kimi Djabaté - "Dindin" (2022) (single)

Putumayo Discovery is pleased to release the song "Dindin" by Kimi Djabaté. The song is featured on our new "Acoustic World 2" EP, available on major digital platforms.

Kimi é considerado uma das ligações contemporâneas à preciosa herança da música griot, que emerge com seus ancestrais na região Ocidental de África

Kimi Djabaté é um músico e compositor guineense que, embora tenha nascido num centro de música mandinga, cedo se interessou por outros estilos de música como a dança local afro mandinga, gumbé, afrobeat, morna, jazz e blues, incorporando todas estas influências na música que cria e que já deu origem a 3 discos – Teriké (2005), Karam (2009) e Kanamalu (2016).

Os discos obtiveram excelentes críticas da imprensa internacional (Billboard, Financial Times, Boston Globe, Ípsilon/Público, entre muitos outros) e resultados nas tabelas como a World Music Charts Europe, onde chegou ao 2º lugar.

Em 2019, Kimi colaborou com Madonna num tema chamado Ciao Bella – que acabou por ser incluído na versão deluxe de “Madame X”, o último disco de originais da cantora norte-americana lançado este ano.

Kimi é considerado uma das ligações contemporâneas à preciosa herança da música griot, que emerge com seus ancestrais na região Ocidental de África. Nasceu no seio duma família pobre, mas com grande sabedoria musical. Aos três anos o balafón (xilofone africano) era o seu brinquedo, aos oito Kimi tornou-se fonte de rendimento para a família de pais griot, tocando em casamentos e batizados, e aos dez já estudava fora na aldeia vizinha, Sonako.

Depois de uma tournée na Europa, anos mais tarde, com o Ballet Nacional da Guiné Bissau, Kimi decidiu ficar na Europa e foi em Lisboa, onde ainda reside, que encontrou outras oportunidades para evoluir na sua carreira musical, dando início à sua carreira discográfica.

De momento, enquanto prepara o disco sucessor de Kanamalu, Kimi continuará na estrada, tanto a solo como em banda. O seu riquíssimo espetáculo ao vivo presta homenagem, enaltecendo e encorajando o seu povo, através de um reportório de músicas, escritas por si e que dão eco ao espírito de uma África contemporânea habitada pelas memórias e pela coragem para um novo olhar.

Kimi Djabaté - "Dindin" (2022) (single)

Luizga, iZem - "Txaísmo" (Feat. Txana Tuin Hunikuin & Oreia) - From Elis Records (single) (2022)

"Uma canção que escrevi durante minhas jornadas à Floresta Amazônica, no trabalho que tenho desenvolvido com uma comunidade indígena do Acre, o povo hunikuin. Conta um pouco do maravilhamento e da alegria por essa partilha, essa parceria. É um reggae astral celebration vibes gostoso pra meter na pistinha / na playlist / nos fones

Essa gravação, conta com dois convidados muito especiais
o Oreia, meu iconoclasta-rapper-gangsta-da-roça-preferido
e o Txana Tuin Hunikuin, artista e liderança do povo hunikuin, cantor e compositor do KAYATIBU, banda de haux-rock-indígena com quem estou produzindo um álbum".

(Luíz Gabriel Lopes).

single

Luizga, iZem - "Txaísmo" (Feat. Txana Tuin Hunikuin & Oreia) - From Elis Records (single) (2022)

Luizga, iZem - Yemamaya (2022) (EP)

At the crossroads between Brazil and Europe, between electronic rhythms and acoustic song, "Yemamaya" was crafted by Luizga, rising star of Brazilian music (Graveola, TiãoDuá, Rosa Neon) and nomadic DJ and producer iZem (Mayra Andrade, Elza Soares, Guts).
At a time when Brazil is going through a period of great social and political tension, this EP suggests taking a step back. "Yemamaya" is a positive and joyful manifesto, which explicitly pays tribute to the country's Afro-Brazilian and indigenous heritage. It also contemplates a future inspired by the philosophical heritage of these communities and open to the rest of the world.
This project, which gave birth to the release of the EP "Yemamaya", brings together two nomadic artists whose heart swings between Brazil and Europe, electronic rhythms and acoustic songs. Luizga brings his talent as a melodist, composer and instrumentalist, and iZem this urban and hybrid sound that is enhanced by electronic arrangements.
They first met in Lisbon, on the shore of the Atlantic Ocean, the great protagonist of the first single Yemamaya, released in the summer of 2022 and accompanied by a videoclip. Yemamaya is a made up word which was whispered to Luizga in his sleep. It's a reference to Yemanjá, the divinity of the sea in Afro-Brazilian culture, but also to the figure of the mother (“iya” means mother in Yoruba).
Luizga grew up under the influence of Afro- brazilian cultures. His music and his spirituality are imbued with it. Yemamaya is a healing cry and one of liberation. A spiritual awakening through joy and movement, an ode to the sacred spirit of this goddess. The sea infuses vital energy, it consoles, restores courage and connects the continents.
Txaísmo, second single released in September 2022, is a musical journey through the depths of the Amazon rainforest. Luizga stayed with the indigenous Hunikuin community and brought back this
reggae imbued with ancient spirituality which we can catch a glimpse of in the videoclip dedicated to this community. Under its positive and joyful tone, this song, which features the rapper Oreia and the
leader Txana Tuin Hunikin, highlights these minorities’ ability to exist and resist despite the terrible injustices which they are victims of in Brazil.

It’s also a shared passion for Caetano Veloso and the taste for Brazilian songs of the 70s that brought the two protagonists of this adventure together. It gives the EP a sense of fusion and of hybridization inherited from the greats of the Tropicalia movement. Creating a hybrid, timeless and universal sound is incidentally the leitmotif of iZem's work; a sound he weaves through his many collaborations with Latin American composers and singers like Josyara, Giovani Cidreira and Jimena Angel.

