Pour ce vingt-cinquième épisode, mon invitée est Hany, peintre et dessinatrice. Ayant grandi dans un environnement où l’art faisait partie de son quotidien, entre musique et peinture, il lui a semblé naturel de s’exprimer par le dessin. Au moment de choisir son parcours d’études, elle a hésité à tenter une école de Beaux-Arts mais a finalement choisi de se diriger vers une licence en arts du spectacle. Elle a alors quitté sa Réunion natale pour aller étudier à Paris VIII. Cela lui a permis de travailler avec des compagnies de théâtre en tant que médiatrice culturelle, chargée de diffusion ou encore chargée de production. Mais petit à petit, elle s’est rendu compte que cette immersion dans les arts de la scène l’avait peu à peu déplacée de sa pratique du dessin. Elle s’est alors remise à dessiner et à peindre, toujours en autodidacte. Nous avons parlé de son inspiration et des techniques qu’elle utilise, mais aussi de l’enjeu politique de représenter des corps gros, assignés femme et racisés dans un monde saturé d’images de personnes blanches et minces.

J’espère que cet épisode vous plaira. Bonne écoute!

Vous pouvez retrouver Hany sur instagram sous le pseudo @ sweetpotatoindaspace

Par ailleurs, depuis le mois de septembre, le podcast a un site internet ! Vous pouvez retrouver tous les épisodes sur couleursprimaireslepodcast.fr. Je les ai triés par médium artistique, et il y a une colonne de mot-clefs pour les thématiques abordées. Vous pouvez désormais naviguer vers des sujets spécifiques plus facilement. N’hésitez pas à me faire des retours sur instagram ou facebook !

musique du générique :Podiab Club aka @dana-limpopo 🌻

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#25 / Hany, peintre et dessinatrice - Un espace pour créer

Pour ce trentième épisode, mon invité.e est Morgan.e, collagiste. Son premier contact avec l’art s’est surtout fait en tant que spectateur. Après des études de psychologie, iel a beaucoup fréquenté les musées parisiens, et c’est au détour d’une exposition de Bernard Buffet qu'iel a eu l’idée de remanier une oeuvre par le biais du collage. Iel s’est alors lancé-e dans la pratique de cet art en l’utilisant pour se représenter, et ainsi faire naître des oeuvres mettant en scène une personne en fauteuil roulant, ce qui est très rare dans l’Histoire de l’art. Parallèlement à cela, iel a pratiqué le dessin, notamment en prenant des cours à la mairie de sa ville. Iel m'a parlé de ce qu’iel aime dans le collage, de la façon dont iel choisit les oeuvres et les images qu’iel va utiliser pour composer son oeuvre, ainsi que de l’évolution de sa pratique au fil du temps. Nous avons discuté de la façon dont le handicap est perçu dans le milieu de l’art et de la façon dont il a été classé dans l’Histoire de l’art, notamment à travers l’appellation d'« art brut ». Nous avons également parlé de son rapport à instagram et de son ambivalence face à cette plateforme parfois opaque.
J’espère que cet épisode vous plaira. Bonne écoute!

Vous pouvez retrouver Morgan.e sur instagram sous le pseudo @morgan.e_bl

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Retranscription de l’épisode par Morgan.e, pour les personnes malentendantes : https://docs.google.com/document/d/1I184HG9qRkOHeeuimsvwYyN0_NSqqIs77nemMv0tXbY/ 📖

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#30 / Morgan.e, collagiste - découper pour mieux rassembler

Pour ce trente-et-unième épisode, mon invitée est Florence Andoka, poète et écrivaine. Son amour pour l’art est d’abord né à travers une pratique du dessin, qui a été découragée au cours de ses années lycée. Après un bac option arts plastiques, elle a fait une prépa lettres et un master de philosophie. Nous avons parlé de son hésitation à se lancer dans des études d’art, puis de sa décision de ne pas y aller, due à sa perception ambivalente de ces écoles. Son arrivée dans l’écriture s’est faite à travers des textes qu’elle a écrits pour des artistes, des critiques de films et d’expositions. Puis petit à petit, elle s’est tournée vers une écriture personnelle. Nous avons parlé de son inspiration et de son processus créatif. Son oeuvre met essentiellement en scène des personnages féminins, et nous avons discuté de sa vision des féminités notamment à travers son point de vue de femme Noire et handicapée. Elle m’a également raconté son affection pour les revues littéraires, sa vision du statut des écrivain-e-s et les différences qu’elle perçoit avec le statut des artistes visuels.
Dans cet épisode, vous pourrez entendre Florence lire deux extraits de son dernier ouvrage, « Dans ton tube » (éditions Gorge Bleue)
J’espère que cet épisode vous plaira. Bonne écoute!

