Tema synth melódico con un toque techno, bajos potentes y varios arpegios en capas distribuidas de forma que no distorsionan creando una submelodia. Inspirado en una película de ciencia ficción en la que dos mundos iguales en apariencia se funden en uno solo de forma aleatoria creando el caos y la confusión.

Singularity

Tema Synthwave y Retrowave en el que la constante es la suma de diferentes sintetizadores para crear esta hermosa pieza musical llena de vida y cambios armónicos. Multitud de sonidos que resuenan de detrás a delante y viceversa, dando como resultado un tema lleno de dinamismo y al mismo tiempo nos permite pensar, ya que,  no es estridente. Sigo la premisa de dar importancia al tratamiento de las melodías y este es el resultado

Analog dream

Aquí tenéis mi álbum completo "Behind the Eclipse", un álbum de música electrónica, lleno de sorpresas melódicas y sonoras que os sorprenderán. Techno, Synth, Synthwave y algunos tracks que rozan lo cinematográfico, casi dos horas de música electrónica. Lo defino como una caja de bombones musicales variados, vosotros elegís. 

Calisto

Overlap

Euphoria

Static

Alien

Un viaje sonoro a través del techno y el synth, con destellos de estética retrowave. Esta pieza fusiona una explosión de sintetizadores envolventes y modulaciones precisas que dan vida y movimiento desde el primer compás hasta el último. Todo culmina en un clímax emocional, coronado por un piano espacial que aporta profundidad y un aire cinematográfico al conjunto.


Anarchy

Con una estética retro futurista, este tema evoca paisajes sonoros que parecen sacados de un sueño digital, donde las melodías sintéticas se entrelazan con texturas abstractas. La estructura juega con la percepción, guiando al oyente por un viaje introspectivo, misterioso y casi cinematográfico.

Ideal para quienes disfrutan de sonidos sintéticos con carácter, emoción y una atmósfera que desafía lo convencional.

Its not real

Eva's Oasis es un viaje sonoro que mezcla la fuerza de la música electrónica con la narrativa emocional de una banda sonora cinematográfica. Con paisajes sonoros envolventes, sintetizadores atmosféricos y una estructura progresiva, el tema evoca un refugio utópico en medio del caos: el oasis de Eva. Cada nota parece contar una historia, como si formara parte de un universo de ciencia ficción o una película futurista donde la esperanza aún florece. Un tema cargado de emociones, ideal para dejarse llevar por la imaginación.

Eva's Oasis

"Master" es un tributo sonoro al espíritu indomable de Bruce Lee, combinando la potencia del electro synth con la elegancia de los instrumentos tradicionales de cuerda del Lejano Oriente. Este tema construye un puente entre lo ancestral y lo futurista: sintetizadores afilados y pulsantes se entrelazan con sonidos de guzheng y erhu, evocando antiguos templos, sabiduría milenaria y la filosofía del guerrero.

Cada nota es una meditación en movimiento, una coreografía electrónica que refleja la fluidez, la disciplina y la fuerza interior que definieron al maestro. Una experiencia introspectiva y dinámica, pensada para quienes valoran tanto la energía como la contemplación.

Master

"Metamorphosis" es una travesía sonora construida con sintetizadores clásicos y melodías cálidas que evocan transformación, evolución y renacimiento interior. Su armonía envolvente y atmósfera melancólicamente luminosa guían al oyente a través de un viaje emocional donde lo antiguo se funde con lo nuevo, como un alma que cambia de forma sin perder su esencia. Entre pulsos electrónicos y texturas nostálgicas, la metamorfosis no es solo musical, sino profundamente personal.

Metamorphosis

"Eclipse" es un viaje emocional que fusiona lo sintético con lo orgánico, la nostalgia con la esperanza. El piano se erige como el narrador principal, con acordes cálidos y melancólicos que guían el alma del oyente. A su lado, un oboe etéreo despliega melodías que evocan soledad y belleza, como una voz humana en medio del vacío. Arropados por sintetizadores clásicos y texturas cinematográficas, estos instrumentos dibujan un paisaje sonoro introspectivo, donde cada nota refleja los claroscuros de la experiencia humana. "Eclipse" es el cruce entre lo analógico y lo emocional, entre lo moderno y lo eterno.

Eclipse

"Fallen Angel" es un tema de synth melódico cargado de sensibilidad y profundidad emocional. La pieza se construye en torno a un dueto conmovedor entre piano y trompeta, que se entrelazan como dos almas en caída lenta, expresando a la vez fragilidad, belleza y redención.

Los sintetizadores envolventes sostienen un paisaje sonoro etéreo, como si el oyente flotara entre ruinas celestiales o recuerdos de otro mundo. Cada nota del piano resuena con nostalgia, mientras la trompeta —con un tono melancólico pero firme— aporta una dimensión cinematográfica y desgarradora.

"Fallen Angel" es una historia sin palabras, una elegía futurista para lo perdido… y quizás, lo que aún puede ser salvado.

