Tambor de Las costas de Aragua, Interpretación del Grupo Makuaya

Tambores calientes

A combatir las olas

Narran los conocedores que los indios de muy escasa estatura que habitaban lo que hoy se conoce con el nombre de San Lázaro y Santiago, representaban entre sus ritos una danza con la cual se trataba de alejar de sus tierras y a la gente de la tribu, el terror y la desolación dejados por los estragos producidos por los fenómenos naturales. Estos indios danzaban todo el día destinado para tal fin, y pasaban la noche entregados a una frenética danza acompañados de tambores, maracas, pitos y guaruras, la cual hacía mas ardiente, bebiendo zumo de frutas fermentadas que ellos mismos elaboraban; al amanecer del día siguiente se unían a la danza, una gigantesca figura que presentaba una cara de tétrica expresión, esta significaba para ellos las tragedias y los males sufridos por la culpa de espíritus malignos, y a la vez creían que con su presencia contribuían ahuyentarlos.
            La cara de esta gigantesca figura era confeccionada con una “totuma” seca a la cual se le hacían huecos en tal forma que simulaban los ojos, la nariz y la boca que le deba una cadavérica expresión. Para completar la obra macabra, sus cabellos eran confeccionados con bejucos y raíces al igual que el cuerpo de la figura, que el piachi dentro de esta le daba continuidad y expresión. 
            La pintura que utilizaban era extraída de frutas, raíces y cortezas de árboles. Los instrumentos empleados para acompañar la danza, eran rústicos pitos y cortezas de árboles. Los instrumentos empleados para acompañar la danza, eran rústicos pitos, tambores y guaruras fabricados por ellos mismos, creían que con este rito desaparecerían todos los males y devolverían la paz a la tribu.
            El baile de los Enanos y la Muñeca de la Calenda, se remonta a la época de la colonia y su origen se desprende de este ritual que los frailes cristianos consideraban cabalístico y pagano, a lo contrario de hoy que se considera parte del folklore tradicional.
             Con la conquista y la colonización de nuestros aborígenes se produce un cambio evolutivo de nuestra creencia y cultura indígena y como resultado, la mezcla de reza y religión.
             En el recuerdo de esos poblados están presentes las  creencias y vivencias de nuestra raza, que de alguna forma tal vez oral, se mantuvo latente para dar origen a la “ Danza de los Enanos y la Muñeca de la Calenda “.
            El mestizaje hace que nuestros antepasados tenga un mayor tamaño y para representar a nuestros indios de pequeña estatura, se pintaban en el abdomen una cara y se tapaban la cabeza  y los brazos con un manto o manare que hacia de una cabeza muy grande, al lado de las piernas colgaban los brazos y manos dando la  apariencia de un enano, a estos le acompañaban una muñeca gigante que emulaba la figura del antiguo ritual ancestral.             Este relato de la pieza folklórica de la “Danza original y el baile de los Enanos y la Muñeca de la Calenda” es tal vez lo más cercano a su origen y procedencia de esta manifestación popular. Solo el recuerdo aún claro, de los mas antiguos moradores de este valle, han sacado de el archivo de sus memorias, el retazo de esta manifestación hermosa por demás.

festividades

Los Enanos y La Muñeca de La Calenda

SI LA TIERRA, TIERRA FUERA

Que linda sería la tierra
si la tierra tierra fuera
con su fauna piel de monte
y una flor en la conciencia.

 Que dulce sería este mundo
si al manto de ozono fresco
le remendaran la vida
con hilos de caramelo.

 Y que libres los turpiales
si sus vuelos consiguieran
el camino limpiecito
barrido por las estrellas.

Y que libre el ser humano
si el latido regresara
al pecho de los cocuyos
y al canto de las cigarras.

 Que puro sería el planeta
si los ríos le regalaran
un océano azul cielo
donde lavarse la cara.

 Que niño será este globo
si los sueños permitieran
que haya un Dios de comiquitas
entreabriéndose la puerta.

