*pop* the sound of a bursting bubble (excerpt)

En el marco del proyecto 5 de abril del 15,232 de Ale de la Puente / Emilio Hinojosa Carrión, los miércoles del mes de julio a las 11:00 AM se podrá sintonizar Sonósferas bajo la conducción del ensayista y productor sonoro Jorge Solís Arenazas. Se explorará la relación de los sonidos y la música electrónica con la crisis de lo <<humano>> para la creación de imaginarios futuristas. En colaboración con www.vanosonoro.com

El siglo XX vio nacer la música de las máquinas que operan a partir de variaciones de voltaje. Con ello no sólo se descubrió un nuevo estilo artístico, sino que se articuló un nuevo lenguaje, es decir, emergió un continente de experiencias culturales inéditas. No se trató únicamente de replantearse lo que era la música, sino de explorar las dimensiones y los límites de lo humano. Con el tiempo, la música electrónica alimentó los imaginarios futuristas y, paradójicamente, creó ambientes distópicos que fueron la negación de toda proyección futurista.

A lo largo de cuatro sesiones con una duración aproximada de una hora cada una, Sonósferas explorará distintas estéticas basadas en los sonidos electrónicos, en relación con la crisis de lo «humano».

 

Guión, producción y locución: 
Jorge Solís Arenazas (Ciudad de México; 1981)

Es ensayista y productor sonoro, que trabaja en el ámbito de la música electrónica experimental y las grabaciones de campo. Es autor de varios libros (entre ellos Cuerpos resonantes, publicado por el CCD) y programas radiofónicos, para Radio UNAM y otros espacios independientes. Es creador y editor de la plataforma www.vanosonoro.com. Creador de música acusmática para cine y danza contemporánea, así como instalaciones sonoras. 

En 2024 aparecerá su álbum debut en la disquera LINE, de Los Angeles.

https://5deabrilde15232.com/

Tracklist

1. "Rust to Rust", Daniel Menche (Daniel Menche, 2021)

2. "Oblivio agitatum", Bruce Gilbert, Oblivio agitatum (Editions Mego, 2009)

3. "Kippschwingungen part 4", Frank Bretischneider, Kippschwingungen (LINE, 2012)

Sonósferas 1. Los Cantos Siderales

En el marco del proyecto 5 de abril del 15,232 de Ale de la Puente / Emilio Hinojosa Carrión, los miércoles del mes de julio a las 11:00 AM se podrá sintonizar Sonósferas bajo la conducción del ensayista y productor sonoro Jorge Solís Arenazas. Se explorará la relación de los sonidos y la música electrónica con la crisis de lo <> para la creación de imaginarios futuristas. En colaboración con www.vanosonoro.com

El siglo XX vio nacer la música de las máquinas que operan a partir de variaciones de voltaje. Con ello no sólo se descubrió un nuevo estilo artístico, sino que se articuló un nuevo lenguaje, es decir, emergió un continente de experiencias culturales inéditas. No se trató únicamente de replantearse lo que era la música, sino de explorar las dimensiones y los límites de lo humano. Con el tiempo, la música electrónica alimentó los imaginarios futuristas y, paradójicamente, creó ambientes distópicos que fueron la negación de toda proyección futurista.

A lo largo de cuatro sesiones con una duración aproximada de una hora cada una, Sonósferas explorará distintas estéticas basadas en los sonidos electrónicos, en relación con la crisis de lo «humano».

Guión, producción y locución: 
Jorge Solís Arenazas (Ciudad de México; 1981)

Es ensayista y productor sonoro, que trabaja en el ámbito de la música electrónica experimental y las grabaciones de campo. Es autor de varios libros (entre ellos Cuerpos resonantes, publicado por el CCD) y programas radiofónicos, para Radio UNAM y otros espacios independientes. Es creador y editor de la plataforma www.vanosonoro.com. Creador de música acusmática para cine y danza contemporánea, así como instalaciones sonoras.

En 2024 aparecerá su álbum debut en la disquera LINE, de Los Angeles.

5deabrilde15232.com/

Tracklist

1."Music for White Noise", Taku Unami (Hibari Music, 2001)

2."Boofered by crickets", Irene Moon, stalking shekinah (the white rose network, 2002)

3."Spettro II", Alessandro Cortini, enSpetri (Alessandro Cortini, 2020)

4."Another Mourning in America", James Place, Living on Superstition (Umor Rex, 2015)

5."Despite Faith", Abul Mogard, Works (Abul Mogard, 2016)

6."Etting Colapse", Robert Gerard Pietrusko, Cadence (Fallen Moon Recordings, 2021)

7. "Dissolution B", Olivia Block, Dissolution (Glistening Examples, 2016)

Sonósferas 2. El ruido blanco o los fantasmas de la percepción

En el marco del proyecto 5 de abril del 15,232 de Ale de la Puente / Emilio Hinojosa Carrión, los miércoles del mes de julio a las 11:00 AM se podrá sintonizar Sonósferas bajo la conducción del ensayista y productor sonoro Jorge Solís Arenazas. Se explorará la relación de los sonidos y la música electrónica con la crisis de lo <> para la creación de imaginarios futuristas. En colaboración con www.vanosonoro.com

El siglo XX vio nacer la música de las máquinas que operan a partir de variaciones de voltaje. Con ello no sólo se descubrió un nuevo estilo artístico, sino que se articuló un nuevo lenguaje, es decir, emergió un continente de experiencias culturales inéditas. No se trató únicamente de replantearse lo que era la música, sino de explorar las dimensiones y los límites de lo humano. Con el tiempo, la música electrónica alimentó los imaginarios futuristas y, paradójicamente, creó ambientes distópicos que fueron la negación de toda proyección futurista.

