Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.
In questa intervista incontriamo Fabio Acca, co-curatore del progetto 
ÀMINA
DANCESCAPES ACADEMY

Proiezione delle opere di Alessandro Carboni e Maurizio Saiu nell'ambito del festival Danza Urbana.

“Àmina” in lingua sarda significa “Anima”. Una parola che suggerisce immediatamente qualcosa di profondo e autentico, ma allo stesso tempo, nella sua dinamica palindroma, invita a muoversi tra le sue lettere, a “danzare alla rovescia”, per coglierne il senso. Il progetto ÀMINA percorre proprio questa suggestione. Da un lato indaga alcune forme ancestrali e identitarie di una terra come la Sardegna, la sua “anima”, appunto. Dall’altro ribalta sul presente questa ricerca, per rigenerare le stesse forme in una chiave contemporanea, restituendone così una percezione che ne testimonia l’universalità.

Il progetto ha coinvolto tre artisti nati e cresciuti in Sardegna – Alessandro Carboni, Cristian Chironi, Maurizio Saiu – accomunati da una produzione nella quale convivono tracce della propria cultura originaria e accelerazioni contemporanee dettate dal costante confronto con un contesto internazionale. Il percorso si è articolato in tre tappe tra il 2019 e il 2021: la prima (l’origine), in Sardegna, come progettazione di un’azione connessa alla produzione degli artisti e a forme della tradizione culturale isolana: il tessere per Carboni, l’abitare per Chironi, il cantare per Saiu. La seconda (il viaggio), a New York, come residenza di ricerca mirata allo studio e alla sperimentazione dell’azione in rapporto alla cultura del contemporaneo. La terza (il ritorno), nuovamente in Sardegna, come restituzione nella forma di un intervento artistico nel paesaggio.
Le creazioni Contèx-ere di Alessandro Carboni e C’è ancora un filo di luce nel mio cielo di Maurizio Saiu, qui presentate da Fabio Acca, co-curatore del progetto, sono la sintesi filmica di questa ultima tappa.

ÀMINA è un progetto ideato e diretto da Valeria Orani / 369 gradi, finanziato con i fondi della Programmazione Unitaria 2014 - 2020 - strategia 2 “creare opportunità di lavoro favorendo la competitività delle imprese” - programma d’intervento: 3 – competitività delle imprese - PO FESR 2014-2020
 
Fabio Acca
Curatore, critico e studioso di arti performative, dottore di ricerca in Studi Teatrali e Cinematografici, presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna. Nell’ambito di tale attività ha partecipato e curato numerosi progetti tra cui “Fanny & Alexander – Progetto Nabokov” (2005); “Pippo Delbono: il cinema visto dal teatro” (2010);
“Resistenze e ri-esistenze del Nuovo Teatro italiano” (2012), “Nuovi Cogitanti: pratiche di pensiero nella scena contemporanea” (2012), “«L’Unica sera in cui non c’ero»: ricordando Francesca Alinovi” (2013).

Danza Urbana Festival 2022 - ÀMINA - Fabio Acca

Visioni è un podcast di Radio Frammenti che racconta il mondo dei festival, degli eventi culturali e delle stagioni teatrali.
Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.
In questa intervista incontriamo Anton Giulio Calenda del Gruppo della Creta ci racconta dello spettacolo Finzioni.
TeatroBasilica

Dal 17 al 20 novembre 2022 - giovedì - sabato 21.00 / domenica 17.45

Gruppo della Creta presenta

FINZIONI 
tratto dai racconti di JORGE LUIS BORGES 
Regia di Alessandro Di Murro 
Di Anton Giulio Calenda, Alessandro Di Murro, Tommaso Emiliani 
Musiche originali Enea Chisci - Scene Paola Castrignanò - Con Matteo Baronchelli / Jacopo Cinque / Alessio Esposito / Lorenzo Garufo / Amedeo Monda / Laura Pannia 
Assistente alla regia Ilaria Iuozzo - Direttrice Organizzativa Bruna Sdao 
Progetto Grafico Cristiano Demurtas 
Un progetto del Gruppo della Creta - produzione trilogia 2022-2024 Gruppo della Creta, Fattore K - Con il sostegno del MIBACT - Con il patrocinio della Casa Argentina en Roma