Yemamaya

Luizga, iZem - Yemamaya (2022) (EP)

Luizga, iZem - Yemamaya (David Walters remix) - From/ Elis Records (2022) (remix)

Project name: Yemamaya (David Walters remix) 

Project tracks: 
Luizga, iZem - Yemamaya (David Walters remix) - From: Elis Records

Salve familinha do som, espero todo mundo bem!

Passando aqui pra dropar um presentinho de fim de ano especial pra vcs: um remix super foda de YEMAMAYA que saiu hoje
feito pelo grande David Walters, um artista afro-francês muito massa.

Devo dizer tá o puro #golden
portanto, usem à vontade
nas playlists, nas ondas do rádio, nas pistinha do festejo natalino 
agradeço!


Saúde e prosperidade pra nois tudo nesse auspicioso 2023
Axé
do ~always yours
LUIZGA

Yemamaya From/ Elis Records

Luizga, iZem - Yemamaya (David Walters remix) - From/ Elis Records (2022) (remix)

O Meu Disco É Melhor Que O Teu (3a temporada) EP#3 Ningue Ningue - No Paço E No Terreiro

Autor: Nuno Sarafa

Hoje trazemos algo ligeiramente diferente do habitual.

"No Paço e no Terreiro" é o segundo disco do projecto Ningue Ningue, de César Prata e Maria Isabel Mendonça, que versa sobre música de compositores anónimos, temas tradicionais e textos dos séculos XIII, XVI e XVII, D. Dinis, Afonso X e Pêro Garcia.

14 temas que adaptam o arranjo de músicas e textos dos séculos XIII a XVII, pressupondo a confluência entre a música de tradição oral e os círculos de composição musical erudita.

Sustenta este argumento o facto da música em línguas romance ter circulado na Península Ibérica e ter sido livremente transformada e adaptada a diversas circunstâncias, como rituais litúrgicos, teatros, festas e círculos aristocráticos.

Estas foram as premissas e o ambiente sonoro que levaram ao lançamento deste "No Paço e no Terreiro", hoje em destaque em mais um O Meu Disco É Melhor Que O Teu.

O Meu Disco É Melhor Que O Teu (3a temporada) EP#3 Ningue Ningue - No Paço E No Terreiro

Leo Middea - Gente (2023) (álbum)

“Gente” é o quinto disco de Leo Middea e será lançado através da editora francesa Pineapple French Pop. Este é o primeiro trabalho de Leo Middea a ter uma edição física, e com distribuição digital pela Altafonte Brasil. O novo disco foi gravado em várias cidades europeias e conta com a produção de Breno Viricimo, com a participação da cantora brasileira a residir em Portugal Mallu Magalhães em “Borboleta Efeito”, single que foi lançado em Março. “Gente” inclui também as participações da cantora Curandeira e do trompetista Béesau no tema “Balanço de Amor”, bem como de vários instrumentistas talentosos.

Em Julho o músico continua a digressão pelo país: no dia 5 de Julho atua em Mondim de Basto, no Favo das Artes; dia 6 vai estar no Porto, no Maus Hábitos; dia 7 atua em Coimbra, no Largo do Poço; dia 15 de Julho em Almada; dia 28 atua novamente em Lisboa; dia 29 atua em Grândola; no dia 14 de Agosto será a vez do Barreiro; em Setembro estará de regresso, desta vez no dia 9 no Funchal e depois dia 19 de Outubro atuará novamente no Porto.
 
No último ano, Leo Middea tem-se apresentado um pouco por todo o lado: Portugal, Brasil, França, Holanda, Inglaterra, Itália, Espanha ou Cabo Verde. O músico tem viajado pelo mundo acompanhado pela sua guitarra e as suas músicas doces e orelhudas – como Lisbon Lisbon ou Freguesia de Arroios, são campeãs de streamings nas diversas plataformas digitais.  Atualmente, vive entre Lisboa, cidade onde gravou os seus discos anteriores: “Vicentina” e “Beleza Isolar” (2020) e Barcelona. Quem o vê em cima do palco é surpreendido pela energia e presença incessante do começo ao fim, ora em formato solo ora acompanhado com a sua banda.

“Sejam todos muito bem-vindos! Esse é o início do disco, mas se você está ouvindo no aleatório pode ser o final ou então se é uma playlist a próxima música pode ser "Give Me The Night" ao invés de "Borboleta Efeito". Bom, esse disco é produzido por Breno Viricimo e pensamos com carinho em cada faixa misturando sentimentos de amor, alegria, perda, raiva, dor, esperança, contemplação, ou seja, um quadro de vida nos ouvidos atentos. Hoje é dia 22 de abril de 2023, mas pode ser 08 de junho de 2038, se você estiver escutando no dia 08 de junho de 2038. Viva o tempo e vida longa a esse disco, bom proveito e ouça sem moderação.” – Tema “Que Sorte” de Leo Middea.

"É impossível não o eleger já como um dos futuros grandes músicos da MPB"
Comunidade Cultura e Arte

Ficha Técnica:
Letras e músicas:
Leo Middea
Participações especiais:
Mallu Magalhães em “Borboleta Efeito”
Curandeira e Béesau em “Balanço de Amor”
Bateria: 
Udo Demandt em “Que Sorte”
Niek de Bruijn em “Borboleta Efeito” e “Meus Cachos”
Bruno Werner em “Acabou”
Guitarra elétrica: 
Breno Viricimo com exceção de
“Esse Jazz Tocar” por Jean-Jacques Rojer e 
“Meus Cachos” por Daniel de Moraes
Synth e baixo:
Breno Viricimo
Backing vocals:
Margaux Rodrigues, Noémie Eisenberg and LEAH em
 “Carnaval Breve - Ato 1 “ , “Que Sorte” , “Esse Jazz Tocar” , “Balanço de Amor” e “Acabou”
Gabriella Lima em “Borboleta Efeito”
Bárbara Rodrix, Fernanda Lira, Vanessa Spencer, Tais Reganelli , Nat Sant´Anna em “Olimpo ou Razão”
Bárbara Rodrix, Eloiza Montanha, Rita Paiva, Bérénisse Lucas, Jhon Douglas, Felipe Maciel, Bernardo Peixoto, Tomaz Lenz, Rodolfo Rodrigues em “Se Eu Disser Que Quero um Beijo”
Breno Viricimo e Leo Middea em “Carnaval Breve - Ato 2”
Breno Viricimo, Leo Middea and Bernardo Peixoto em “Sifude My Brother” 
Nanná Millano em “Meus Cachos”
Flauta
Lucas Figueiredo Santana em “Que Sorte”
LEAH em “Esse Jazz Tocar”
Sopro:
Lucas Figueiredo Santana
Cordas:
Sietse van Gorkom em “Acabou”
Percussão:
Steven Brezet em “Que Sorte” e “Borboleta Efeito”
Kabé Pinheiro em “Se Eu Disser Que Quero um Beijo”
Guitarra acústica:
Breno Viricimo
Trompete:
Béesau
Produção musical: Breno Viricimo
Mixagem: Mayam Rodilhano 
Masterização: Pierre De Wagter