Si La Tierra Tierra Fuera, Autor: Guillermo de León Calles Grupo Baraka

El Grupo Vera nace en La Victoria, estado Aragua, el 10 de junio de 1978 y desde entonces, su trabajo ha sido la recopilación, investigación grabación y divulgación de la cultura musical tradicional venezolana.  El trabajo ha sido intenso y entre los logros están 20 producciones discográficas para el mercado nacional, cinco para el mercado europeo, giras internacionales, reactivación de manifestaciones culturales desaparecidas, fundación de su propio sello discográfico, talleres de formación popular, presentaciones didácticas a nivel nacional e internacional y muchas satisfacciones, porque el trajín desplegado va dejando huellas positivas cuando cada tarea antes de fatigar complace y reconforta; pero calvez lo más importante en todo este proceso es la insatisfacción sana del artista que siempre aspira a una mayor perfección y la convicción de sentirse útil al país y considerarse parte importante de su “Resistencia Cultural”.
 
Los Nuevos Arreglos
El Grupo Vera evoluciona de manera impactante al vestir sus interpretaciones tradicionales con agresivos arreglos de corte internacional.  El resultado de este experimento es una fusión Caribe de gran atractivo comercial, pero sin perder las raíces del folklore venezolano. Siguiendo la huella de calipsos, parrandas y sangueos el Grupo vera competirá fuertemente en el mercado del disco y del espectáculo durante todo el 99 y lo que resta del 98.  Troya Récords, la disquera del Grupo vera, no escatimó esfuerzos para construir este super disco aniversario.
 
Considerando el concepto de los arreglos realizados  por la agrupación, puede afirmarse que el trabajo no tiene parecido con producciones de otros conjuntos de gaitas ó parrandas.  Por otra parte e independientemente de este disco preparado para la competencia comercial, el Grupo Vera continúa un sistemático trabajo de recopilación y grabación de temas folklóricos; la investigación continúa firme en varios estados y están en ejecución algunas producciones muy tradicionales con la finalidad de mostrar la estética musical de nuestro pueblo.
 
Proyección Televisiva:
Desde sus inicios el “Grupo Vera” se perfiló como artista de Venevisión. En la actualidad este compromiso tácito mantiene plena vigencia y el “Grupo Vera”  se presenta con regularidad en el estelar programa de los sábados, “Sábado Sensacional” y otros especiales como: Complicidades, Giros TV, Bienvenidos, Especiales de Navidad, Cuñas de fin de año, entrega del premio Atleta del Año 1993, programas especiales de béisbol y baloncesto, Ferias de San Sebastián, Ferias de San José, segundo y tercer aniversario del Kino Táchira,  Unidos Contra el Cáncer y muchos otros eventos.

Grupo Vera - A Pesar De Todo (promocional)

Jesús Rafael Sevillano Ferraz, un caraqueño nacido el 8 de septiembre de 1932 en la parroquia San José, ha demostrado a lo largo de su trayectoria de vida que el arte y la ciencia pueden conjugarse para acompañar y complementar la existencia de una persona. Jesús Sevillano nació el 8 de Septiembre de 1932 en Caracas, cuenta con más de 15 trabajos discográficos como solista…Jesús Sevillano la voz tenor del Quinteto contrapunto
Médico, tenor, cantante y actualmente Cónsul de Venezuela en Puerto Rico, Jesús Sevillano (Caracas, 1932) tiene una larga trayectoria musical compuesta por más de 15 producciones discográficas como solista, algunas de música llanera y otras de diferentes géneros. Ha cantado en varios escenarios y hasta tiene un disco grabado íntegro en la Sala Sinfónica del imponente Auditorio de Tenerife. Considerado una de las mejores voces del país.Jesús Sevillano es, sin rebuscar mucho una definición, uno de los cantantes más excelsos y de voz más limpia de los que han grabado discos en Venezuela. 
Luis Laguna, Nació en Guacara, Edo. Carabobo, Venezuela; el 1ro de Mayo de 1926, proviene de una familia musical, en la que casi todos tocaban instrumentos de cuerda. Con sus hermanos formaron un conjunto, interpretando música venezolana en los actos culturales en el colegio donde estudiaban. Cuando el público infantil les exigía otras canciones, los hermanitos laguna volvían a ejecutar las mismas canciones. Años mas tardes, Luis Laguna deja los estudios y se dedica a componer música, recogiendo todo tipo de motivos que significase parte de nuestra vida cotidiana, de nuestro sentir, lo que nos hace diferenciar con los demás de nuestro pueblo.
Entre sus composiciones destacan merengues como: Doña Joaquina, Ay Compa´e, Un Heladero con Clase, Mi Merengue entre otras; estas comienzan a reflejar el estilo de vida de esa época, influenciado por el género romántico de Rubén Darío que se había expandido en toda América.