Sarà in scena al TeatroBasilica dal 17 al 20 novembre 2022 (giovedì - sabato 21.00 / domenica 17.45), la compagnia residente del Gruppo della Creta con lo spettacolo Finzioni, tratto dai racconti di Jorge Luis Borges. Regia Alessandro Di Murro. Di Anton Giulio Calenda, Alessandro Di Murro, Tommaso Emiliani. Musiche originali Enea Chisci. Con Matteo Baronchelli, Jacopo Cinque, Alessio Esposito, Lorenzo Garufo, Amedeo Monda, Laura Pannia. 

Note di Anton Giulio Calenda e Alessandro Di Murro

È indubbio. Abitiamo l’epoca della complessità. 
Costantemente studiati, costantemente profilati e costantemente produttori di dati, riesce difficile per- sino a noi stessi comprendere il nostro posto nel mondo. Troppe sono le esperienze, virtuali e non, che frammentano la nostra esistenza. 
In balìa di tempeste di informazioni in cui discriminare tra conoscenze autentiche e heideggeriane “chiacchiere” è esercizio riservato ad algoritmi, a noi sembra di annegare. Quando siamo sul punto di “cogliere tutti i punti dell’universo”, ecco che nuove complessità si schiudono sul nostro orizzonte. Non possiamo fare affidamento su categorie nette, né su divisioni manichee. Le recenti cronache lo dimostrano, il tolstojano confine tra guerra e pace è oggi quanto mai friabile, tutt’altro che definibile. Nemmeno i quattro elementi cari ai filosofi presocratici vengono più in nostro soccorso. Acqua, aria, terra e fuoco non bastano a descriverci. Occorrerebbe per lo meno prendere in considerazione anche la dimensione extra atmosferica e quella cyber. Ma ancora ci troveremmo distanti da una qualsivoglia, appropriata riduzione. 
Abbiamo deciso di rinchiuderci nel labirinto di Borges perché riconosciamo a Borges la paternità del concetto di rete espresso in forma letteraria. Poco importa se oggi la Biblioteca di Babele non sia composta da tomi ma da pagine virtuali. Se l’Aleph non è punto tangibile, ma il web. Noi, in quanto gruppo di teatranti che deve mettere in scena una rappresentazione, ci siamo voluti smarrire all’interno dei suoi racconti. Intrappolati nel relativismo della veglia, noi abbiamo preferito il relativismo del buio spazio scenico, dove ogni personaggio non è un personaggio. Dove di fronte a una storia si pone un’anti-storia. Cittadini del mondo dominato dal caos nella vita di tutti i giorni, noi di questa cittadinanza contemporanea abbiamo deciso di farne motivo di vanto, erigendola a cifra precipua della nostra generazione. Noi, nell’impossibile tentativo di tradurre in scena l’anima di Borges, ci siamo tra- mutati tutti in anti-eroi borgesiani, alle prese con l’enigma insolubile di descrivere un mondo impossibile da descrivere.

Visioni - Finzioni - Anton Giulio Calenda - Gruppo della Creta

Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.

