Mili Vizcaino & Ustad Fazel Sapand - Que Me Quema (2024) (single)

LA BARCA APRESENTA
“VERDE MI SANGRE, ROJO TUS HOJAS”


O pianista Rui Filipe (Lisboa) e a cantora Mili Vizcaíno (Badajoz), irão lançar o seu segundo álbum em Setembro de 2023. Este é o resultado de dois anos pesquisando, compondo, poetizando e colaborando para a defesa da biodiversidade. A partir de Outubro, terá início a turné de apresentação desta nova rota de La Barca, que começará em Espanha e Portugal.

La Barca zarpou há seis anos. Em 2021 apresentou o seu primeiro
álbum, “Materia Mestiza”, levando-nos numa viagem por
experiências e emoções variadas na primeira pessoa. Agora, no seu
segundo álbum, “Verde mi Sangre, Rojo tus Hojas”, o “eu” dissolve-se no “nós”, envolvendo mais do que humanos, dando voz a abelhas, rios, árvores, pássaros, aranhas, lobos, ervas... levando-nos pela mão a descobrir a beleza dos seres e dos ecossistemas, os nossos desafios ambientais e algumas reflexões que nos levam a sentir um pouco mais fundo que "nós" somos a própria Natureza.
No ecossistema deste novo álbum encontramos algumas colaborações poéticas de Johnny Galvão (Portugal), Julio Majadas (Espanha) e Fazel Sapand (Afeganistão). Este trabalho inclui ainda colaborações musicais como Cristóbal Sánchez (bateria/ percussão, Espanha), Sandra Martins (violoncelo, Portugal), Edu Miranda (bandolim, Brasil), José Barros (viola braguesa, Portugal) e Fazel Sapand(Afeganistão).

Mas talvez o mais característico deste álbum sejam as colaborações recitadas de naturalistas dos vários ramos do activismo ecológico em Espanha e Portugal, como Arantza Leal Nebot, Eduardo Barba,
Maria Ilhéu, Raúl Alcanduerca ou Joaquín Araújo que, como uma lâmpada essencial, vão guiando os nossos passos pela biodiversidade que povoa este disco. Gravado no estúdio Barqueiro de Oz (Portugal) entre 2022 e 2023.
Assinam a arte visual do álbum, Manuel Acedo Lavado e María del Mar Jiménez.
“Mili e Rui convidam à reação, ao mutualismo, à colaboração, à mudança de atitude, a abraçarem- se como as raízes se abraçam e se ligam através de fios tão subtis, belos e eficazes como os de uma teia rendada de seda, uma das matérias-primas deste álbum, na qual ficam presas as pessoas empenhadas, que trabalham com amor, convicção, paixão e luta nos vários aspectos da natureza. E eles também foram apanhados! Sem exaltação, nem estridência, nem propagandas, mas com as suas armas poderosas: a voz, a melodia, a beleza que há em ambos, o amor pela terra que habitam e a vontade firme de contagiar, porque felizmente não há nada que cative e contagie tanto quanto a beleza”. (Isabel Castaño, 2023)

Mili Vizcaino & Ustad Fazel Sapand - Que Me Quema (2024) (single)

Gustavito - Princesa Dos Ciganos (feat Luiza Brina) (2024) (single)

ASSOPRO é um disco que já está pronto faz alguns anos e esteve na gaveta durante muito tempo por questões da vida que fizeram outros trabalhos passarem na frente e agora eu resolvi lançar ele pro mundo!!!

Já está disponível em todas as plataformas digitais deixo aqui o link do Spotify:

https://open.spotify.com/album/2wtfZGJKQl8NlUFlL1xnX4?si=H12zO1pQQjyZ5DTWJCAaEg

Esse álbum possui uma formação inusitada, inspirada no rock psicodélico e pela primeira vez na vida eu troquei o violão pela guitarra elétrica e estou acompanhando pelos músicos Yuri Vellasco (bateria) Paulim Sartori (baixo elétrico) e Rafael Martini (teclados). Tem também 3 convidados muito especiais dividindo os vocais comigo: Ná Ozzetti, Luiza Brina e André Prando. A arte é da Jojo Hissa e mixagem de Kiko Klaus. Henrique Staino participa na programação em uma das faixas!

As canções são composições antigas e possivelmente se você me acompanha há algum tempo poderá reconhecer algumas que costumava tocar em meus shows antigamente.
Outras são completamente inéditas tendo sido pouquíssimas vezes apresentadas publicamente.

De toda forma ele está sendo lançado agora como um presente de natal pra quem sentir de ouvir e apreciar e se você sentir de me compartilhar um Feedback da sua escuta vou ficar muito feliz!

Feliz ano novo pra todes! ￼￼￼￼

Gustavito - Princesa Dos Ciganos (feat Luiza Brina) (2024) (single)

King John - Wilderness Empire (2024) (single)

SINGLE/ VIDEOCLIP “WILDERNESS EMPIRE”

O dia-a-dia, especialmente nas grandes cidades, é quase sempre um loop interminável de ações e percursos. O ser humano moderno há muito que parece ter virado costas à sua natureza animal e isso não é necessariamente bom. Caímos com facilidade nas armadilhas da modernidade e parece não haver solução imediata para esta situação.

“Wilderness Empire” fala sobre isso e sobre a própria batalha de António Alves com esta realidade (da qual muitas vezes também é refém).

O novo vídeo tenta transmitir essa sensação de repetição ao mesmo tempo que representa, a vontade de nos querermos libertar e de querermos continuar a lutar muitas vezes “from nine to five”. Produção de Echo Rock & Black Sand Box e realização, DFs e edição de Kasia Kolka & João Alves.


DISCO GOOD SON

Por vezes na música e na vida, o "silêncio" não significa inércia e, neste caso, isto não poderia ser mais verdade.

O silêncio destes últimos 3 anos, traduziu-se no segundo LP a ser editado por King John, projeto musical de António Alves, nascido na ilha de S. Miguel (Açores) e sediado há 7 anos em Lisboa.

O músico que conta com passagens por palcos como o Festival Tremor, Mare de Agosto, Festival Monte Verde, Musicbox, A Porta e The Shacklewell Arms (Londres), redescobriu-se e foi ao encontro de uma sonoridade mais próxima do que sempre pretendeu para o projeto.

GOOD SON é o título do disco, traz consigo 9 originais e na sua génese estiveram duas perguntas: Fui/ Sou um bom filho? Serei um bom pai?

Foi gravado entre Ponta Delgada (S. Miguel, Açores) e Lisboa no estúdio HAUS, coproduzido e misturado por Makoto Yagyu dos PAUS e masterizado nos estúdios Abbey Road por Frank Arkwright (Arcade Fire, The Smiths, New Order, Joy Division).

Editado pela Echo Rock, com edição especial em vinil coeditada pela Black Sand (Music).

King John - Wilderness Empire (2024) (single)

Brasy - Guest List (2024) (single)

O primeiro videoclip da artista madeirense BRASY já está disponível!
Joana Brás mais conhecida por BRASY é natural de Machico, Ilha da Madeira e lançou o seu primeiro single intitulado “Guest List”. Esta música foi produzida por J Sledge no último ano e tem como tema o empoderamento feminino. Desde muito nova que a artista ambicionava combinar as suas duas paixões – a dança e o canto. O videoclip foi filmado pela produtora Neblina Filmes e já está disponível no Youtube e em todas as plataformas digitais.

Brasy - Guest List (2024) (single)

Checkpoint 303 - Gaza's Angels (I Am Stretched On Your Grave) (2023) (single)

This piece is dedicated to the memory of all the children and innocent civilians in Gaza and throughout Palestine, who have been brutally robbed of their lives in October 2023. The world has failed you. You will not be forgotten. 
The track features the voice of Sinead O'Connor's, sampled from a live acapella rendition of "I am stretched on your grave", a translation of a 17th-century Irish poem titled "Táim sínte ar do thuama".

In 2014, Sinead said in an interview with a music magazine: “Let’s just say that, on a human level, nobody with any sanity, including myself, would have anything but sympathy for the Palestinian plight. There’s not a sane person on earth who in any way sanctions what the f*** the Israeli authorities are doing."

This song is also a heartfelt tribute to Sinead O'Connor, a true artist who always spoke truth to power, and who inspired generations to stand up for what they believe in. Rest in power, Sinead. This composition is also a tribute to the brave people of Ireland, who have shown tremendous solidarity with Palestine and supported its just struggle against settler-colonialism and apartheid.

This piece is available for free download. Any proceeds will go to supporting the Palestine Children's Relief Fund (PCRF).

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Palestine will be free.
letras
Lyrics:
I am stretched on your grave
And will lie there forever
If your hands were in mine
I'd be sure we'd not sever

My apple tree, my brightness
It's time we were together
For I smell of the earth
And am worn by the weather
créditos
lançado em 3 de novembro de 2023 
feat. sampled acapella rendition of the traditional song "I am stretched on your grave" (live recording) by Sinead O'Connor, as well as a brief excerpt from an interview she gave on TV, where she expresses the importance of sticking up for what one believes in, even in the face of enormous pressure.