Leo Middea - Gente (2023) (álbum)

African Roots #10

Autor:
Gil Santos 

African Roots é um podcast semanal que explora as sonoridades Africanas, indo às raízes e aos discos perdidos, passando por novos projetos sem rótulos estilísticos, podemos ir do boogie ao semba, das mornas ao soul, do zouk ao disco. Há espaço para tudo o que seja boa música Africana.

Tudo gravado em vinil.

Tracklist:

01 - Abderraouf B Grissa - Lake Poe (Uno Loop)
02 - Bibi Tanga & The Selenites - Be Africa (Nat Geo Music)
03 - Free Youth - We Can Move (Soundway Records)
04 - Ipa-Boogie - Get The Music Now (Acid Jazz UK)
05 - Ferry Djimmy - Love Love (Acid Jazz UK)
06 - Orlando Julius - Disco Hi-Life (Wagram Music)
07 - Oliver Nayoka - Uwa Bia Kiribe Nayoka (Palenque Records)
08 - Addmoro - Keep On Tryin' (Vocal Version) (Kalita Records)
09 - Joey Étondè - Étond'asu (TJR Productions)
10 - Shamrock Guitor - Qubula Zasha (Gotto Records)
11 - Napalma - Mbëguel (Lona Musik)
12 - Edikanfo - Nka Bom (Dox Records)
13 - Mdou Moctar - Issusahid Elwaname (Sahel Sounds)

African Roots #10

Psychophono #1 - Lusofonia Vol. 1

A music experience in the Lusophone countries(Angola,Brazil,Cabo Verde,Guinea Bissau,Sao Tome & Principe)
The term Lusophone (Portuguese: Lusofonia) :
"Luso-" derives from the Latin term for an area roughly corresponding to modern Portugal, called Lusitania.
"-phone" derives from the Ancient Greek word φωνή (phōnē), meaning "voice".
The Lusophone world is mainly a legacy of the Portuguese Empire, although Portuguese diaspora and Brazilian diaspora communities have also played a role in spreading the Portuguese language.

Tracklist:

Playing tracks by Sangazuza, Artur Nunes, Frank De Pina, Grupo da Pesada, Zito Righi ft Sonia Santos and more.

Link:
https://www.mixcloud.com/PSYCHOPHONO/lusofonia-vol-1/

Psychophono #1 - Lusofonia Vol. 1

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #150

Descrição do podcast:

Cada Domingo a partir das 9 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.

Tracklist:

John Scofield → Mr. Tambourine Man
Wolfgang Muthspiel → Liebeslied
Benjamin Lackner → Camino Cielo
Terri Lyne Carrington → Just the Way You Are
Wayne Shorter → Speak No Evil
Noah Haidu → Ana Maria
Thelonious Monk → Thelonious
Enrico Rava Quintet → Certi Angoli Segreti
Veronica Swift → I Am What I Am


John Scofield
Wolfgang Muthspiel
Benjamin Lackner
Terri Lyne Carrington
Wayne Shorter
Noah Haidu
Thelonious Monk
Enrico Rava quintet
Joni Mitchell

JazzTracks

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #150

Terror Gaivota #7

Autor: Carlos Talhamares
Art Work: João Belga

Descrição:

Uma abordagem ao paronama musical do século XX, onde artistas convergem numa cadência musical e opinativa. Através de narrativas literárias e comentários satíricos, estes personagens elaboram, criam e criticam o status político e social num quotidiano nacional e internacional.

Tracklist:

1- Once Upon a Time in the West Two Horses Too Many 1968
2- The Horrors Still Life
3- Q Lazzarus Goodbye Horses
4- Radiohead Lotus Flower
5- Scott Walker Epizootics 
6- Velvet Underground Venus In Furs
7- Joy Division Heart and Soul
8- Full Metal Jacket Get Some
9- ennio_morricone_c era una volta il west
10- SERGE GAINSBOURG la décadanse 
11-Nick Cave Your Funeral My Trial
12- Jesus Mary Chain, Drop
13- 2001 A Space Odyssey The Shutdown Of Hal

Terror Gaivota #7

Tsunamiz - Attack (2023) (single)

O prolífico autor-compositor, intérprete e produtor português Tsunamiz, nome artístico de Bruno Sobral, lançou "Kultur Is Dead", o seu sexto álbum de originais.

Fiel à sua identidade já muito vincada, o músico apresenta ao longo de 12 canções um álbum que mistura de forma arrojada diversos estilos musicais que vão desde o indie rock, o disco e o industrial ao pós-punk, o electro e a pop alternativa criando uma sonoridade simultaneamente retro e futurista.
Segundo Tsunamiz: “este é o meu álbum mais maduro e bem produzido até à data e o que tem uma mensagem mais optimista de liberdade e empoderamento pessoal.”

O álbum conta com as participações de Priscilla Devesa (Press Play, Anarchicks) e Rodrigo Velez (Clockwork Boys).

"Kultur Is Dead" foi produzido por Tsunamiz e masterizado por Jorge Lopes Fernandes, produtor já nomeado para um Grammy, nos estúdios SoundScapes.

