February’s featured photographer is Clara de Tezanos

Co-founder and director of the Contemporay Centre of Photography, La Fototeca and the International Festival GuatePhoto. Clara, has been an important part of the promotion and the movement of contemporary photography in Guatemala and the region. She has dedicated to the management, curatorial works and teaching of photography.

Clara has produced curatorial projects in festivals such as, Dumbo Arts (NY), Pinyao International Photo Festival (China), Fototropía and GuatePhoto Festival. In addition, she has also directed the editorial content of the publications, Prisma & Nueva Generación (New Generation). She has also hold the position of jury and portfolio reviewer at FotoVisura Grant, Prix Pictet, Photolucida, Trasatlántica PhotoEspaña, Festival de La Luz y FotoFest.

Clara started her photographic career at a young age. She completed her studies and worked as a photography assistant in Paris. As an artist, she has taken part in many collective exhibitions in New York Photo Festival, Rencontres d´Arles (France), ESFOTO (El Salvador), Foto 30 (Guatemala), and has collaborated with J.J Estrada in the exhibitions COSMOS, ÁUREA and IMPLOSIÓN (Guatemala).

To know more about Clara’s projects, here

Clara De Tezanos

La fotógrafa del mes de Marzo es Lucía Pizzani

Lucía Pizzani nace en Caracas (1975). Vive y trabaja en Londres.

Lucía tiene una licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas); Certificado en Conservación Biológica de la Columbia University, CERC, (Nueva York); y una maestría en Artes Plásticas de la universidad británica Chelsea College of Art and Design (Londres).

Premios y residencies incluyen: Photofusion Hotshoe Award 14 (Londres, 2014); Emerging Artist Award by the AICA, International Art Critics Association -Venezuelan chapter-, (Caracas, 2013) y el XII Premio Eugenio Mendoza (Caracas, 2013) seguido de una residencia en Hangar (Barcelona, España).

Lucía ha expuesto internacionalmente en museos y galerías tales como: Sala Mendoza (Caracas), Cecilia Brunson Projects (Londres), House of Egorn (Berlin), Queens Museum (NY), MOLAA Museum of Latin American Art (Los Angeles), Museo Jacobo Borges (Caracas), Oficina#1 (Caracas), Stephen Lawrence Gallery (London), el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO (Vigo) y la  Universidad de los Andes (Bogotá), entre otros. Su obra es parte de colecciones privadas y públicas como; Essex Collection - ESCALA, Colección Patricia Phelps de Cisneros - CPPC, Museum of Latin American Art - MOLAA, Colección Banco Mercantil and Colección Juan Yarur.

http://www.luciapizzani.com

Lucia Pizzani

La fotógrafa del mes de Abril es Azahara Gómez

Actualmente vive entre México y España.

La formación de Azahara es en historia del arte/fotografía en la Sorbona en París donde estudia la carrera. Pasando de la teoría a la practica y vice-versa. Después de trabajar varios años en la Agencia Magnum Paris en proyectos expositivos y de edición empieza a desarrollar proyectos propios.

Uno de sus proyectos la lleva a México dónde vive actualmente. Su tiempo se divide entre colaboraciones con revistas, impartiendo talleres y llevando a cabo sus proyectos.

La serie Buscando a Marcos fue expuesta en colaboración con asociaciones de defensa de los derechos humanos en diferentes centros culturales en México, entre ellos la UNAM esta serie también fue seleccionada para el premio descubrimiento PHotoEspaña 2014,  y se publicó en la revista francesa Art Press de septiembre 2014. El proyecto DF, Fin del mundo, basado en la novela de R.Bolaño , fue seleccionado por Nexofoto y se expondrá a lo largo del 2017 en varios espacios culturales y teatrales en Francia.

La Playa será parte de la XVII Bienal de la fotografía del centro de la Imagen en DF.

http://azaharagomez.com

Azahara Gómez

La fotógrafa del mes de Mayo es Carolina Agüero

Carolina Agüero nace en la ciudad de Puerto Montt, Chile, en el año 1986.
En el año 2008 se radica en la ciudad de Valparaíso para estudiar fotografía en el Instituto Profesional ARCOS de Viña del Mar. Ha dictado talleres de fotografía en el Parque Cultural de Valparaíso, en la Universidad de Val- paraíso, en el Centro Cultural Casa Arte y en el INJUB.
En los años 2013 y 2014 hizo parte de la subasta Latín American Living Artists, E.U.U Miami. En el 2014 es elegida responsable de zona para la galería 3K Art España, que consiste en una plataforma de arte emergente que fomenta la cooperación entre jóvenes artistas y teóricos del arte.
Desde el 2014 participa en la revista online Imagenario siendo responsable de la Sesión Visiones de Arte Con- temporáneo, invitando a fotógrafos de distintas parte del mundo.
En el año 2015 obtuvo el primer premio de honor del XXXVII Concurso Nacional Arte Joven, Universidad de Val- paraíso.