Fallen Angel

Chromatic Rhythm es un viaje sonoro a través de la electrónica melódica, donde un sintetizador vintage da forma a un paisaje lleno de ritmo y emoción. Cada nota fluye con energía cromática, construyendo una atmósfera envolvente que mezcla lo retro con lo emocional. Ideal para quienes buscan una experiencia musical vibrante, nostálgica y llena de texturas electrónicas.

Chromatic Rhythm

Sumérgete en un viaje instrumental donde los sueños no son humanos, sino digitales. "Digital Dreams" es una composición de electrónica ligera construida con sintetizadores analógicos, que teje paisajes sonoros suaves y envolventes. Las texturas etéreas y secuencias melódicas nos transportan a un futuro imaginario, donde las máquinas desarrollan sus propios sueños, recuerdos y emociones. Una experiencia auditiva que fusiona tecnología y sensibilidad en un mundo donde lo artificial también sueña.

Digital Dreams

"Harmonic State" es una pieza de música electrónica cargada de sensibilidad y melancolía. Aunque los sintetizadores trazan el fondo sonoro con suavidad, es la ocarina la que toma el protagonismo con su timbre etéreo y evocador. A su lado, un piano acompaña cada nota como si caminaran juntos de la mano, creando una armonía íntima y fluida. Un tema diseñado para la ensoñación, donde la nostalgia y la calma se entrelazan en un estado emocional suspendido en el tiempo.

Harmonic State

Una pieza de música electrónica que fusiona el carácter synth melódico con una atmósfera cinematográfica. "Imperium" se construye sobre una base de sintetizadores envolventes que evolucionan constantemente, explorando variaciones sonoras ricas y experimentales. Es un viaje auditivo donde cada textura abre paso a una nueva dimensión emocional, evocando poder, misterio y un sentido épico que bien podría pertenecer a la banda sonora de una distopía futurista.
🎧 Ideal para dejarse llevar por su narrativa instrumental, entre lo majestuoso y lo introspectivo.
https://www.youtube.com/@electronickaleidoscope3902

Imperium

Bladenight es un viaje sonoro a través de un mundo ciberpunk, donde la noche es eterna y una samurái solitaria recorre calles iluminadas por neones. En este tema de estilo electrónico y synth melódico, los sintetizadores toman el protagonismo al emular instrumentos de cuerda y viento, creando texturas que combinan lo etéreo con lo cinemático.

Cada capa melódica está pensada para evocar movimiento, tensión y misticismo, como si acompañaras a la protagonista en una misión silenciosa entre sombras digitales y reflejos metálicos. La armonía juega con contrastes: suavidad y firmeza, tradición y tecnología, evocando una sensación de nostalgia futurista.

Producción realizada con sintetizadores virtuales y diseño de sonido personalizado, buscando una estética sonora limpia pero emocionalmente intensa.

Bladenight

"Analog Love" es un tema de música electrónica que combina la calidez de los sintetizadores vintage de los años 80 y 90 con una narrativa sonora melódica y dinámica. Sin caer en la estridencia, la composición fluye con elegancia, evocando un amor imposible pero genuino entre dos entes cibernéticos en un universo digital atemporal.

El tema transita entre texturas analógicas y pulsos electrónicos envolventes, construyendo una atmósfera que mezcla nostalgia con sensibilidad futurista. Cada capa sonora está diseñada con precisión, buscando ese punto de conexión emocional que solo los sintetizadores clásicos pueden ofrecer.

Una pieza que rinde homenaje a la electrónica más humana, donde el amor nace entre circuitos, memorias y señales de audio.

Analog Love

"Cosmic Echo" es un viaje sonoro de estilo synthwave melódico, donde la alegría luminosa se entrelaza con una suave nostalgia retro. El tema se construye sobre una base sólida de sintetizadores analógicos, que dibujan paisajes armónicos en capas, evocando recuerdos de futuros imaginados en los años 80.

Las melodías principales fluyen con elegancia sobre secuencias rítmicas contenidas, aportando dinamismo sin estridencias. Las texturas sonoras tienen un carácter envolvente y cálido, resultado de una cuidadosa elección de timbres y una producción que prioriza la claridad y la emoción.

"Cosmic Echo" invita a perderse entre ecos estelares, colores neón y emociones suspendidas en el tiempo, en un homenaje sonoro al romanticismo tecnológico de otra era.

Cosmic Echo

"Iontech" es un viaje sonoro en clave synth melódico, donde los sintetizadores son los auténticos protagonistas. Desde el primer compás, una secuencia armónica envolvente abre paso a capas de sonido cuidadosamente diseñadas, que se entrelazan como circuitos eléctricos en un sistema futurista.

El tema construye su identidad sobre una base rítmica sutil pero constante, dejando espacio para que las melodías sintéticas respiren y evolucionen. Utilizando sintetizadores analógicos y digitales, se crean texturas que recuerdan a paisajes cibernéticos: brillantes, mecánicos y, a la vez, cargados de emoción.