Video also available on Youtube: 
www.youtube.com/watch?v=_8-uMNuzaIg

Checkpoint 303 - Gaza's Angels (I Am Stretched On Your Grave) (2023) (single)

E.se - Gravito (2024) (single)

E.se quebra o silêncio desde o lançamento do seu segundo álbum Mangrove (2022) e apresenta “Gravito”, o primeiro single do seu novo longa-duração Hubris, com data de lançamento agendada para 10 de maio, onde é patente a missão de se afirmar como um dos artistas a ter em conta no panorama do hip hop nacional. Num tema de rap alternativo, o músico, compositor e intérprete de Almada, explora no registo que lhe é característico, a metáfora de se perder o eixo gravitacional após o término de uma relação, derivando sem rumo.
É também essa a vontade de E.se para os seus ouvintes, deixarem-se gravitar em torno do seu timbre grave e melódico, vislumbrando terrenos inovadores no rap nacional, num tema que abre a porta ao novo disco e onde o artista combina jazz contemporâneo e RnB, com uma escrita inteligente e profunda.
A música é produzida por Ned Flanger e conta com suporte visual produzido pela Produções Hipotéticas, selo independente liderado por Carlos Alves (E.se) e com Direção de Fotografia por Francisco “queragura” Gomes.

E.se - Gravito (2024) (single)

MURA e STEREOSSAURO - Contra A Parede (2024) (single)

A Godsize Records apresenta o seu 9º lançamento “ADAMAS” um álbum colaborativo de MURA e STEREOSSAURO. 
 “ADAMAS” significa invencível, indomável e inquebrável como um diamante. O álbum representa a resistência inabalável e o poder da música e conta com as participações especiais de :   IKONOKLASTA, BEWARE JACK, D-STYLES,  TOM FREAKIN' SOYER, SANRYSE, JOÃO PESTANA, VÁCUO, CABRITA, DJ RIDE, AFTA3000.  A mistura e masterização foi realizada por saraiva E a capa foi criada pelo artista Carlos Quitério.  
 Irá estar disponível em todas as plataformas online dia 1 de Fevereiro 12pm.

MURA e STEREOSSAURO - Contra A Parede (2024) (single)

Child Of SP - Issues (2024) (single)


‘ISSUES’, o mais recente single de CHILD OF SP, sucede o single de estreia ‘SMOKE’ que conta com mais de 286 mil visualizações nas plataformas, e transita o artista de uma sonoridade RAP para um registo mais POP e R&B.
Este novo single conta com a produção de Soundskillz sob a direção artística de El Condutor (conhecido por trabalhar artistas como Valete, Bispo, Wet Bad Gang, e co-fundador dos Buraka Som Sistema) e fala-nos sobre uma paixão que o artista viveu pouco depois de chegar a Lisboa.
“Issues é a minha primeira música como artista independente, resultado de um ano e meio de trabalho árduo, muitas versões e experiências. Tive uma grande equipa a apoiar-me e vão seguir-se muitos trabalhos onde quero explorar sonoridades e ritmos diferentes. Conheci pessoas maravilhosas e grandes artistas em Portugal e encontrei um clima super aberto a novas experiências e estou ansioso por mostrar mais de mim.” afirma o artista.
CHILD OF SP mudou-se para Lisboa no início de 2021, deixando para trás Miami e São Paulo, as cidades onde cresceu, para recomeçar na cidade que o apaixonou, Lisboa. Já traz no seu currículo atuações em concertos de artistas como Akon e Tyga.
Com apenas 24 anos, e com um percurso atribulado, a pandemia e um problema de saúde impossibilitarem o início da sua carreira, foi em Portugal que CHILD OF SP encontrou a estabilidade e a inspiração para recomeçar, sendo este novo single ‘ISSUES’ o resultado disso mesmo.
‘ISSUES’ é acompanhado de um videoclipe realizado por Peter Moutinho e conta com a participação de Sandra Baldé (@umafricana). O single está neste momento disponível em todas as plataformas digitais.

Child Of SP - Issues (2024) (single)

Madalena Palmeirim - Afortunada (2024) (single)

A cantautora e multi-instrumentista Madalena Palmeirim apresenta o seu segundo disco, “Morna mansa”, o sucessor de “Right as Rain”, lançado em 2019.
 
Durante a pandemia, quando tudo parou, Madalena Palmeirim fugiu Atlântico fora com o seu cavaquinho e cercou-se entre o mar-a-toda-a-volta e as montanhas-cima-abaixo na ilha de São Vicente (Cabo Verde). Em travessia recuperou a respiração, a canção e desta viagem nasceu o seu segundo trabalho discográfico “Morna mansa”.
 
O novo disco é sobre chegar a uma utopia de encontros, num mar de partidas e chegadas. É sobre a importância da viagem, da errância, do sítio fora do mapa, do percurso, do acaso e da deriva, fazendo uso da plasticidade do som (música, ruído, palavra e silêncio) e do espaço em todo o seu potencial.  
 
Canções originais que também receberam palavras de duas companheiras-escritoras e cúmplices desta travessia, Lídia Jorge com “Afortunada” e Margarida Vale de Gato com “Marinha”, em duas colaborações distintas e ainda, as vozes de John D´Brava em "É bô" e de Milanka Vera-Cruz em "Mudjer".  
 
“Morna Mansa” é um passo trocado e transatlântico que não esquece a toada da saudade e o regresso a um amor que teima em voltar, manso e manso.
 
Apoio:
Antena 1
República Portuguesa - Cultura/Direção Geral das Artes


BIOGRAFIA
 
Madalena Palmeirim é uma cantora, compositora e multi-instrumentista portuguesa (ukulele, ukulele cabo-verdiano, auto-harpa e piano), que conta com 10 anos de carreira.
Em 2019 lançou o seu primeiro álbum a solo “Right as Rain”, onde juntou temas em português, crioulo cabo-verdiano e inglês. Navegando pelos mais variados campos musicais, Madalena vai do Rock, ao Folk, ao Samba ou à Morna.
 
Antes de “Right as Rain”, a cantora lançou o EP “Mondays” (2015), com o qual percorreu Portugal em salas e festivais. Madalena trabalhou com vários nomes da música nacional, fundou L Mantra e Nome Comum. Faz parte do trio Rainhas do Auto-Engano.  
 
Madalena dedica-se também a bandas sonoras de cinema como “A Metamorfose dos Pássaros”, de Catarina Vasconcelos, que recebeu o Prémio FIPRESCI para Melhor Filme na secção Encontros do Berlinale – Festival Internacional de Cinema de Berlim. Madalena é também autora da banda sonora do filme “Lá vem o dia”, da autoria de Mercês Tomaz Gomes. “Lá vem o dia” é o vencedor do prémio Arquitecturas para Melhor Filme na Competição de Ficção 2019.

Madalena Palmeirim - Afortunada (2024) (single)

SolNaMente - Onde Estás (2024) (single)

A artista “SolNaMente” proveniente do distrito de leiria, estreou o seu primeiro single “Onde Estás ?” dia 24/01. Single esse que aborda sentimentos entre a perda e a procura de Ana Loureiro, a familiar que partiu aos 18 anos.
“Numa viagem sem volta perdi-te” é um dos versos que destaca, pelo facto da música ser dedicada à situação que aconteceu com a familiar, que foi de viagem para um festival mas não retornou a casa pois faleceu num acidente de carro.
A música em si insere-se na categoria de Pop Alternativo.

O seu nome artístico surge através da necessidade de ser luz (Sol) na escuridão, e ter uma mente livre de preocupações desnecessárias.

SolNaMente - Onde Estás (2024) (single)

Monday - Intentions (2024) (single)

"Intentions” é o nome da nova canção de Monday, o segundo single do álbum “Underwater, feels like eternity”, a ser editado a 3 de maio de 2024 com o selo Lay Down Recordings.

Produzida pela própria Monday, e com produção adicional de Ricardo Nagy (Vaarwell), a canção mergulha os ouvintes num ambiente noturno melancólico, caracterizado por um baixo profundo e batidas rítmicas que complementam a voz pop da artista.
Infundida com melodias que parecem vir de uma banda sonora de James Bond, a canção desenrola-se de forma cinematográfica, oferecendo uma fuga musical de um cativeiro emocional.

Acompanhado por um videoclipe filmado em Londres e realizado por André Tentugal e Le Joy, “Intentions” surge como um hino de força para aqueles que estão à beira da libertação, prontos para recuperarem a sua vida.

Com traços folk e pop, inspirada pelas estórias e vozes femininas de artistas como Laura Marling e Bess Atwell, Monday mergulha nesta nesta nova fase de composição também como produtora das suas próprias canções. “Underwater, feels like eternity” é o primeiro álbum em que a artista está encarregue da produção.

