Concierto para Sudamérica Unida (triple concierto para percusión y orquesta) – 2021
1 – Preludio
2 – Rogativa
3 – Cadenza (movimiento modular con sonidos electrónicos y visuales proyectadas)
4 – Final

Música y sonidos electrónicos: Leandro Mantiñán.
Imagen y edición de video: Marcelo May.

Estrenado el 19 de noviembre de 2021 en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y dirigida por el compositor y director invitado Leandro Ariel Mantiñán.

Solistas de percusión: Matías Morelli, Matías Laborde y Joaquín Pérez.

Nota de programa: 
El Concierto para Sudamérica Unida se encuentra en franco diálogo con la Cantata para América Mágica de Alberto Ginastera. 
Aunque géneros distintos (uno es un concierto y la otra una cantata) ambos, a través del timbre y la textura, buscan una posible sonoridad autóctona sudamericana.
He intentado encontrar un sonido que pudo haberse utilizado en los comienzos de nuestra cultura, es decir, un enfoque arcaico de un posible antiguo canto imaginario que atraviesa toda la obra.
Este concierto es una obra que explora una forma de relación entre el sonido y el furor ritual, la fricción de los movimientos de masas y el choque entre culturas diferentes.
Está pensada desde la contradicción, cuyos motivos temáticos se yuxtaponen, se superponen, fricciona la herencia indígena con la europea. Chocan los contrarios, aunque también pueda intentarse la unión, un equilibrio entre los opuestos, pero donde los elementos, en el fondo, no se terminan de fundir, de mezclar.
Por eso, es que cada gesto sonoro forma parte del cuerpo orquestal, pero, al mismo tiempo, puede ser también identificado como gesto aislado.
Del mismo modo, cada parte y movimiento que integra el concierto tiene identidad propia y contrastante entre sí, formando un todo híbrido y heterogéneo.     

"El video de la Cadenza está pensado como una pintura en un devenir constante, como capturar el momento en que un cuadro se va pintando. Desarrolla un ida y vuelta desde el plano conceptual al material, generando texturas, colores y líneas abstractas que buscan conectar con motivos recurrentes en la cultura de nuestro continente."

Concierto para Sudamérica Unida (triple concierto para percusión y orquesta)

Tres Ragas para flauta - op.49b (2017) de Leandro Ariel Mantiñán
I- Onírico
II- Contemplativo
III- Samsara*

Flauta: María Victoria Gómez

Estrenada el 7 de agosto de 2021 en el 36° Simposio de Música Contemporánea. Biblioteca Central - Facultad de Humanidades y Artes - Universidad Nacional de Rosario.

*El samsara es un concepto que proviene de las religiones nacidas en la India y refiere a una forma de existencia cíclica ligada a la muerte, el renacimiento y el sufrimiento. El término puede traducirse como "vagar" o "dar vueltas" y es considerado como lo que define a la existencia compuesta en el budismo, a diferencia del nirvana, por ejemplo, que está libre de condiciones. 
El origen del samsara y su perpetuación, tanto en el hinduismo y en el jainismo como en el budismo, es la ignorancia o el no reconocer la realidad. Así que el samsara es un laberinto, una casa de espejos o un castillo de ilusiones. Y es aquello de lo cual debemos despertar.

Tres Ragas para flauta

"(Robótico) Negrito del jardín" - Op. 67
(para flauta dulce alto amplificada y guitarra eléctrica procesada y pregrabada)
octubre/2015

Estrenada por Gonzalo Ariel Juan en Atemporánea, 1° festival internacional de música contemporánea del CSMCBA Astor Piazzolla. 

12 de septiembre de 2019

Versión de estudio: Octubre de 2023

 El negrito del jardín:
¿Dónde nace la costumbre de adornar los jardines de las casas con estatuas de negritos granjeros? ¿Es un resabio de los tiempos esclavistas, de aquellos años oscuros donde miles y miles de negros fueron capturados en África para repartirlos por los confines del mundo, para explotarlos como esclavos en las plantaciones coloniales de los imperialismos europeos? 
Aquellos que se deslomaron o dejaron la vida en los campos de algodón del sur de los EEUU, o en alguna plantación isleña de América Central, o quizá más cercano a nosotros, por las latitudes del Sur de las Américas ¿Por qué no se fabrican estatuas de jardineros blancos para adornar nuestros patios? 
Adjudicar linealmente pensamientos esclavistas a quienes utilizan negritos de jardín sería llanamente una tontería, pero vale preguntamos y reflexionar acerca de los procesos de naturalización, sutiles, en muchos casos inconscientes, que operan en la historia y se ocultan detrás de lo que simplemente podemos observar en una inocente imagen de un jardín hogareño. Luciano Martín Mantiñán.