Iontech

Protón es un viaje sonoro a través de la energía pura del techno melódico. La base rítmica, hipnótica y precisa, se entrelaza con capas de sintetizadores que evolucionan con elegancia, generando una atmósfera envolvente y cargada de tensión emocional. Cada arpegio y cada textura digital pulsa como una partícula vibrante, evocando la danza invisible de los protones en un universo electrónico.

https://www.youtube.com/watch?v=R7b9sa4mR_8&list=PLsxn00u-EMLGVUMntJWwjy1axVU7Mh4dq&index=10

Proton

"Synchronized" es un viaje cósmico donde la melodía es la guía y los sonidos espaciales pintan el horizonte sonoro. Con alma synthwave y esencia electrónica, el tema fusiona secuencias rítmicas precisas con líneas melódicas que flotan como satélites en órbita. Los sintetizadores despliegan texturas etéreas y arpegios brillantes que evocan paisajes de neón suspendidos en el vacío, creando una atmósfera que equilibra la perfección mecánica con la sensibilidad humana. Cada nota es un paso más hacia la perfecta sincronización entre hombre y máquina.

Synchronized

"Pulsar" es un viaje synthwave melódico y dinámico, con sintetizadores cálidos y armonías envolventes que te guían por un universo retro sin estridencias.

Pulsar

“The Last Cyborg” es un viaje sonoro entre lo humano y lo mecánico. Un tema de synth melódico con un ligero tinte de techno, donde los sintetizadores construyen un paisaje futurista lleno de tensión y emoción.
Las melodías se entrelazan con texturas sintéticas y ritmos hipnóticos, evocando la soledad del último ser cibernético en un mundo dominado por la tecnología. La producción combina capas atmosféricas, secuencias pulsantes y armonías melódicas que aportan calidez dentro de un entorno frío y metálico.

Un tema pensado para dejarse llevar tanto en la introspección como en la pista de baile.

Video del tema:
https://www.youtube.com/watch?v=x08cRj5g1ew&list=PLsxn00u-EMLGVUMntJWwjy1axVU7Mh4dq&index=27

The Last Cyborg

Overture es una pieza electrónica de corte cinematográfico y ambiental que abre un viaje sonoro envolvente y emocional. Con texturas profundas, paisajes sonoros etéreos y una producción cuidada, este tema funciona como una introducción narrativa: el inicio de algo más grande.

Ideal para quienes disfrutan de bandas sonoras atmosféricas y sonidos que cuentan historias sin palabras.
Inspirado en la música de películas y el arte de crear atmósferas con síntesis, Overture es tanto un escape como una invitación a imaginar.

Escúchalo con auriculares, sumérgete y deja que hable por sí solo.

Overture

“First Contact” es una pieza de música ambiental cinematográfica con base electrónica, creada a partir de diversos sintetizadores que dan forma a un paisaje sonoro expansivo y envolvente.
Inspirada en la posibilidad de un primer contacto con vida extraterrestre más allá de nuestro planeta, la composición combina atmósferas etéreas con texturas profundas, generando sensaciones de misterio, asombro y descubrimiento.

First Contact

“Ecosystem” es una pieza de música synth cinematográfica ambiental que explora un universo sonoro orgánico y envolvente. Cada sintetizador respira con cambios sutiles en sus envolventes, generando texturas que parecen palpitar entre los dedos. Este tema evoca la sensación de descubrir un mundo nuevo, un ecosistema virgen y desbordante de vida desconocida, lleno de especies y formas nunca vistas en nuestro planeta. Una experiencia auditiva que invita a contemplar la grandeza de lo inexplorado.

Ecosystem

“Apocryphal Life” es un tema cinematográfico que evoca el ambiente de una serie de ciencia ficción y terror. Una composición de texturas sonoras en constante transformación, casi orgánicas, que generan tensión y misterio a lo largo del viaje auditivo. Cada capa evoluciona sobre la marcha, creando paisajes inquietantes y atmosféricos donde lo desconocido cobra vida.

Apocryphal Life

“Sigma” es un viaje de música electrónica ambiental y cinematográfica. Un tema melódico y envolvente que te hace despegar de la realidad y sumergirte en paisajes sonoros únicos.

Sigma

Soy de Valencia, España, y mi gran pasión desde la infancia ha sido la música. Aunque no tengo formación académica en teoría musical, desde 2021 decidí dar el salto y comenzar a componer de forma autodidacta. 
Mi música está influenciada por referentes como Vangelis o Jean-Michel Jarre, y se caracteriza por un fuerte componente retro de los años 80 y 90, fusionado con sonidos modernos. Me gusta explorar y mezclar estilos como la música clásica, electrónica, techno, ambient, synthwave, retrowave e incluso bandas sonoras inspiradas en la ciencia ficción.

Cada tema busca transmitir sensaciones únicas y ofrecer algo diferente a lo habitual. Estoy en un proceso continuo de aprendizaje y experimentación, creando lo que llamo "rarezas sonoras", piezas que abren nuevos caminos en la mente de quien las escucha.

Electronic Kaleidoscope

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