O álbum encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming de música.

Tsunamiz - Attack (2023) (single)

Camarón de la Isla – La Leyenda Del Tiempo (1979)

Memória de Elefante 05/12/23
Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Camarón de la Isla, cujo nome verdadeiro era José Monje Cruz, nasceu em 1950 e faleceu em 1992. Foi um lendário cantor de flamenco espanhol, reconhecido como um dos artistas mais inovadores e influentes no mundo do flamenco.

Hoje celebrámos o seu aniversário com a escuta do álbum Camarón de la Isla – La Leyenda Del Tiempo (1979) às 17h, na hora da Memória de Elefante! Boa escuta!

Camarón de la Isla – La Leyenda Del Tiempo (1979)

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #158

Descrição do podcast:

Cada Domingo a partir das 9 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.

Tracklist:

Joey Alexander → Blue
Lage Lund With Sullivan Fortner, Matt Brewer & Tyshawn Sorey → Cigarettes
Geri Allen & Kurt Rosenwinkel → Simple #2
Paul Motian & Electric be-bop band → Reincarnation of a Lovebird
Chet Baker → Nardis
Freddie Hubbard → Time After Time
Keith Jarrett → Bremen, July 12, 1973 Part IIb
Oscar Peterson → It Ain’t Necessarily So
Stacey Kent → Corcovado

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #158

Checkpoint 303 feat. Maloun - If I Must Die (2024) (single)

Palestinian poet, writer and professor of English literature, Refaat Alareer, was tragically killed, alongside his family, by an Israeli airstrike in Gaza on December 6th, 2023. Refaat Alareer left a legacy of resistance and hope in the defiant and hopeful words of the poem “If I Must Die”, which he published on social media only a few weeks before he was murdered. The poem echoes Claude McKay's “If We Must Die.” written during the 1919 Red Summer of racial violence in the U.S.

Alareer's iconic poem has been translated into over a hundred languages since his death.

This piece is available for free download. Any proceeds will go to supporting the Palestine Children's Relief Fund (PCRF) and Playgrounds for Palestine.

Keep speaking about Palestine.
letras
If I Must Die
Refaat Alareer

If I must die,
you must live
to tell my story
to sell my things
to buy a piece of cloth
and some strings,
(make it white with a long tail)
so that a child, somewhere in Gaza
while looking heaven in the eye
awaiting his dad who left in a blaze –
and bid no one farewell 
not even to his flesh
not even to himself –
sees the kite, my kite you made, flying up
above
and thinks for a moment an angel is there
bringing back love
If I must die
let it bring hope
let it be a tale.
créditos
lançado em 2 de janeiro de 2024 
Programming and electronics by Checkpoint 303.
Vocals by Maloun.
Video and cover art by Checkpoint 303 (incl. generative AI)

Checkpoint 303 feat. Maloun - If I Must Die (2024) (single)

Senhora Do Ó - Sharô (2024) (single)

PELE, será o título do 3o álbum digital com previsão de lançamento em 2024.
SAHRÔ, segundo single do álbum e conta com a participação do norte-americano John Lumpkin, e de Mariana Baraj, natural da Argentina, ambos músicos co-criadores da fundação Beyond Music, onde se conheceram.
A canção nasce em 2018, depois de uma viagem ao Perú, e marca uma nova fase de canções com manifestos líricos onde a palavras ganha espaço. JOSÉ EMBALA O MENINO, foi o primeiro single do álbum, lançado em Janeiro de 2023, canção de embalar oriunda de Monsanto.

Senhora Do Ó - Sharô (2024) (single)

Analog Dakar Club #4 - Chérie Coco

Chérie Coco
"Le lit des amoureux n'est jamais froid"
Soukous Lovers Delight

Analog Dakar Club for Radio Olisipo / Jan. 2024 / Only vinyl mix

Wuta May « Chérie nobato » (Eddy’Son / Sonics 79419)
Abéti « J’ai quinze ans » (Africa New Sound / ANS 8402)
Pamelo Mounka « Ce n’est que ma secrétaire » (Eddy’Son / Sonics 79413)
Tshala Muana « Amina » (SIIS / SIIS 00.01)
Bumba Massa « L’argent et la femme » (Disco Stock / DS 7934)
Bebe Manga « Ami »(SIIS / SHS 0010)
Théo Blaise Kounkou « Rose Na Ngaï » (Super Likembé / TBK 003)
Tabu Ley & Mbilia Bel  « Ma Fille » (Gaeta / Gaeta 01)
Sam Mangwana et l’African All Stars « Georgette Eckins » (Adios Records / ALP 01)
Pablo Lubadika Porthos « Ma Coco » (Afro Hit Records Discafrique / DARL - 019)
Sam Fan Thomas « Sabina » (Tamwo Records / Tam 4)
Pepe Kalle & Nyboma « Nina » (Syllart Productions / SYL 8358)
Denis Loubassou « Mon mari est soulard » (Syllart Productions / SYL 8329)

Analog Dakar Club 
"Donnes-moi ton corps, je te donnerai ma flamme." Dakar (Sn) and Marseille (Fr) based only vinyls collective spinning hip-mooving grooves and rarities for yo to shake until it's too late. Analog Dakar Club is a collective of dj's passionate about analogue African popular music - vinyl records and tapes - which has been organizing parties since 2018. Check also our Instagram and Facebook pages for more analog treasures.

https://soundcloud.com/analogdakarclub

Le lit des amoureux n'est jamais froid

Analog Dakar Club #4 - Chérie Coco

Terror Gaivota #9

Autor: Carlos Talhamares
Art Work: João Belga

Descrição:

Uma abordagem ao paronama musical do século XX, onde artistas convergem numa cadência musical e opinativa. Através de narrativas literárias e comentários satíricos, estes personagens elaboram, criam e criticam o status político e social num quotidiano nacional e internacional.

