Missa Catalana (2019) - Tomás Brantmayer
para solistas, coro y orquesta de cuerdas

Mezzo-soprano, Cecilia Barrientos
Tenor, Francisco Huerta
Coro Orfeó Català de Chile
Orquesta de Cámara San Miguel
Dirección, Israel Olivares

7 de Julio 2019, Capilla del Sagrado Corazón de la Universidad Autónoma de Chile (Santiago, Chile)

Grabación y mezcla: Felipe Zenteno
Masterización: Aníbal Vidal

Missa Catalana: IV. Sant (2019)

Missa Catalana: V. Beneït (2019)

Missa Catalana: VI. Anyell de Déu (2019)

Plegaria (2016) - Tomás Brantmayer
para orquesta sinfónica

Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción
Dirección, Rodolfo Fischer

13 de Agosto 2016, Teatro Universidad de Concepción (Concepción, Chile)

Obra seleccionada en la "V convocatoria para el estreno de obras de compositores chilenos" de la CORCUDEC
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"Plegaria" surge de la necesidad de codificar lo experiencial mediante recursos asociados al lenguaje musical, y de esta manera, posee un carácter principalmente idiomático. Dos piezas de cámaras escritas previas a esta obra condujeron el proceso compositivo en tanto permanecen en "Plegaria" algunas de sus cualidades motívicas, tímbricas, armónicas y colorísticas.
La obra propone un acercamiento a aquel camino redentor que culmina con el vislumbre de un milagro, entendiéndose este último como aquello innombrable e inexplicable, de dimensiones sobrenaturales, cuya revelación en la vida se ve siempre interrumpida pero en la música se hace posible.

Plegaria (2016)

El país de sed (2018) - Tomás Brantmayer
para tenor y orquesta

Tenor, Francisco Huerta
Orquesta Clásica Usach
Dirección, Sebastián Camaño

23 de Mayo 2018, Aula Magna Usach (Santiago, Chile)

Grabación, mezcla y masterización: Fernando Rojas
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"El país de sed" es una obra para tenor y orquesta basada en textos del poeta Raúl Zurita y en música del compositor Ludwig van Beethoven. El poema de Zurita "Escucha entonces, pendejo" utiliza a Beethoven como protagonista personificado como un prisionero político en la época de la dictadura militar chilena y a su sordera como una alegoría de un país incapaz de escuchar la tragedia que lo aqueja.
Para la musicalización de este poema me hice valer de material base de tres de las composiciones más políticas de Beethoven, Fidelio, la Novena Sinfonía y Egmont. Esta última que curiosamente, 176 años después de su estreno en Viena, fue censurada en contexto de dictadura, en uno de los escenarios más importantes de Chile, el Teatro Municipal de Santiago.
"El país de sed" es un intento de restablecer los vínculos entre la historia de la música clásica y la historia socio-política de Chile. Historias que parecen haber desarrollado caminos de forma paralela, pero donde efectivamente existen puntos de convergencia.

El país de sed (2018)

Canción de cuna para Fuegia Basket (2018) - Tomás Brantmayer
para orquesta

Orquesta de Cámara de Chile
Dirección, Helmuth Reichel

11 de Julio 2018, Teatro Municipal de Ñuñoa (Santiago, Chile)

Grabación, mezcla y masterización: Paulo Rojas
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"Canción de cuna para Fuegia Basket" es una obra para orquesta inspirada en el viaje de la niña Kawesqar, Fuegia Basket. La obra inicia con sonidos primitivos y naturales del viento, dando paso a sonoridades turbias e inestables, para luego concluir en una  orquestación pura. La construcción y posterior desmantelamiento de los sonidos funcionan como metáfora del viaje de la niña cautiva en la expedición de Fitz Roy a la Patagonia chilena. Junto a otros indígenas, entre los cuales se encontraba también Jemmy Button, Fuegia es trasladada a Inglaterra para ser educada bajo las costumbres inglesas propias del siglo XIX, en plena revolución industrial. Después de haber permanecido más de un año en esta condición, Fuegia es devuelta a su tierra de origen, Tierra del Fuego: un lugar que, sin embargo, ya no le es propio.

Canción de cuna para Fuegia Basket (2018)

Estudio de las texturas (2020) - Tomás Brantmayer
para 11 instrumentos

Orquesta de Cámara de Valdivia
Dirección, Rodolfo Fischer

19 de Diciembre 2020 (Valdivia, Chile)

Estudio de las texturas (2020)

La tierra de nadie (2020) - Tomás Brantmayer
para violín, cello y piano

Violín, Héctor Viveros
Cello, Celso López
Piano, Svetlana Kotova

20 de Enero 2021, Auditorio IMUC del Campus Oriente UC (Santiago de Chile)

Primer Lugar en el Concurso de Composición Musical 'Carlos Riesco' de la Academia Chilena de Bellas Artes.

La tierra de nadie(2020)

Mamihlapinatapai  (2022) - Tomás Brantmayer
for flute, viola and harp

Britten Sinfonia

8 October 2022, Stapleford Granary (Stapleford, Cambridgeshire, UK)

Mamihlapinatapai is a Yámana word that is usually defined as: "a look shared by two people, each wishing that the other would initiate something they both desire but which neither wants to begin".

