Mustapha Azeroual est artiste, photographe, installateur. La lumière et ses spectres colorés sont l’un de ses sujets essentiels. Utilisant des procédés anciens, collaborant avec des scientifiques, ses images relèvent d’une abstraction dont la matérialité des supports, fait partie de ses recherches expérimentales. Parallèlement, il produit des formes sculpturales, des installations, où la photographie questionne son potentiel d’extension à d’autres disciplines artistiques. Alors quels liens entretiennent ici matérialité et lumière ?

Acte 1. Episode 1 - Mustapha Azeroual : Matérialité et processus

Lionel Bayol-Thémines est un photographe et vidéaste contemporain qui explore le monde de nos données algorithmiques. Il en extrait de nouvelles représentations où les problèmes écologiques rencontrent l’actualité des problématiques géo politiques. Il crée de nouvelles spatialités, entre abstraction et poésie, faisant de ces objets esthétiques de nouvelles matérialités entre objets politiques et images de nouvelles zones critiques… alors quels liens entretiennent matérialité et spatialité ?

Acte 1. Episode 2 - Lionel Bayol-Thémines – Matérialité et Spatialité

Lia Giraud est une artiste chercheuse, docteure en arts visuels (SACRe/PSL). Photographe, vidéaste, installatrice, elle a été formée à l’image documentaire avant d’explorer les relations arts – sciences / technologie et société dans des œuvres processuelles où le vivant est l’objet d’une nouvelle écologie des images. C’est à partir de son œuvre interdisciplinaire – qui a déjà fait l’objet de nombreuses expositions – que nous nous interrogerons sur les liens qu’entretiennent matérialité et processus…

Acte 1. Episode 3 - Lia Giraud – Matérialité et processus

Henri Foucault est un artiste français, sculpteur, photographe, vidéaste dont l’œuvre est à la croisée des médiums a déjà fait l’objet d’une reconnaissance nationale et internationale de part un très grand nombre d’expositions. (l’Hôtel de la Monnaie à Paris, le musée Fortuny à Venise…) et de part sa présence dans des collections tant publiques que privées.

Acte 2. Episode 1 - Henri Foucault – L’œuvre en partitions et la question des médiums

Noémie Goudal est  une artiste dont la pratique photographique interroge les dispositifs de connaissance et de représentation du réel. Nourrie par l’histoire des sciences du ciel et de la terre, la photographe expérimente et interroge notre perception géologique du monde au fil de différentes formes et dispositifs d’installation. Récompensée en 2013 par le prix HSBC des jeunes talents en photographie, son travail, porté aussi par de nombreuses résidences est exposé régulièrement en France et à l’étranger.

Acte 1. Episode 4 - Noemie Goudal Matérialité et Dispositif

Aurélie Pétrel est photographe, plasticienne, installatrice. Travaillant en solo ou en duo avec le scénographe Vincent Roumagnac, elle développe une œuvre où images, objets, installations interrogent dans des formats et des formes plurielles, « les limites de la photographie ». L’artiste déploie ainsi, dans une démarche à la fois conceptuelle et plasticienne, des séries de cycles dont les différentes versions écrivent une œuvre en partition singulière. Son travail a fait l’objet d’un très grand nombre d’expositions et de résidences en France et à l’étranger et figure dans nombre de collections privées et d’institutions publiques.

