La vie et la carrière de Domenico Mazzocchi sont l’exemple même de la condition aisée et mondaine d’un musicien cultivé à Rome au 17è siècle. La protection des familles Aldrobrandini, Barberini, pamphilij et Borghese lui vaut une réputation tenace de musicien dilettante, d’autodidacte ou d’amateur : si cette condition de gentilhuomo le tient en effet à l’abri des soucis financiers, s’il n’est attaché à aucune chapelle ou institution musicale, Domenico Mazzocchi n’en est pas moins un érudit, historien passionné par l’antiquité, un lettré et un musicien « poète » très attaché au choix de ses textes : Virgile, Petrarche, Le Tasse… Son œuvre musicale reflète parfaitement la richesse de la culture romaine de l’époque. Mazzocchi est également soucieux d’indiquer de manière très précise la manière d’interpréter ses œuvres : ces Madrigali à 5 datant de 1638 donnent de précieuses indications en matière de signes dynamiques, d’expression et de nuances. Mazzocchi est l’un des premiers à noter par les termes cresc, dim, p ou f au cœur de l’ouvrage. Il donne également une définition très utile des messa di voce, écho, trilli ou enharmonies et chromatismes. Domenico Mazzocchi, gentilhomme di naturale modestia e gentilezza di maniere, contribue par l’écriture de ces madrigaux à l’évolution de la musique de son temps, dans la lignée de Caccini et à la suite de Claudio Monteverdi, à servir la cause de la Seconda Prattica, sa devise étant : l’oratione sia padrone del armonia e non serva (que l’art oratoire soit le maître de l’harmonie, et non son serviteur).

Étienne Meyer Direction • Capucine Keller, Dagmar Šašková, Anne Magouët Sopranos • Maximiliano Baños Alto • Vincent Bouchot, François-Nicolas Geslot Ténors • Renaud Delaigue, Alejandro Meerapfel Basses • Béatrice LinonViolon • Judith Pacquier Cornet à bouquin & direction artistique • Liselotte Emery Cornet à bouquin & flûte à bec • Monika Fischaleck Basson & flûte à bec • – Marion Martineau, Christine Plubeau Viole de gambe • Matthias Spaeter Archiluth • Magnus Andersson Théorbe & guitare • Giovanna Pessi Harpe baroque italienne • Laurent Stewart Clavecin & orgue

Prima le parole // Extraits

La vie et la carrière de Domenico Mazzocchi sont l’exemple même de la condition aisée et mondaine d’un musicien cultivé à Rome au 17è siècle. La protection des familles Aldrobrandini,  Barberini, pamphilij et Borghese lui vaut une réputation tenace de musicien dilettante, d’autodidacte ou d’amateur : si cette condition de gentilhuomo le tient en effet à l’abri des soucis financiers,  s’il n’est attaché à aucune chapelle ou institution musicale,  Domenico Mazzocchi n’en est pas moins un érudit,  historien passionné par l’antiquité,  un lettré et un musicien « poète » très attaché au choix de ses textes  : Virgile,  Petrarche,  Le Tasse…  Son œuvre musicale reflète parfaitement la richesse de la culture romaine de l’époque.  Mazzocchi est également soucieux d’indiquer de manière très précise la manière d’interpréter ses œuvres : ces Madrigali à 5 datant de 1638 donnent de précieuses indications en matière de signes dynamiques, d’expression et de nuances. Mazzocchi est l’un des premiers à noter par les termes cresc,  dim,  p ou f au cœur de l’ouvrage.  Il donne également une définition très utile des messa di voce,  écho,  trilli ou enharmonies et chromatismes.  Domenico Mazzocchi,  gentilhomme di naturale modestia e gentilezza di maniere,  contribue par l’écriture de ces madrigaux à l’évolution de la musique de son temps,  dans la lignée de Caccini et à la suite de Claudio Monteverdi,  à servir la cause de la Seconda Prattica,  sa devise étant : l’oratione sia padrone del armonia e non serva (que l’art oratoire soit le maître de l’harmonie, et non son serviteur).

