For some time I have been exploring relationships that result from the overlaying of "manipulated quotations". Current for violin solo is a compositional product of this work. In doing so, I refer to templates (in the sense of short excerpts taken from someone else's composition) which I modify using various methods before starting the actual composition process.

In this way, a collection of superimposed (temporally coordinated) snippets is created - like a network that can sometimes be denser, sometimes more transparent. Based on this situation, the “correct” compositional process begins – a stream in the course of which decisions are made and questions are also asked (about “putting in relation”, mediating, connecting, linking….).

The respective end product of this experience is only one of several possibilities - as it were a unique foray over one of several arms of a meander.

current for violin solo

“Sujets” (2003 – 2004)

Einstellungen I – III & Epilogue

Three trios and a quartet with clarinet/bass clarinet, trombone, violoncello and piano

In this cycle, an attempt is made to extract various “subjects” from certain “friction states” (especially on a rhythmic level) given in the compositional material (in the specific context, I understand subject here as a kind of “objet trouvé” which has become the subject of a compositional statement as a result of an individualization process).
Rhythmic models of varying complexity are superimposed and sequences rich in contrast in their “semantic quality” are selected from them.

Zyklus Sujets (Drei Einstellungen & Epilog) Ensemble Wiener Collage

Michel de Certeau spricht in seinem Band "Die Kunst des Handelns" unter anderem von städtischen Strukturen: Sie werden von höherer Stelle geplant und errichtet. Die Bevölkerung nutzt sie jedoch oft auf ganz unerwartete Weise. So wird das Trennelement der Mauer zur Sitzgelegenheit umgedeutet und dadurch ausgerechnet zum Ort der Begegnung. 
Der Titel "Break Eden" verweist auf solche Taktiken der Aneigung. Ein Bau- und Gartenparadies, dessen wirtschaftliche Rentabilität am "Break-even-point" erreicht wäre, wird umfunktioniert – mehr oder weniger rückbezogen auf den eigentlichen Gedanken des ultimativen Ortes der Sehnsucht. Im Sinne einer Bricolage versammelt der Text alte Rezepte und Ordnungen, indem er Zitate Hölderlins, Shelleys, Boccaccios und vieler anderer verwurstet und sie wie die Pfefferschote durch das Gericht der Gegenwart schleppt. Und die Musik steigt, Material aus den Texten saugend, ein. So zieht das Publikum im Stück den einsamen Dichter durch die Mähmaschinenausstellung, dokumentarische Klänge, die der Text vorschlägt, werden durchs feine Gewebe der Keyboardstimme gesiebt, die Grenzen zwischen natürlichem und gefaktem Singen verschwimmen wie die zwischen Mensch und Produkt, Elektronik und Pflanze. Auch Zeitstrukturen werden aus der Sprache extrahiert, um das Gerippe für Musik zu bilden, die sich an den so ganz anderen Rhythmen des Sprechens bricht, und dieses beschwört frech zwei englische Hausfrauen aus einem Bericht der „Sun“ als (unfreiwillige) Erfinderinnen des photosynthetischen Menschen. Schließlich geraten als eine Art Live-Einbruch von Realität die Stimmen des Pianisten und der Autorin in die Text-Gestaltung der Sängerin. Wie spät ist es? Wir haben Gegenwart: Wir tun, was wir können, um in der Erzeugung dieses Paradieses zusammenzuwirken, und zwar mit dem Slapstickhumor derer, die nur noch versuchen können, in einer selbst eingebrockten Situation ein Minimum an Würde zu bewahren. Bruch und Verschmelzung sind als Pole desselben nicht zu trennen.



Clemens Gadenstätter/Lisa Spalt (Text): Break Eden – Song 5

Clemens Gadenstätter

Related tracks