Acte 2. Episode 2 - Aurélie Pétrel – Œuvre en partitions : une question de  versions

Denis Darzacq, formé à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs, photographe, artiste. Son travail - où la photographie résiste de manière singulière dans une liberté d’intervention - s’inscrit dans une démarche où le corps physique, mais aussi social, culturel, politique est au centre de ses interrogations, de ses nouveaux formats et objets sculpturaux. Exposée et présente dans nombre de lieux et de collections publics et privés, son œuvre photographique a été récompensée en 2007 par le prix Word Press (catégorie art et entertainment) puis en 2012 par le prix Niepce. Une monographie est parue en 2019, aux éditions Loco à Paris

Acte 2. Episode 3 - Denis Darzacq – Œuvre en partitions - Question de traductions

Marina Gadonneix, diplômée de l’école nationale supérieure d’Arles, lauréate en 2006 du Prix HSBC des jeunes talents et en 2019 du célèbre prix Niepce, la photographe s’intéresse aux dispositifs de représentation et aux modes opératoires de simulation et d’exploration du réel tant dans l’univers médiatique que dans celui des sciences. Jouant de l’ambivalence entre fiction et documentaire, poésie visuelle et espace énigmatique, l’œuvre de Marina Gadonneix a fait l’objet d’importantes expositions en France et à l’étranger et figure dans nombre de collections privées et publiques. Séries, projets et recherches sont par ailleurs documentés dans des publications toujours « luxueuses ».

Acte 1. Episode 05 – Marina Gadonneix – Matérialité et Fictionnalité

Artiste plasticien, historien, écrivain, auteur de films documentaires, Pascal Convert, développe depuis la fin des années 80 une œuvre singulière où la question de l’histoire et du politique croise celle de l’enfance, mais aussi du poétique. Ses pièces sculpturales (verre, cire) et photographiques sont souvent monumentales et répondent à des commandes prestigieuses (monument à la mémoire des Otages et Fusillés (41-44) au Mont Valérien, commémoration de la destruction des Bouddhas de Bamiyan,  bicentenaire de la mort de Napoléon aux Invalides). Son oeuvre a fait l’objet d’expositions dans le monde entier (Mudam Luxembourg, Montréal, New-York, Moscou, Biennale de Busan, l’ONU, Archives nationales, Chaumont sur Loire… et figure dans nombre de collections privées et publiques. Il a par ailleurs publié d’importantes bibliographies historiques (J. Epstein, R. Aubrac)

Acte 1. Episode 6 - Pascal Convert - Matérialité et Retournement

Anri Sala, est un artiste contemporain – vidéaste, cinéaste, plasticien, compositeur, architecte des espaces et des langages, chorégraphe des sons et des gestes. Il développe, dès la fin des années 90, une œuvre où la question de la langue puis des langages (plastiques, sonores, gestuels…) sera de plus en plus souvent identifiée par ses spectaculaires et « instrumentales » installations, projections vidéographiques et musicales.

Acte 2. Episode 4 - Anri Sala  – Œuvre en partitions – Question d’intervalles

Joan Fontcuberta, né à Barcelone dans l’après franquisme, est photographe, théoricien, enseignant, commissaire d’exposition. Son œuvre prolifique est aujourd’hui de notoriété internationale. Elle a été couronnée par de prestigieux prix internationaux dont le titre le plus honorifique attribué par l’université française : le doctorat honoris causa en Art de l’université de Paris 8 (mars 2022). Mais depuis ses premières œuvres datant de la fin des années 1970, Joan Fontcuberta, n’a de cesse de nous interroger sur les mensonges de l’image, jusqu’à nous apprendre la lucidité du doute devant tant de vrais mensonges ou de fausses vérités. Revisitant les domaines de la connaissance, travaillant avec les toutes dernières technologies de l’image et données algorithmiques, il nourrit son  œuvre (photographies, installations muséales, ouvrages théoriques) de questionnements autant historiques que contemporains où le jeu de la véracité est pris au piège du savoir et du voir, et encore plus du vraisemblable et du probable.