Canciones de Luis Laguna

S.O.S. Jesús Sevillano & Venezuela 4/Autor: Luis Laguna

La Contradanza (también llamada Contradanza Criolla, Danza, Danza Criolla o Habanera) es la versión española o hispanoamericana de la Contredanse francesa, la cual fue un popular estilo internacional de música y danza en el siglo XVIII, derivado de la Country Dance inglesa y adoptado en las corte de Francia. La Contradanza fue llevada a América y allí adoptó formas criollas que todavía existen en México, Venezuela, Colombia, Perú, Panamá y Ecuador.
En Cuba, se convirtió en un importante género durante el siglo XIX, y fue la primera música escrita que estuvo basada en ritmos sub-saharianos, así como la primera danza cubana que adquirió fama internacional. La Contradanza es la progenitora de la Danza, el Danzón, el Mambo y el Chachachá, así como de la canción ‘’Habanera”.

Fuera de Cuba, la Contradanza fue conocida también como Habanera o “Danza de La Habana”, y ese nombre fue también adoptado en Cuba después de su popularidad internacional a fines del siglo XIX,1 aunque ese término nunca fue utilizado por sus creadores.2 
1	Historia
2	La Habanera
3	Ritmo
4	Danza, Tango y su evolución posterior
5	Música afroamericana
6	Adaptaciones populares
7	ver también
8	Referencias
9	Otras lecturas sobre el tema
10	Enlaces externos
Georges Bizet (1838–1875) incluyó una Habanera en su ópera Carmen (1875), basada en la Habanera de Sebastián Iradier El Arreglito.
La Contradanza fue muy popular en España y su fama se extendió a través de la América hispana durante el siglo XVIII. De acuerdo con el musicólogo Peter Manuel, puede que sea imposible resolver el enigma del origen de ésta, tal como ha sido señalado de forma humorística por el musicólogo cubano Natalio Galán al llamar a este género: “anglofrancohispanoafrocubano”

La opinión más generalizada en cuanto al origen de este popular género de la música popular cubana fue establecida por el novelista Alejo Carpentier en su libro de 1946, titulado “La Música en Cuba”. En este libro él propone una teoría que identifica a la “Contredance” francesa, supuestamente introducida en Cuba por inmigrantes franceses que escaparon de la “Revolución Haitiana” (1791-1803), como el protopipo en el cual se basó la creación de la Contradanza criolla cubana. Pero de acuerdo a la opinión de otros importantes musicólogos cubanos, tales como Zoila Lapique y Natalio Galán, es muy probable que la Contradanza fuera introducida en La Habana directamente desde España, Francia o Inglaterra varias décadas antes del período señalado por Carpentier.

La más antigua Contradanza cubana que ha llegado hasta nosotros es “San Pascual Bailón”, la cual fue compuesta en 1803.6 7 Ciertas características peculiares diferencian a la Contradanza cubana de la Contredance europea de mediados del siglo XIX. En particular se destaca la utilización de un “ritmo compuesto” de origen africano llamado “Ritmo de Habanera o Tango”.8 Podemos interpretar el “Ritmo de Habanera” como la combinación del “tresillo cubano”con la pulsación básica de los tiempos del compás. La Contradanza cubana era usualmente ejecutada por un conjunto llamado Orquesta típica, que estaba compuesta por dos violines, dos clarinetes, un contrabajo, corneta, trombón, un oficleido, paila y güiro (Alén 1994:82). Pero la Habanera era una canción bailable.

Durante la primera mitad del siglo XIX, la Contradanza dominó la escena musical de una manera tal que la mayoría de los compositores de la época cultivaron el género de una forma u otra. (Alén 1994:82). El más destacado fue Manuel Saumell (1817–1870) (Carpentier 2001:185-193). El pianista y compositor nacido en New Orleans Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) compuso varias piezas con ese ritmo, motivado en parte por sus viajes a través de Cuba y las Indias Occidentales, tales como: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" (1859), "Ojos Criollos" (1859) y "Souvenir de Porto Rico" (1857) entre otras. Actualmente la Contradanza es sólo ejecutada ocasionalmente en Cuba por grupos de música folklóric

Embrujo

Mi Contradanza Autor: Rafael Rincón Gonzalez

Nuestra Fulía Oriental, tiene su origen en España y Portugal y es una de las danzas más antiguas que existen. Es ejecutada en 3/4 y bailada, además de ser interpretada como un aire instrumental.  Fué muy utilizada en el Barroco y era considerada una danza muy ruidosa y desenfrenada. Se distinguen dos tipos de fulía, una temprana, que tiene como esquema armónico: i-V-i-VII-i-V;  y otra tardía que tiene como esquema armónico:  i-V-i-VII-III-VII-i-V. Ambas poseen variantes. Era una danza que ademas tenía como recurso la improvisación en los instrumentos. 