Questa sera alle ore 19.00 su Radio Frammenti andrà in onda per Puro Teatro Rassegna 𝗜(𝗡)𝗦𝗣𝗜𝗥𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜 𝗗𝗜𝗙𝗙𝗨𝗦𝗘, il format radiofonico ideato da Giulio Sonno e da lui curato insieme a Maria Genovese, che ha accompagnato questo progetto romano del Teatro Rebis fin dalla prima edizione del 2020, in piena zona rossa.
A sugellare il 𝘁𝗿𝗶𝗲𝗻𝗻𝗶𝗼 𝗱𝗶 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲, quattro voci tra memoria e prospettiva, quelle dei due autori della trasmissione e dei due ᴅɪʀᴇᴛᴛᴏʀɪ ᴀʀᴛɪsᴛɪᴄɪ ᴅᴇʟ ꜰᴇsᴛɪᴠᴀʟ Angela Antonini e Andrea Fazzini finalmente in presenza, intorno ad un tavolo, a riflettere su ciò che è stato, su ciò che sta avvenendo e sull'ignoto, a partire dal concetto di '⒫⒰⒭⒠⒵⒵⒜.
PURO TEATRO 2022
𝗜(𝗡)𝗦𝗣𝗜𝗥𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗜 𝗗𝗜𝗙𝗙𝗨𝗦𝗘, il format radiofonico ideato da Giulio Sonno
a cura di 𝗚𝗶𝘂𝗹𝗶𝗼 𝗦𝗼𝗻𝗻𝗼 e 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗲𝗻𝗼𝘃𝗲𝘀𝗲.

I(n)spirazioni diffuse - Angela Antonini Andrea Fazzini Giulio Sonno Maria Genovese - Puro Teatro

Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.
Continua la nostra collaborazione con il Teatro Basilica di Roma.
In questa intervista incontriamo Oscar de Summa

TeatroBasilica

Dal 21 al 22 aprile

_ Oscar De Summa
La sorella di Gesucristo

di e con Oscar de Summa
progetto luci e scena Matteo Gozzi
disegni Massimo Pastore
produzione La Corte Ospitale, Attodue, Armunia – Castiglioncello
con il sostegno de La Casa delle Storie e Corsia Of

Sarà in scena al TeatroBasilica il 21 e 22 aprile alle ore 21.00, l’attesissimo spettacolo: La sorella di Gesucristo, di e con Oscar de Summa.

Una storia tanto semplice quanto terribile. Una ragazza prende in mano una pistola Smith & Wesson 9 millimetri e attraversa tutto il paese per andare a sparare al ragazzo che la sera prima, il venerdì santo della passione, l’ha costretta a subire una violenza. Una camminata semplice, determinata, senza appelli, pubblica, che obbliga tutti coloro che la incontrano a prendere una posizione netta nei suoi confronti e al tempo stesso a svelare i retroterra emotivi e culturali sui quali la posizione che esibiscono si basa. Una ragazza che in virtù di quell’atto improvviso e inaspettato è costretta a crescere, a diventare donna, a superare gli sguardi e i pregiudizi che a questi sguardi corrispondono, superando i quali supera anche i pregiudizi stessi, come se anche questo fosse un viaggio iniziatico che dall’infanzia porta diritti nel mondo degli adulti. Si comincia dai familiari, per coinvolgere, man mano, tutti gli abitanti del paese fino a rivelare, nel profondo, la nostra società, un’italietta convinta di un progresso automatico e teso all’infinito degli anni ‘80, tutta incentrata sull’arroganza del maschio dominatore. Così questa ragazza per riprendersi il suo corpo, il suo corpo privato, è costretta a farlo pubblico, a darlo in pasto alla folla e ai suoi vaneggiamenti, ad assumere su di sé il suo stesso corpo sessualizzato dai maschi e dalla società contemporanea, dove l’occidente e l’oriente giocano tutto il loro potere dominante; quel corpo diviso in parti, smembrato ad uso e consumo del potere attraverso l’imposizione di visioni e divieti. Ma qual è la via per rimettere tutto al suo posto? È giusto usare la violenza per riparare ad una violenza? E se così non fosse che alternative avremo? Un racconto lineare e scorrevole, strutturato secondo una forma classica, che si districa attraverso l’ironia, compagna di leggerezza e sorriso, per una comprensione più emotiva e consapevole che razionale, non tralasciando come alter-ego della narrazione né l’ordine del profondo né del necessario.