Tracklist:

Barry Lyndon The Duel
Yes - And You and I 
Rush - Xanadu
Jethro Tull - Aqualung 
Led Zeppelin - The Rain Song
Genesis - The Carpet Crawlers
Steve Harley Cockney Rebel Sebastian
The Mars Volta The Widow 
Kingston Wall - We Cannot Move
Barry Lyndon - Bullingdon Duel Scene
Barry Lyndon - Haendel Sarabande

Uma abordagem ao paronama musical do século XX, onde artistas convergem numa cadência musical e opinativa. Através de narrativas literárias e comentários satíricos, estes personagens elaboram, criam e criticam o status político e social num quotidiano nacional e internacional.

Terror Gaivota #9

North Clear Bush - Secretly In Chains (2024) (single)

North Clear Bush é uma banda portuguesa que se formou no início do ano de 2023 e que inicia agora o seu percurso no panorama musical. Quatro amigos, em que a música sempre fez parte da sua vida, com contributos passados em outras bandas, decidiram começar a compor originais, com letras em língua inglesa.
Desde logo, os sons que começaram a sair das guitarras, com algumas batidas fortes, levou-os a compor vários temas e quando se aperceberam tinham temas que lhes permitiriam lançar um álbum de originais.
Não tendo sido definido pela própria banda um específico estilo musical, o que naturalmente foi surgindo nos ensaios e nas primeiras composições, foi classificado pelos ouvintes na área do indie rock, aproximando-se alguns temas do rock pop.
www.northclearbush.com Os North Clear Bush são; Carlos Claro (voz, baixo e guitarra acústica), Nuno Matos (voz e guitarra solo), João Comtil (guitarra e coros) e Nuno Oliveira (bateria e coros). Todos os seus elementos são provenientes do distrito de Setúbal.
O nome da Banda North Clear Bush surgiu da tradução livre dos nomes de elementos que a compõem, sendo que as letras são compostas pelo vocalista Carlos Claro e pelo Nuno Matos, que também assume a função de vocalista em alguns temas.
A inspiração musical dos membros da banda tem origem em sons tão diversos como os do
Rock, Rock Pop. Indie Rock, Rock alternativo e mesmo Hard Rock. Bandas como Snow Patrol. Foo Fighters, Muse, Kings of Leon entre muitas outras, constam das listas de audição dos membros de North Clear Bush que não rejeitam qualquer forma ou quadrante de arte musical, mantendo sempre a curiosidade de ouvir boa música com interesse.
North Clear Bush é o resultado da síntese criativa do coletivo, composto por estes quatro
músicos que apresentam assim, em estreia, ao público, o seu novo trabalho.
Objetivos? "Esperamos que as pessoas desfrutem do nosso som, assim como nós, o que já podem fazer a qualquer hora na generalidade das plataformas digitais, onde já se encontram alguns temas disponíveis e a breve trecho todo o álbum".

North Clear Bush - Secretly In Chains (2024) (single)

Chico Science & Nação Zumbi – Da Lama Ao Caos (1994)

Memória de Elefante 13/02/24
Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Chico Science & Nação Zumbi – Da Lama Ao Caos (1994)

Carlos Cavallini - Nem Todo Mundo (2024) (single)
 
SINGLE “NEM TODO MUNDO”
 
Já com Lisboa no coração pelos 15 anos de residência na cidade, Carlos Cavallini lança agora “Nem Todo Mundo”, segundo single de seu disco de estreia O Tamanho do Tempo, produzido por Ricardo Dias Gomes e Domenico Lancellotti, que será lançado dia 1 de Março.
 
Em “Nem Todo Mundo”, o dedilhar com assinatura de Davi Moraes abre espaço para a voz e a letra de Carlos Cavallini, que desforra muito daquilo que construímos utopicamente sobre nós e os outros, discutindo questões sobre convivência e cotidiano – “nem todo mundo entende, nem todo mundo aprende”. Segundo o cantautor, “a canção foi feita durante as gravações e eu tive muita vontade de que ela entrasse para o álbum por estar ligada aos tempos que correm”.
 
O disco vai ser apresentado ao vivo no dia 22 de Março no Samambaia em Lisboa num concerto partilhado com Sam Nóbrega.
 
DISCO O TAMANHO DO TEMPO
 
Atento ao que nos faz bem
 
Em seu disco de estreia “O Tamanho do Tempo”, Carlos Cavallini contempla a imensidão do tempo e do mar com minimalismo do eu, enaltece os horizontes dos infinitos amores e nos oferece amizade por todo o percurso da obra.
 
Imenso céu e sempre mar.
 
Infinitos desertos, ondas e caminhos em que estaremos de alguma forma no tempo. A primeira viagem de Carlos Cavallini em disco é muito do mundo, do eu; condensa bastante de experiências dos sons e sentimentos que viveu, afinal o primeiro disco é sempre um apanhado de composições e experiências de épocas diversas que levaram o artista até uni-las em estúdio. Há beleza de muitos momentos e sabores a cada faixa, numa obra que se abre com o mar e sua imensidão. O mar para Carlos começou em Vitória, onde nasceu no Brasil e virou cais em Lisboa, onde resolveu aportar há 15 anos.
 
Ao longo da obra que nos cria, recria e nos mergulha em mares tranquilos, o tempo é protagonista em um cenário para audição de um disco que nos conecta com tantos abraços. No ar, no espaço, nas pessoas e na natureza. As 12 faixas são 12 elos entre si e entre quem as ouve.
 
Agradecimento e contemplação à beira de águas intermináveis abrem “O Tamanho do Tempo”. Apresentar-se como chuva, obediente ao vento, e se reconhecer como muito do que parece ao ouvinte, é começar o percurso do disco já a dizer um pouco sobre sua alma. Em “Sempre Mar”, Carlos não esconde o ‘eu’, ao contrário, nos oferece a face mais interior do seu sentimento e criatividade. A doçura de apreço nas palavras namora com os sons enquanto sintetizadores e as guitarras de João Erbetta nos transportam de Lisboa às paisagens sonoras e tranquilas do Ceará.
 