O disco é lançado a 3 de maio de 2024, com o selo da editora lisboeta Lay Down Recordings.

Monday - Intentions (2024) (single)

Alex Deserto - Espanha (2024) (single)

Alex Deserto traz-nos uma nova interpretação da música popular. O músico de 31 anos alberga um passado de várias mãos cheias de concertos e projetos musicais que culminam numa especial etapa que se aproxima.

“Espanha” é o nome desta música que marcará o ano de 2024, a banda sonora de uma sensação, emoção e estado de espírito verdadeiramente ibérico. Um refrão que não sai da cabeça, percussões vibrantes, uma guitarra portuguesa de arrepiar, uma canção absolutamente viciante.

Alex Deserto conta com um vídeo oficial para esta canção protagonizado pelos espanhóis Jaime Gonzalez e Maria Nuñez, filmado em locais idílicos do nosso Alentejo.

O ano de 2024 trará também um novo álbum de originais inéditos
e tradutores deste exótico imaginário que Alex Deserto nos
vai musicar, bem como uma série de concertos por Portugal inteiro - o artista prepara um espectáculo que nos traz vivacidade, a alma portuguesa e
momentos para todos cantarmos.

Alex Deserto - Espanha (2024) (single)

Os Senhores - Indiferente (2024) (single)

Os Senhores apresentam o novo single “Indiferente”, um tema que aborda a questão da saúde mental e dos nossos conflitos internos. Segundo o vocalista David Pinheiro e autor da letra, “Indiferente fala sobre sermos por vezes duas pessoas completamente diferentes. Uma confiante, outra nem tanto. Uma cheia de sonhos e outra não. Uma lutadora e outra mais frágil. É na verdade um choque de personalidades”.
 
O vídeo conta com a realização de Tiago Albuquerque, ilustrador e responsável pelo primeiro vídeo da banda, “Sonha”.
 
O single faz parte do disco de estreia “Sr. Saraiva” lançado no final do ano passado, e será um dos temas a ser apresentado nos concertos de apresentação que a banda vai realizar: 23 de Fevereiro no Rock Station em Lisboa, às 22h, e dia 25 no Porto, às 18h, no Novo Ático. 
 
A banda, que tem como frontman David Pinheiro, vocalista e autor dos temas, conta com dois elementos dos Amor Electro, Tiago Pais Dias e Ricardo Vasconcelos, e ainda Bruno Jardim Fernandes. É um projeto que tem como principal objetivo voltar aos elementos que caracterizaram grande parte da música dos anos 90: a honestidade, a sinceridade, a emoção. As suas canções são um regresso à importância das palavras. 
 
Mais informação: https://www.ossenhores.com

Os Senhores - Indiferente (2024) (single)

Alice - Poetas (2024) (single)

Um sufoco, um suspiro e uma brisa do final de tarde. A música de Alice é como uma viagem de carro ao por do sol. A artista de Lisboa, de 23 anos, começou no final de 2023 a sua carreira musical enquanto artista. É então criada uma atmosfera musical inspirada nas sonoridades de Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Griff e Gracie Abrams, um verdadeiro manifesto pop que promete deixar cada um melancólico e pensativo com a relatividade das suas letras e pelo poder das suas produções. É em jovem que a artista começa a compor as suas primeiras canções, tornando-se, em 2021, songwriter em vários estúdios de Lisboa 
O seu novo single, Poetas, foi completamente criado pela artista, desde a escrita até à produção, com guitarras de John Sousa. Um tema que fala sobre os sentimentos amorosos com uma leveza que apenas sentimos nos primeiros meses de um relacionamento, quando tudo há nossa volta é bonito e todos os problemas parecem ser uns múrmuros distantes. A artista explora aqui uma panóplia de sons que levam a uma balada pop com elementos de rock e indie que se transforma progressivamente numa produção épica e grandiosa.  
“Escrevi esta música no verão do ano passado, ao refletir sobre a minha vida nesse momento. Escrevo sempre a partir de experiências próprias e esta não foi exceção” 
A artista está agora a preparar o seu EP de estreia, que contará com sonoridades pop com influências de indie e singer-songwriter.

Alice - Poetas (2024) (single)

North Clear Bush - Secretly In Chains (2024) (single)

North Clear Bush é uma banda portuguesa que se formou no início do ano de 2023 e que inicia agora o seu percurso no panorama musical. Quatro amigos, em que a música sempre fez parte da sua vida, com contributos passados em outras bandas, decidiram começar a compor originais, com letras em língua inglesa.
Desde logo, os sons que começaram a sair das guitarras, com algumas batidas fortes, levou-os a compor vários temas e quando se aperceberam tinham temas que lhes permitiriam lançar um álbum de originais.
Não tendo sido definido pela própria banda um específico estilo musical, o que naturalmente foi surgindo nos ensaios e nas primeiras composições, foi classificado pelos ouvintes na área do indie rock, aproximando-se alguns temas do rock pop.
www.northclearbush.com Os North Clear Bush são; Carlos Claro (voz, baixo e guitarra acústica), Nuno Matos (voz e guitarra solo), João Comtil (guitarra e coros) e Nuno Oliveira (bateria e coros). Todos os seus elementos são provenientes do distrito de Setúbal.
O nome da Banda North Clear Bush surgiu da tradução livre dos nomes de elementos que a compõem, sendo que as letras são compostas pelo vocalista Carlos Claro e pelo Nuno Matos, que também assume a função de vocalista em alguns temas.
A inspiração musical dos membros da banda tem origem em sons tão diversos como os do
Rock, Rock Pop. Indie Rock, Rock alternativo e mesmo Hard Rock. Bandas como Snow Patrol. Foo Fighters, Muse, Kings of Leon entre muitas outras, constam das listas de audição dos membros de North Clear Bush que não rejeitam qualquer forma ou quadrante de arte musical, mantendo sempre a curiosidade de ouvir boa música com interesse.
North Clear Bush é o resultado da síntese criativa do coletivo, composto por estes quatro
músicos que apresentam assim, em estreia, ao público, o seu novo trabalho.
Objetivos? "Esperamos que as pessoas desfrutem do nosso som, assim como nós, o que já podem fazer a qualquer hora na generalidade das plataformas digitais, onde já se encontram alguns temas disponíveis e a breve trecho todo o álbum".

North Clear Bush - Secretly In Chains (2024) (single)

Rafa - Ponto. (2024) (single)

O músico e cantautor rafa. lança novo single “ponto.”.
Música escrita pelo próprio, contando com a colaboração do seu guitarrista John Sousa na composição, de Luís Almeida na produção e da Next Level Productions na masterização, rafa. assume, mais uma vez, a sonoridade pop-dance e influências disco.
“Ponto.” fala sobre a conquista da liberdade do “eu”, conceito que se mantém transversal aos temas já publicados do artista – “a gente canta.” e “voa.”. Numa perspetiva autobiográfica, rafa. diz que “o objetivo desta música é inspirar outros a abraçarem os seus sonhos não convencionais”. Para o cantor esta canção é a prova de que a persistência, o trabalho e a vontade são ferramentas chave para tornar os sonhos reais.
Com 5 meses desde o lançamento do seu primeiro single, rafa. é um dos nomes confirmados para o Festival-Concurso Termómetro deste ano, no qual promete uma atuação vibrante e alegre, já no dia 02 de Março, no Sabugal.

Rafa - Ponto. (2024) (single)

Jacaréu - Senhorio (2024) (single)

JACARÉU APRESENTA "SENHORIO", UMA CRÍTICA À SITUAÇÃO DA HABITAÇÃO!
 
￼Jacaréu é um artista movido pela grande necessidade de intervenção e pela abordagem de temas importantes e preocupantes para a sociedade. Nesta sua nova música, o artista apresenta uma dura crítica ao atual estado da habitação no nosso país, num verdeiro flagelo que afeta milhares de famílias. Senhorio é uma reflexão crítica sobre as dificuldades com que hoje em dia nos debatemos por uma habitação, seja na compra ou até no aluguer, seja-se jovem ou mais velho, a verdade é que se torna cada vez mais difícil ter uma casa digna ou, até mesmo, ter casa.

￼Numa perfeita combinação de rap, folk e poesia, como o próprio artista define, "Senhorio" pretende ser uma chamada de atenção para a grave crise no setor da habitação que o nosso país atravessa, um murro na mesa contra as atuais políticas, lobbies e dificuldades que tantos milhares de jovens e famílias enfrentam. 
 
Jacaréu apresenta uma letra forte e repleta de duras críticas, numa mensagem pela necessidade de mudança!
 