Il “TeatroBasilica” è diretto da l’attrice Daniela Giovanetti, il regista Alessandro Di Murro, il collettivo Gruppo della Creta e un team di artisti e tecnici, con la collaborazione di Antonio Calenda. Tutte le info sul TeatroBasilica a questo link: https://www.teatrobasilica.com/


INFORMAZIONI
Orari:
lunedì ore 19:00
dal martedì al sabato ore 21:00
domenica 16:30
Prezzi:
Biglietto intero € 18,00
Biglietto ridotto € 12,00 (studenti, under 26, operatori)
Biglietto online € 15,00
Carnet 4 spettacoli € 40,00

Piazza di Porta San Giovanni 10, Roma
www.teatrobasilica.com
email: info@teatrobasilica.com
telefono: +39 392 9768519

Link utili
Sito					https://teatrobasilica.com/
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Teatro Basilica - La sorella di Gesucristo - Oscar De Summa

Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.
Durante la seconda edizione di MusaMadre Festival, si è svolta la residenza ISCHELIU/RICHIAMO, organizzata dall’Istituto Autonomo Sardo Fernando Santi Istituto Fernando Santi con il sostegno della #FondazioneBancodiSardegna e dell’ Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo.
Il nuovo percorso è ideato e curato da Valeria Orani, che rivitalizza con progetti culturali il borgo normalmente disabitato e isolato di Rebeccu, frazione del comune di Bonorva, in provincia di Sassari.

Dieci partecipanti, tra emigrati e sardo-discendenti sono stati invitati alla scrittura collettiva del diario del proprio “viaggio delle radici” e ad esprimere la loro relazione con le arti.
Un’esperienza immersiva abitando il borgo medievale attraverso l'attivazione di un processo artistico-culturale che li ha portati a confrontarsi con drammaturgia, sceneggiatura, cinema, radio.

Radio Frammenti, ha incontrato i partecipanti alla residenza e ne è nato uno spazio nuovo: un filo tra voce, fotografia e suono chiamato Audio-Ritratti.
Un tempo lento, un passaggio sul presente che diventa ricordo, desiderio, immaginazione.

Audio-Ritratti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese e Radio Frammenti che si presta ad abitare vari luoghi come musei, scuole, teatri e che prende vita anche negli spazi aperti con ulteriori forme. Tutti i diritti sono riservati.

Audio Ritratto 8 - Giovanni Casu - MusaMadre Festival

Audio Ritratto 9 - Moreno Cabitza - MusaMadre Festival - lingua italiana e francese

Visioni - Muriceddu - Margherita Ortolani Blitz

Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.
#Audioritratto14 
Francesca Pedone
https://soundcloud.com/user-286342543/audio-ritratto-14-francesca-pedone-musamadre-festival

Durante la terza edizione di @musamadre_festival, si è svolta la residenza ISCHELIU/RICHIAMO, organizzata dall’ Istituto Fernando Santi con il sostegno della #FondazioneBancodiSardegna e dell’ #AssociazioneEntiLocali e Attività Culturali e di Spettacolo sostenuto da
#FondazioneSardegna #FondazioneSardegnaFilmcommission

Il nuovo percorso è ideato e curato da @valeriao, che rivitalizza con progetti culturali il borgo normalmente disabitato e isolato di Rebeccu, frazione del comune di Bonorva, in provincia di Sassari.

Quattordici partecipanti, tra emigrati e sardo-discendenti sono stati invitati alla scrittura collettiva del diario del proprio “viaggio delle radici” e ad esprimere la loro relazione con le arti.

Un’esperienza immersiva abitando il borgo medievale attraverso l'attivazione di un processo artistico-culturale che li ha portati a confrontarsi con drammaturgia, sceneggiatura, cinema, radio.

