"OFFENE FELDER – Kunst und Landwirtschaft" ein Projekt von Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark.

Im Rahmen des Projekts OFFENE FELDER – Kunst und Landwirtschaft lud das Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark Landwirt*innen ein, ihre Höfe für Kunstprojekte zu öffnen. In einem Open Call wurden 12 vielfältige Projekte nationaler sowie internationaler Künstler*innen zur Realisierung an verschiedenen steirischen Bauernhöfen ausgewählt.
 

Der indische Multimediakünstler Sujit Mallik erforscht in seinen Performances, häufig in Einbeziehung der Zuschauer*innen, ökologische Themenbereiche. Für das Projekt OFFENE FELDER - Kunst und Landwirtschaft am Hof von Rudolf Seebacher fokussiert er auf die Wiederentdeckung des Bodens als essenzielle nährende Quelle. In einem kollaborativen Event ist er über digitale Medien mit einigen Künstler*innen verbunden, die sich an völlig anderen Orten befinden. Bei dieser 72-Stunden-Performance gräbt er zeitgleich gemeinsam mit diesen ein Erdloch in Bad Mitterndorf. Währenddessen diskutieren die Teilnehmenden in Gesprächen über Vegetation, Nahrungsgewohnheiten und -sicherheit, ökologische Lebensführung, künstlerische Zugänge, die auch als Podcast aufgezeichnet und online veröffentlicht werden.
 
Bei der Eröffnungsperformance stehen die gemeinschaftliche Zubereitung einer Suppe aus lokal gepflanztem Gemüse sowie heimische Ernährungsgebräuche im Mittelpunkt. Ein offenes Gespräch von Elisabeth Fiedler (Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark) mit dem Künstler Sujit Mallik und Rudolf Seebacher lädt dazu ein, Einblicke in die Ergebnisse ihrer Arbeit zu bekommen.

Lohaca2 Episode2

La curadora Lauren Hinkson comparte sus conocimientos sobre la exposición y la práctica de la artista.

Transcript
Lauren Hinkson: Les damos la bienvenida a la exposición "Jenny Holzer: Línea de luz". Soy Lauren Hinkson, curadora asociada de colecciones aquí en el Guggenheim.

Por más de cuarenta años, la artista conceptual estadounidense Jenny Holzer ha presentado sus ideas ácidas, sus argumentos y sus penas en lugares públicos y exposiciones internacionales. Su medio es el lenguaje. Ya sea sobre una placa, un cartel o un condón, la incisiva práctica de Holzer basada en el texto aprovecha el poder explosivo de la palabra escrita. La obra discute algunas de las cuestiones y los temas más urgentes de nuestra época, desde la justicia climática hasta los derechos de las mujeres o desde la guerra hasta la corrupción. Holzer es una voz vital tanto en el arte como en el activismo.

Su carrera comenzó en la década de 1970 con una serie de carteles por toda la ciudad de Nueva York y continúa con sus recientes proyecciones lumínicas sobre paisajes y edificios; su práctica se opone a la ignorancia y la violencia con humor, amabilidad y valentía. Para "Línea de luz", Holzer concibió una instalación que contiene obras de toda su carrera a manera de un proyecto conceptual único: una instalación integral que desarrolla y refracta preocupaciones sobre la sociedad, la política y el trabajo de vivir, las cuales han sido cuestiones constantes en toda su práctica.

A medida que se mueven por el museo, verán una presentación monumental y envolvente de luces LED que asciende por las seis rampas del edificio circular diseñado por Frank Lloyd Wright hasta llegar a la cima. Esta obra se titula "Instalación para el Museo Solomon R. Guggenheim". Es una obra de colección que pertenece al Guggenheim. La obra vuelve a concebir el cartel de luces LED que Holzer realizó en 1989 y se expuso aquí hace unos treinta y cinco años. 

La nueva expresión del cartel electrónico de Holzer transforma el edificio con una presentación de textos en movimiento que la artista escribió a lo largo de su carrera. La obra es tan ingeniosa como profunda, con afirmaciones emblemáticas de sus primeras obras, como “Eres la víctima de las reglas que te impones”, “La propiedad privada creó el delito” y “El abuso de poder no sorprende”. 

Los textos y los temas del cartel de luces LED también se materializan en otras obras expuestas en "Línea de luz", y así refuerzan las correspondencias en la práctica conceptual de Holzer a través del tiempo y de los medios. Además, hay nuevas obras que incorporan frases de poetas, políticos, activistas y figuras literarias, y de fuentes como expedientes gubernamentales e informes del FBI. Las frases toman nuevas formas en la exposición, como proyecciones de luz sobre el edificio y pinturas con lámina de oro.

