Der Audioguide zur Ausstellung „Amazons of Pop!“ im Kunsthaus Graz stellt nicht nur einzelne Künstlerinnen näher vor, sondern behandelt auch die zentralen Themen der Zeit der 1960er- und 70er-Jahre, die maßgeblich das damalige Kunstschaffen mitbestimmt haben.

Text, Konzept: Jasmin Edegger, Katrin Ebner 
Sprecherin: Katrin Ebner 
Aufnahme, Schnitt: Jasmin Edegger

103 Evelyne Axell, Érotomobile

In den vergangenen 10 Jahren hat sich die Sammlung der Neuen Galerie Graz durch die Aufnahme zahlreicher hochqualitativer und teils prominenter Werke weiterentwickelt. Neben Ankäufen konnte das Museum eine Reihe von großzügigen Schenkungen verzeichnen. Gemeinsam mit bereits länger in der Sammlung befindlichen Werken, beispielsweise von Egon Schiele, Herbert Boeckl oder Wilhelm Thöny, hat sich die Reihe der „Highlights“ stark vergrößert.

Der Audioguide wird dich ca. 50 Minuten lang durch die Ausstellung "Show! Highlights aus der Sammlung" begleiten. Dabei werden nicht nur einzelne Werke näher besprochen, sondern auch die grundlegenden Themen der Ausstellung beleuchtet. 

Konzept, Text: Anna Döcker, Katrin Ebner, Jasmin Edegger 
Produktion, Schnitt: Katrin Ebner, Jasmin Edegger
Sprecherin: Katrin Ebner

204 Hamish Fulton, Blood On The Road

203 Marie Egner, Blühendes Mohnfeld In Der Steiermark

202 Johann Nepomuk Schödlberger, Arkadische Landschaft

201 Kateryna Lysovenko, The Big End

200 Willkommen

La curadora Naomi Beckwith comparte sus conocimientos sobre la exposición y sus temáticas.

Transcript
Naomi Beckwith: Me llamo Naomi Beckwith, soy la directora adjunta y curadora en jefe Jennifer and David Stockman del Museo y Fundación Solomon R. Guggenheim. Estoy encantada de presentar "A través de: material y movimiento en la colección del Guggenheim," una muestra en la que se exhibe una pequeña fracción de nuestro patrimonio, pero que pone de manifiesto cómo los artistas se han alejado radicalmente de las definiciones tradicionales asociadas a la creación artística.  

En esta exposición, nos preguntamos, por ejemplo, por qué un artista como David Hammons utiliza colorante de alimentos en lugar de pintura para crear su autorretrato. ¿Cómo las prendas recicladas —de la manera en que las utilizan los artistas Shinique Smith o Joseph Beuys— representan el cuerpo? ¿Cómo los residuos y los desechos —según la manera de recuperarlos y readaptarlos de Abraham Cruzvillegas— llegan a representar una idea de hogar? ¿Cómo puede el hogar considerarse no solo un espacio de cuidado y protección sino, en realidad, un espacio de amenaza y peligro? 

"A través de" incluye obras de arte creadas durante un período que va desde inicios de la década de 1960 hasta hace algunos años. Esta forma de trabajar —buscando objetos peculiares e inusuales y transformándolos en obras de arte— tiene su origen, en concreto, en un movimiento acuñado por el curador italiano Germano Celant con el nombre de "arte povera." "Arte povera" se traduce literalmente como “arte pobre”. Celant y los artistas a quienes defendió, como Piero Manzoni, Piero Calzolari, Jannis Kounellis o Mario Merz —cuyas obras forman parte de esta exposición— creían que el valor del arte provenía de la idea y la forma en la que este era un reflejo del mundo que lo rodeaba. Por eso, en vez de utilizar materiales tradicionales, como madera, mármol, bronce o pintura, usaban lo que veían a su alrededor todos los días: cosas como la sal o un material natural, como el hielo, o bien ropa e incluso una motocicleta. Todos estos objetos comenzaron a representar una imagen de una sociedad en Italia que estaba cambiando, que pasaba de la agricultura a la industria. 