"Ter casa é um luxo que tão poucos podem."
Jacaréu

Jacaréu - Senhorio (2024) (single)

Maria Mazzotta - La Furtuna (2024) (single)

"ONDE", THE NEW ALBUM BY MARIA MAZZOTTA: THE VITAL FORCE OF PEASANT TRADITION THROUGH CONTEMPORARY INSTRUMENTS WITH A SUBURBAN FLAVOR


Produced by the Record Label Zero Nove Nove, Friday February 23th it's released “Onde”, the new awaited album by Maria Mazzotta. Maria Mazzotta's visceral interpretation meets the electric sounds of Post-Rock, creating an original and profound blend. The title of the new album is Onde (Waves), an album in which Maria Mazzotta has chosen for the first time in her twenty-year career to express the outspoken and vital force of peasant tradition through contemporary instruments with a rural flavor to its essence.
Since 2020, the year her solo debut album Amoreamaro was published, she has covered thousands of kilometers non-stop performing in over 200 concerts in more than 25 countries across Europe, Latin America, and Asia. Through this traveling, she has gained an awareness of how she is able to push towards the true expression of her own experience of folk music with courage and freedom. It is a woman’s journey of traveling from one great European capital to another such as from Paris to Barcelona, all the way to some major world metropolises like Jakarta and Bogota, all the while presenting herself on stage accompanied by all her fragilities and strength in equal measure.

Maria Mazzotta - La Furtuna (2024) (single)

Mary Ann - Pressure (2024) (single)

A vencedora do Hollywood Independent Music Awards 2023,
Mary Ann, lança novo single “Pressure”. Novo single de pop-rock alternativo da cantora-compositora portuguesa se concentra nas duras expectativas estabelecidas pela sociedade hoje e a busca incessante pela perfeição como uma utopia.

- A vencedora do Hollywood Independent Music Awards 2023, Mary Ann,
anunciou o lançamento de um novo single,“Pressure”. Esta nova faixa será lançada no dia 17 de fevereiro. em todas as plataformas de streaming.
Mary Ann é uma artista independente natural do Porto, Portugal. Ela esteve envolvida em várias facetas da música ao longo de sua vida,
incluindo programas de televisão e muito mais. Mary Ann estudou teatro musical e marketing e durante a pandemia começou a trabalhar no seu projeto a solo com o amigo e produtor Mike More.

Seu single de estreia, “Wake Up Call”, preparou o cenário para um olhar explorador sobre o consumismo e a superficialidade entrelaçados com elementos de mitologia grega e património português. Isto ressaltou um tema central para Mary Ann, no qual mensagens sociais significativas são transmitidas através de sua música.

Em “Pressure”, Mary Ann aborda a dualidade e as pressões sociais na sociedade atual. Expectativas irrealistas estabelecidas através de meios como
as redes sociais levam a uma necessidade constante de sermos perfeitos, levando a uma pressão constante, à deterioração da saúde mental e ao declínio do bem-estar. Em “Pressure”, Mary Ann capacita os ouvintes a assumirem o controle e a se libertarem desse fardo, concentrando-se em si mesmos. “Pressure” é uma faixa de pop-rock alternativo profundo e cru com letras como “deixe-me inspirar você a ver seu eu superior” em meio a sintetizadores, teclados e guitarras distorcidas.

Mary Ann aproveita seu timbre aveludado de uma forma nova e inesperada para o single, dando aos ouvintes uma dose de mistério e misticismo. 

O objetivo de Mary Ann com “Pressure” e todas as suas músicas é deixar um legado e transmitir mensagens autênticas e significativas. Com paixão e desejo de inspirar outras pessoas, ela é uma artista emergente a ser observada no espaço alternativo da música indie pop/rock. Ela cita influências como Amy Winehouse, Maria Brink, Lana Del Ray, Billie Eilish e Florence + the Machine. Mary Ann está envolvida com música desde a juventude e não mostra sinais de desaceleração, especialmente com sua recente vitória no HIMA.

“Pressure” estreará em todas as plataformas de streaming no dia 17 de fevereiro. Mantenha-se atualizado com as últimas novidades de Mary Ann seguindo-a nas redes sociais.

Mary Ann - Pressure (2024) (single)

Paulo Praça - A Vida Começa Agora (2024) (single)

PAULO PRAÇA APRESENTA O NOVO DISCO “A MEIAS”
DUETOS COM GRANDES VOZES FEMININAS DO PANORAMA NACIONAL E INTERNACIONAL
 
O cantautor e multi-instrumentista Paulo Praça apresenta um projeto muito especial: um disco de duetos, “A Meias”, que conta com alguns nomes sonantes da música nacional e internacional, no feminino. “A Meias” apresenta versões de algumas canções do músico Vilacondense cantadas por vozes como Sónia Tavares (The Gift), Mónica Ferraz (Mesa), a inglesa Nicky Wells (conhecida pela colaboração com Nitin Sawhney), Ana Deus, Joana Amendoeira, Lika (cantautora do Cazaquistão que vive em Portugal), Xana Abreu, Cat, Diana Martinez, a galega Uxía, Patrícia Antunes e Patrícia Silveira.  
 
O cartão de visita do novo disco foi lançado em 2023, “Baloiço”, com Sónia Tavares, e conquistou várias rádios. Um tema composto em parceria por Paulo Praça e Gisela João. A par com o lançamento do disco, o músico apresenta o single “A Minha Terra”, com a participação da cantora galega Uxía.  
 
“A Meias” inclui novas versões de temas que marcaram a carreira de Paulo Praça, como “A Vida Começa Agora”, “A Mesma Canção”, “Diz a Verdade”, “Arquitetura da Ecologia”, entre outros.  
 
O disco conta com a produção de Eurico Amorim e Paulo Praça, mistura por João Bessa e masterização por Mário Barreiros. O design é de Hélder Luís.
 
De sublinhar a colaboração do escritor Valter Hugo Mãe, que é o autor de algumas letras do disco (“A vida começa agora”, “Diz a verdade”, “À força da nossa voz”, “Arquitetura da Ecologia”, “A Ladaínha”), assim como é o responsável pelo desenho da capa do novo trabalho de Paulo Praça.

BIOGRAFIA
Paulo Praça, cantautor, compositor, multi-instrumentista e produtor tem colaborado com grupos e artistas como 3 Tristes Tigres, GNR, Pedro Abrunhosa e The Gift. Foi fundador dos grupos Turbo Junkie, Grace e Plaza.
A solo editou 4 álbuns: “Disco de Cabeceira”, “Dobro dos Sentidos”, “Um Lugar Pra Ficar” e “Onde”. A maioria dos poemas das suas canções são da autoria de Valter Hugo Mãe.
Protagonista do projeto “Amália Hoje”, que vendeu mais de 100,000 discos.
Gravou mais de 20 álbuns em todos os projetos que integrou. Atuou em todos os continentes, tendo passado por países como Austrália, Canadá, EUA, Rússia, China, Brasil, Macau, Marrocos, Espanha, França, Itália, Bélgica, Luxemburgo, Alemanha, Holanda entre outros e atuado em locais míticos como Central Park em Nova Iorque, ou Olympia em Paris.
Foi nomeado 3 vezes para os Globos de Ouro tendo vencido em 2010 o Globo de Ouro na categoria de “Melhor Canção” com os Amália Hoje.
Partilhou o palco com artistas como Stevie Wonder, Elton John, Bruce Springsteen, The Cure, Radiohead, Arcade  Fire entre outros em Festivais de Verão.
Já trabalhou com alguns dos maiores produtores mundiais, como Ken Nelson (Coldplay, Gomez, Kings of Convenience), Brian Eno (David Bowie, Talking Heads, U2,etc.) numa aventura que durou quase 2 anos.
 
DISCOGRAFIA:
2024 - “A Meias”
2020 – “Onde”
2019 – “Um Lugar Pra’ Ficar
2010 –“Dobro dos Sentidos”
2007 –“Disco de Cabeceira”

Paulo Praça - A Vida Começa Agora (2024) (single)

Carlos Cavallini - Nem Todo Mundo (2024) (single)
 
SINGLE “NEM TODO MUNDO”
 
Já com Lisboa no coração pelos 15 anos de residência na cidade, Carlos Cavallini lança agora “Nem Todo Mundo”, segundo single de seu disco de estreia O Tamanho do Tempo, produzido por Ricardo Dias Gomes e Domenico Lancellotti, que será lançado dia 1 de Março.
 
Em “Nem Todo Mundo”, o dedilhar com assinatura de Davi Moraes abre espaço para a voz e a letra de Carlos Cavallini, que desforra muito daquilo que construímos utopicamente sobre nós e os outros, discutindo questões sobre convivência e cotidiano – “nem todo mundo entende, nem todo mundo aprende”. Segundo o cantautor, “a canção foi feita durante as gravações e eu tive muita vontade de que ela entrasse para o álbum por estar ligada aos tempos que correm”.
 
O disco vai ser apresentado ao vivo no dia 22 de Março no Samambaia em Lisboa num concerto partilhado com Sam Nóbrega.
 