Estos mensajes llaman a la reflexión; la artista tiene la esperanza de que agudizarán la conciencia de las personas sobre los asuntos sociales y políticos urgentes de nuestra época. Se supone que no serán solo leídas, sino leídas a conciencia.

Jenny Holzer: Light Line exhibition

Exhibition Website

Conozca los orígenes de la exposición.

La curatrice Lauren Hinkson parla della mostra e del lavoro dell'artista.

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Lauren Hinkson: Benvenuti alla mostra "Jenny Holzer: Linea di luce". Sono Lauren Hinkson, curatrice associata per le Collezioni qui al Guggenheim.

Da oltre quarant'anni l'artista concettuale americana Jenny Holzer presenta le sue idee taglienti, le sue motivazioni e le sue preoccupazioni in spazi pubblici e mostre internazionali. Lo fa attraverso il linguaggio. Che si tratti di targhe, manifesti o preservativi, l'incisiva attività testuale di Holzer si affida al potere esplosivo della parola scritta. Le opere toccano alcune delle questioni e dei temi più scottanti del nostro tempo, dalla giustizia climatica ai diritti delle donne, dalla guerra alla corruzione. Holzer è una voce vitale sia nell’arte, sia nell’attivismo.

A partire dagli anni Settanta con una serie di manifesti in giro per la città di New York fino ad arrivare alle recenti proiezioni luminose su paesaggi e architetture, la ricerca di Holzer ha sfidato l'ignoranza e la violenza con l'umorismo, la gentilezza e il coraggio. Per "Linea di luce" Holzer ha immaginato l'installazione di opere prodotte durante tutta la sua carriera come un progetto concettuale unico: un'installazione olistica che si rifà - rispecchiandole - alle preoccupazioni sulla società, sulla politica e sulla fatica di vivere che hanno caratterizzato la sua attività.

Procedendo all'interno del museo, vedrete e resterete colpiti dal monumentale display a LED che sale su tutte e sei le rampe della rotonda progettata da Frank Lloyd Wright fino all'apice dell'edificio. L'opera s'intitola "Installazione per il museo Solomon R. Guggenheim". È un'opera da collezione di proprietà del Guggenheim. Si tratta di una rivisitazione dell'insegna a LED di Holzer del 1989, esposta qui ben trentacinque anni fa. 

La nuova versione dell'insegna elettronica di Holzer trasforma l'edificio con un display di testi scorrevoli che l'artista ha scritto nel corso della sua carriera. Si tratta di un'opera ironica e allo stesso tempo profonda, con frasi iconiche tratte dai suoi primi lavori, come "You Are the Victim of the Rules You Live By" cioè "sei vittima delle tue stesse regole", "Private Property Created Crime" ovvero "la proprietà privata genera la criminalità" e "Abuse of Power Comes as No Surprise", cioè "l'abuso di potere non è una novità".

I testi e i temi dell'insegna a LED ritornano anche in altre opere esposte in "Linea di luce", avvalorando le corrispondenze nella ricerca concettuale di Holzer attraverso il tempo e il mezzo espressivo. Sono presenti anche opere recenti che riprendono testi di poeti, politici, attivisti e personaggi letterari, oltre a fonti come dossier governativi e file dell'FBI secretati. Nella mostra, questi elementi assumono nuove forme, ad esempio proiezioni luminose sull'edificio e dipinti in foglia d'oro.

Sono messaggi che fanno pensare e che, nella speranza dell'artista, dovrebbero affinare la consapevolezza delle persone sulle connotazioni politico-sociali che affliggono la nostra epoca. Sono messaggi pensati non tanto per essere letti, ma piuttosto per essere ascoltati.

Informazioni sulle origini della mostra.

Hear form current and former teens about their experiences of growing up queer and how art has helped them discover and celebrate their identities. 

Read a transcript of the podcast here: https://www.moma.org/magazine/articles/1091

Pictured: Christian Holstad. Blue Boys Don’t Need Drugs with Voulkos. 2003. Cut-and-pasted printed paper on paper, 11 × 13 3/4" (27.9 × 34.9 cm). The Museum of Modern Art, New York. The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection Gift. ©️ 2024 Christian Holstad

How Art Is Helping Teens Find Their True Selves

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The Universalmuseum Joanneum is considered the biggest of its kind in Central Europe. About 4,5 million items in the collections form the basis of a richly faceted ‘universal’ exhibition and events schedule. 

Founded as Austria’s first public museum in 1811, the Universalmuseum Joanneum presents a broad range of art, culture and the natural sciences at twelve architecturally valuable locations. 

Lohaca2 Episode2

Universalmuseum Joanneum

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