Pièce pour Zarb, Guitare classique, Flûte, Violoncelle, Alto. 

Interprétation par l'ensemble Cairn.

Enregistré à la Philharmonie de Paris le 11 mars 2023.

J'ai vu deux lunes

La pièce « Fugato Primitif », est inspirée et construite sur les bases de l’analyse du chant des Siamangs en concordance avec le son et la technique des différents saxophones. 

C’est en visitant le zoo de Berlin que j’ai entendu, venant de loin, un chant peu commun. M’en approchant avec précipitation, je suis frappée par la musicalité de ces primates. Leur très forte ressemblance de timbre avec les saxophones me saute immédiatement aux oreilles, et me renvoie au Quatuor de saxophone Quasar, lequel me commanda une pièce quelques mois au -paravant . Je décide donc d’en faire plusieurs enregistrements, sur lesquels on peut entendre deux couples de siamangs, deux mâles et deux femelles. 

Suivant mon intuition, après les avoir écoutés attentivement plusieurs fois, je décode quatre types de sons différents, avec pour chacun d’eux de multiple déclinaisons de nuances, d’inflexions, et un spectre de fréquences bien particulier. Tout du long, les siamangs se partagent le spectre fréquentiel afin que chacun puisse y être entendu en permanence (voir « the frequency niche hypothesis » de Bernie Krause pour plus de précisions). 

Mes recherches me mènent vers une analyse plus poussée grâce à la lecture de l’article Duet songs of the siamang, Hylobates syndactylus: I. Structure and organisation de Thomas Geissmann. Cet article, en plus d’approfondir mon hypothèse du jeux avec les 4 types de sons, démontre qu’ils sont loin d’être les seuls éléments musicaux analysables. En effet, il s’agit d’une vraie composition organisée et complexe, dont l’analyse révèle une structure musicale élaborée et quasiment équivalente à celle de la fugue Baroque. 

C’est de ce tableau pittoresque de primates en cage chantant une fugue, sans que personne n’en soit vraiment conscient, paradoxe plutôt humoristique, que m’est venu l’idée de cette pièce.

Fugato primitif

Anaïs-Nour est une compositrice, performeuse et guitariste. Passionnée par la création transdisciplinaire, elle lie différentes disciplines telles que les marionnettes, la danse, la vidéo et le théâtre, à la composition instrumentale et électronique. Lors de son master (classe de Wolfgang Heiniger, HFM Hanns Eisler de Berlin), elle mène ses recherches sur l'écologie acoustique et se spécialise dans l’analyse et la composition des paysages sonores. Elle compose pour de nombreux projets en collaboration avec diverses institutions culturelles et artistes internationaux tels que: l'ensemble Cairn, le quatuor canadien Quasar, Wilhem Latchoumia, l’ensemble berlinois KNM, la Philharmonie de Paris, le GRAME de Lyon, le collectif Klangzeitört à Berlin...