DISCO O TAMANHO DO TEMPO
 
Atento ao que nos faz bem
 
Em seu disco de estreia “O Tamanho do Tempo”, Carlos Cavallini contempla a imensidão do tempo e do mar com minimalismo do eu, enaltece os horizontes dos infinitos amores e nos oferece amizade por todo o percurso da obra.
 
Imenso céu e sempre mar.
 
Infinitos desertos, ondas e caminhos em que estaremos de alguma forma no tempo. A primeira viagem de Carlos Cavallini em disco é muito do mundo, do eu; condensa bastante de experiências dos sons e sentimentos que viveu, afinal o primeiro disco é sempre um apanhado de composições e experiências de épocas diversas que levaram o artista até uni-las em estúdio. Há beleza de muitos momentos e sabores a cada faixa, numa obra que se abre com o mar e sua imensidão. O mar para Carlos começou em Vitória, onde nasceu no Brasil e virou cais em Lisboa, onde resolveu aportar há 15 anos.
 
Ao longo da obra que nos cria, recria e nos mergulha em mares tranquilos, o tempo é protagonista em um cenário para audição de um disco que nos conecta com tantos abraços. No ar, no espaço, nas pessoas e na natureza. As 12 faixas são 12 elos entre si e entre quem as ouve.
 
Agradecimento e contemplação à beira de águas intermináveis abrem “O Tamanho do Tempo”. Apresentar-se como chuva, obediente ao vento, e se reconhecer como muito do que parece ao ouvinte, é começar o percurso do disco já a dizer um pouco sobre sua alma. Em “Sempre Mar”, Carlos não esconde o ‘eu’, ao contrário, nos oferece a face mais interior do seu sentimento e criatividade. A doçura de apreço nas palavras namora com os sons enquanto sintetizadores e as guitarras de João Erbetta nos transportam de Lisboa às paisagens sonoras e tranquilas do Ceará.
 
Referências com sopros suaves nos lindos arranjos de trompete e flugelhorn do talentoso Aquiles Moraes enlaçam “Natureza” (segunda faixa do disco). A sequência sonora doce entre influências do Cidadão Instigado às baladas Soul de Cassiano traz reconexões poéticas entre parte de um todo humano à sua mistura com a natureza. ‘Ser capaz de estocar amor pra depois distribuir’ é promessa da segunda faixa que se cumpre na audição e nas canções subsequentes.
 
A produção musical e os arranjos de Ricardo Dias Gomes e Domenico Lancellotti são delicados, criativos e multiplicam os significados das canções para seguir o seu enlace. Essa linguagem não-verbal sensível da dupla é fundamental para a compreensão da narrativa de ‘O Tamanho do Tempo’.
 
Se em muitos momentos a obra se enlaçará com o contemplar da natureza, em outros se mostrará cosmopolita com a doçura poética de estar atento, mesmo nas grandes cidades e suas dinâmicas mais complexas, aos detalhes mais delicados sobre as relações e sentimentos humanos. Isso se reflete em violões das referências interioranas do Brasil até as baterias e arranjos a la Strokes e Weezer.

Carlos Cavallini - Nem Todo Mundo (2024) (single)

sús - Cicatriz (2024) (single)


sús continua a sua narrativa intimista envolta numa sonoridade que habita os subúrbios da pop, num distrito rodeado pelo folclore, eletrónica e experimentalismo no seu novo single “Cicatriz” que conta com a participação de Femme Falafel.
Susana Nunes, artista portuguesa e residente na Dinamarca, tem um vasto percurso musical e académico onde tem articulado a sua expressão artística: em 2018, deu-se a conhecer com o projeto HAĒMA e desde então colaborou com artistas como Baiuca (ES), Papisa (BR) e Àiyé (BR). Atualmente, é membro de Guarda-Rios, Kitchen Talks, LAVA, Néboa (ES), entre outros; Em 2021, concluiu em Copenhaga o mestrado em Performance Musical no Rhythmic Music Conservatory, tendo como tutoras algumas figuras femininas de grande relevância no panorama experimental como Søs Gunver Ryberg (DK), Jenny Hval (NO) ou Laurel Halo (US).
Em 2023, apresentou-se a solo como sús com o tema “Primavera Deserta” tendo integrado a coletânea Novos Talentos Fnac ‘23. Agora, prepara-se para lançar o seu álbum de estreia, "Entre", em Maio.
“Cicatriz” é uma canção sobre feridas e pequenas dores, mazelas e outras coisas que nos aleijam. Vem de alguma forma de uma visão das feridas enquanto potência e lugar de transformação. Uma das ideias melódicas deste tema surgiu de um arquivo de notas que a artista vai registando no seu dia-a-dia. A estrutura final do tema foi concretizada numa residência artística na ilha dinamarquesa de Samsø. De forma simbólica esta música que fala sobre fins e novos começos foi o último tema do álbum a ser acabado.

sús - Cicatriz (2024) (single)

A Mansão - Casa Grande (2024) (single)

“Casa Grande” é o primeiro single da banda “A Mansão”, um projeto musical que é resultado da paixão, da perseverança e da colaboração entre três músicos: Luís Palha, José Maria Freitas e José Guilherme Saraiva Lima. Este primeiro single surge em colaboração com M1KE, também conhecido como Miguel Coimbra, vocalista e produtor da banda D.A.M.A.
Esta primeira canção nasce de uma vontade maior de mostrar ao mundo algo inédito criado pelos três músicos, que encontraram na dificuldade uma oportunidade para inovar. É no palco do Miradouro da Senhora do Monte, diante do vasto público que vão tendo, onde vão construindo, em direto, as suas canções, e acabam por concluir que a melhor casa é onde juntos podem criar. 
Foi assim que nasceu a colaboração com o produtor M1KE. O produtor veio trazer à Mansão uma nova roupagem, com elementos pop e digitais característicos das suas produções, criando assim uma atmosfera especial que resulta na Grande Casa que criaram - o primeiro single daquele que será o EP de estreia.
Dos miradouros ao ESPAÇO MOCHE, a Mansão teve casa cheia, na passada quinta-feira, no seu concerto de apresentação. 

Ainda assim, é no Miradouro da Senhora do Monte e no Miradouro da Graça, que podemos encontrar a banda a encantar Lisboa. A Mansão é casa grande onde cabe sempre mais um, castelo andante onde se faz música sobre as coisas. De repente, essas coisas ficam maiores, quando se compõe junto. Simples e sustentável. Música portátil, fiel às raízes dos miradouros, onde ergueu paredes e tectos. É lá que as canções ganham as cores de quem se quiser juntar. Que a Mansão seja sempre aconchego e pão para quem o encontra na simplicidade.
“Casa Grande” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

A Mansão - Casa Grande (2024) (single)

Vasco Ribeiro & Os Clandestinos - O Homem Que Falava Demais (2024) (single)

Conduzido por coros de sopros e vozes, o novo single de Vasco Ribeiro & Os Clandestinos passeia por dualidades inerentes ao ser humano. A voz distinta do vocalista dá início à história contada em "O Homem Que Falava Demais": "a vida é a incompreensão de tudo aquilo que existe. Cada um escolhe a verdade com que melhor se sente". Sem o peso de anunciar quaisquer certezas, o letrista Vasco Ribeiro constrói, em ritmo crescente, os cenários que conduzem o tema. "Esta música fala dos extrovertidos e dos introvertidos. Sobre os que falam demais quando estão bem e saudáveis, e sobre os que por necessidade ou feitio, falam de menos. Sobre o que escuta, e também sobre o que quer ser ouvido", explica. Assista ao visualizer aqui - a banda também registou a canção num concerto no BOTA Anjos, em Lisboa - veja aqui.

É neste espaço de narrar o quotidiano que a banda encontra o seu terreno mais fértil. "Em um panorama musical que tende cada vez mais para um certo minimalismo e repetição de letras, pretendemos renovar os movimentos canto-autorais nascidos sobretudo na década de 1970, onde a palavra tinha e têm um papel preponderante, contando histórias, umas mais fictícias, umas mais reais", comenta Vasco Ribeiro. 

Com toques mais próximos da música pop, o single integra o disco "Formas de Estar", cujo lançamento está previsto para este ano. A produção musical é assinada por Bernardo Centeno em parceria com a banda, atualmente formada por Francisco Nogueira (baixo e contrabaixo), Rafael Castro (guitarra elétrica e segundas vozes), Henrique Rosário (teclas e acordeão) e António Gonçalves (bateria e percussões). Para a gravação da canção, o grupo cresceu com a participação de Carlota Loureiro, Constança Branco e Gabriel Pepe nas  vozes; e Steven Gillon, um dos membros fundadores do projeto, que gravou o shaker que se ouve ao longo de toda a canção.

Capa

A ilustração da capa – que no Youtube pode ser vista em versão animada – foi feita pelo artista Daniel Arthur. "As duas caras de perfil, uma com boca grande e orelha pequena, e outra com boca pequena e orelha grande, servem para realçar a ideia da dualidade. Há quem fale muito e quer ser ouvido, não tendo por vezes grande coisa a dizer; e há quem fale pouco, e que no silêncio e na escuta, vai fortalecendo o pensamento", explica Vasco Ribeiro.