Radio Frammenti, ha incontrato i partecipanti alla residenza e ne è nato uno spazio nuovo: un filo tra voce, fotografia e suono chiamato Audio-Ritratti.
Un tempo lento, un passaggio sul presente che diventa ricordo, desiderio, immaginazione.

Audio-Ritratti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese e Radio Frammenti che si presta ad abitare vari luoghi come musei, scuole, teatri e che prende vita anche negli spazi aperti con ulteriori forme. Tutti i diritti sono riservati.

Contenuto realizzato in media partner.


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#audioritratto14
#audioritratti
#musamadre #sardegna #rebeccu #bonorva
#radioframmenti
#laradiochesimuoveconte

Audio Ritratto 14 - Francesca Pedone - MusaMadre Festival

Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.
Dal 6 al 10 dicembre insieme a Roma Tre Radio, abbiamo raccontato in diretta da La Nuvola, Più libri più liberi, con la nostra postazione radiofonica.
La fiera della piccola e media editoria di Roma è organizzata dall' Associazione Italiana Editori e ha visto come nuova curatrice e responsabile del programma Chiara Valerio.
Abbiamo ospitato, scrittrici e scrittori, fumettiste e fumettisti e costruito con loro il nostro racconto.
In questa intervista abbiamo incontrato il filosofo femminista Lorenzo Gasparrini che ci ha raccontato del suo nuovo libro I ragazzi possono essere femministi? realizzato insieme a Cristina Portolano che ne ha curato le illustrazioni, casa editrice Settenove. Buon ascolto!

Più Libri più liberi 2023 - I ragazzi possono essere femministi? - Lorenzo Gasparrini - Settenove

Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.

"Amo questo posto. Scrivo di queste cose. 
Noi emigrati ne parliamo spesso e ci diciamo che ci organizziamo e torniamo, ma non è vero. 
Sono cose che mi autonarro per non sentirmi un abbandonatore"


#Audioritratto19
Simone Azzu
https://soundcloud.com/user-286342543/audio-ritratto-19-simone-azzu-musamadre-festival 

Durante la terza edizione di @musamadre_festival, si è svolta la residenza ISCHELIU/RICHIAMO, organizzata dall’ Istituto Fernando Santi con il sostegno della #FondazioneBancodiSardegna e dell’ #AssociazioneEntiLocali e Attività Culturali e di Spettacolo sostenuto da
Fondazione di Sardegna Fondazione Sardegna Film Commission

Il nuovo percorso è ideato e curato da @valeriao , che rivitalizza con progetti culturali il borgo normalmente disabitato e isolato di Rebeccu, frazione del comune di Bonorva, in provincia di Sassari.

Quattordici partecipanti, tra emigrati e sardo-discendenti sono stati invitati alla scrittura collettiva del diario del proprio “viaggio delle radici” e ad esprimere la loro relazione con le arti.
Un’esperienza immersiva abitando il borgo medievale attraverso l'attivazione di un processo artistico-culturale che li ha portati a confrontarsi con drammaturgia, sceneggiatura, cinema, radio.

Radio Frammenti, ha incontrato i partecipanti e le partecipanti alla residenza e ne è nato uno spazio nuovo: un filo tra voce, fotografia e suono chiamato Audio-Ritratti.
Un tempo lento, un passaggio sul presente che diventa ricordo, desiderio, immaginazione.

Audio-Ritratti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese e Radio Frammenti che si presta ad abitare vari luoghi come musei, scuole, teatri e che prende vita anche negli spazi aperti con ulteriori forme.
Tutti i diritti sono riservati.