Esta idea continúa estimulando a una enorme cantidad de artistas que trabajan aún en la actualidad, especialmente a quienes trabajan en el hemisferio sur y a artistas afrodescendientes de Estados Unidos. Esto se aprecia, sobre todo, en las obras de David Hammons, Abraham Cruzvillegas, Senga Nengudi, Rashid Johnson, Shinique Smith y Mark Bradford.  

Si los artistas pueden salir al mundo y recolectar residuos, desechos y objetos encontrados para convertirlos en obras de arte que luego valoramos por sus ideas e incluso por su belleza, entonces, estos artistas nos plantean una pregunta ética: ¿Qué otras cosas —y personas— hay en el mundo que también debamos valorar más?

By Way Of audio guide

Exhibition Website

Introducción a la exposición

La curatrice Naomi Beckwith parla della mostra e dei temi proposti. 

Transcript
Naomi Beckwith: Sono Naomi Beckwith, vicedirettrice e capo-curatrice di Jennifer e David Stockman qui al Museo e Fondazione Solomon R. Guggenheim. Sono onorata di presentare "Passando attraverso: materiale e movimento nella Collezione Guggenheim," una mostra che, pur proponendo solo una piccola parte del nostro patrimonio, ci offre uno spaccato dei modi in cui gli artisti si sono distaccati radicalmente dalle definizioni tradizionali del fare arte.  

Questa rassegna si interroga, ad esempio, sul perché un artista come David Hammons utilizzi coloranti alimentari al posto della vernice per realizzare il suo ritratto. In che senso gli abiti riciclati - come li utilizzano gli artisti Shinique Smith o Joseph Beuys - rappresentano il corpo? Come fanno rifiuti e scarti - nel modo in cui Abraham Cruzvillegas li raccoglie e li rielabora - a rappresentare l'idea di casa? Com'è possibile che la casa, anziché luogo di accudimento, appaia piuttosto come ambiente di minaccia e pericolo? 

In "Passando attraverso" l'arte spazia dai primi anni Sessanta a pochi anni fa. Questo modo di lavorare - reperire oggetti strani ed insoliti e trasformarli in opere d'arte - trova le sue radici, in particolare, in un movimento il cui nome è stato coniato dal curatore italiano Germano Celant: Arte povera,  termine ripreso alla lettera anche nella traduzione inglese. Celant e gli artisti da lui patrocinati, come Piero Manzoni o Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis o Mario Merz - tutti presenti in questa mostra - ritenevano che il valore dell'arte derivasse da un'idea della stessa e dal modo in cui rispecchiava il mondo circostante. Così, invece di ricorrere a materiali tradizionali come il legno, il marmo, il bronzo o la vernice, utilizzavano cose che vedevano in giro nella quotidianità. Cose come il sale o un materiale naturale come il ghiaccio o vestiti, o addirittura una motocicletta. Tutti questi oggetti hanno contribuito a delineare il quadro di una società italiana che stava cambiando, trasformandosi da agricola a industriale. 

Questa idea continua ad appassionare una moltitudine di artisti che lavorano ancora oggi, soprattutto nel Sud del mondo e, negli Stati Uniti, artisti afroamericani. Lo si osserva, in particolare, nelle opere di David Hammons, Abraham Cruzvillegas, Senga Nengudi, Rashid Johnson, Shinique Smith e Mark Bradford.  

Se gli artisti vanno per il mondo raccogliendo rifiuti, scarti e oggetti di recupero per trasformarli in opere d'arte che noi poi apprezziamo per le idee e persino per la bellezza, vuol dire che questi artisti pongono una questione etica: cos'altro e chi altro, c'è nel mondo che dobbiamo tenere in ben più alta considerazione?

Introduzione alla mostra.

The Universalmuseum Joanneum is considered the biggest of its kind in Central Europe. About 4,5 million items in the collections form the basis of a richly faceted ‘universal’ exhibition and events schedule. 

Founded as Austria’s first public museum in 1811, the Universalmuseum Joanneum presents a broad range of art, culture and the natural sciences at twelve architecturally valuable locations. 

103 Evelyne Axell, Érotomobile

Universalmuseum Joanneum

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