Les faits divers nous informent des infanticides. Parfois, un film, un livre déplie l'histoire. la détresse et la solitude sont toujours évoquées.
En France on compte un infanticide tous les dix jours. La comédienne Adeline Fleur Baude est seule en scène pour nous faire entendre la parole d'une mère infanticide à partir du livre de Véronique Olmi paru chez Acte Sud en 2002 et Babel... Comment en arrive-t-elle là?
Le psychiatre de l'hôpital de Calais: Antoine Courtecuisse donne son avis sur le drame ...

retour sur l''infanticide. Comment comprendre?

"Pistes" est un texte écrit et mis en scène par Penda Diouf. La création s'est faite au Théâtre du Nord. C'est l'itinéraire d'une femme noire en quête de sa place. C'est la rencontre en Namibie de l'histoire du génocide des peuples Herreros et Namas par la colonisation allemande, qui lui révèlera la légitimité et la dignité de son existence.

Penda Diouf et son oeuvre théâtrale: "Pistes"

Le livre de Flora Bastiani cherche à comprendre ce que le soignant fait émerger par son acte de soin, quand le patient est dans un service de soins critiques. Par une infinité de petits gestes, le soignant essaye de non seulement maintenir le patient en vie mais aussi de le maintenir dans l'Existence.

Flora Bastiani une philosophe du soin critique

Le Musée de la Piscine à Roubaix a ouvert son exposition de printemps que vous pourrez aller voir jusqu’au 1er juin 2025. Il s’agit cette fois-ci de nous faire découvrir à travers leur confrontation mais aussi leur estime réciproque, leur amitié et leurs travaux communs, comment les deux grands sculpteurs que furent Auguste Rodin (1840-1917) et Antoine Bourdelle (1861-1929) tracèrent les voies de la sculpture contemporaine. 
Cette exposition concerne notre région des Hauts de France à plusieurs titres. Tout d’abord parce que Rodin par son œuvre : « Les Bourgeois de Calais » qui lui fut commandée en 1884 et installée le 3 juin 1895 marquera de manière spectaculaire un moment de l’histoire de la ville, ensuite parce que Rodin a été le maître et l’amant de Camille Claudel et que le chef d’œuvre absolu du Musée de la Piscine est justement une œuvre de Camille Claudel : « La petite chatelaine ». Enfin parce que Emile Antoine Bourdelle a été l’élève du très grand sculpteur Jean Baptiste Carpeaux né à Valenciennes et dont la tombe est au Cimetière Saint Roch de cette ville.
Le titre de l’exposition : « Rodin/Bourdelle corps à corps » est justifié puisque c’est bien du corps qu’il s’agit, c’est lui qui est représenté et exalté par la sculpture. C’est aussi une manière de dire que le sculpteur engage son corps avec force pour faire émerger de la matière qu’il doit entamer, la forme voulue.


Rodin Bourdelle   une exposition jusqu'au 1er Juin 2025 à la Piscine à Roubaix

Cartes postales sonores est un projet de l’Association l’Art à Lille proposé et mené par Andréa Schindler musicothérapeute à l’hôpital Saint Vincent de Paul à Lille et par ses trois co-animateurs et artistes.
L’art, sa pratique, sa proximité, peuvent-ils aider à améliorer les soins donnés à des patients en souffrance ? 
Le projet des cartes postales sonores est porté par l’Association l’Art à Lille qui est située dans une maison de maître où des salles lumineuses et un jardin accueillent dans divers ateliers artistiques les patients de l’hôpital Saint Vincent de Paul de Lille.
La restitution des travaux s’est passée tout d’abord dans les locaux de l’Association l’Art à Lille puis dans l’enceinte de l’hôpital Saint Vincent de Paul, pour permettre aux familles, aux soignants, infirmières et médecins de partager cette conclusion du projet 2024/2025. Nous avons pu admirer et entendre ces cartes postales sonores faites par les patients. Un casque était mis à notre disposition et nous avons pu nous immerger dans l’univers touchant et poétique des participants.  
Le projet des Cartes Postales Sonores est multi-partenarial. Il a obtenu le soutien des Fondations Castelloti, Le maillon, et de la fondation des hôpitaux de la Catho.

