Mario Asef ist Architekt und Konzeptkünstler und lebt in Berlin. Er studierte Architektur an der Universität für Architektur und Stadtentwicklung in Córdoba, Argentinien (Dpl.), und Kunst am Chelsea College for Art and Design in London, England, an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe und an der Universität der Kunst (UdK) in Berlin, Deutschland, wo er einen Master-Abschluss erwarb. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, zuletzt auf der Daegu Photo Biennale (Südkorea), Quartier 21 (Museumsquartier, Wien), Wild Palms (Düsseldorf), Silent Green (Berlin), Junge Kunst e.V. (Wolfsburg, Deutschland), Kasa Galerie (Istanbul), SSamzie Space (Seoul), The Drawing Hub (Berlin). 
Seine Videos, Fotografien, Klanginstallationen und Interventionen im öffentlichen Raum setzen sich mit architektonischen wie gesellschaftspolitischen Fragen auseinander und stellen Fragen nach ihrer räumlichen Darstellbarkeit. Mario Asef nutzt diese normativen Ordnungen, um eine Methodik zu entwickeln, die Kausalität mit Zufall verbindet und die Dinge ad absurdum führt. Seit 2014 organisiert er Ausstellungen und Vorträge für Errant Sound e.V., ein Projektraum für Klangkunst in Berlin.

Mario Asef is an architect and conceptual artist based in Berlin. He studied architecture at the University of Architecture and Urban Development in Córdoba, Argentina (Dpl.), and art at Chelsea College for Art and Design in London, England, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe and at the Universität der Kunst (UdK) in Berlin, Germany, where he obtained a master’s degree. His work has been exhibited worldwide, most recently at Daegu Photo Biennale (South Korea), Quartier 21 (Museumsquartier, Vienna), Wild Palms (Düsseldorf), Silent Green (Berlin), Junge Kunst e.V. (Wolfsburg, Germany), Kasa Galerie (Istanbul), SSamzie Space (Seoul), The Drawing Hub (Berlin). 
His videos, photographs, sound installations, and interventions in public space deal with architectonic as well as sociopolitical questions and confront issues related to their spatial representability. Mario Asef uses these normative orders to develop a methodology that combines causality with happenstance, pushing things into absurdity. Since 2014 he organizes exhibitions and lectures for Errant Sound e.V., a project space dedicated to sound art in Berlin.

Mario Asef Sound Walk

Transistorsargverstärker*in

Interview mit Bernd Lüke, Kurator im Technikmuseum Berlin, 22.6.2020

Geboren in Alexandria, Ägypten. Filmkurator, politischer Bildner und Übersetzer. Iskandar Ahmad Abdalla studierte Geschichte, Politik und Nahost-Studien an der LMU München und FU Berlin. Er promoviert zurzeit an der Berlin Graduate School Muslim Cultures and Societies. In seiner Forschung beschäftigt er sich mit Migration und Sexualitätsdiskursen in Europa. Abdalla schreibt über Film- und Kulturgeschichte der arabischen Welt. Er arbeitete unter anderem für die Deutsche Welle, das Goethe-Institut und das Jüdische Museum Berlin. Seit 2014 ist Abdalla im Kurationsteam des Arabischen Film Festival Berlin (Alfilm) und veröffentlichte unter anderem für dis:orient und Jeem.  
»Balcony of my Dreams« ist Teil eines größeren Radioprojekts, an dessen Entwicklung Abdalla gerade arbeitet. Das Projekt versucht kreativ die Frage der arabischen Diaspora in Zusammenhang mit Vorstellungen von Raum, Zeit und Geschichte audio-erzählerisch zu untersuchen. 


Born in Alexandria, Egypt. Film Curator, educator and translator. Iskandar Ahmad Abdalla studied history, politics, and Middle Eastern Studies in Egypt and Germany. Currently a doctoral fellow at the Berlin Graduate School Muslim Cultures and Societies. In his research, he focuses on Islam, Arab migration and discourses of sexuality in Europe. Abdalla also writes about film and cultural history of the Arab world. He worked inter alia for Deutsche Welle, Goethe-Institute and the Jewish Museum Berlin. Since 2014 Abdalla is currently a program curator at the Arab Film Festival Berlin (Alfilm) and published in several cultural platforms like dis:orient and Jeem. 
The piece »Balcony of my Dreams« presented in the exhibition is a part of a larger project that tries to tackle the issue of diasporic presence in relation to space, time and history, through sounds and creative storytelling.

Iskandar Ahmad Abdalla Balcony Balcony Of My Dreams

Transistorsargverstärker*in (Transistor Coffin Amplifier*)

Conversation with Bernd Lüke, curator at the German Museum of Technology, Berlin, June 22, 2020

Viele freie Radios schaffen, die maulwurfartig die Lücken und Wirren der Wiedervereinigung nutzen – diese Vision formulierte der älteste aktive linke, freie Radiosender Dreyeckkland zu Beginn der 1990er Jahre. Für die Radiomacher*innen verwies die spezifische Situation der Wiedervereinigung auf die Funktionen und Politiken von Grenzen und Einhegungen, auf die freie Sender von Anfang an reagierten. In ihrer Radiolecture “Hört selbst!” begibt sich Anna Bromley auf die Spuren der freien Radiogeschichte(n) in der BRD, Israel, den USA und Südafrika.
Zusätzliche Sprecher*in: Anke Dorsam

Anna Bromley entwickelt Ausstellungen, Installationen, Performances, Texte, Radiogespräche und -stücke. Für die aktuelle Ausstellung »sound.nodes« zeigt sie eine*n »Transistorsargverstärker*in«, die aus einer verbeulten Sendeanlage zweier klandestiner Radiosender besteht, die vor etwa 50 Jahren ein vielstimmiges Radio improvisierten. Ihr Interesse gilt außerdem den Brüchen und Aussetzern in repräsentativen Rede- und Sprechweisen, dem Moderieren als künstlerischer Praxis sowie als Form künstlerischer Vermittlung und Forschung.

EN
In the context of the current exhibition »sound.nodes« Anna Bromley presents a one-hour audio Play. In »Hört selbst!« (Listen yourself!) she follows the traces of independent radio history in the Federal Republic of Germany, the USA, Israel and South Africa. In this process, Bromley bridges the gap between Weimar workers' Radio and the international practice of independent radio stations, which developed from the New Social Movements of the 1970s. Since the 1990s, it has united important voices of alternative political movements and encouraged emancipatory processes. Numerous recordings of international independently operating radio broadcasters provide an inspiring acoustic insight.
Additional speaker: Anke Dörsam

Anna Bromley develops exhibitions, installations, performances, texts, radio talks and radio plays. For the current exhibition »sound.nodes« she shows a »Transistor coffin amplifier«, which consists of a dented transmitter of two clandestine radio stations that improvised a polyphonic radio about 50 years ago. She is also interested in the breaks and dropouts in representative ways of speaking, in moderating as artistic practice and as a form of artistic mediation and research.

Hört selbst!

Der Bärenzwinger im Köllnischen Park ist seit September 2017 erstmals als Kulturstandort für die Öffentlichkeit zugänglich. 

Das ehemalige Gehege der Berliner Stadtbären wird durch den Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte des Bezirksamts Mitte von Berlin als Plattform für kollaboratives Lernen, Forschen und Experimentieren mit kuratorisch-künstlerischer Praxis entwickelt. Mit ortsspezifischen, zeitgenössischen Ausstellungs- und Veranstaltungsformaten werden seine Geschichte und Besonderheiten sowie aktuelle stadtkulturelle Themen reflektiert. 

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds.

Bärenzwinger

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