Reseña del artista:
Percusionista egresado de la Universidad Nacional de Colombia, recibió clase de composición electroacústica con Roberto Garcia y Mauricio Bejarano.

Reseña de la obra:
Estructuralmente la obra comienza con un sonido con una envolvente dinámica que a través de la obra se repite cada vez con más armónicos/parciales, mientras que a la vez aparecen nuevos sonido.

1111 - Simón Botero

Santiago Pinaud Moreno es un compositor cartagenero con mucha curiosidad por todas las formas de creación posibles. Su búsqueda se centra en la armonía perfecta entre los elementos compositivos que plantea. No se limita ni se define en un solo estilo, ya que la expresividad total él la encuentra en el perfecto encaje de todas las sonoridades del universo.

En "Música para un shortfilm" el compositor se basa en el concepto de música incidental para recrear una escena trágica (donde la nostalgia y el desespero son los principales sentimientos) seguida de una escena erótica. El pedal que acompaña toda la obra con un carácter de ambulancia genera tensión en la primera parte y confianza en la segunda, siendo un hilo conector entre ambas.

Música para un shortfilm - Santiago Pinaud

Reseña de artista:
 Diseñador gráfico egresado con interés en las posibilidades de la imagen sonora, desde la construcción de atmósferas hasta las oportunidades evocativas y narrativas que conducen a una ampliación del concepto de imagen más allá de lo visual, habiendo encontrado que la imagen que se fija sonoramente resulta muchas veces más dinámica e inmersiva de lo que puede llegar a ser la posibilidad visual. Interesado en el lugar donde la música, el dibujo, la escucha y la vista se intersectan.

Reseña de obra:
 Arrecifes es el resultado de un proceso de grabación de campo en la costa caribe colombiana, tratada electrónicamente, adhiriendo apartes instrumentales ambientales con sintetizadores y guitarra eléctrica interpretada con arco. Durante un viaje a la sierra nevada, los sonidos del bosque provenientes de insectos se revelaron a mi oido como el equivalente análogo de ciertos timbres de carácter electrónico, el bosque tiene su propio sintetizador, un  ecosistema que se aprovechó en esta pieza, el desarrollo de la obra implica un viaje en el que la escucha parte del bosque y llega hasta el mar

Arrecifes - Diego Cruz

Egresada del programa de Música con Énfasis en Composición de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como compositora, arreglista, pianista acompañante y docente de piano.

El concepto de esta pieza está planteado más desde el ámbito de la instalación sonora que desde la música electroacústica, ya que se pretende que el escucha palpe y moldee los sonidos que se le presentan.
Por este motivo se escogieron dos frecuencias senoidales a las que se le añadieron ocasionalmente otros armónicos. Estas ondas oscilan entre el registro grave y agudo. El registro grave, por su profundidad y sus ciclos casi palpables puede ser apreciado tanto desde el sentido del oído como del tacto; esa es una de las interacciones directas entre el escucha y la obra. El otro tipo de interacción, el cual será a través de los sonidos medios y agudos especialmente, requeriría de una participación más activa: Siendo el oído externo nuestro filtro natural a través del cual tenemos un primer contacto con los sonidos que percibimos, alterar su forma, posición y apertura modificará esa percepción del sonido, moldeándolo de acuerdo como el escucha moldee con sus manos la oreja o pabellón auricular.

Instalación Sonora - Sandra Fuya

Compositor, egresado de la Universidad Nacional. Ganador del concurso "Mejores trabajo de grado de pregrado" en el año 2015 con el álbum conceptual titulado: Conciencia Sintética. Su trabajo se enfoca principalmente en el estudio de la creatividad artificial, la creación y el análisis conceptual a partir de la relevancia del medio y la importancia del contexto en el componente humano del arte. Ha grabado y producido 3 álbumes con influencias que abarcan la música electrónica, concreta, la psicodelia, el indeterminismo y las estructuras formales tradicionales. La divulgación de su obra se realiza mediante plataformas virtuales y se escucha de forma independiente en varios países.

Introspección: La búsqueda de la objetividad mediante la reflexión con el fin de comprender, resolver o llegar a una conclusión temporal inclinada a lo esencial.
Memoria: En el fin, solo queda la historia que no está en nosotros. Se conserva en dispositivos. La memoria es lo que no existe, se elabora y se almacena.

Introspección - Memoria - Nestor Blanco

Diana Margarita Ortiz es una estudiante del área de composición de la Universidad Nacional de Colombia, donde ha recibido clase  con los maestros, Harold Vásquez, Gustavo Parra, Moisès Bertran, Mauricio Bejarano y Roberto García.
Ha recibido formación pianística con las maestras Clarita Correa y Mariana Posada. 
Sus intereses diversos tanto en el área de la composición como de la interpretación la han llevado a participar en diferentes agrupaciones, festivales y concursos. 

En el año 2014 participa en el Festival Cortinas, en la ciudad de Villingen- Schwenningen, Alemania; donde recibe clases de piano y música de cámara de los maestros: Mitsiko Tsuda, Abraham Cortinas y Sara Cortinas.
En el año 2015 realiza un intercambio académico en la Universidad de São Paulo, Brasil; donde recibe clases con los maestros Silvio Ferraz, Fernando Iazzeta y Pablo de Tarso Salles. 
También se desempeña como interprete de marimba de chonta y arreglista en la agrupación Zambó E.P.