Referências com sopros suaves nos lindos arranjos de trompete e flugelhorn do talentoso Aquiles Moraes enlaçam “Natureza” (segunda faixa do disco). A sequência sonora doce entre influências do Cidadão Instigado às baladas Soul de Cassiano traz reconexões poéticas entre parte de um todo humano à sua mistura com a natureza. ‘Ser capaz de estocar amor pra depois distribuir’ é promessa da segunda faixa que se cumpre na audição e nas canções subsequentes.
 
A produção musical e os arranjos de Ricardo Dias Gomes e Domenico Lancellotti são delicados, criativos e multiplicam os significados das canções para seguir o seu enlace. Essa linguagem não-verbal sensível da dupla é fundamental para a compreensão da narrativa de ‘O Tamanho do Tempo’.
 
Se em muitos momentos a obra se enlaçará com o contemplar da natureza, em outros se mostrará cosmopolita com a doçura poética de estar atento, mesmo nas grandes cidades e suas dinâmicas mais complexas, aos detalhes mais delicados sobre as relações e sentimentos humanos. Isso se reflete em violões das referências interioranas do Brasil até as baterias e arranjos a la Strokes e Weezer.

Carlos Cavallini - Nem Todo Mundo (2024) (single)

Vasco Ribeiro & Os Clandestinos - O Homem Que Falava Demais (2024) (single)

Conduzido por coros de sopros e vozes, o novo single de Vasco Ribeiro & Os Clandestinos passeia por dualidades inerentes ao ser humano. A voz distinta do vocalista dá início à história contada em "O Homem Que Falava Demais": "a vida é a incompreensão de tudo aquilo que existe. Cada um escolhe a verdade com que melhor se sente". Sem o peso de anunciar quaisquer certezas, o letrista Vasco Ribeiro constrói, em ritmo crescente, os cenários que conduzem o tema. "Esta música fala dos extrovertidos e dos introvertidos. Sobre os que falam demais quando estão bem e saudáveis, e sobre os que por necessidade ou feitio, falam de menos. Sobre o que escuta, e também sobre o que quer ser ouvido", explica. Assista ao visualizer aqui - a banda também registou a canção num concerto no BOTA Anjos, em Lisboa - veja aqui.

É neste espaço de narrar o quotidiano que a banda encontra o seu terreno mais fértil. "Em um panorama musical que tende cada vez mais para um certo minimalismo e repetição de letras, pretendemos renovar os movimentos canto-autorais nascidos sobretudo na década de 1970, onde a palavra tinha e têm um papel preponderante, contando histórias, umas mais fictícias, umas mais reais", comenta Vasco Ribeiro. 

Com toques mais próximos da música pop, o single integra o disco "Formas de Estar", cujo lançamento está previsto para este ano. A produção musical é assinada por Bernardo Centeno em parceria com a banda, atualmente formada por Francisco Nogueira (baixo e contrabaixo), Rafael Castro (guitarra elétrica e segundas vozes), Henrique Rosário (teclas e acordeão) e António Gonçalves (bateria e percussões). Para a gravação da canção, o grupo cresceu com a participação de Carlota Loureiro, Constança Branco e Gabriel Pepe nas  vozes; e Steven Gillon, um dos membros fundadores do projeto, que gravou o shaker que se ouve ao longo de toda a canção.

Capa

A ilustração da capa – que no Youtube pode ser vista em versão animada – foi feita pelo artista Daniel Arthur. "As duas caras de perfil, uma com boca grande e orelha pequena, e outra com boca pequena e orelha grande, servem para realçar a ideia da dualidade. Há quem fale muito e quer ser ouvido, não tendo por vezes grande coisa a dizer; e há quem fale pouco, e que no silêncio e na escuta, vai fortalecendo o pensamento", explica Vasco Ribeiro.


FICHA TÉCNICA

Composição, Letra, Voz e Guitarra Acústica: Vasco Ribeiro 
Guitarra Elétrica: Rafael Osório de Castro 
Baixo: Francisco Nogueira 
Teclados: Henrique Rosário 
Bateria e Percussões: António Gonçalves 
Shaker: Steven Gillon 
Saxofone Alto: André Monteiro 
Saxofone Tenor: João Arez
Trompete: Samuele Lauro 
Segundas Vozes: Gabriel Pepe 
Coro: Carlota Loureiro, Constança Branco 
Captação, Mistura e Masterização: Bernardo Centeno
Produção: Vasco Ribeiro & Os Clandestinos/Bernardo Centeno 
Estúdio: Namouche 
Capa: Daniel Arthur

Vasco Ribeiro & Os Clandestinos - O Homem Que Falava Demais (2024) (single)

North Clear Bush - Speed Your Mind Away (2024) (single)

O tema original dos “North Clear Bush” – “Speed Your Mind Away”, que dá nome ao futuro álbum.

Este novo tema foi lançado e distribuído em todas as plataformas áudio de streaming, hoje dia 30 de abril.

 "North Clear Bush" é uma banda Indie/Rock de Setúbal (distrito), formada em 2023, composta por Carlos Claro, vocalista e baixo, Nuno Matos, guitarra solo e voz, João Norte, guitarra e produção, Nuno Oliveira, bateria e coros. Temas originais em língua inglesa disponíveis na página da banda em https://northclearbush.com/ O álbum de estreia está pronto, tem o título "Speed Your Mind Away" e será lançado muito em breve. 

Site oficial com todos os links disponíveis e todos os conteúdos: https://northclearbush.com/

North Clear Bush - Speed Your Mind Away (2024) (single)

Grace Jones – Nightclubbing (1981)

Memória de Elefante 19/05/24
Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Grace Jones – Nightclubbing (1981)

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #183

Descrição do podcast:

Cada Domingo a partir das 9 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.

Tracklist:

Fred Hersch → Starlight
Kenny Barron → We See 
Chick Corea → So in Love
Art Tatum →  After You’ve Gone
Clifford Jordan → Not Guilty
Monty Alexander → River of Peace
Paul Bley  → When will the blues leave
Chico Hamilton → In a Mellotone
Allegra Levy → Should I Stay Or Should I Go?