En Venezuela, la Fulía tiene como finalidad narrar temas religiosos referentes a la Cruz de Mayo; también puede tratar temas alusivos o históricos. El Velorio o manifestación cultural de la Cruz de Mayo, se celebra el 3 de mayo en el Centro del País (Miranda, Distrito Capital y Aragua) y en el Oriente del País (Anzoátegui, Monagas, Nueva Esparta y Sucre). 
Proviene de nuestro ancestros y rinde tributo al madero en el que murió Cristo. Al llegar el mes de mayo, adornan la cruz con las primeras flores del año como ofrenda para obtener nuevos frutos.  Dicha celebración va acompañada musicalmente de la Fulía. 

La Fulía Oriental, es alternada con el Galerón, la Salve, el Punto y el Puntillanto, seguido luego del Golpe y Estribillo, como expresión festiva del velorio.

Los instrumentos utilizados son el Cuatro, la Guitara, el Bandolín, las Maracas y el Tambor cuadrado.  Data del siglo XX, la voz va interpretando la letra y melodía, mientras que el Bandolin va haciéndole contrapunto con patrones melódicos influenciados de las melodías europeas. 

La Fulía Oriental, es cantada libremente al igual que el resto de los cantos de oriente en la que intervienen uno o dos cantantes que se intercalan con el Bandolín, quien va tocando melodías simultáneamente y en respuesta a la melodía del cantante. 

A diferencia de la folía, la fulía  se ejecuta en 2/4 y no es bailada por respeto a la cruz. La tonalidad es menor siempre, pasando a su relativo mayor a mitad de ejecución.

Fulia Oriental Recopilación: Maria Rodriguez

Gualberto Ibarreto es un cantante de música tradicional venezolana que interpreta a la mandolina, cuatro y guitarra. Él nació el 12 de julio 1947 en El Pilar, estado Sucre, Venezuela.

Durante su infancia, Gualberto Ibarreto aprendió a tocar varios instrumentos, después de observar los músicos populares del oriente venezolano. Más tarde recibió algunas nociones de música académica de Tobías Hernández y Raúl Bennedetti.

Él participó en la coral de la Escuela Briceño Méndez Gramática, y tocaba la mandolina en la Banda de la Escuela San Antonio de Padua de El Tigre, estado Anzoátegui.

 Entre 1970 y 1975, Gualberto hizo sus primeras presentaciones como solista, en los auditorios de la Universidad Central de Venezuela y la Universidad de los Andes. A partir de ahí, grabó su primer álbum para Promus, un sello discográfico venezolano, y también fue contratado por Radio Caracas Televisión.

Gualberto Ibarreto ha grabado más de 15 álbumes en los que ha presentado una amplia diversidad de la música popular, especialmente desde el oriente venezolano, con géneros como: Malagueña , Jota, Galerón y Polo, interpretando canciones de compositores como: Luis Mariano Rivera, Luis Guillermo González, Simón Díaz, Augusto Bracca, Enrique Hidalgo y José Enrique Sarabia, entre otros.

Este distinguido artista ha aparecido en todos los países de las Américas. Gualberto Ibarreto ha participado como invitado especial en muchos discos de otros cantantes conocidos y grupos de Venezuela y Estados Unidos, tales como Serenata Guayanesa, Cecilia Todd, Huáscar Barradas, Juan Carlos Salazar, El Cuarteto, Metallica, Gustavo Cerati entre muchas otras.
Gualberto Ibarreto luchó en la década de 1990 para superar un problema de abuso de sustancias, afrontar con éxito su alcoholismo y haciendo una reaparición. Su álbum de regreso: Hoy El Vuelto A El Ser se convirtió en un éxito instantáneo en el mercado venezolano.

