Un road trip symphonique à la découverte du compositeur Dominique Probst qui nous mène des sommets du Mont-Blanc aux fastes baroques de Versailles n’hésitant pas à côtoyer, lorsque bon lui semble, les univers du rock ou du jazz dans une même joie musicale partagée.

08 Piste 08 - On A Same Wavelenght   Dernier Mvt

03 Piste 03 - L'Origine du Monde - Deuxième Mvt

01 Piste 01 - Nuées   Ouverture

03 Mes Couleurs D'Eté

02 Toi La Bohémienne

01 Mistinguet In Paris

Pierre Lenert, alto et violon
Hirose Etsuko, piano

08 Schumann Romance Nø1

Sky and Road

Saiko

Fleurs de prunier

Nen Nen Sui Sui

Colette Maze, née en 1914, est la doyenne des pianistes du monde. Elle continue à jouer plusieurs heures de piano par jour. Pour célébrer ses 109 ans de piano, elle nous offre ces derniers enregistrements qui témoignent de son amour pour la musique. Elle joue, pour notre plus grand plaisir, seule ou accompagnée par la guitare de Bertrand Cazé, un répertoire éclectique dont le fil rouge est sa joie de vivre.

Colette Maze, born in 1914, is the world’s elder pianist. She keeps playing hours everyday. In order to celebrate her 109 years with the piano, she offers us her last recording reflecting her love for music.
She plays for our utmost pleasure, in solo or in duet with guitar player Bertrand Cazé, an eclectic repertoire whose common thread is her joie de vivre.

7.  13 Kinderszenen Op. 15:Schumann

Metropole Orkest / Pierre Blanchard, violon
Samson Schmitt, guitare / Ludovic Beier, accordino et accordéon
Philippe ‘Doudou’ Cuillerier, guitare rythmique / Antonio Licusati, contrebasse.
Francko Mehrstein, guitare rythmique / Benji Winterstein, guitare rythmique.

03 The Windmills Of Your Mind

Master Album Xavier Richardeau - "A Caribbean Thing"… avec
Jocelyn Menard, Sax
Anthony Jambon, Guitare
Leonardo Montana, Piano
Régis Thérèse, Basse,
Yoann de Danier, Batterie
Ingénieur du son : Fred Magnier

06 SONNE LAVERITE FR8Z22300036

Olivier-Roman Garcia - guitare
Christophe Lampidecchia - accordéon
Jean-Luc Di Fraya - percussions / chant
Kevin Reveyrand - basse / ukulélé / chant / percussions additionnelles

Featuring Asa (chant) sur "Ba Ba Iwa"
Featuring Lilou & Soline Reveyrand (choeurs) sur les titres 7 & 8
Natascha rogers - percussions / chant

Orchestre de cordes sur les titres 1, 6 & 8 :

Line Kruse - violon
Akemi Fillon - violon
Caroline Lasfargues - violon
Anna Woloszyn - violon
Claire Bucelle - violon
Sara Chenal - violon
Pauline Hauswirth - violon
Vanessa Ugarte - violon
Analuna Chahine - violon
Caroline Cervera - violon
Marie Lesnik - violon
Christophe Cravéro - violon alto
David Vaincot - violon alto
Cynthia Perrin - violon alto
Julien Lo Pinto - violon alto
Isabelle Sajot - violoncelle
Florence Hennequin - violoncelle

Arrangements des cordes : Khalil Chahine
Compositions / réalisation / mixage : Kevin Reveyrand
Mastering : Simon Lancelot

Produit par Flavien Pierson - Continuo Jazz / UVM Distribution

01 TENER ESPERANZA

Le Concile des Oiseaux (2024)
Didier Malherbe : doudouk, flûtes, flûte Bawu, ocarinas, khaen.
Loy Ehrlich : hajouj, awicha, gumbass, kora, ribab, cellito
d’amore, laouto, percussions, osmose keyboard.
Le Concile des Oiseaux
Steve Shehan : balais berbères Tao Ehrlich: cymbales.

