GROW Quartet
Mishi Stern(Violine)
William Overcash (Violine)
Nefeli Galani (Viola)
Nathan Watts (Violoncello)

Schmetterlingstraum (2021)

»Werke für zwei und vier Hände« – Sendung von Hanno Ehrler 
Deutschlandfunk | Atelier neuer Musik | 30.10.2021

Portraitsendung Deutschlandfunk 2021

Tobias Klich: ungestörter Kunstgenuss? (Musique pour Ubu) (2014)

Klanginstallation zu Bernd Alois Zimmermanns „Musique pour les soupers du Roi Ubu“ für 8 Lautsprecher im Foyer des Opernhauses Hannover

Der von B. A. Zimmermann im letzten Satz der „Musique pour Ubu“ zitierte erste Akkord aus dem Klavierstück IX von Stockhausen wird mit der Ansage der Staatsoper Hannover, die dort immer vor Konzertbeginn erklingt und in der unter anderem auf das Verbot jeglicher Konzertmitschnitte hingewiesen wird, gekreuzt und als Fortsetzung von Zimmermanns Stück nach dem Sinfoniekonzert durch die Lautsprecher des Foyers vom Opernhaus gejagt. „Die Staatsoper Hannover wünscht Ihnen einen ungestörten Kunstgenuss.“

16. + 17.02.2014 | Hannover | Opernhaus | „Zwischen den Zeiten“ - Ein musikalisches Fest für Bernd Alois Zimmermann | 5. Sinfoniekonzert

ungestörter Kunstgenuss?

Tobias Klich: mein Gmüth ist mir verwirret (2008-9/2013)

Konzertinstallation für fünf historische Tasteninstrumente in verschiedenen Stimmungssystemen | ca. 25' (Ausschnitt)

Der Leibniz’sche „Palast der Lose des Lebens“ als musikalische Vision nach Gilles Deleuze, untersucht anhand der fünf Versionen des Chorals „Herzlich thut mich verlangen“ aus J.S. Bachs Matthäus-Passion

Der Titel bezieht sich auf das gleichnamige Liebeslied von Hans Leo Hassler (1601), dessen Melodie gleichfalls die Grundlage von Bachs Choral „O Haupt voll Blut und Wunden“ ist. Die fünf Versionen dieses Chorals aus Bachs Matthäuspassion, gespielt auf fünf historischen Tasteninstrumenten in verschieden Stimmungssystemen werden gleichzeitig überlagert.

Aufnahmen mit Eudald Dantí Roura: Clavichord, Cembali, Hammerklaviere, Konzertflügel und Fernklavier

mein Gmüth ist mir verwirret

Tobias Klich: grüntrübe Ritornelle beim Verlassen des Territoriums (2009-11)
für präparierte, verstärkte Gitarre und Klangregie

Das Ritornell bezeichnet die Wiederkehr eines Motivs, das instrumentale Zwischen-, Vor- oder Nachspiel im Concerto Grosso, den Refrain. Für Deleuze/Guattari bedeutet das Ritornell ein "Zwischen", den Bereich zwischen Ordnung und Chaos:

"Ein Kind, das im Dunklen Angst bekommt, beruhigt sich, indem es singt. Im Einklang mit seinem Lied geht es weiter oder bleibt stehen. Hat es sich verlaufen, versteckt es sich so gut es geht, hinter dem Lied, oder versucht, sich recht und schlecht an seinem Lied zu orientieren. Dieses Lied ist so etwas wie der erste Ansatz für ein stabiles und ruhiges Zentrum mitten im Chaos. Es kann sein, daß das Kind springt, während es singt, daß es schneller oder langsamer läuft; aber das Lied selber ist bereits ein Sprung: es springt aus dem Chaos zu einem Beginn von Ordnung im Chaos, und es läuft auch jederzeit Gefahr zu zerfallen."*

Mit Hilfe des Ritornells gelingt es, ein "Territorium", ein "Zuhause" zu schaffen, von dem aus jedoch wieder aufgebrochen werden kann, das "Fluchtbewegungen" ermöglicht.

"Als höchstes Ziel in der Musik ein deterritorialisiertes Ritornell schaffen, es in den Kosmos freilassen, das ist wichtiger, als ein neues System schaffen. Das Gefüge für eine kosmische Kraft öffnen."*

In der Komposition grüntrübe Ritornelle beim Verlassen des Territoriums wird die Gitarre umgestimmt (3. bis 11. Teilton von A) und durch die Präparation mit Kapodaster und 2 Metall-Löffeln in mehrere Abschnitte geteilt, die getrennt voneinander spielbar sind. Auf diese Weise entsteht ein nicht normiertes Tonsystem. Mit Hilfe von Kontaktmikrophonen werden die Gitarrenklänge in den verschiedenen Spielbereichen akustisch unter die Lupe genommen und auf mehrere Lautsprecher im Raum projiziert, bewegt und somit auf einer weiteren Ebene deterritorialisiert. Für das Publikum ist der Gitarrist nur im Profil sichtbar, so verwandelt sich die Aufführung in ein instrumentales Musiktheater, in eine Choreographie für zwei Hände, die das Territorium einer Gitarre erkunden.

* Gilles Deleuze/Felix Guattari: "Zum Ritornell" in "Tausend Plateaus"

gefördert durch ein Stipendium des Künstlerhauses Lauenburg/Elbe 2010 | Gaudeamus Preis 2013

06.09.2013 | Utrecht | Gaudeamus Muziekweek
Tobias Klich, Gitarre | Constantin Popp, Klangregie 

grüntrübe Ritornelle beim Verlassen des Territoriums

Goyas Hände - Der Komponist Tobias Klich
Vorgestellt von Hanno Ehrler / Deutschlandfunk / Atelier neuer Musik / 15.03.2014

Tobias Klich

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