FICHA TÉCNICA

Composição, Letra, Voz e Guitarra Acústica: Vasco Ribeiro 
Guitarra Elétrica: Rafael Osório de Castro 
Baixo: Francisco Nogueira 
Teclados: Henrique Rosário 
Bateria e Percussões: António Gonçalves 
Shaker: Steven Gillon 
Saxofone Alto: André Monteiro 
Saxofone Tenor: João Arez
Trompete: Samuele Lauro 
Segundas Vozes: Gabriel Pepe 
Coro: Carlota Loureiro, Constança Branco 
Captação, Mistura e Masterização: Bernardo Centeno
Produção: Vasco Ribeiro & Os Clandestinos/Bernardo Centeno 
Estúdio: Namouche 
Capa: Daniel Arthur

Vasco Ribeiro & Os Clandestinos - O Homem Que Falava Demais (2024) (single)

Suzie And The Boys - You Got Them There Eyes (2024) (single)

A música de Suzie and the Boys chega do final das noites nas caves mais escondidas, do fundo dos bares clandestinos de uma Lisboa perdida entre o glamour e o desassossego. O cabaret sonoro, com que invadem os palcos por onde passam, nasce de memórias e experiências vividas por um grupo de músicos, amantes da vida e da noite, na qual ensaiam a boémia, a amizade e a música deste EP de estreia.
O encontro destes parceiros no crime — que junta músicos de Cool Hipnoise, Terrakota, Irmãos Catita, Ena Pá 2000, X-Wife, Sérgio Godinho, Fausto, Tora Tora Big Band e muitos outros — é o resultado de quase 30 anos de partilhas e trocas de ideias e muitas noites queimadas entre cinzeiros cheios e copos vazios.
Não é jazz mas tem swing, não é blues mas tem drama, não é soul mas tem alma, não é funk mas tem groove... não é fado mas tem faca na liga! O EP homónimo de Suzie and the Boys é tudo isto e muito mais!
Em «ScratchYour Luck» é o ritmo dolente de um bolero no final da noite entre os vapores do álcool e dos blues e o veludo de um cabaret enfumarado.
Em «Devil's DirtyYellow Cadillac» é o mundo estranho de um cemitério assombrado, num blues de Halloween cinemático e «aterrorizado» pela alegria contagiante de uma banda a swingar.
Em «Tchim Tchim» é a festa e o hino à alegria que lembra jam sessions intermináveis nas noites da Bourbon Street.
Em «You Got Them There Eyes» é o balanço irresistível do bom e velho rhythm 'n blues — conduzido por uma linha de baixo poderosa e um refrão viciante — que nos transporta para uma festa numa cave escura.
E é descida vertiginosa de uma onda gigante no poderoso e tarantiniano «Fuego!», um assombro de rock 'n roll.
«Chills & Fever» é a única versão num disco de originais que reclama para o vinil um tema soul e blues com uma aura tão dramática que é quase celebração entre o religioso e a tragédia de bairro.
O brilho dos clássicos regressa com a balada «My Crown» que é um verdadeiro hino à resistência e à força das mulheres e que na voz e nas palavras de Miss Suzie assume o estatuto de um manifesto soul e feminino.
Este disco nasce da ideia de recriar a sonoridade típica dos cabarets lisboetas das décadas de 50 e 60. Partindo do swing, dos ritmos latinos, do rock 'n roll e dos rhythm 'n blues, Suzie and The Boys criaram os seus originais: uma banda sonora de um filme que se desenrola ao vivo cada noite que sobem ao palco. EP com o sabor exótico de outros tempos e que exorciza os blues e dramas de todos os dias com personagens e histórias que habitam este muito seu e único cabaret sonoro. Sejam bem-vindos, façam o favor de entrar!

Suzie And The Boys - You Got Them There Eyes (2024) (single)

Dark Miles - When The Lights Go Out (2024) (single)

Depois do lançamento de “Your Heart Is An Empty Street”, Dark Miles acaba de disponibilizar “When The Lights Go Out”, o segundo single de antecipação ao primeiro longa-duração do projeto a solo de Pete Miles.

O vocalista dos extintos MOSH apresenta ao público um tema que exalta a liberdade e a forma como esta é constantemente posta à prova, em particular nos tempos em que vivemos, e abre caminho para a edição de “10 Miles Into The Dark”, um disco representativo de uma viagem às profundezas da alma humana.

“When The Lights Go Out" surge durante a pandemia, “período onde nos vimos privados de algumas liberdades elementares, e consequentemente redescobrimos o quanto essas liberdades são frágeis”, sublinha Pete Miles, acrescentando ainda que “seja naquilo que sentimos, naquilo que fazemos, naquilo que queremos e naquilo que somos, essa liberdade é constantemente posta à prova, em particular nos tempos em que vivemos, em que o pesadelo da guerra voltou a retirar a muita gente a dignidade humana”.

A faixa e o videoclipe que a acompanha estão disponíveis em todas as plataformas digitais.


Dark Miles - Biografia

Dark Miles é o projeto a solo de Pedro Lima (a.k.a. Pete Miles), vocalista da extinta banda do Porto, chamada "MOSH".

Os MOSH foram uma banda de rock que existiu entre 2004 e 2010. Com muita popularidade no panorama rock underground nacional, os MOSH foram convidados para tocar no palco principal do Festival Vilar de Mouros em 2005 e abriram concertos de bandas de referência, como Marilyn Manson, Ill Niño, Soulfly, etc. O seu vídeo-clip passava frequentemente na MTV Portugal, foram nomeados para Best New Act pela MTV em 2007, foram convidados pela marca de "streetwear" Volcom para tocar no evento mundial da marca em Biarritz, e durante esses anos de atividade tocaram imenso dentro e fora do País e arrecadaram um "following" de fãs bastante considerável, tanto dentro como fora de portas.

Com o final da banda, motivado por divergências musicais, veio um hiato artístico que acabou com a chegada da pandemia e com um súbito surto de criatividade, que originou um disco focado nas suas influências para além do espectro mais pesado do rock, abrangendo principalmente os anos 80 e 90.

Com influências que vão desde Depeche Mode, David Bowie, Iggy Pop, Peter Murphy, The Sound, Psychedelic Furs, Peter Gabriel, até Mad Season, Stone Temple Pilots, Chris Cornell, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Mark Lanegan, etc., a banda Dark Miles, do agora renomeado Pete Miles (pseudónimo de Pedro Lima), tenta com este disco homenagear essas duas décadas brilhantes da música internacional.

Gravado no estúdio de André Indiana, com exceção de 3 músicas, que foram gravadas no estúdio do produtor e engenheiro de som Mário Pereira, o disco teve a produção de Paulo Praça, a mistura de André Indiana e a masterização de Mário Barreiros. Todos os temas foram compostos por Pete Miles com a colaboração de Paulo Praça; as letras são integralmente de Pete Miles.

Para além de Paulo Praça e André Indiana (guitarras e baixo), participaram no disco Paulo Gravato (Pedro Abrunhosa) no saxofone, Eurico Amorim (Pedro Abrunhosa) nas teclas, Bruno Oliveira (Os Azeitonas) na bateria, Sérgio Silva (Expensive Soul) na bateria e Miguel Martins (Zen) na guitarra.

"10 Miles Into the Dark" é uma viagem às profundezas da alma, guiada pelo som de uma geração que resiste ao teste do tempo.


https://www.instagram.com/darkmilesband/

Dark Miles - When The Lights Go Out (2024) (single)

Carlos Raposo - Interstellar Caravan (2024) (single)

A música de Carlos Raposo projecta dois universos distintos, propondo uma simbiose entre a música tradicional portuguesa, com referências no folk, fado e nas guitarradas de Carlos Paredes - que ganham vida na Viola Campaniça - e a música electrónica, que é sustentada por sintetizadores clássicos das décadas de 70 e 80 como o Mini Moog e o Juno 106.
A viagem neste universo sonoro é marcada pelos tons melancólicos e melodias da Viola Campaniça e os sons electrónicos, que nos guiam numa experiência por vezes psicadélica sem nunca sairmos da Portugalidade e da tradição. Dancemos a Chula 2.0.