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #183

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #184

Descrição do podcast:

Cada Domingo a partir das 9 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.

Tracklist:
Cassie Kinoshi's seed. → Gratitude IV
Katherine Windfeld → First Speech
Jamie Baum → I Am Wrestling with Despair 
James Newton → Come Sunday
Hampton Hawes → Wrap Your Troubles In Dreams
Yusef Lateef → Eboness
Kenny Barron → Innocence
Don Byas & Slam Stewart → I Got Rhythm
John Coltrane → The Last Blues

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #184

Manifesto Sonoro #47

Autor: Carlos Cleto

Manifesto Sonoro é um programa de rádio, em formato podcast, de divulgação de música nacional ou em língua portuguesa, com a realização de Carlos Cleto e a produção de Nuno Selvagem Duarte
Os manifestantes desta semana foram:

Mokina e Jeremy Lachance - Sonho
Cassete Pirata - Tens o Meu Coração
Bed Legs - Black Bottle
Hélio Morais - Sonhei coisa proibida
Boogarins - Doce
Apeles ft. Lucas Gonçalves - Pax, Patz, Paz
Too Many Suns ft. Surma- 1974
John Mercy - That Lonesome Lad
GNR - Muçulmania
Miguel Feraso Cabral - Elefante
Éme e Moxila - Estocolmo 1984
Human Natures - The Meaning Song
Brass Wires Orchestra - Whispers
Mler Ife Dada - Alfama

1984-1989 (+2003) = A Pequena Fábula

Manifesto Sonoro #47

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #185

Descrição do podcast:

Cada Domingo a partir das 9 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.

Tracklist:
Franco D’Andrea → Caravan
Enrico Pieranunzi → Valse Pour Une Pavane (D'après Pavane Op. 50)
Paolo Fresu → Platino
Stefano Di Battista & Enrico Rava → Stars
Charlie Haden & Liberation Music Orchestra → Dream Keeper Part II e III
Gretchen Parlato & Lionel Loueke → I Miss You
Sun Ra Arkestra directed By Marshall Allen → Marshall's Groove
Albert Ammons → Boogie Woogie Stomp
Gene Ammons → Hittin' The Jug
Isaiah Collier & the Chosen Few  → LOVE

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #185

Manifesto Sonoro #48

Autor: Carlos Cleto

Manifesto Sonoro é um programa de rádio, em formato podcast, de divulgação de música nacional ou em língua portuguesa, com a realização de Carlos Cleto e a produção de Nuno Selvagem Duarte
Os manifestantes desta semana foram:

Mathilda - For You
Old Jerusalem - High high up that hill com Peter Broderick
Da Chick - New Day
Humana Taranja - Deixa Arder
Wraygunn - Dont you wanna dance
Belle Chase Hotel - Sunset Boulevard
Mas Foice - Coca Cola Billy
Mito - TV
Sal - Mentira Viral
The Legendary Tigerman - New Love feat. Best Youth
Peter Suede - Downtown Drugs
Panda Bear & Sonic Boom - Edge Of The Edge
The Weatherman - Gentrification Rhapsody
Branko & Mayra Andrade - Reserva Pra Dois
Moullinex & Selma Uamusse - Ngoma Nwana

Umas Fitas dos É Mas Foi-se - K7s Perdidas

Manifesto Sonoro #48

Analog Dakar Club #9 - La Radio Africaine (Only 45)

Strictly 45 / 7 inches from the independence years

1 - African Jazz - Independance Cha Cha
2 - Hilarion Nguéma - Makokou
3 - Orchestre OK Jazz - Tonton
4- Ry-Co Jazz : Habiba Cereme
5- Orchestre Negro band - Sapato
6- Fonseca & Ses Anges Noirs - Sibaéno
7- Orchestre Kamale - Masudi
8- Rocky & l’Orchestre Negro Success - Bamela Basuka (part-1)
9-Orchestre Veve - Célina
10- Orchestre International Afrisa - Aon Son
11- Enesto Djedje - Mamadou Coulibaly
12- Traoré Amadou dit Ballaké - Whisky Magnin
13- Rail Band - Dioba
14- Les Volcans - Il faut travailler
15- Ochestre Poly Rythmo - Jolie Beauté Africaine

Radio Olisipo Juillet 2024

Analog Dakar Club #9 - La Radio Africaine (Only 45)

Manifesto Sonoro #49

MANIFESTO SONORO com passatempo e oferta de CD de Nova Musica Nacional, os mais rápidos a deixarem o vosso nome nos comentários ganharão os CD oferta.
Manifesto Sonoro é um programa de rádio, em formato podcast, com a realização e produção de Nuno Duarte e Carlos Ramos Cleto
Para ouvir em: radiolisipo.com/

o alinhamento desta semana foi:

André Júlio Turquesa - Release the Fire
Ela Jaguar & Cabrita - Times 60
Benjamim - Atrás da Barricada
Cavalo55 e Monday - Dancing In the Dark
Minta & The Brook Trout · Cantaloupe
Mais Alto! - Cala-te e Come (feat. Afonso Cabral, Francisca Cortezão, Inês Sousa, Sérgio Nascimento)
Mais Alto! - Comida (feat. Afonso Cabral, Francisca Cortezão, Inês Sousa, Sérgio Nascimento)
Monday - Teenage romance (feat. April Marmara)
Vaarwell - could you not go？
Pink Opala - Melhor Que Ninguém ft. Boogarins
Manu Chao - Homens
Marquise de Sad - Rendez Vous no Eixo Norte Sul
David Bruno - SUPERXXXTILO
Equinocio - Providence
Ena b. - Searching

Be Vol.4

Manifesto Sonoro #49

Eddie Duran: Vince Guaraldi Trio – The Latin Side Of Vince Guaraldi (1964)

Memória de Elefante 06/09/24
Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Eddie Duran: Vince Guaraldi Trio – The Latin Side Of Vince Guaraldi (1964)

Latimore – Latimore III (1975)

Memória de Elefante 01/09/24
Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Latimore – Latimore III (1975)

Fernanda Abreu – Raio X - Revista E Ampliada (1997)

Memória de Elefante 08/09/24
Autor: Francesco Valente

Uma rubrica que revela eventos, curiosidades, lançamentos, aniversários e fatos históricos ligados ao universo da música popular mundial.