Carolina Agüero

La fotógrafa del mes de Junio es Karen Miranda Rivadeneira

Desde el 2006 el trabajo de Karen Miranda Rivadeneira se ha enfocado en la identidad y la intimidad. Con la participación de sus familiares, ella ha puesto en escena y ha fotografiado memorias de su infancia en su casa de infancia en Queens, Nueva York. Karen, también ha trabajado con comunidades indígenas, como Mam, Guatemala; Mandeos, (del sur de Irac y oeste de Iran) Suecia; Waoranis, Ecuador. Recientemente ha estado explorando antiguas tradiciones como shaman en las montañas de los Andes. En todas estas diversas locaciones Karen utiliza el medio fotográfico para localizar lo universal mientras que a su vez explora la intersección de la memoria y la tradición.

Además de ser una destacada artista, Karen también se desempeña como educadora. Ha sido invitada a participar en varias residencies de arte como LightWork, Fondazione Ratti, Pour L’Instant, The Wurlitzer Foundation. Su obra es parte de colecciones permanentes en Houston Museum of Fine Arts, LightWork Foundation y colecciones privadas. Karen se gradúa en el 2005 de la escuela americana School of Visual Arts en Nueva York. Karen ha trabajado como profesora en School of Visual Arts in NYC, The International Center of Photography, LaG Community College en Nueva York y Centro F64, Puebla, México.

http://www.karenmiranda.com

Karen Miranda Rivadeneira

La fotógrafa del mes de Julio es Gisela Volá

Gisela Volá es fotógrafa, docente, curadora y co- fundadora de Sub, Cooperativa de fotógrafos, creada en 2004. Su trabajo aborda ensayos fotográficos con ejes sociales contemporáneos, bajo una mirada intima que retrata las historias de vida con perspectiva de género. A través de Sub sus ensayos son publicados en medios nacionales e internacionales. Ha participado en mas de 40 exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo y ha sido reconocida con los premios: 1° Premio de la Bienal de Arte de Cuenca (2009), 1° Premio Picture of the Year Latinoamérica (2012/2014) y 1° Premio concurso No es igual, no da igual (2013), organizado por el Ministerio Público de la Defensa. Actualmente realiza la investigación de su tesis de Maestría en Periodismo Documental sobre la identidad de género, trabaja en la edición de su libro “Deseos” de mujeres sudamericanas aprobado en el marco del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) y coordina la plataforma educativa de Sub donde se llevan adelante actividades en torno a la fotografía y el programa “Laboratorio de investigación y producción fotográfica” con más de 30 estudiantes.

Gisela Volá

September’s featured photographer is Suwon Lee

(Caracas, 1977) In 2011, she was awarded the Armando Reverón Award to the Young Artist of the year by the Venezuelan Association of Plastic Artists; in 2010 she was the winner of the Emerging Artist Award granted by the International Association of Art Critics, Venezuelan Chapter. In 2009, she was the winner of the CIFO Miami grant and was included in the “Younger than Jesus Artist Directory” compiled by the New Museum of New York and Phaidon Press. Suwon has has an extensive number of solo and group shows in Venezuela and overseas. In addition, Suwon has been invited to international Biennials such as, “9ª Bienal Internacional de Arte Bolivia SIART” (2016); “9ª Bienal do Mercosul: Si el tiempo lo permite”, Porto Alegre, Brasil (2013); “Biennial of the Americas: Draft Urbanism”, Denver, Colorado, USA; “I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo ULA 2010”, Mérida, Venezuela (2010);  “Don’t Trust. Wight Biennial”, UCLA Arts Department, USA (2006).

In 2013, she was artist-in-residence in Iceland at NES (Skagastrond) and Gullkistan (Laugarvatn). Between February and June 2017 she was artist-in-residency at Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) in São Paulo, Brazil.