Gualberto Ibarreto/Golpe y Estribillo  Autores: Juan Silva / Manuel Graterol Santander

Si existe evidencia de la influencia de los ritmos ibéricos en nuestra música tradicional, una de las más claras es el género conocido como Punto del Navegante. Es un género de trascendencia melancólica, canto dolorido y melodioso y ejecución cadenciosa, con ciertas reminiscencias del fado portugués y que fijó residencia en el oriente del país, especialmente en el Estado Nueva Esparta.

El punto del navegante podría entrar fácilmente en la misma categoría de los Cantos de Trabajo donde los navegantes y pescadores cantan para pasar las horas a bordo y donde los temas de preferencia son los relacionados con el mar, el amor, el despecho y muy especialmente la Virgen del Valle, patrona de los pescadores.

El punto del navegante se ejecuta en compases de 3/4 comenzando siempre con acordes de tónica menor para la introducción, luego se pasa al tono relativo mayor cuando el cantador empieza con sus versos para luego finalizar en el acorde menor inicial. Un detalle en la introducción y los intermedios es que se hacen algunos pequeños repiques en cada acorde, cosa que no ocurre durante el tema cuando interviene el cantador. Por lo general un punto del navegante se ejecuta con cuatro o guitarra y mandolina. En ese particular es donde se encuentra el parecido con el fado portugués que utiliza instrumentos similares, en ese caso se mantiene la guitarra española y se sustituye la mandolina por una guitarra portuguesa, en forma de pera y con 12 cuerdas.

Punto Del Navegante Música: Folklore. Letra: Milagros Figuera

La parranda es una expresión nativa de los estados centrales… Carabobo y Aragua -género musical- de hondo arraigo en nuestro país desde finales siglo XIX  y hasta casi mediados del siglo XX. Musicalmente -es de hacer notar- que la célula rítmica de la parranda es de origen binario al igual que el aguinaldo y la gaita -como consecuencia interesante- la hace rica y ampliamente versátil -por su esquema rítmico- otorgándole característica eminentemente bailable.
Respecto al contenido literario de la parranda -puede tener- orientación dirigida a lo divino -misterio de la natividad- pero también tratar hechos y personajes de la cotidianidad donde resida el autor y la agrupación musical.  Este aspecto establece  un  profundo vínculo  entre el  pueblo -su sapiencia- “folklore” y  lo abstracto y concreto de la  memoria colectiva intrínseca en la raíz indígena e  hispana del venezolano.

Simon Diaz Presenta La Nueva Parranda

Agua De Tu Fuente,  Compositora: Mariana Gomez

Música - Grupo Luango "El Tamborito"
Reseña de: Andrés Fernando Rodríguez Giménez

LUANGO DE VENEZUELA cumple 36 años de cultural existencia
Una agrupación que nació para recrear la memoria colectiva, mientras que el pueblo pone la voz

Treinta y seis años de existencia cumple el Grupo Luango de Venezuela este 19 de diciembre de 2013, bajo la tutela de Miguel Ángel Castillo y con la participación, en su dilatada trayectoria, de diversos músicos, cultores, investigadores y amantes de la música tradicional de Venezuela. Son 36 ciclos astrales que resumen una experiencia importante que ha dejado una enorme huella en la promoción, investigación y difusión de las tradiciones del venezolano, interpretando de manera respetuosa la voz y los símbolos de la memoria.
Luango interpreta el alma del pueblo, su voz más profunda y sublime, la eleva en cantos, danzas, juegos, música y una bien cimentada estética de la docencia. El escenario para Luango, no es sólo un espectáculo musical, sino una gran posibilidad de divulgar lo aprendido de los cultores, en una comunión permanente con sus haceres.