Agenda 2024
4 Fev - Fnac GaiaShopping
10 Fev - Fnac Sta Catarina, Porto
18 Fev - Fnac Marshopping, Matosinhos
29 Fev - Casa da Música do Porto
2 Mar - Fnac Alameda, Porto
17 Mar - Fnac NorteShopping, Porto
22 Mar - Centro de Artes de Águeda / Outonalidades
30 Mar - Mavy, Braga
6 Abr - Fnac Braga
14 Abr - Fnac Guimarães
25 Abr - Route66 Freamunde
1 Mai - Festival Santos da Casa / RUC, Coimbra
4 Mai - Casa da Cultura de Setúbal
11 Out - Portalegre
12 Out - Guarda

Carlos Raposo  [viola campaniça e electrónica] www.instagram.com/carlos____raposo/

Carlos Raposo - Interstellar Caravan (2024) (single)

Danny Francis - Don't Wanna Get Lost  (2024) (single)

Danny Francis edita single “Don’t Wanna Get Lost”
Daniel Ferreira acaba de lançar o seu primeiro single sob a assinatura de Danny Francis, novo nome artístico do músico portuense, que explora géneros como o Afrobeat, R&B e a Pop.
“Don’t Wanna Get Lost” representa o início de uma nova etapa de aprofundamento e descoberta artística e metaforiza o processo ao qual alguém se impõe ao esquecer outra pessoa, assim como todos os sentimentos de perda e desorientação inerentes - como se as linhas do caminho passado fossem apagadas.
Inspirado nas atmosferas sonoras da série “Stranger Things”, onde a synthwave e a synthpop têm um papel de destaque, Danny Francis aborda a complexidade, os obstáculos e os desafios das relações humanas e o seu consequente impacto, com uma pertinência bastante usual a todos nós.
“Don’t Wanna Get Lost” e o videoclipe que a acompanha já se encontram disponíveis em todas as plataformas digitais.

Danny Francis - Don't Wanna Get Lost  (2024) (single)

Cruzamente - Bichos (censurada) (2024) (single)

Alicerçado no rock, o espírito dos .cruzamente não é saudosista, mesmo que venerem os antepassados e confiem na fraca memória que possuem como prova da intemporalidade de algo. De igual modo, também não procuram o futuro. Volta e meia, apercebem-se dele, vêem-se nele envolvidos, quando erguem o olhar até então preso aos seus instrumentos. Nem tampouco se procuram a eles mesmos, pelo menos enquanto grupo. Talvez seja isso, quando juntos, são. Sem buscas, sem querer. O que faz com que, a quem passa, pareçam crianças, numa bolha a esvoaçar sem nunca tocar no tempo. Afinal, têm uma pretensão, que essa bolha possa carregar o máximo de gente e de lugares com eles, e flutuar sem tempo e sem rumo.

Os .cruzamente são uma banda de Vila do Conde, composta por Francisco Rodrigues (voz) Pedro Cardoso (saxofone e harmónica) Carlos Loureiro (guitarra) Rodrigo Aroso (baixo) e Guilherme Magalhães (bateria). Os temas são originais e em português com uma base pop/rock, incluindo vários elementos funk, sem restrições.

Dão os seus primeiros passos na música em 2012, quando atuaram pela primeira vez ao vivo em Mindelo - Vila do Conde. Desde então, tocaram em vários espaços de música ao vivo de Norte a Sul do país, queima das fitas do Porto, Festa do Avante, Festivais de Verão e espetáculos comunitários. Durante este percurso lançaram três EPs: CruzaMente (2015); agitado (2019) e doninha (2020)

O seu primeiro álbum um bicho como nós irá ser editado no dia 10 de Maio e será apresentado ao vivo no próximo dia 18 de Maio no CCOP no Porto.

Produzido, captado e misturado por Pedro Vidal (Jorge Palma, Blind Zero) e masterizado por Mário Barreiros.

Poucos de nós terão vivido tempos tão polarizados como estes. A amplitude torna-se tão reduzida, que é difícil percepcionar quem está do outro lado e é fácil, por isso, reduzi-lo à grandeza da nossa imaginação. Sim, porque cada bicho é um bicho e não sabemos se é possível imaginar um, uno e inteiro, sem que ele seja uma parte de nós. Até um bicho como nós mesmos é difícil de imaginar de forma plena, teríamos de nos conhecer muito bem. Possível ou não, é um bom exercício, o do auto-conhecimento. Sobretudo quando nos leva a partes que nunca antes tínhamos encontrado. Ficamos mais fortes, também porque nos apercebemos da falibilidade dos nossos sistemas de avaliação. Se falhamos connosco, também falhamos com os outros e isso obriga a que a nossa constante redescoberta passe pela reavaliação do outro, cada vez mais, até que a amplitude aumente e nos apercebamos que do outro lado está um bicho como nós. Tão feio quanto bonito, tão forte quanto fraco. Vivo, falível.

“bichos” é o single de estreia do primeiro LP dos .cruzamente, um bicho como nós, e promete trazer intensidade às playlists atuais.

Bichos há muitos. De várias formas e em vários lugares. E nós, que somos um, também os temos por dentro, do intestino à cabeça. Imaginários ou não, os sintomas são claros: visão toldada, forças enfraquecidas, vontades distorcidas… Queremos que os bichos saiam de nós e sair com eles!

O vídeo que acompanha o single foi escrito e realizado por Alberto Almeida e tem como inspiração “Mago”, conto escrito por Miguel Torga, pertencente à colectânea Bichos. Sentimos que este conto tem uma grande relação com a canção e que sobressairia entre um dos inúmeros cenários possíveis para a descrever. O Mago é um gato que se sente aprisionado no conforto do lar que o adoptou, mas não é fácil libertar-se. Será que consegue? Será que conseguimos?

Cruzamente - Bichos (censurada) (2024) (single)

Retimbrar - Do Mesmo Cordão (2024) (single)

O ano de 2024 traz aos Retimbrar, formação renovada e a promessa de agarrar novas criações. Apuram-se as palavras, os timbres, os arranjos e desvendam-se pistas para o que há de ser um novo disco, mais de um ano após o lançamento do seu segundo álbum, Levantar do Chão.
Os 8 músicos voltam à estrada, estão à escuta e dão o salto, a bordo daquilo que são os sonhos, desafios e inquietações de uma humanidade veloz e voraz.	

E é de inquietações que nasce uma primeira canção, “Do Mesmo Cordão”, composta e escrita por mulheres, numa colaboração desenvolvida com as Suspiro - coro jovem do Orfeão de Ovar composto por 19 mulheres entre os 14 e os 20 anos. O coro das Suspiro surge de uma vontade colectiva de não perder o contacto com a música. Todas ex-alunas da Academia de música do Orfeão de Ovar, fundem as suas vozes em projetos seus e em parcerias com artistas e músicos portugueses. Com o seu curto percurso (surge em Maio de 2023), o coro já partilhou o palco com Rodrigo Leão, Retimbrar e Jimmy P e encontra-se actualmente a criar o seu concerto a solo com releituras e originais.

“Do Mesmo Cordão” é um desabafo feito canção, com letra e música de Sara Yasmine (Retimbrar) e Suspiro, que, a 8 de Março, irrompe a várias vozes com o desejo de soltar amarras e exprimir o interior de uma mulher em chamas que assiste à expansão de um universo feminino que é seu, debaixo de constantes adaptações: com ideias por concretizar e lutas para apaziguar. Lutas que são de todes, que dependem de um compromisso e que não se esgotam num dia. Assim o dirão aqueles que puderem, no dia 8 de Março, juntar-se às marchas e manifestações que vão percorrer as ruas do país de norte a sul, muitas delas sob orientação da Rede 8 de Março.

O videoclipe é realizado por Adriana Romero e traz para a luz do dia, a atmosfera noturna da música, entre caniçais e pântanos do Lugar da Moita, em Ovar, que vai do Rio Cáster à Laguna de Aveiro. Assiste-se ao debate de mulheres consigo mesmas que se repercutem em acções coletivas e vice-versa. Mulheres que entre a intimidade de uma confidência e a urgência de libertar, arrastam consigo a comunidade de que, juntas, são capazes.
De uma natureza que se impõe, emergem figuras escultóricas que lembram a contraditória relação com representações antigas que o tempo se encarrega de desconstruir. E da relação entre a imaterialidade e o concreto, nasce o que a própria natureza humana trata de descodificar, projetando sonhos que encerram a “trama” com um encontro.

Retimbrar - Do Mesmo Cordão (2024) (single)

L. Shankar – Raga Aberi (1995)

Memória de Elefante 26/04/24
Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

L. Shankar – Raga Aberi (1995)

Prazeres Interrompidos #255: Alberto Moravia - Agostinho (1945)

Autor:
Octávio Nuno

Podcast sobre livros. Um livro num minuto! Em todas as tuas redes sociais, plataformas de podcasts, mas também nas rádios e jornais. Boas leituras!