Yámanas are an indigenous people who live in the southern part of Tierra del Fuego, extending their presence into Cape Horn, making them the world's southernmost human population.

Despite the aforementioned definition, the true meaning of Mamihlapinatapai is still a mystery. Cristina Calderón, the last speaker of this language passed away in 2022 due to Covid-19 -just as her ancestors died as a result of the epidemics brought by the English colonists- taking the possibilities of discovering its meaning with her.

All the melodies used in this piece are Yámana songs, recorded by Charles Wellington Furlong, Martin Gusinde and José Pérez de Arce, and later transcribed by Erich von Hornbostel and Sergio Pérez Bontes. Some of them were recorded directly from the voice of Juan Calderón, Cristina’s father.

As a way to describe and find the mystery of Mamihlapinatapai through the music, the main melody played by the viola comes from a song singed by a man, while the main flute melody comes from the song of a woman, while the harp plays melodies that the Yámanas used to sing during the initiation rituals of young people.

The counterpoint generated by the interaction of these melodies and sounds that proceed from the soundscape of Patagonian nature, are an effort to represent both the concept of intertwining gazes and the meaning of this mysterious word, which cannot be translated.

This work is about language and about the Yámana people but above all about love, and about all those for whom words have not been enough to express their love.
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Mamihlapinatapai es una palabra yagán que suele definirse como: "Una mirada entre dos personas, cada una de las cuales espera que la otra comience una acción que ambas desean pero que ninguna se anima a iniciar".

Los yaganes son un pueblo indígena que vive en la parte sur de Tierra del Fuego, extendiendo su presencia hasta el Cabo de Hornos, convirtiéndolos en la población humana más austral del mundo.

A pesar de la definición antes mencionada, el verdadero significado de Mamihlapinatapai sigue siendo un misterio. Cristina Calderón, la última hablante de esta lengua falleció en 2022 a causa del Covid-19, de la misma forma que murieron muchos de sus antepasados consecuencia de las epidemias traídas por los colonos ingleses llevándose consigo las posibilidades de descubrir su significado.
Todas las melodías utilizadas en esta pieza provienen de canciones yaganes grabadas por Charles Wellington Furlong, Martin Gusinde y José Pérez de Arce, y posteriormente transcritas por Erich von Hornbostel y Sergio Pérez Bontes. Algunas de ellas fueron grabadas directamente de la voz de Juan Calderón, el padre de Cristina.

Como una forma de describir y descubrir el misterio de Mamihlapinatapai a través de la música, la melodía principal que toca la viola proviene de una canción cantada por un hombre, mientras que la melodía principal de la flauta proviene del canto de una mujer, en tanto que el arpa toca diversas melodías que los yaganes solían cantar durante los rituales de iniciación de los jóvenes.

El contrapunto generado por la interacción entre estas melodías y los sonidos procedentes del paisaje sonoro de la naturaleza patagónica, son un esfuerzo por representar tanto el concepto de miradas entrelazadas como el significado de esta misteriosa palabra, que es imposible traducir.

Esta obra es acerca del idioma y del pueblo yagán pero por sobre todo acerca del amor, y de todos aquellos para quienes las palabras no han sido suficiente para expresar su amor.

Mamihlapinatapai (2022)

Bautismo de fuego (2022)
String Quartet Nº1

I. Mi amor se quema a lo bonzo
II. La luz de tu calle
III. Hay un fuego negro adentro mío
IV. Combustión espontánea del pueblo de Chile

Cuarteto Vila
Violin I, Lucía Ocaranza
Violin II, Fernanda Morris
Viola, Daluz Sepúlveda
Cello, Violeta Mura

30 September 2022, Sala Isidora Zegers (Santiago, Chile)

Bautismo de fuego (2022) - Tomás Brantmayer

Tomás Brantmayer (b. 1992) is a Chilean composer based in London. His music has been focused on topics like indigenous cultures, folk religion, landscapes, and social justice, always as a way of reflecting on South American territory and identity.

His works have been performed by ensembles such as Camerata Salzburg, Britten Sinfonia, and Explore Ensemble, in venues like the Mozarteum Grosser Saal (Austria), the Kulturpalast Dresden (Germany), and la Cité de la Musique (France), among others.

In 2019, he was composer-in-residence at the MacDowell Colony (USA) where he worked on a cantata commissioned by the National Symphony Orchestra of Chile. In 2021, Tomás made his debut at the Salzburg Festival with his orchestral piece Canción de cuna para Fuegia Basket. The same year, he received the Carlos Riesco Composition Prize from the Chilean Academy of Fine Arts, and in 2024, the Pulsar Award as ‘Best Classical Music Artist of the Year’ for his piece for orchestra Morbus Sacer.

Tomás holds a Master of Composition from the Royal College of Music in London, where he studied under the mentorship of Kenneth Hesketh, and with the generous support of an RCM Scholar, the Big Give, and the Ibáñez Atkinson Foundation Scholarship.  He has also participated in masterclasses with composers such as Mark-Anthony Turnage, Colin Matthews, and Marco Stroppa.

Besides his work as a composer, Tomás is a bell ringer and participates in Campaneros de Santiago and Hackney Bell Ringers, with whom he has ringed bells around Chile, Spain, Italy, and the UK.

Tomás Brantmayer

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