Cultores yaracuyanos como Román Rico, Sótero, Germán Pineda, Antonio Sánchez “El Poeta Campesino”, Julián León, Juan Méndez, los Hermanos Piña, Rafael Moreno, Rafael Rivero, Petra García, Luis Serrano, Félix Caro, Antonio Barboza, Francisco Landínez “Chaparro”, Georgina Graterol, Úrsula López, Esteban Graterol, Juana Landínez, Eloy Sevilla, Sebastiana García, Librada Hernández, Paulino Oliveros, Visitación Sánchez, Parranda La Vencedora, Parranda La Imperial y Los Golperitos de Santa María.
De otras latitudes del país adentro, como Ricardo Perdomo, José Mercedes Castillo, Neris Petit, Hilario Miranda, Porfirio Urbina, María Ceballos, Berta Vargas, Cruz Quinal, Nicasio Sarabia, Salvador Guarecuco, Olga Camacho, Antonia Hernández, Rafael “Falito” Carpio, León Mijares, Paula León, Epifania Mayora, Luis Pérez Padilla, Evangelisto Díaz, Juan Sánchez Barradas, Oswaldo Romero, Fidelia Oberto, Veda Vilchez y Luis Hernández López, son sólo algunos de los portadores patrimoniales que el Grupo Luango de Venezuela recrea e interpreta en su transitar.
A estas voces de la tradición se suman, además, la notoria experiencia y entrega de investigadores de reconocidos méritos cómo Rafael Salazar, María Teresa Novo, Luis Felipe Ramón y Rivera, entre otras tantas figuras que sostenidamente han apoyado el andar del Luango.
En este vocablo: LUANGO, se resume la africanía sembrada en el bajo Yaracuy, en un tiempo infinito, conjugándose con otras memorias de añejas voces que nos habitan desde espacios remotos como presencias insustituibles que nos definen como pueblos polícromos y pluriculturales.
La discografía que exhibe Luango refleja el trabajo minucioso, permanente y sostenido de búsqueda, de indagaciones, de experiencias compartidas, de convivencia, de entender inflexiones, carácter, posturas corporales, colores, solemnidad y hondura para volcarlas, con respeto, en cada trabajo realizado: Parrandas y aguinaldos, Luango es nuestra música, Luango es Venezuela, Cantos de la tierra, Cantares Tradicionales, Cantares Religiosos Tradicionales, Luango es Navidad, 15 Años, Oro, Plata y Bronce y el reciente disco, aun en preparación: Desde la voz del ancestro.
La labor del grupo y su transcendencia social ha sido reconocida a lo largo de estos 36 años con distinciones meritorias, premios nacionales y declaratorias patrimoniales, uniéndose a esta valoración de su trabajo el reconocimiento académico plasmado en producciones bibliográficas como Música & Folklore de Venezuela, Luango es Venezuela, los folletos Luango de Venezuela… Resonar de la memoria “Siempre hay una primera vez” y “Desde la voz del ancestro”, así como el más reciente trabajo, bautizado el 28 de noviembre de 2012: Luango de Venezuela. Memoria de la tierra que recoge las visiones sobre su significado cultural.

Tambores a Toda Costa

El Tamborito/Grupo Luango

La Música cañonera es un género o forma interpretativa que nace en Caracas y en las grandes ciudades de Venezuela a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Es considerada la primera expresión musical urbana del país y la auténtica expresión musical de la capital, música caraqueña.

Es una expresión auténticamente popular y fue rechazada, en sus inicios, por la alta sociedad al ser considerada como una música "baja" y ordinaria. Particularmente rechazado fue uno de los ritmos que interpretaban, el merengue caraqueño, el cual se bailaba muy pegado, "puliendo hebilla".

Hay dos tipos de conformaciones en los grupos cañoneros: los serenateros, integrados por instrumentos como el cuatro, la guitarra, la mandolina, el violín. Y los mabileros que usaban la trompeta, el saxo, el trombón, el redoblante.

Hay quienes lo consideran una especie de Dixieland criollo, por la dotación, las características de los ambientes donde nace, y porque en una de sus variantes, los músicos interpretan una vuelta de la melodía y luego empiezan a improvisar, para cerrar repitiendo la melodía original.

La primera agrupación en grabar este tipo de música fue el grupo Los Criollos, quienes editaron varios discos. En 1946 nace el grupo Los Antaños del Stadium, que es la agrupación más antigua en este género.

Otros grupo que interpretan esta música son Los Cañoneros, Cañón Contigo, Rucaneo del Mabil, José y su Vente Tú.

Los ritmos que se interpretan en la música cañonera son: el merengue venezolano, el pasodoble caraqueño. el vals y el joropo.