Contenuto realizzato in media partner.
Foto fornita da Simone Azzu
Musica improvvisata da Simone Azzu

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#audioritratto19
#audioritratti
#musamadre #sardegna #rebeccu #bonorva
#radioframmenti
#laradiochesimuoveconte

Audio Ritratto 19 - Simone Azzu - MusaMadre Festival

Radio Frammenti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese.
"Pensi di venire qui e stare da solo ma in verità tutto si fa in comunità, insieme. C'è tanto da conoscere"

#Audioritratto22
@paolomariacongi 
https://soundcloud.com/user-286342543/audio-ritratto-22-paolo-maria-congi-musamadre-festival

Durante la terza edizione di @musamadre_festival si è svolta la residenza ISCHELIU/RICHIAMO, organizzata dall’ #IstitutoFernandoSanti con il sostegno della #FondazioneBancodiSardegna e dell’ #AssociazioneEntiLocali per le Attività Culturali e di Spettacolo sostenuto da
#fondazionedisardegna
#fondazionesardegnafilmcommision

Il nuovo percorso è ideato e curato da @valeriao , che rivitalizza con progetti culturali il borgo normalmente disabitato e isolato di Rebeccu, frazione del comune di Bonorva, in provincia di Sassari.
Quattordici partecipanti, tra emigrati e sardo-discendenti sono stati invitati alla scrittura collettiva del diario del proprio “viaggio delle radici” e ad esprimere la loro relazione con le arti.
Un’esperienza immersiva abitando il borgo medievale attraverso l'attivazione di un processo artistico-culturale che li ha portati a confrontarsi con drammaturgia, sceneggiatura, cinema, radio.

Radio Frammenti, ha incontrato i partecipanti alla residenza e ne è nato uno spazio nuovo: un filo tra voce, fotografia e suono chiamato Audio-Ritratti.
Un tempo lento, un passaggio sul presente che diventa ricordo, desiderio, immaginazione.

Audio-Ritratti è un progetto ideato e curato da Maria Genovese e Radio Frammenti che si presta ad abitare vari luoghi come musei, scuole, teatri e che prende vita anche negli spazi aperti con ulteriori forme.
Tutti i diritti sono riservati.
Contenuto realizzato in media partner.

Foto e suono forniti da
Paolo Maria Congi

www.musamadrefestival.it/
@user-286342543

#audioritratto22
#audioritratti
#musamadre #sardegna #rebeccu #bonorva
#radioframmenti
#laradiochesimuoveconte

Audio Ritratto 22 - Paolo Maria Congi - MusaMadre Festival

Simone Alessandrini - WAHID - Teatri di Vetro 2024

Radio Frammenti con la sua postazione radiofonica itinerante segue anche per l'edizione 2025 il festival Sempre più Fuori.
festival multidisciplinare di teatro, musica, danza, cinema, letteratura, arte, fotografia
V edizione

Letteratura, musica, cinema, arti performative e installazioni site-specific: un intreccio di linguaggi in movimento che torna a Roma con Sempre più Fuori dal 7 al 18 luglio 2025. Più che un festival: una piattaforma culturale che unisce eccellenza artistica, ricerca e accessibilità.

Cuore della manifestazione sono l’Accademia Tedesca Roma Villa Massimo e il Goethe-Institut Rom, con i loro spazi di sorprendente bellezza e identità, affiancati quest’anno da scenari urbani densi di significato, come ad esempio il Cimitero Monumentale del Verano e il Policlinico Umberto I. Luoghi che, durante il festival, si trasformano in “isole culturali”, crocevia di scambi e relazioni, dove artisti emergenti e grandi nomi internazionali intrecciano nuove connessioni tra opere, territori e pubblici.

In questa intervista incontriamo le Wunder Tandem 

Wunder Tandem è un concerto spettacolo con un’impertinente anima clown. Due voci, una fisarmonica e un mini drum set, pronte ad incendiare il palco. Pioniere del drum’n’fisa sound, creano i loro mashup mescolando insieme hit e tormentoni in modi caustici e imprevedibili.