HADOUK  - Le Concile Des Oiseaux -02 - Dew Dance - FR9W12417186  96k - 24b

Retour aux fondamentaux pour Franck Amsallem avec The Summer Knows, son onzième album qui, après son tout premier enregistrement Out a Day avec le contrebassiste Gary Peacock et le batteur Bill Stewart en 1990, et Summer Times avec Johannes Weidenmuller et Joe Chambers en 2003, renoue avec cette formule magique du trio isocèle. C’est la toute première fois qu’il joue, enregistre avec ces deux jeunes musiciens new-yorkais souvent associés à la chanteuse Cecile McLorin Salvant : David Wong, bassiste économe et juste à la musicalité ondoyante, et Kush Abadey, batteur présent, puissant et délicat. Ce disque a été enregistré en un seul jour à New York, dans le Queens, au studio Samuraï, son répertoire célèbre les cover tunes, des thèmes éternels puisés dans la mémoire babélienne des standards et de deux musiques de film aux mélodies françaises raffinées (« Un été 42 » de Michel Legrand et « La chanson d’Hélène » de Philippe Sarde) qui sont revisités/réinventés in situ.

01_Blue Gardenia_96k_24

L’inspiration principale de ce projet trouve ses racines dans l’univers de la poésie. Pour le nourrir, Chahine s’est plongé dans un répertoire de poèmes célèbres, des chefs-d'œuvre de la littérature française. Parmi ceux-ci, Les Roses de Saadi de Desbordes-Valmore, Sensation d’Arthur Rimbaud, Puisque de Victor Hugo ou Beams de Verlaine se sont imposés. Chahine s’est aussi inspiré d'autres grands poètes tels que Baudelaire (L’invitation), De Nerval (Avril), et d'autres, qui sont dans la mémoire collective.
À travers ces poèmes, Chahine a cherché à apprivoiser non seulement la beauté des mots, mais aussi leurs rythmes à travers la scansion et leurs couleurs par leur sonorité. Chaque vers a été un moyen d’imaginer une série de compositions. Celles-ci ont été arrangées en tenant compte de l’équilibre entre une rythmique libre et informelle et une écriture précise et rigoureuse pour les vents. Le choix de la formation composée de flutes, clarinette et cor a permis de donner à ces mélodies une dimension subtile et sophistiquée en conservant la puissance expressive de la section rythmique.
Ce projet se veut un pont entre poésie et expression musicale, un hommage aux grandes voix poétiques qui ont traversé les âges et continuent d’inspirer.

01 Entre les mains V4

07 Piste 07 - Hold tight

Khalil Chahine, compositions
Eric Séva, saxophone soprano
Olivier Ker Ourio, harmonica
Christophe Giovaninetti, violon
Line Kruse, Chef d'orchestre
Avec la participation de l’Orchestre Philharmonique de Nice.

07_La 11e danse_FR8Z22400054

Outre sa carrière de compositeur et de guitariste de JAZZ et fort de ses nombreuses expériences dans le domaine du cinéma, avec une prédilection particulière pour l’orchestre de cordes, Khalil Chahine a souhaité écrire une Suite pour Orchestre à Cordes et Solistes. Le choix de ces derniers s’est porté vers des instruments peu usités dans ce contexte et des musiciens inspirés et créatifs, sensibles à cette formation dite classique. Les musiciens contactés pour ce projet sont tous concernés par l’expérience orchestrale et des solistes de haut vol réputés pour leur talent instrumental, comme le saxophoniste Eric Séva, l’harmoniciste Olivier Ker Ourio, le violoniste Christophe Giovaninetti...et Khalil Chahine à la guitare qui est aussi le compositeur de toutes les pièces de cet album.

06_Le De_FR8Z22400056

01_Shaman_FR8Z22400051

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Olivier Ker Ourio, harmonica chromatique / Manuel Rocheman, piano

Au départ ces bandes enregistrées sur le vif dans la chaude intimité d'un club (le Petit Duc à Aix-en-Provence) n'avaient pas vocation à être un jour publiées. C'est à leur réécoute qu'Olivier, Manuel et Flavien Pierson se sont convaincus qu'il était temps d'en faire un disque qui témoigne de leur entente mutuelle et d'un compagnonnage de plus de trente ans.