Vous pouvez retrouver Florence sur instagram sous le pseudo @florence.andoka

Photographie de Florence par Madlen Roy

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#31 / Florence Andoka, poète et écrivaine

Pour ce trente-deuxième épisode, mon invitée est Léonie Massot Floury, dessinatrice et tatoueuse. Le dessin a toujours fait partie de sa vie, dès l’enfance. Après un bac option théâtre, elle s’est tournée vers une fac d’arts plastiques. Mais cette façon d’aborder la pratique artistique ne lui convenait pas, et elle a arrêté au bout de quelques mois pour se tourner vers des études en communication interculturelle et sociolinguistique. Nous avons parlé des blocages auxquels elle a parfois fait face dans sa pratique du dessin,  et de son rapport aux couleurs et aux différents médiums qu’elle utilise. Depuis quelques mois, elle suit une formation en tatouage, et nous avons pu discuter de ce qu’elle y apprend, ainsi que de sa vision ambivalente de ce milieu parfois fermé. Elle m’a également parlé de son désir d’illustrer et de faire de la bande-dessinée, et de son parcours d’artiste autodidacte.
J’espère que cet épisode vous plaira. Bonne écoute!

Vous pouvez retrouver Léonie sur instagram sous le pseudo @leoniemassotfloury pour son travail artistique, et sous le pseudo @rainette.ttt pour ses tatouages.

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#32 / Léonie Massot Floury, dessinatrice et tatoueuse

Pour ce trente-troisième épisode, mon invitée est Maya MccCallum, dessinatrice et plasticienne. Née dans une famille franco-écossaise, elle a présenté un intérêt pour le dessin dès l’enfance. Après le bac, elle s’est dirigée vers des études d’arts plastiques à l’université de Paris I. Ces études lui ont apporté sur le plan théorique, mais l’ont petit à petit inhibée dans sa pratique artistique figurative, l’orientation étant plutôt conceptuelle. Elle a alors cessé sa pratique du dessin, et elle s’est consacrée à la musique, jouant dans différents groupes à l’esprit DIY largement assumé, tout en ayant toujours un travail alimentaire à côté. Mais la balance entre travail et création était trop difficile à maintenir, et elle a eu besoin de bifurquer professionnellement. C’est alors que le dessin est revenu dans sa vie. Elle m’a raconté la façon dont elle a repris sa pratique, de manière totalement autodidacte. Nous avons parlé de la technique qu’elle utilise, de son processus créatif et de la façon dont elle crée son image, dont l’interprétation reste libre. Elle m’a parlé de son rapport au volume, qu’elle a pu explorer à travers la pratique de la sculpture et de la peinture sur crucifix. Nous avons également évoqué son rapport aux réseaux sociaux, et sa vision du statut de l’artiste dans notre société.
Maya est soutenue par la galerie Arts Factory.

photographie de Maya par Bastien Burger

Vous pouvez retrouver Maya sur instagram sous le pseudo @maya.mccallum ou sur son site internet https://www.mayamccallum.com/

musique du générique : Podiab Club

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#33 / Maya McCallum, dessinatrice et plasticienne

“I’m not a genius 
Nothing is easy 
As you use to say it 
I’m sorry mom”

Acid_Clouds_relaxing_content_#10

Pour ce trente-quatrième épisode, mon invitée est Féebrile, photographe. Féebrile est arrivée à la photographie un peu par hasard à la fin de l’adolescence. Dès le début de sa pratique, elle a développé un intérêt pour mettre en scène des images sombres et mystérieuses qui stimulent l'imagination. Nous avons parlé de son parcours d’autodidacte ainsi que de ses affinités avec d’autres médiums comme la vidéo, l’écriture et la musique. Elle m’a expliqué le processus créatif qui l’amène à faire naître une photo. Présente sur internet depuis une quinzaine d’années, Féebrile a développé sa pratique à travers les rencontres et les retours qu’elle a pu obtenir par ce biais. Nous avons donc parlé de son rapport aux blogs et aux réseaux sociaux. Nous avons également discuté de sa perception du statut de l’artiste dans notre société.

Vous pouvez retrouver Feebrile sur instagram sous le pseudo @isafeebrile ou sur son site internet www.feebrile.com

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#34 / Féebrile, photographe - imager les fantômes

Bonjour tout le monde,
J’enregistre ce mini audio pour vous dire que Couleurs Primaires participe au festival des Fiertés organisé par Boitaqueer, qui a lieu en ce moment à Paris jusqu’au 27 novembre.

Ce lundi 21 novembre, j’interviewerai en live Julie Crenn, curatrice.

Nous chercherons à vous raconter son parcours de vie, ce qui l’a amenée à choisir ce métier, et ce en quoi il consiste. L’entretien sera suivi d’un moment d’échange avec le public.

Ce sera à la Galerie du Montparnasse, au 55 rue du Montparnasse, 75014 Paris, à 18h.

Pour y assister, il suffit d’envoyer un mail pour vous inscrire à couleursprimaireslepodcast@gmail.com !

Si vous souhaitez voir le reste de la programmation du festival, n’hésitez pas à vous connecter sur boitaqueer.com

On espère vous voir nombreuxes lundi !

Enregistrement live de Couleurs Primaires le lundi 21 novembre !