Wunder Tandem nasce nel 2020 come progetto di busking. Il sound é fresco e potente: due voci, fisarmonica e mini drumset. Le Wunder riarrangiano, mixano e manipolano brani come farebbe un DJ ma in maniera totalmente caustica e acustica. Costumi tigrati fucsia, parrucche e una buona dose di humor, hanno contribuito a creare i due eccentrici personaggi. Con il tempo, grazie al feeling con il pubblico e alle improvvisazioni clown tra i due personaggi, Wunder Tandem Live è diventato sempre più uno spettacolo-concerto portando la propria esibizione nelle situazioni più disparate in Europa e non solo.

Wunder Tandem - Sempre più Fuori 2025

Radio Frammenti con la sua postazione radiofonica itinerante segue anche per l'edizione 2025 il festival Sempre più Fuori.
festival multidisciplinare di teatro, musica, danza, cinema, letteratura, arte, fotografia
V edizione

Letteratura, musica, cinema, arti performative e installazioni site-specific: un intreccio di linguaggi in movimento che torna a Roma con Sempre più Fuori dal 7 al 18 luglio 2025. Più che un festival: una piattaforma culturale che unisce eccellenza artistica, ricerca e accessibilità.

Cuore della manifestazione sono l’Accademia Tedesca Roma Villa Massimo e il Goethe-Institut Rom, con i loro spazi di sorprendente bellezza e identità, affiancati quest’anno da scenari urbani densi di significato, come ad esempio il Cimitero Monumentale del Verano e il Policlinico Umberto I. Luoghi che, durante il festival, si trasformano in “isole culturali”, crocevia di scambi e relazioni, dove artisti emergenti e grandi nomi internazionali intrecciano nuove connessioni tra opere, territori e pubblici.

In questa intervista incontriamo i Sotterraneo che ci raccontano di 
performance
Dj Show – Twentysomething Edition
Sotterraneo nasceva nel 2005. Per festeggiare questa ricorrenza, nell’arco del 2025 DJ show andrà in scena in un’edizione ad hoc, un compleanno che gira di città in città ripercorrendo l’immaginario del gruppo e l’epoca in cui si è sviluppato.
DJ show è una performance con un obiettivo chiaro, apparentemente semplice: far ballare un pubblico dentro una drammaturgia. Una playlist di canzoni di ogni genere e epoca viene intervallata da azioni rapide, testi brevi e visioni di passaggio, con l’idea di mettere in campo un esperimento intermedio fra DJ set e teatro dove il vero spettacolo è il pubblico che danza, dove la struttura c’è ma è pensata per deragliare nel rituale epidermico di gruppo, dove il divertimento non distrae e il pensiero non interrompe la festa, anzi: tutto si mescola attraverso l’emulsionante della musica. La domanda diventa: si possono mixare vibrazione musicale istintiva e stimolo cognitivo complesso? Se la risposta è sì: in questo esperimento vibreremo insieme sulle note di alcuni pensieri, rovelli e ansie del nostro tempo. Se la risposta è no: beh, in questo esperimento elimineremo un po’ di tossine, lasciando che le angosce individuali e le nevrosi collettive di questi anni scivolino a terra col sudore.

creazione Sotterraneo
ideazione e regia Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Daniele Villa
con Lorenza Guerrini, Claudio Cirri
scrittura Daniele Villa
sound design Mattia Tuliozi
luci Marco Santambrogio
produzione Sotterraneo
con il contributo di Fondazione CR Firenze, Centro di Residenza dell’Emilia-Romagna “L’Arboreto-Teatro Dimora | La Corte Ospitale”
residenze Laboratorio Nove House, Manifattura Tabacchi, Teatro delle Spiagge

DURATA: 75’

 

Sotterraneo - Daniele Villa - Claudio Cirri - Sempre più Fuori 2025

Simone Azzu - Martino Corrias - Il pubblico bene - MusaMadre 2025

Gianmario Muroni - Lo chef di MusaMadre 2025

Laura Di Settimio - Presentazione libro Diario di un tempo sospeso di Ada Lai - MusaMadre 2025

Ada Lai - Diario di un tempo sospeso - MusaMadre 2025

Simona Bertozzi - Claudio Pasceri - Francesco Giomi - Berio a colori - Romaeuropa 2025