Fernanda Abreu – Raio X - Revista E Ampliada (1997)

Lisa Sereno - Mystery (2024) (single)

LISA SERENO LANÇA SINGLE DE ESTREIA “MYSTERY”
ARTISTA ATUA NO MIL LISBOA A 26 DE SETEMBRO

Lisa Sereno, cantautora de Leiria que se estreia nas edições, lança o seu primeiro single “Mystery” com o selo Omnichord e um vídeo realizado por Martim Braz Teixeira. Em setembro sobe ao palco do MIL Lisboa, para uma primeira apresentação ao vivo em festival.
“Mystery” é a canção que nos introduz ao universo de Lisa Sereno, um cosmos nostálgico, repleto de inbuências da folk e referências da pop americana dos anos 1960-70. É uma nova aposta da Omnichord, editora que lança este seu single de estreia e que promete mais música nova até ao [nal de 2024.
“Mystery” é uma canção-poema, uma declamação ao desejo de se ser misterioso. Segundo a artista a letra fala-nos de uma espera eterna por alguém que se esconde por detrás de uma aura de mistério, nunca revelando demasiado de si, apenas o su[ciente para despertar um desejo e curiosidade que acabam por nunca ser correspondidos. Envolvida por uma atmosfera de nostalgia, para a qual as cordas e o som aproximado ao de um cravo contribuem, “Mystery” invoca velhas memórias e faz-nos sonhar com o que poderia ter sido. É uma viagem inegavelmente dramática e triste, mas que, quando acaba, se sente como aceitação.

Lisa Sereno estreia-se também ao vivo já no próximo mês de Setembro, fazendo uma pequena digressão de apresentações ao vivo até culminar no seu primeiro concerto em festival, a acontecer a 26 de setembro no MIL Lisboa. A digressão, em modo “Road to MIL”, passará, ao longo de um [m de semana, por uma livraria de Leiria, uma varanda de uma estação de rádio em Coimbra e um espaço de restauração no Porto.
Lisa Sereno integrou, em 2023, o processo de capacitação de novos talentos das primeiras Academias MIL, realizadas em Leiria, em parceria com a Omnichord.
Lisa Sereno ao vivo:
20 Setembro LEIRIA - Livraria Arquivo (18h00)
21 Setembro COIMBRA - Varanda da RUC (15h30) 21 Setembro PORTO - Apuro (22h30)
26 Setembro LISBOA - FESTIVAL MIL

Quem é Lisa Sereno?
Cresceu em Leiria, onde, no coro da igreja local, se familiarizou com os louvores e o culto da música ao transcendente. Hoje, secularizou este louvor e dedica-o a episódios que a marcaram, enquanto encerra capítulos e aprende a lidar com a sua visão sensível do mundo, através de canções inbuenciadas pelo universo da música folk.

Lisa Sereno - Mystery (2024) (single)

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #84

Descrição do podcast:

Cada Domingo a partir das 9 horas, uma hora de jazz com Danilo Di Termini. Duke Ellington disse uma vez que estava se tornando sempre mais difícil estabelecer onde começava ou acabava o jazz, onde começava Tin Pan Alley e acabava o jazz, ou até onde residia a fronteira entre a música clássica e o jazz. Não será certamente o Jazztracks a traçar estas linhas de fronteira.

Tracklist:

Jim Snidero – Now's the Time
Charles Lloyd & The Marvels – Dismal Swamp
Irreversibile Entanglements – Keys to Creation
Bheki Mseleku – Transcendence
Esperanza Spalding – Formwela 4
Costanza Alegiani – It Ain't Me Babe
Arturo O’Farrill – Dreaming In Lions: How I Love
Chick Corea – In a Sentimental Mood
James Brandon Lewis – Archimedean
Floating Points, Pharoah Sanders, London Symphony Orchestra – Promises 1
Earl Hines & Paul Gonsalves – It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing!

Jazz Tracks de Danilo Di Termini #84

African Roots #52

Autor:
Gil Santos 

African Roots é um podcast semanal que explora as sonoridades Africanas, indo às raízes e aos discos perdidos, passando por novos projetos sem rótulos estilísticos, podemos ir do boogie ao semba, das mornas ao soul, do zouk ao disco. Há espaço para tudo o que seja boa música Africana.

Tudo gravado em vinil.

TRACKLIST:
1 - Simentera - Serpentinba
2 - Ndedi Dibango - Épapala
3 - Joey Etondey - Diboa La Kame
4 - Paul Ngozi - Ba Yowo Yenge
5 - Ondeno Rebieno - Mayolye
6 - Lazarus Kgagudi - Bafana Bafana
7 - Ricky Banda - Pano Calo Chapanshi
8 - Carlos Burity - Tona Caxi
9 - C.K Mann - Medze Makoma Ma Wo
10 - Quirino Do Canto - Tributo a Talaia
11 - Abakhwenyana - Zikhethele
12 - Benis Cletin - Instant Boogie
13 - Mangue Konde - Pop Kondé
14 - Abdul Raheem - Alaiye
15 - Os Úntués - Chi bo sa migu di vede

African Roots #52

Catman Plays The Blues #138

Autor:
Manuel Pais

Esta semana apresentamos novos discos de Guy Davis e de Shemekia Copeland e celebramos o nascimento do cantor Texas Alexander.

Catman Plays The Blues #138

Manifesto Sonoro #51

Manifesto Sonoro é um programa de rádio, em formato podcast, com a realização e produção de Nuno Duarte e Carlos Ramos Cleto
Para ouvir em: radiolisipo.com/

Manifesto Sonoro #51

Radio Olisipo is an online radio station based in Lisbon. It promotes ethnomusicological research, independent music, follows the release of the records of musicians based mainly in Lisbon and opens their playlist to DJs from around the world.
https://radiolisipo.com/

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