Rucaneo del Mabil

El Novio Pollero Autor: Edgar León / El Rucaneo de Mabil

CARRIZOS DE SAN JOSE DE GUARIBE
San José de Guaribe,centro del municipio del mismo nombre es un pueblo localizado en la región nororiental del estado Guárico y que destaca dentro de su saber con la presencia de la Bandola de Guaribe o Cordillerana y particularmente por la existencia de su agrupación de Carriceros la cual se compone por los carrizos” mano menor” correspondientes al macho y que está compuesto por cinco cañas que generan las notas del grave al agudo LA-SI-RE-FA sostenido-LA ; carrizos “prima”constituidos por dos cañas que generan las notas RE-FA ,actúa como acompañante sonando muy frecuentemente la nota RE ,si consideramos un compás de 2/4 hace un tresillo de negra donde la primera es un silencio;luego tenemos la “mano mayor”que se corresponde con la hembra constituida también por cinco cañas que emiten las notas SOL-DO –MI-SOL-SI y se mueve con relativa mayor libertad y pudiéramos decir que es la cantante de la agrupación.
Con los carrizos se integran las maracas,el cuatro legado europeo y el tambor de fuente africana conformando una agrupación híbrida en la que predomina la forma y los motivos de la música aborigen como ejemplo de sus temas podemos mencionar La Báquira,La Pava,El Entreverao,El Galerón,El Atravesao,El Maremare.
Existe un personaje fundamental para la presencia y arraigo del carrizo en San José de Guaribe y este es Juan Gregorio Malavé.
Miembro de la familia Malavé,oriunda de la ciudad de Zaraza desde donde llegaron probablemente a principios del siglo pasado a establecerse por cuestiones de trabajo.Según testimonio de la señora María Malavé,hija del señor Gerbasio Malavé,éste es quien le enseña a su primo Juan Gregorio la ejecución del carrizo y luego al morir tempranamente Gerbasio ,Juan Gregorio asume la difusión de este género musical.En la actualidad este liderazgo le ha correspondido al profesor Alexander Alvarado quien continúa incansable con la difusión de esta música ,muestra del aporte aborigen.

El Baile de La Culebra de Ipure - El Pasacalle

Las rosas y los claveles
me vienen a convidar
para que vaya con ellos
a los campos a pasear.
CORO
Esta mañana la vi
ahora la volví a ver
esta mañana la vi
ahora la volví a ver
estaba regando las matas
y me regalo un clavel
estaba regando las matas
y me regalo un clavel
y se despidió llorando.
y se despidió llorando
adiós para no volver
y se despidió llorando
adiós para no volver.
Ayer tarde fui a las flores
y en las flores me quedé
como me gustan las flores
de flores me enamoré.
Ayer tarde estaba yo
donde la rosa murió
me conformo con oler
el perfume que dejó.

Cantadurias

Esta mañana la vi, Autor: Don Pio Alvarado

El Posiclero es una pieza original de la región de Margarita, Estado Nueva Esparta, Venezuela, en esta Versión en Parranda de Kañamarga,  se busca dar a conocer a esos grandes exponente de la música popular oriental, autor: Perucho Aguirre, Género: Motivo Guaiqueri Interpreta La Agrupación  Kañamarga

Aqui esta el Sabor

El Posiclero - "Kañamarga La Parranda"

La Iguana es una Diversión oriental, exactamente de isla de Coche, el autor es Eladio González y popularizada por María Rodriguez, La Sirena de Cumana, En esta oportunidad Kañamarga edita una Versión en Guasa,  con arreglos de José "El Flaco" Bermúdez, Espero la disfruten

Aquí Esta El Sabor

La Iguana - "Kañamarga La Parranda"

TAMBOR VELEÑO - Vela de Coro, Falcón

 El Tambor Veleño es de los más sabrosos y recios, se baila en el Estado Falcón: en Coro, La Vela y Cumarebo. El baile es veloz y muy movido, especialmente las caderas de las mujeres ejecutan veloces movimientos circulares que combinan con un vestuario muy vistoso, cómodo y colorido en su expresión folklórica falconiana, Proviene del constante intercambio entre el litoral falconiano y las islas de Aruba y Curazao. Mi Morenita es un Tambor Veleño de Galo Guanipa y  Kañamarga La Parranda nos deleita con una versión con arreglos del José "El Flaco" Bermúdez  bastante amistoso, espero les guste

Mi Morenita - "Kañamarga La Parranda"

Mi Amiga Geronima - "Kañamarga La Parranda"

Nuestra Música,Nuestra Gente es símbolo de Unión, son los rostros de gente sencilla son acordes que denotan sentimiento puro, somos el calor de un pueblo que nos llama y nos pide a grito que nos unamos en un solo canto, Un canto lleno de esperanza

contrapuntocultural - Venezuela

Popular tracks