Siamo stati alla rassegna Animalia di Fabrica associazione con la nostra postazione radio.
Qui trovate l'intervista al Collettivo Fabrica associazione
ANIMALIA. Essere umani, essere animali
Spettacoli, visite guidate, laboratori, yoga

Quattro serate per esplorare il rapporto profondo fra uomo e spazio, anzi, giungla urbana, quattro appuntamenti con il teatro, l’archeologia industriale, laboratori espressivi e yoga per la rassegna ANIMALIA. Essere umani, essere animali in programma al Bar India (spazio antistante al teatro, Lungotevere Vittorio Gassman 1) dal 18 al 21 settembre.
Tutti gli eventi sono ad ingresso libero con prenotazione obbligatoria (info@fabricassociazione.it - www.fabricassociazione.it - 3922071630 ).

Nato dall’esigenza di riappropriarsi della propria istintualità e di dialogare con diversi habitat urbani, ANIMALIA si propone di ricucire il legame tra uomo e città, tra individuo e comunità, tramite pratiche artistiche che risvegliano la nostra natura più autentica e animale. Il progetto è un inno ecologico e poetico che costruisce comunità, valorizza il territorio e propone un modello culturale sostenibile e replicabile, è un invito a rallentare, ad ascoltare, a tornare a vivere la città come spazio di incontro e di gioco, riconoscendo nell’altro non un estraneo, ma un elemento indispensabile del nostro branco umano.

Cuore del Progetto è la performance di teatro e musica ANIMALIA, un racconto poetico ed ecologico su testi di Francesca Caprioli in scena il 18 e 19 settembre alle ore 21:00.
Lo spettacolo racconta di quattro figure (in scena Alessio Esposito, Vincenzo De Luca, Ottavia Orticello e Livia Saccucci) intrappolate nella routine quotidiana che si trovano ad esplorare una fisicità istintuale fino a creare forme ibride, intrecciate tra uomo e bestia, tra verso animale e musica. A questo si intreccia la trama tessuta da brani di musica classica, pop e tradizionale eseguiti dal vivo da Emiliano Begni, Giovanni Ciaffoni, Alessio Ingravalle, Alessandro Regoli e Valentina Tramacere che amplifica, sposta e indirizza il racconto, creando un terzo linguaggio ibrido in cui verso, canto e parola si uniscono e si confondono.

ANIMALIA LAB (19 settembre ore 17:00, 20 settembre ore 15:30) è un laboratorio di teatro in site specific che usa l’arte scenica come mezzo di esplorazione dello spazio urbano che abitiamo in relazione al proprio corpo e al corpo degli altri. Focus del percorso, a cura di Marco Paparella, è naturalmente il lavoro sugli animali non per imitarne i comportamenti ma per trovare in noi la loro capacità di interpretare i ritmi e le sensazioni che l’ambiente offre, per poi creare un nostro modo inedito di vivere lo spazio, la città, stimolando così la capacità artistica di ognuno.

Ogni giorno (18 e 19 settembre ore 18:00, 20 settembre ore 14:00, 21 settembre ore 16:30) è possibile partecipare alle visite guidate al complesso di archeologia industriale dismesso “Mira Lanza”, antica fabbrica di saponi, che conserva ancora parte della struttura produttiva, attualmente sede del Teatro India (Fondazione Teatro di Roma).
Infine Maria del Pilar Lopez Couyet guida due sessioni di yoga (20 e 21 settembre ore 18:00) incentrate sugli animali come ispirazione ad essere forti, agili, flessibili, istintivi, coscienti, vale a dire presenti. Gli Animali vivono veramente nel qui e ora, la pratica yoga diventa così un modo per indagare con il corpo le peculiarità del mondo naturale.

Animalia è un progetto di FABRICA promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, vincitore dell'Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l'anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Radio Frammenti

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