Idea del tema programático de la obra: Luciano Martín Mantiñán.
Interpretación de las guitarras eléctricas y efectos: Leonardo Gustavo Mantiñán.
Composición, grabación y procesos electroacústicos: Leandro Ariel Mantiñán.
Encargo, interpretación y estreno: Gonzalo Ariel Juan.

(Robótico) Negrito del jardín - Leandro Mantiñán

“YIHAD” Op. 24 (para clarinete y percusión)

Compuesta en 2002- Grabada en 2005- Premiada por la TRINAC 2006 y la TRIMARG - UNESCO 2007

Intérpretes: 
Clarinete: Jorge Ademar Álvarez
Percusión: Leandro Ariel Mantiñán

Duración: 6’45”

Comentarios encargados para el día del estreno

Aunque su título es específico y refiere a una temática religiosa muy particular y de tiempo concreto, esta obra nos cuenta la historia de los sucesos contemporáneos, citando el remolino actual, describiendo sus formas, trazando su turbulencia biográfica; acercándonos aún más a su seno sofocado y exhibiendo de lleno sus facciones más crudas.
La yihad histórica, es la Guerra Santa; la declarada por los musulmanes a los enemigos de Ala y de la fe que profesaban, con el fin de defender la Tierra Santa.
La Nueva Yihad, remite a una guerra también, tal como la antigua Yihad. Se trata de la guerra justificada y deseable de ser comprendida… leyendo entre líneas e inventando silogismos sinuosos y bastante confusos… la barbaridad del imperialismo, siempre insigne… 
La “Nueva Yihad” pronostica un cáncer de tiempo. Estamos en el umbral de la Era de la Guerra de las Buenas Intenciones. La “Nueva Guerra Santa”, una guerra inocente y absuelta por el poder y la fuerza, trata de lograr a través de sus matices y sus efectos, convencer por la fuerza lo que no pudo por la seducción. 
Leonardo G. Mantiñán.

Encendido en la crepitación de la lanza bajo la antorcha lunada de la noche.
Despertando la espuma de las bocas enterradas a un millón de distancias del lugar más lejano.
Con el pecho rayano, penetrando himnos.
Y la palabra de los dioses muertos soplando la cabeza del espíritu vencido.
Luciano Martín Mantiñán.

Comentario del compositor:
Su forma es “ABA”.
A: En esta sección hay dos temas principales, uno rítmico y otro melódico, a la manera de “exposición” de sonata.
B: Aquí el clima se torna sentimental y misterioso. Se emplean escalas orientales y se escucha algún fragmento irónico.
A’: De a poco reaparece “A”, pero variado, transportado un tono arriba y las disonancias se tornan más crudas y estridentes.
Pese a que el clarinete es un instrumento esencialmente melódico, y que el set asignado a la percusión (membranófonos) es de sonido indefinido, puede notarse el logro de un contrapunto “quasi” polifónico y un diálogo muy trabajado entre ambos instrumentos.
Los recursos sonoros, lejos de abusar de ellos, están por razones estrictamente musicales.
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INFORMATION ABOUT THE WORK

“YIHAD” Op. 24 (duet for Bb clarinet and percussion)

Composed in 2002- Recorded in 2005- Awarded by the TRINAC 2006 and TRIMARG - UNESCO 2007
Players: Bb Clarinet: Jorge Ademar Álvarez.
                   Percussion: Leandro Ariel Mantiñán.
Work’s duration: 6’ 45” 

PROGRAM NOTES

Although the title is specific and it refers to a very particular religious theme in a concrete time, this work tells us the story of contemporary events, paraphrasing the present whirl, describing its shapes, tracing its biographic turbulence, approaching us even more to the suffocated places, and exhibiting its cruellest features.
The historic Yihad is the Holy War, the one declared by Mussulmans to Ala’s enemies and enemies of faith they professed, with the purpose of defending Holy Land.
The New Yihad also refers to a war, just like the Old Yihad. It is about the justified war, that wishes to be comprehended… reading between lines and making sinuous syllogism up, that are confused enough… the barbarity of Imperialism always notable.
The “New Yihad” prognosticates a cancer of time. We are in the threshold of the Age of the Good Intentions War. The “New Holy War”, an innocent war absolved by the power, tries to convince through its shades and effects, doing by force what it could not do by seduction.
Leonardo G. Mantiñán.

Lighted in the crepitation of the lance under the mooned torch of the night.
Waking up the froth of the buried mouths to a million of distances from the farthest place.
With the neighbouring chest, penetrating hymns.
And the word of dead gods blowing the head of the vanquished spirit. 
Luciano M. Mantiñán.