Pour cet épisode hors-série, mon invitée est Julie Crenn, commissaire d’exposition.
L’association Boitaqueer a invité Couleurs Primaires à participer au Festival des Fiertés, qui a eu lieu à Paris en novembre 2022.
À cette occasion, j’ai décidé de sortir des clous en interviewant non pas une ou un artiste, mais une personne qui travaille avec des artistes.
Julie est commissaire d’exposition, et elle nous a raconté le parcours de vie qui l’a menée à ce métier.
Élevée loin des musées et des institutions artistiques, elle se destinait d’abord à des études d’anglais, et c’est lors de sa première année d’études  qu’elle a découvert l'existence de la discipline d'Histoire de l’Art. Elle a alors décidé de se rediriger vers ce cursus.
Nous avons parlé de son sentiment de décalage avec les autres étudiant-es, qui venaient majoritairement de milieux aisés et qui avaient déjà un capital culturel, et de comment se sont passées ses années d’études.
Elle m’a raconté comment elle s’est intéressée au féminisme, à l’antiracisme et aux luttes sociales, et la façon donc cela se manifeste aujourd’hui dans son travail.
Nous avons discuté de son rapport aux artistes, de la manière dont elle organise les expositions, de son engagement politique, du parisianocentrisme qu’elle constate dans le traitement médiatique des événements culturels, et de bien d’autres choses encore !

L’enregistrement a été fait en direct à la Galerie du Montparnasse. Merci beaucoup aux personnes qui sont venues, c’était un vrai plaisir de vous voir et de discuter avec vous !

J’espère que cet épisode vous plaira. Bonne écoute!

Vous pouvez retrouver Julie sur instagram sous le pseudo @julie_crenn ou sur son site internet www.crennjulie.com

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HORS-SÉRIE #1 - Julie Crenn, commissaire d'exposition

Pour ce trente-cinquième épisode, mon invitée est Polina Petrouchina, brodeuse et dessinatrice. Née en Russie dans une famille de peintres, elle est arrivée en France à l’âge de sept ans et a baigné dans un environnement où l’art faisait partie du quotidien. Nous avons parlé de ses difficultés à se sentir légitime en tant qu’artiste et des différences qu’elle a constatées entre les approches créatives russes et françaises.
Après le lycée, elle a d’abord fait une classe préparatoire littéraire avant de se diriger vers l’Ecole Estienne, puis d’intégrer l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.
Elle m’a raconté la façon dont elle a vécu ses études, sa tendance à mixer différents médiums, résultant en une oeuvre hybride et inclassable. Nous avons évoqué le sexisme qu’elle a pu vivre et constater au sein de l’école - un sexisme qui s’est poursuivi dans le monde professionnel par la suite.
En tentant de se faire sa place dans la bande-dessinée, elle a petit à petit éprouvé des difficultés, notamment face aux règles implicites du milieu. Elle a alors décidé de tout abandonner pour devenir traductrice russe-français, et a cessé de dessiner pendant plusieurs années.
C’est par la couture, puis la broderie qu’elle est revenue à la création, d’abord en souhaitant coudre ses propres vêtements, puis en s’intéressant à la broderie. Petit à petit, elle y a trouvé une nouvelle joie artistique, ce qui l’a poussée à créer les Editions Machine Chouette, une maison d’édition de motifs de broderie machine, de design textile et papier.

Vous pouvez retrouver Polina sur instagram sous le pseudo @machinechouette et sur sa boutique Etsy https://www.etsy.com/fr/shop/machinechouette

musique du générique : Podiab Club aka @podiabclub 🌻

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Retrouvez aussi tous les épisodes sur le site www.couleursprimaireslepodcast.fr

crédit photo : Sarah Bouillot

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#35 / Polina Petrouchina, brodeuse et dessinatrice

Je suis obsédé par cette chanson, il fallait que ça sorte. Le résultat est chaotique, mais c’est pas grave, je souhaite retrouver le même niveau de créativité que pendant les confinements 2020. À écoutant en buvant un thé chaud, tout en regardant les feuilles d’automne tombé par la fenêtre. Ou alors on se préparant aller dormir. Ou alors en glissant lentement dans un sommeil réparateur après cette dure journée de rentrée, 2023. Comme vous voulez -

imhappyV2 - Puggy cover

Bienvenue sur Couleurs Primaires !
Dans ce podcast, on explore des parcours d’artistes.
Pour moi, un ou une artiste, c’est avant tout une personne qui ressent le besoin de faire de l’art, quelque soit sa forme. Pour d'autres, c’est un mot pompeux ou un qualificatif qu’elles et ils ne se sentent pas légitimes à employer. J’ai envie de dédramatiser ce mot, et je vous invite à écouter des parcours divers, des histoires de vie qui ont ce même point commun, à un moment ou un autre, une passion pour un art, une envie de créer.
Ici, on explore ce qui fait qu’on a envie de tenter d’en faire sa carrière, ou plutôt de pratiquer son art pour un cercle restreint, ou même juste pour soi. Ce qui fait qu’on peut finir par être dégoûté.e de créer, et aussi ce qui fait qu’on s’y accroche coûte que coûte.

créé par Elena Moaty

#25 / Hany, peintre et dessinatrice - Un espace pour créer

Couleurs Primaires - le podcast

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