L’Agostino deixa de ser un nen l’estiu en què la seva mare s’enamora d’un home. Aquella deessa que ell sempre havia imaginat dedicada i intocable és també una dona. Decebut i ressentit per aquesta descoberta, el protagonista malda per alliberar-se de la figura materna i comença a freqüentar amistats dubtoses que el portaran a deixar enrere la innocència. La brutalitat d’aquests nous amics l’espanta però també hi ha alguna cosa d’ells que el fascina, una atracció deliciosa i cruel que l’atrapa i el repulsa alhora. Moravia explora amb precisió la dolorosa i incerta aventura de l’adolescent que es veu atrapat entre dues edats. Més enllà de la descripció d’una etapa difícil i plena de turments, en aquesta història hi podem llegir els símptomes d’una altra crisi que se situa en el centre de tota l’obra de l’autor: el desajustament entre la consciència i la realitat. Nascut a Roma el 1907, Alberto Moravia va escriure la seva primera novel·la, Els indiferents, quan tenia poc menys de vint anys en un sanatori del nord d’Itàlia on es refeia d’una tuberculosi que no li va deixar acabar els estudis. Durant la Segona Guerra Mundial, va ser perseguit pels feixistes per haver escrit una sàtira política. Després del final de la guerra, torna a Roma i gaudeix d’una gran popularitat. La seva obra està conformada per una trentena de títols entre els quals destaquen El conformista, El menyspreu i La camperola. Algunes de les seves novel·les han estat adaptades al cinema per directors com ara Vittorio De Sica o Jean-Luc Godard. Agostino també va ser duta al cinema el 1962. Va morir a Roma el setembre del 1990.

Prazeres Interrompidos #255: Alberto Moravia - Agostinho (1945)

Garajau - Sal & Lima (2024) (single) 

Depois de ‘O Amor Não Se Abrevia’, o álbum de estreia da banda natural do Porto, Garajau trazem-nos a solução para vários males: ‘Sal & Lima’, o mais recente single.
Em 2023, a banda composta por André Pires Costa e Tiago Luz, apresenta-se com um álbum Pop-Rock/Indie-Rock com sabor a desamores tanto no Rock, como no Pop como até numa balada acústica, onde cada canção nos apresenta uma variante do desamor mas também uma solução. Também ’Sal & Lima’ é solução para esta nova fase da banda, não só no campo do amor mas, como referem “O sal e a lima são essenciais para muitos contextos, para dar ou cortar sabor às bebidas, limpar o organismo e até para afastar o azar e o mau olhado.”.
Com este single, Garajau apresentam-se numa sonoridade ainda mais up beat, num estilo “feel good hit” para cantar em todo o lado e até dançar - quase como solução para os problemas e stress do dia-a-dia - “Hoje é noite de atirar a semana para trás das costas (…) Soma Sal & Lima, cura a minha sina”.
“Esta música nasceu de um rascunho de uma música escrita na pandemia sobre estarmos fechados e precisarmos de sair. O assunto ficou batido e achamos que não ia resultar. Mudamos então o foco desse mesmo assunto. A vida hoje em dia é tão frenética que ter uma noite de festa torna-se essencial.” afirma a banda sobre o novo single.
Também acrescentam “É um passo em frente em relação à sonoridade do nosso primeiro disco. Portugal precisa de música cantada em português dançável nas rádios.”
A letra de ‘Sal & Lima’ é da autoria de Tiago Luz e André Pires Costa, a produção ficou a cargo de Leonardo Pinto e a masterização conta com Mário Barreiros. André Malta, que assumiu a produção do álbum, ficou desta vez a cargo da bateria.
O novo tema de Garajau promete deixar a boa disposição em quem o escutar, no trânsito, numa festa, ou até em casa - ‘Sal & Lima’ encontra-se agora disponível em todas as plataformas digitais.

Garajau - Sal & Lima (2024) (single) Id

Sús - Além Do Tempo (2024) (single)

“Além do Tempo” antecipa LP de estreia

Depois do lançamento de “Primavera Deserta” e de “Cicatriz”, sús disponibiliza “Além do Tempo”, terceiro e último single em antecipação ao seu disco de estreia, “Entre”, agendado para maio.

“Além do Tempo” é uma canção do fim do inverno a chamar pela primavera e relaciona-se diretamente com o primeiro single, “Primavera Deserta”, numa espécie de encontro com a calma no fim da tempestade. Se “Primavera Deserta” é um tema que fala sobre a primavera em abril, num contexto gelado e de desabrochar tardio, e sobre o encontro da artista com a precisão relativa das palavras, que é tão dependente do seu contexto, “Além do Tempo” é o passo anterior, o encontro com os timings fora do lugar, as síncopes, o autocarro que chega na hora certa, e o sujeito poético que chega na hora errada.

A artista portuguesa, residente na Dinamarca, contextualiza “Além do Tempo”, através da estrutura e organização nórdica que não permite, segundo sús, muito espaço ao espontâneo, especialmente no inverno, como se a matriz do tempo fosse feita em betão.

Este novo e último single, que surge em antecipação ao seu disco de estreia, “Entre”, aborda também a saúde mental, especialmente o stress, a ansiedade e a forma como a realidade urbana e as pressões da vida moderna se manifestam no corpo e no pensar. É uma jornada em busca da calma na sua própria ansiedade, um processo de transformação e descoberta. A introdução com a referência ao tema “Estou Além”, foi uma escolha que, para sús, fez todo o sentido encaixar no início da viagem que “Além do Tempo” se tornou, realçando a singularidade deste “hino” intemporal de António Variações.

A faixa, e o visualizer que a acompanha, já se encontram disponíveis digitalmente.

Sús - Além Do Tempo (2024) (single)

JP Simões - Cada Dia São Cem (feat. Ruca Rebordão, Nuno Ferreira, Márcio Pinto, Pedro Pinto) (Carta Ao Remetente) (2024) (single)

Como uma transfusão de sangue, creio que comecei a sentir-me cada vez mais próximo da música de José Mário Branco à medida que a fui tocando e cantando, sempre que a oportunidade surgia. Como se a espessura ética e poética das suas canções fosse progressivamente ocupando e fortalecendo um lugar onde antes havia insegurança e incerteza, à medida que as fui cantando e cantando e acreditando cada vez mais no que cantava. 

Depois de uma muito considerável quantidade de concertos centrados no seu trabalho, que foram afinando essa proximidade, surgiu um convite para -porque não?- fazer um registo que lhe fosse inteiramente dedicado. É uma voz agora oportuna e necessária a de José Mário Branco? É pungente e transborda beleza e coragem? Sem dúvida. E aqui estamos. E o mais intrigante para mim é lançar um disco onde pela primeira vez sou exclusivamente intérprete das canções de outra pessoa e sentir que é talvez o disco mais íntimo que alguma vez produzi. Cabe-me agradecer ao autor este privilégio de me sentir mais completo e menos só, aqui na casa que ele construiu para todos. 

JP Simões

JP Simões - Cada Dia São Cem (Carta Ao Remetente) (2024) (single)

African Roots #43

Autor:
Gil Santos 

African Roots é um podcast semanal que explora as sonoridades Africanas, indo às raízes e aos discos perdidos, passando por novos projetos sem rótulos estilísticos, podemos ir do boogie ao semba, das mornas ao soul, do zouk ao disco. Há espaço para tudo o que seja boa música Africana.

Tudo gravado em vinil.

TRACKLIST:

1 - Leon Keita - Diarabi Mana
2 - Kamal Keila - African Unity
3 - Conjunto Jovens Africanos - Nhu Djon
4 - Miriam Makeba - Lumumba
5 - Artur Antunes - Mana
6 - Bahta Gebre-heywet - Tessassategn eko
7 - Os Jovens Do Prenda - Rumba Macieo
8 - Assiko Golden Band De Grand Yoff - Sama Néné
9 - Bembeya Jazz National - Armée guinéenne
10 - Sweet Talks - Eyi Su Ngaangaa
11 - The Mombasa Vikings - Kibe Kibe
12 - The Scorpions - Nile Waves
13 -  Bobi Wine - Freedom
14 - The Lijadu Sisters - Cashing In

African Roots #43

Vida Justa - 25 de Abril: A Revolução Vale Bem Uma Festa

19h na Voz do Operário
(entrada peka Travessa de São Vicente)

A Revolução Vale Bem Uma Festa

Jantar, Música e Vida Justa

Baque do Tejo
Dimeu Black Bombaim
Dj Erre G
GDB Família
Milton Gulli
Muleca XIII
Paolo Makossa
Primeiro G
Real Guns
Red Chikas

Vida Justa - 25 de Abril: A Revolução Vale Bem Uma Festa

Catman Plays The Blues #119

Autor:
Manuel Pais

Apresentamos esta semana a 1ª parte de  uma colectânea recentemente editada que retrata musicalmente o percurso da Music Maker Foundation, uma editora empenhada em preservar e apoiar a música e os músicos do Sudeste dos EUA.

Espaço ainda para a 2ª parte do concerto de Cameron Webb and His Soul and Blues Revue no Clube Rosa’s Lounge em Chicago.

Catman Plays The Blues #119

Radio Olisipo is an online radio station based in Lisbon. It promotes ethnomusicological research, independent music, follows the release of the records of musicians based mainly in Lisbon and opens their playlist to DJs from around the world.
https://radiolisipo.com/

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