Acte 1. Episode 7 - Joan Fontcuberta - Matérialité et Véracité

Melik Ohanian est un artiste contemporain, photographe, cinéaste, plasticien, installateur, dont l’œuvre est nourrie autant de philosophie, de sciences, d’histoire politique que de faits sociaux culturels mais aussi de littérature. Artiste chercheur et praticien conceptuel, ses expositions sont des dispositifs scéniques où chaque pièce, chaque image (filmique, photographique, sculpturale…) participe de formes et de récits, qui interrogent les concepts de temps, mais aussi l’expérience et la politique des œuvres. Reconnue internationalement, exposée dans le monde entier (musées  de Philadelphie, d’Eindhoven, Mudam - Luxembourg, Salt Lake City – Utah, G.Pompidou-Paris, CRAC - Sète, Aalborg – Danemark…), représentant la France dans les biennales de Sydney, Gwangju, Sao Paulo, Séville, Lisbonne, Lyon… en 2015, son œuvre a reçu le Lion d’or du Meilleur Pavillon (Arménie), a été couronnée par le prestigieux prix Duchamp et en 2019, son important projet autour du génocide arménien a été récompensé par le prix Visarte- Suisse.

Actes 2. Episode 5. Melik Ohanian – Œuvre en partitions – Question de temporalités

Isabelle Le Minh, ingénieur de formation, diplômée de l’ENSP d’Arles, est une photographe plasticienne, dont la démarche singulière et exigeante consiste à interroger et ré-actualiser tant les dits fondamentaux de l’histoire de la photographie que les usages, les processus, les appareils et les techniques photographiques, mais aussi les œuvres emblématiques d’artistes, qui ont contribué à inscrire la photographie dans le champ de l’art. Son œuvre à la portée conceptuelle et à l’interprétation polysémique a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives dans des lieux emblématiques de la photographie et de l’art contemporain (Mois de la photo Montréal, CPIF Pontault Combault, RIP Arles …) et est présente dans d’importantes collections privées et publiques (DZ Bank, Neuflize OBC , Frac Hauts de France, Dorfman Projects NY…)

Actes 2. Episode 5. Isabelle Le Minh  – Œuvre en partitions – Question d’interprétations

Stéphane Couturier est un photographe plasticien français pour qui, depuis les années 90,  la ville et l’architecture, les lieux de mutations et les espaces urbains, sont des sujets de référence. Lauréat en 2003 du célèbre prix Niepce, Stéphane Couturier s’est très tôt fait reconnaître par ses photographies en couleur de très grand format, par la construction singulière de ses images puis l’hybridation des outils argentiques et numériques.

Acte 1. Episode 8 - Stéphane Couturier – Matérialité et Combinatoire

Raphaël Dallaporta, photographe, qui croise dans ses recherches et sa pratique artistique les sciences, les arts, les techniques, et l’histoire.
Depuis sa première série exposée en 2004 aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles, il ne cessera de collaborer avec chercheurs et scientifiques, de fabriquer outils, appareils, instruments… et d’élaborer une suite de mécanique(s) et de dispositifs où les notions de temps, de progrès et de relativité sont au centre de ses œuvres. Par ailleurs, nombre de ses ouvrages ont été le fruit d’une collaboration reconnue aux éditions Xavier Barral.

Acte 1. Episode 9 - Raphael Dallaporta - Matérialité et Mécanique

Baptiste Rabichon est un artiste visuel pour lequel la photographie est le terrain de jeu d’une multiplicité de gestes et d’outils. 
Formé à l’ENSA de Dijon (2009), ENSBA de Lyon 2011 puis de Paris, il intègre en 2015 le Studio National des Arts Contemporains (Le Fresnoy) dont il sort diplômé  en 2017. Lauréat la même année de la résidence BMW, en résidence en Inde,  dès 2018, il expose au 63ème Salon de Montrouge en 2018 puis dans nombre de galeries et institutions en France et à l’étranger (Flash France, Institut Culturel Français, New-Delhi,  Luxembourg, Paris, Nîmes, Arles, Avignon…dont au Musée de la photographie Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône (23-24).  En 2022 il est lauréat du prix Camera Clara qui couronne sa démarche singulière avec, dans, contre, les différentes chambres noires de la  photographique d’hier et d’aujourd’hui. 

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