Étienne Meyer Direction  • Capucine Keller, Dagmar Šašková, Anne Magouët Sopranos • Maximiliano Baños Alto  • Vincent Bouchot, François-Nicolas Geslot Ténors • Renaud Delaigue, Alejandro Meerapfel Basses • Béatrice LinonViolon • Judith Pacquier Cornet à bouquin & direction artistique • Liselotte Emery Cornet à bouquin & flûte à bec • Monika Fischaleck Basson & flûte à bec • –  Marion Martineau, Christine Plubeau Viole de gambe • Matthias Spaeter Archiluth • Magnus Andersson Théorbe & guitare •  Giovanna Pessi Harpe baroque italienne • Laurent Stewart Clavecin & orgue 

Oh se poteste mai - Prima le Parole

Uscite a mille, a mille - Prima le Parole

Pian piano - Prima le Parole

Ensemble vocal et instrumental consacré principalement à la restitution des musiques anciennes, Les Traversées Baroques sont nées en 2008. Prendre des chemins de traverses, explorer de nouveaux univers culturels et musicaux… Judith Pacquier (direction artistique) et Etienne Meyer (direction musicale), fondateurs de l’ensemble, réunissent autour d’eux des musiciens d’horizons différents pour redonner vie à des répertoires méconnus venant d’Italie, de Pologne, de République tchèque ou encore d’Allemagne. Ce sont des programmes originaux donnés en concert ou encore reconstitués sur scène quand il s’agit d’opéras, enregistrés au disque ou transmis dans le cadre d’ateliers et de masterclass, le tout dans un constant souci de l’excellence artistique.

Ensemble Baroque en résidence à l’Opéra de Dijon depuis avril 2013, Les Traversées Baroques développent depuis lors de nouveaux programmes et créations musicales originales : l’ensemble propose à l’auditeur un voyage musical en partant de l’Italie, berceau de la musique du début du 17ème siècle, pour en suivre les nombreuses ramifications dans toute l’Europe. Claudio Monteverdi bien sûr, le père spirituel, mais également J. J. Fux, H. Schütz, A. Michna, M. Mielczewscki, G. Gabrieli, G. da Palestrina et encore bien d’autres. Ces programmes sont diffusés dans les festivals à l’échelle nationale et internationale sous forme de concerts et de tournées. Ces programmes peuvent réunir entre trois et cinquante musiciens selon la musique et les lieux de concert. Les Traversées Baroques se tournent également vers l’opéra, avec la reconstitution, en 2014, des intermèdes de la Pellegrina dans une version mise en scène. En 2016, c’est l’Orfeo de Claudio Monteverdi qui est donné, avec le baryton Marc Mauillon dans le rôle titre.

Un partenariat avec le label discographique K617 a été mis en place depuis plusieurs années pour la parution de quatre albums consacrés à la musique polonaise. C’est avec leur partenaire polonais privilégié, l’Institut Adam Mickiewicz (culture.pl) que Les Traversées Baroques publient le coffret Salve Festa Dies, réunissant ces quatre disques. La sortie du prochain album est prévue pour février 2018, et sera consacré à la musique italienne à Venise en 1598.

C’est également une volonté forte de formation des musiciens et du public de demain qui pousse Etienne Meyer et Judith Pacquier à proposer de manière régulière des masterclass, formations, conférences et ateliers autour du répertoire du début du 17ème siècle : l’Atelier des Traversées Baroques a vu le jour à Prague, est passé par Varsovie, et est présent à Dijon. La 10ème édition aura lieu en 2018 à Dijon, ouverte à plus de soixante musiciens curieux de découvertes musicales inédites, dans une même dynamique artistique.

Enfin, Les Traversées Baroques développent un répertoire de ciné-concerts principalement destinés au jeune public sur des musiques originales proposées par Etienne Meyer : compositeur, passionné par le cinéma et les films muets, ce dernier écrit pour les musiciens des Traversées Baroques – en prenant pour support des courts-métrages – , utilisant ainsi les riches sonorités des instruments anciens dans un langage moderne : Pat a Mat (2013), Le criquet (2014), Le vent (2017), et Le ballon rouge (2018), autant de ciné-concerts régulièrement diffusés. Des parcours pédagogiques sont régulièrement menés à destination des plus jeunes, en complément des représentations scolaires ou tout public.

Les Traversées Baroques : pour une aventure musicale hors des sentiers battus !

Les Traversées Baroques bénéficient du soutien du Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté) au titre des ensembles musicaux et vocaux conventionnés, du Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Départemental de la Côte d’Or et de la Ville de Dijon (en convention).