She studied under Axel Hütte in his masterclass in Photoespaña (2006) followed by photo-trips in Latin America and Europe. In addition, Suwon continued her studies with Nelson Garrido in his experimental photography workshop in Caracas, Venezuela (2007).

Between 2006 and 2015 she was Co-founder and Co-Director of the contemporary art space Oficina #1 in Caracas, Venezuela.

Suwon Lee

Existe una ciudad física y una ciudad vivida, transitada. Cada paso en ella nombra al individuo como un ser plural, heterogéneo en su individualidad. Estas imágenes se convierten en metáfora a través de una catalogación de la ciudad y sus habitantes. El muro de la suprema corte de justicia, una cámara fotográfica, una mirada y su habitar el espacio. Entre lo publico y lo privado está la descripción de quien forma y da forma a esta ciudad. Ese transitar revela los estados individuales de quien frente a la cámara nos habla de sí y de quien los mira, selecciona y construye su propia narrativa de la ciudad, así como de quien los mira, en un acto voyeur, intrigante y parsimonioso.

Fotografías realizadas en 2007 frente al Muro de la Suprema Corte de Justicia, 
Libro publicado por Gato negro Editorial, Ciudad de México 2017. 
Nirvana Paz

Nirvana Paz

La fotógrafa del mes de Noviembre es Gabriela Rivera Lucero

Gabriela Rivera Lucero (Santiago, Chile, 1977) es artista visual,  fotógrafa, feminista y vegetariana. Licenciada en Artes Visuales, Universidad de Chile, y Diplomada en Fotografía Digital, Universidad Católica de Chile.

Se ha dedicado a explorar el género fotográfico del autorretrato y retrato, lo que la ha llevado a experimentar e interesarse en la performance y utilización de su propio cuerpo como generador de obra y discurso. Desde el  feminismo indaga en lo abyecto, cuestionándose los parámetros de belleza física  construidos por el patriarcado occidental. Interrogándose en cómo se instauran costumbres vinculadas con el asco, la higiene y el decoro. Para lo cual experimenta con materias orgánicas y su descomposición.

 Ha exhibido su obra de manera individual y colectiva en diversos museos y galerías en Chile, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, España y Venezuela. Asimismo, realizó una residencia artística en el Centro de la Imagen, Lima, Perú, 2016. Ha recibido la beca Fondart en cuatro oportunidades, y obtenido el premio Municipalidad de Viña del Mar en el Concurso de Arte Joven, 2006; y Mención Honrosa, Concurso de Arte Joven, 2010.

Gabriela Rivera Lucero

December's featured photographer is Elsa Leydier

Lives and works between Lyon (France) and Rio de Janeiro (Brazil). Graduate from École Nationale Supérieure de la Photographie, Arles, France.  Master Degree in Cinema and Audiovisual Studies, Université Lumière Lyon 2, Lyon, France. Degree in Japanese Language, Université Jean Moulin Lyon 3, Lyon, France.

Alirandu

The series Alirandu was shot in Bolivia, in a very special place where the Amazon forest merges with the Andes mountains. This meeting point between two very different climatic zones, has created a region characterised by an ever-changing cloudy landscape. This unique location is home to a small community descended from the African slaves that were forcefully torn away from their lands, and brought to the Americas hundreds of years ago. The Afro-Bolivians have long been a forgotten people, absent from contemporary Bolivian society.

Wishing to know more about a people whose identity seemed so hard to define, I decided to spend a few weeks in Tocaña, a small Afro-Bolivian village. Once there, I not only realised how difficult it would be to define their identity, but I began wondering whether a definition was indeed at all necessary.

This series combines pictures I took, but also pictures that the Afro-Bolivians themselves shot with disposable cameras, and some archive photographs of their ancestors. These three different layers of perception (that could actually be more than three) on the same village and people are an attempt to produce a polyphonic portrait of a territory and its inhabitants. It is at the same time a try to show how identity has much to do with perception and how subjective and constantly moving it is.

In the Afro-Bolivian language, the word Alirandu is used when a tuber or a seed that have been uprooted for a while starts to sprout again and when new roots grow.

Elsa Leydier

Foto-Féminas is a platform established by Verónica Sanchis Bencomo who is interested in promoting through monthly online features the work of female Latin American and Caribbean photographers and of female photographers who are based or have worked in Latin America.

User 344050173

Popular tracks