Le répertoire, depuis longtemps rôdé en club, reflète ici parfaitement l'amour des deux amis pour des mélodies riches et stimulantes pour l'improvisation. Au menu, deux titres déjà présents dans « Affinity » en 1978 : I Do it for Your Love, sublime mélodie infectieuse signée de Paul Simon et The Days of Wine and Roses de Henry Mancini. Leur écoute comparée s'avère un bon test pour vérifier que les versions que nous offre ici le duo « Affinities » ne sont en rien le copier-coller des celles de Bill et Toots. En plus de titres de la plume de Dave Brubeck, Wayne Shorter, Michel Legrand et Serge Gainsbourg, chacun des deux compères a choisi de partager sa composition fétiche. Pour Manuel, c'est le magnifique Just Love précédemment publié en solo sur le disque « At Barloyd's » en 2021 et « Paris-Maurice » avec Nadine Bellombre en 2013. Cette composition a décidément tous les atouts pour devenir un standard. Pour Olivier, c'est Siroko, thème entêtant déjà enregistré, entre autres, avec Ralph Towner en 2005 dans un album éponyme et avec Emmanuel Bex en 2014 dans « Perfect Match ». Au final, tout cela donne un album surprenant, vivant, subtilement « cultivé » à écouter et réécouter jusqu'au bout de la nuit. Et plus si affinités… Pascal Anquetil

01 Just Love

08 La Javanaise

07 The Days of Wine and Roses

Tatiana Probst, soprano / Jeff Cohen, piano / Guillaume Vincent, piano / Alexandre Pascal, violon / Iris Scialom, violon / Violaine Despeyroux, alto / Laure-Hélène Michel, violoncelle / Hélène Diot, clavecin / Clara Fellmann, viole de gambe / Vassilena Serafimova, vibraphone.

Deux ans après la sortie de mon premier disque consacré à ma musique instrumentale, je suis ravie de présenter aujourd'hui Vox Atramentum ou l'encre de la voix, un album qui explore ma double passion pour le chant et la composition. Cet opus reflète à la fois mon besoin d'introspection inhérent à la création et mon désir d'expression, de théâtralité et de partage avec le public en tant que chanteuse et interprète. Il s'agit donc ici d'une invitation au coeur de ce qui m'anime : l'écriture, la voix et les émotions de notre condition humaine, ici en lien direct avec la nature. J'ai souhaité y entremêler mes propres compositions avec des oeuvres emblématiques du grand répertoire mélodique. À travers ce projet, je souhaite offrir un reflet intime de notre humanité, avec ses beautés et ses aspérités, ses élans amoureux, ses profondes désillusions et ses inquiétudes métaphysiques, sa fugacité ou sa durabilité. La voix et l'écriture, ici dans leurs contrastes, tantôt fragiles, tantôt solides, s'entrelacent avec une nature libre et sublime, dans une quête inexorable de paix et d'harmonie. Tatiana PROBST (Janvier 2025)

18 - Demande aux étoiles

11 - Apophtegmes - 2 Larmes

9 - Elève-toi mon âme

7 - Les chemins de l'amour

12 - Apohtegmes - 3 interlude & Ce que tu es

16 - Chanson perpétuelle

8 - Sweet Lady

13 - Apophtegmes - 4 Ce que je suis

17 - Salve Regina

Christophe Giovaninetti et Michael Levinas poursuivent une collaboration musicale consacrée à un répertoire de la musique de chambre, celui qui s'est constitué des la fin du XVIII siècle puis le
romantisme jusqu'aux oeuvres les plus récentes.
Les trois sonates op. 78, op. 100 et op. 108 pour violon et piano, composées par Brahms entre 1878 et 1886, constituent une merveilleuse évidence du répertoire de la musique de chambre,
répondant à un équilibre formel et purement instrumental. Elles correspondent à l’idéal auquel aspirait Brahms. Cet idéal brahmsien atteint avec ces trois sonates fut, du vivant de Brahms, l’enjeu de débats
et conflits esthétiques liés à la fin du romantisme allemand.

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