C’est un podcast  de Francine Auger-Rey

Pratique artistique et thérapie

Tchina NDJIDDA 
« J’ai compris quelque chose grâce à toi.
 C’est que ta danse et l’énergie intarissable qu’elle met en œuvre vient de ces années où tu as subi la violence sur ton propre corps,
 et où tu n’as rien pu faire qu’être témoin de celle infligée à des êtres proches et chers.
C’est une tragédie pour l’enfant, l'adolescent de ne pouvoir se défendre, de ne pas pouvoir hurler, se révolter, empêcher ce qui a lieu. 
Malgré qu’il soit victime, il peut se sentir responsable de n’avoir rien fait.
Ne pouvoir attendre aucun secours, être dans cette situation peut détruire l’être humain si profondément que ceux qui en réchappent 
ne le peuvent qu’en transformant cette impuissance destructrice en un nouvel objet,  étranger à l’espace du drame et qui peut se développer hors d’atteinte.
Ton corps dans la danse est comme ce cri que tu n’as pas pu pousser à ce moment-là. 
Tu n’as pas poussé ce cri parce qu’il aurait pu aussi tuer symboliquement ton père en étant le frein à sa toute-puissance.
Et tu ne voulais ni la mort de ton père ni celui de ta mère qui encaissait les coups.
Alors il ne te restait que le silence.
Ta danse est le cri que tu n’as pas poussé à ce moment-là.
Ta danse est ce geste  qui permet à la Vie de trouver un chemin et de se perpétuer. »


							14 avril 2025. Francine Auger-Rey. Lille 

Tchina Ndjidda vient du Cameroun. Après un périple qu'il a entrepris au risque de se perdre et qui tient de l'épreuve  et de l'initiation , il a fait de sa danse le cri-manifeste des êtres singuliers que personne n'a entendu: ceux-là qui corps et âmes ont été engloutis et ont perdu jusqu'à leur nom. La danse de Tchina Ndjidda a parfois la violence d'une expiation sans apaisement possible qu'i revit à chaque représentation: parcours migratoire, parcours initiatique, parcours mystique se rejoignent pour ouvrir vers un avenir possible qui lui fait dire et danser :"Mon futur ne sera pas mon passé".

Tchina Ndjidda danseur et chorégraphe

Boat people est le titre  d'une pièce de Marine Bachelot Nguyen qui réactualise l'histoire des migrations des populations asiatiques après 1975 quand le nouveau pouvoir lcommuniste mit en place la "rééducation" des populations. A travers cette migration se profilent la problématique de tous les migrants d'autres continents qui se succédèrent vers l'occident.

"Boat people" une pièce de Marine Bachelot Nguyen au Théâtre du Nord

Ce sont 80 oeuvres , peintures et dessins, du peintre Eugène Leroy , le plus important de sa génération dans le Nord, que vous pouvez voir jusqu'au 5 Avril 2026 au MUBA de Tourcoing. Ce sont les oeuvres des 20 dernières années de sa vie. Ce peintre a trouvé dans la lumière du Nord les nuances dont il avait besoin pour tenter de capter dans sa peinture , la vie de ses modèles et sujets. Mélanie Lerat et Bénédiste Duvernay sont les co-commissaires de cette exposition.

Eugène Leroy (1910-2000). Dessins et peintures des 20 dernières années.MUBA Tourcoing.

Dans notre société perturbée, les disciplines qui permettent d'améliorer ou préserver une relation juste à soi, à son corps ou à son mental se présentent comme une résistance à la pression parfois destructrice du monde. Le yoga thérapeutique est l'une de ces disciplines.     Lan Phan est professeur de Yoga Thérapeutique et nous explique en même temps que des participants à son atelier , l'esprit de ce travail et ses effets.

Les disciplines du mieux être: le Yoga thérapeutique.

Un parapentiste décide de suivre la migration des papillons Monarque, du Canada au Mexique, pour alerter sur leur disparition. En parallèle, un homme traverse le Mexique sur La Bestia, un train de marchandises que des centaines de réfugiés tentent d’emprunter, au péril de leur vie, vers la frontière américaine. Emmanuel Meirieu croise ces odyssées liées par le souffle fragile du vivant.

"Monarques" une pièce de Emmanuel Meirieu

L'exposition Lesage, Simon, Crépin, peintres Spirites et Guérisseurs sera visible jusqu'au 5 Janvier 2020. Une même époque: la première moitié du 20ème siècle, un même territoire: Le Nord Pas de calais, un même monde: la mine, un même appel par "une Voix" qui engage ces trois hommes à peindre, la même culture spiritualiste et spirite, le même espoir: rendre le monde meilleur. Et portée par cette charge symbolique forte, une luxuriance dans les motifs, les couleurs, les références qui ont créé un univers esthétique unique.

Peintres Spirites et Guérisseurs

Mots, images et sons pour transmettre la question "Qu'est-ce qui te fait vivre ?"

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