Reseña de la obra: 
"Introspectum II" es una obra electroacústica realizada en el año 2015 con la técnica de montaje de sonido pre-grabado. La obra esta compuesta de sonidos grabados a partir de objetos pequeños y delicados, pero al mismo tiempo comunes, como llaves, pinzas de cabello, vasos, un frasco de remedio, entre otros. Pretende transportar al oyente a un mundo intimista de sonidos meticulosos y sutiles.

Introspectum II - Diana Margarita Ortiz

Músico egresado  del conservatorio de la Universidad Nacional  de Colombia como Compositor con énfasis en música electroacústica. Baterista profesional, productor de música electrónica. 
Tiene una trayectoria de  15 años como baterista, trabajando con reconocidos intérpretes locales, participando en eventos  internacionales,  compartiendo escenario  con  destacados  intérpretes extranjeros. 
Ha realizado un trabajo dedicado en el campo de la composición y producción de música experimental  y  comercial  por  medios electrónicos,  en conjunto con artistas plásticos, publicistas y músicos profesionales.  
Ganador en el año 2009 de la convocatoria del Ministerio de Cultura en la categoría "Nuevas Músicas" junto a la agrupación de música experimental "Mur-Mur". 
Invitado como conferencista e intérprete de música electroacústica al primer encuentro de compositores de UNIBAC, en Cartagena de Indias, en el año 2011. Ganador de la convocatoria del  Círculo Colombiano de Música Contemporánea para conciertos en el 2013 con su obra Pyramid.

Pyramid es una obra electroacústica de forma piramidal, en donde un único material es procesado durante el desarrollo de la misma. El material escogido es un pulso constante de onda senoidal en 440 Hz, haciendo referencia al material más básico usado en la música para definir la afinación general. Dicho material suena a manera de ostinato durante toda la obra. El resultado sonoro, es la consecuencia de los procesos electrónicos aplicados a este único material crudo y básico.

Pyramid - Mario Salazar

Sobre El Bosque - David Esmoris

Reseña del artista:
Egresado del énfasis en composición de la carrera de música (2013) de la Universidad Nacional de Colombia en y Magister en Musicología (2016) de la facultad de artes de la misma universidad. Actualmente se desempeña como compositor y encargado del diseño sonoro del corto animado Borrado, ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) y como director musical del colectivo DeCámara Experimental. Se desempeña actualmente como profesor del programa de música de la Universidad Incca de Colombia en las asignaturas de Instrumentación e Historia de la música.

Reseña de la obra:
Saizarg es una obra realizada en el taller de electroacústica que cursó el compositor durante sus estudios en el conservatorio con los profesores Roberto García y Mauricio Bejarano. La obra, inspirada en "Omaggio a Joyce" de Luciano Berio, explora mediante la manipulación electrónica digital, varias grabaciones de la palabra "Saizarg" y confronta musicalmente las articulaciones de éstos registros con gestos similares en un acordeón y una flauta traversa de madera.

Saizarg - Camilo Vaughan

Graduado en Percusión Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia, siempre he tenido un interés muy fuerte en la composición acústica y electroacústica. He incursionado en muchos campos; música mixta, música instrumental, música electrónica y electroacústica, artes interdisciplinares con danza y teatro y música creada a partir de programación por computador.

Esta es una composición creada a partir de un “Patch” realizado con el programa Pure Data. Todos los sonidos son recreaciones sinteticas hechas por el programa, no uso sonidos grabados. La idea de la composición es de manera intuitiva crear música explotando todas las herramientas elaboradas en el “Patch”.

Una cosa relevante en la composición, es el interés por la creación de timbres a partir de ondas senoidales; la idea es tener una altura matriz base, la fundamental, para luego producir sus 15 primeros armónicos naturales superponiendo ondas senoidales, pero además aleatoriamente el volumen de estos armónicos se modifican creando constantemente nuevos timbres.
Las herramientas utilizadas son: Modificación constante del timbre a partir de la variación de intensidad en los armónicos. Modificación de la fundamental creando melodías. Superposición de melodías desfasadas por milisegundos, creándose efectos percusionistas. Cambios de envolvente dinámica (los ataques especificamente). Y el último, cambios espaciales de los armonicos, en este caso estereo, quiere decir que el timbre está creado también utilizando el espacio.
Para esta ocasión la obra está presentada en formato estereo, pero el “Patch” da para que se puedan usar cualquier cantidad de parlantes posible, pudiendo la música envolver y viajar por todo el espacio, incluso no solamente adelante, atrás, izquierda y derecha, sino tambien arriba y abajo.
El nombre de la pieza “Viaje”, es sencillamente un nombre que se me ocurrió al escuchar la música, es el viaje de una idea sonora inicial que se modifica, se va, retorna y concluye.....

Viaje - Luis Vega

Artista plástico y músico, también participa en proyectos de hardcore, ruido e improvisación

A Man Going Nowhere (2016) es una serie de piezas extraídas de una sesión de improvisación con guitarra y pedales de efectos. Las diversas piezas están construidas a partir de la idea del rebelde sin causa, un hombre que camina hacia ningún lado. Aún sin saber por qué o a dónde va permanece en movimiento. Una metáfora a la búsqueda incluso terca de las vías de expresión más extremas en la práctica sonora.

Transversal Sonora

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