Comment by the composer:
Its form is “ABA”
A: In this section there are two basic themes: one is rhythmic and the other is melodic, in the way of the “exposition” of a sonata. 
B: Here, the weather turns sentimental and mysterious. There are oriental scales and it can be heard some ironic fragment.
A’: Deliberately “A” reappears, but it is variegated, transported to a tone up and dissonances become rougher and more strident.
Although the clarinet is an essentially melodic instrument, and that “set 1” (drumheads) from percussion has an undefined sound, it can be noticed a “quasi” polyphonic counterpoint and a much worked dialogue between both instruments.
“Sound resources”, far from abusing them, are in the work for strictly musical reasons.

Yihad -Op. 24 (para clarinete y percusión)

“Módulos” Op. 50 (para vibráfono y medios electroacústicos)
Compuesta, grabada y estrenada en 2007
Intérprete: Matías Morelli en vibráfono.
Duración: 6’40”
Comentario de Ricardo de Armas:
Obra compuesta en colaboración con el compositor Leandro Mantiñán.
El proceso compositivo se realizo de la siguiente manera.
Leandro Mantiñán escribió pequeñas células o módulos para vibráfono.
Se realizó una grabación de estos módulos. Con este material, convenientemente procesado, Ricardo de Armas compuso los módulos electroacústicos y Leandro Mantiñán escribió la partitura final para vibráfono.
Con los objetos sonoros resultantes se fueron creando las distintas secciones de la obra, con mucho cuidado de no abusar de la cantidad de información a utilizar, sabiendo que se debe sumar la parte instrumental.
Comentario de Leandro Mantiñán:
Tuvimos con Ricardo, la inquietud de componer una obra juntos para vibráfono y electroacústica, pautando que yo me encargaría de la parte acústica-instrumental y él de la parte electroacústica.
Yo escribí unas células o “módulos” rítmico-melódicos, de allí el nombre de la obra, los cuales fueron grabados por Matías Morelli (en el vibráfono). Ricardo procesó el material grabado y compuso otra serie de módulos pero esta vez electroacústicos.
Luego, después de haberlos escuchado y analizado detenidamente, yo compuse la partitura final para vibráfono.
Para la confección de la parte de vibráfono me basé en los primeros módulos escritos, en la explotación de todo el registro del vibráfono haciendo uso de algunas técnicas extendidas (distintos modos de ejecución) y recursos sonoros no habituales. (distintos tipos de baquetas, arcos, varilla roscada, diapasón cruzado entre las placas, etc.)
La obra tiene tres movimientos y se terminó de componer el 26 de Octubre de 2007.
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Módulos- Op 50
(for vibraphone and electroacoustic media)
Approx. duration: 6:30 min.
Composed, recorded and released on October, 2007
Performer: Matías Morelli (vibraphone)
Description of the work:
Ricardo and I wanted to compose a work together for vibraphone and electroacoustic, knowing I would be in charge of the acoustic-instrumental and he would be responsible of the electroacoustic part.
First I wrote a series of short rhythmic-melodic cells or “modules”, there becomes the name of the composition. These cells were played by a vibraphonist and recorded in a studio. With this material, conveniently processed, the electroacoustic modules were elaborated by Ricardo de Armas. 
After I listened and analyzed very carefully those resulting sonorous objects, I composed the different sections of the work and the final part of the vibraphone, reordering and shaping it in three short movements.
For writing the vibraphone part, I relied on the first modules I had written (and recorded before by this instrument), in the development of all the vibraphone register, making use of some extended techniques (different ways of execution), and unusual sound resources (different types of mallets, bows, threaded rod, a tuning fork crossed between the metal bars, etc).
Both, instrumental part and electroacoustic band were elaborated having special care in not abusing of the quantity of the information to use, knowing that the last objective was to complement each other.



Módulos- Op. 50 (vibráfono y medios electroacústicos) Mantiñán- de Armas

Raga Nº1: “Más allá del Universo” Op. 47
(para corno inglés, tuba, percusión y cuerdas)
Compuesta en 2007
Grabada y estrenada en 2011 por el Ensamble para el siglo XXI dirigido por Leandro Ariel Mantiñán.
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Raga Nº1: “Más allá del Universo” Op. 47
(for English horn, tuba, percussion and strings)
Composed in 2007
Recorded and released in 2011 by the Ensamble para el siglo XXI, conducted by Leandro Ariel Mantiñán.


(Robótico) Negrito del jardín - Leandro Mantiñán

leandro

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