A lo largo de cuatro sesiones con una duración aproximada de una hora cada una, Sonósferas explorará distintas estéticas basadas en los sonidos electrónicos, en relación con la crisis de lo «humano».

A lo largo de este capítulo escuchamos dos fragmentos del disco "The NTS-1 Recordings", de la compositora Stephenie Merchak, cuya obra puede encontrarse en: https://stephaniemerchak.bandcamp.com/music
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Jorge Solís Arenazas (Ciudad de México; 1981)

Es ensayista y productor sonoro, que trabaja en el ámbito de la música electrónica experimental y las grabaciones de campo. Es autor de varios libros (entre ellos Cuerpos resonantes, publicado por el CCD) y programas radiofónicos, para Radio UNAM y otros espacios independientes. Es creador y editor de la plataforma www.vanosonoro.com. Creador de música acusmática para cine y danza contemporánea, así como instalaciones sonoras.

En 2024 aparecerá su álbum debut en la disquera LINE, de Los Angeles.

5deabrilde15232.com/

Tacklist 

1. "Fog Constellation (approaching)", Swamps/Things, Kassel Jaeger (Shelter Press, 2020)

2. "Strands", Ayami Suzuki (Longform Editions, 2023)

3. "Fabrikas", Francisco López, Machines (Elevator Bath, 2010)

4. "K 0", Richard Devine, Sort/Lave (Planet Mu, 2018)

5. "Paroxyms", Noémi Büchi, (Longform Editions, 2023)

Sonósferas 3. La Comunidad De Las Prótesis

Maria Chavez, Façadomy Reading Room Part 3

Ciclo en el que siete distintos actores y actrices interpretan y recrean libremente el Canto VII del poema «Altazor» de Vicente Huidobro.

Locución: Joaquín Cosío
Coordinación: Mariana Villegas
Grabación: Emilio Hinojosa
Masterización: Jorge Solís Arenazas

Siete por siete

Canto VII

Siete por siete: 1x7 (Joaquín Cosío)

Maria Chavez - Civitella #3
Cultivated Sound Compilation 001 "Special Interest Group"
Format: Cassette /  Digital
Release Date: 21 October 2019
Purchase: http://bit.ly/2N4wveS

Special Interest Group is the first compilation to be released on Cultivated Sound, featuring tracks from both experimental artists, ambient, and dance music artists locally in New York and internationally.

This compilation expands the dynamic range of electronic music by incorporating a variety of sounds from ambient, electronic to electro-acoustics to noise, house and techno.

“Special Interest Group” represents a post-utopian vision on forming a community of artists that narrates the experience of traveling to an imaginary reality, sharing a collective interest in expanding the listener's perception of sound by experimenting and advancing sound from machines and acoustic instruments. By inputting information, creating an environment to learn, collaborate, reflect and address ideas to each other. This compilation showcases Cultivated Sound’s aesthetic and pursues in sound, also is a tribute to the place that can be inhabited but is nevertheless a mirage.

The three tape album is mastered by Ryan Wurst, featuring artwork and photography by Tayla Roberge. A limited version of 100 copies will be released as a special art edition in collaboration with PASP, releasing both physically and digitally.

www.cultivatedsound.com

Cultivated Sound Compilation 001 "Special Interest Group"

Civitella #3

Maria Chavez - Civitella #3

An analog session with an incredible machine. Pure solo sound with no additional drums or kicks that will distract your attention. Moog DFAM is my favorite machine for creating unpredictable sounds and moods. The track very trippy, so have a good time with it.
Here you can see me playing that track live: 
https://youtu.be/AOeq03nRv6I

Moog DFAM Analog Solo Trip

Love Change

Matter Transforms

Black Truffle is pleased to present Meith, a new composition in two parts from prolific composer/theorist François Bonnet. Usually operating under his Kassel Jaeger moniker, Bonnet is a major figure in contemporary electronics and electro-acoustic music, collaborating with artists such as Lucy Railton, Jim O’Rourke, and Stephen O’Malley, and releasing his work on labels including Editions Mego, Senufo, and Shelter Press. Always meticulously detailed yet immediately affecting, Bonnet’s work situates itself at a very personal intersection between the traditions of academic electronic and electroacoustic music, and a more shadowy, underground group of approaches to experimental sound: kosmische Musik, the tape murk of the 1980s underground, the haunted ambience of Christoph Heemann & Co.

Meith immediately welcomes us into its densely layered sound world of electronic tones, positive organ, and unidentifiable field-recorded textures. Almost static yet constantly in flux, it deliberately opens itself up to repeated and varied listening: from a distance, its many voices cohere into a monolithic plane of sound, while closer inspection reveals myriad details and momentary events. Like a drop of ink spreading through water, harmonic material present in one voice gradually fans out into the whole arrangement, creating fleeting moments of unity amid the constantly shifting waves of tone and texture.

Far from the austerity of some contemporary electro-acoustic music, Meith affects the listener as overwhelming organic; its individual layers are unstable and at times near-chaotic, imbued with life. Though it can appear almost formless, the piece undergoes major shifts throughout its duration, from the austere dissonance of the opening moments to the surging harmonies that appear midway through the second side before the piece gradually dissolves into a spectral glimmer.
Francis Plagne.

Kassel Jaeger - Meith (Excerpt)

Plataforma dedicada a la reflexión y la documentación del sonido y la escucha. 
Visítanos en www.vanosonoro.com
https://soundcloud.com/ceviche-de-sarraceno

Siete por siete: 1x7 (Joaquín Cosío)

Vano Sonoro

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