiche de Persona non grata de Roschdy Zem. Au théâtre, il met en scène en 2010 Prévert blues d’après Jacques Prévert, joue dans Les Trois Soeurs d’Anton Tchekhov dans la mise en scène de Simon Stone, et aux côtés d’Isabelle Adjani dans Opening Night de Cyril Teste en 2019. Pour Arthur Nauzyciel, il fait une lecture du texte Tom est mort de Marie Darrieussecq en 2007 au Festival d’Avignon, et joue dans Ordet (La Parole) de Kaj Munk.


Photo : Philippe Chancel

Le Théâtre National de Bretagne (TNB) est l’héritier d’une histoire qui remonte à la création du Centre Dramatique de l’Ouest en 1949, qui se trouve ensuite liée à celle de la Maison de la Culture, fondée en 1968. Le TNB voit le jour en 1990, fusion du CDN et de la Maison de la Culture. Le TNB est un CDN singulier : pôle européen de création théâtrale et chorégraphique, il est doté d’une mission élargie à la danse et à la musique, d’un festival, d’un cinéma et d’une École Supérieure d’Art Dramatique. Le TNB accueille plus de 200 000 spectateurs chaque saison. Depuis sa naissance se sont succédés à sa direction : Hubert Gignoux, Georges Goubert, Guy Parigot, Chérif Khaznadar, Dominique Quéhec, Pierre-Jean Valentin, Pierre Debauche, Emmanuel de Véricourt, François Le Pillouër. Depuis 2017, la direction du TNB est confiée au comédien et metteur en scène Arthur Nauzyciel.

À son arrivée à la direction du TNB, Arthur Nauzyciel a mis en place un projet fondé sur le triptyque « Partager, Transmettre, Rencontrer », auquel il a voulu associer 16 autres artistes, un chercheur et un acteur. Le projet artistique d’Arthur Nauzyciel pour le TNB décloisonne les disciplines en invitant le spectateur à circuler de l’une à l’autre et raconte la fluidité des expressions artistiques. Le Cinéma y a sa place, faisant partie intégrante de la programmation. Avec l’arrivée de la Promotion 10 à l’automne 2018, Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux refondent le projet pédagogique de l’École du TNB, à travers une formation de l’acteur pluridisciplinaire et ouverte sur l’international.

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