In ricordo del Maestro Giuliano Scabia. 

Da Bricconi Divini, puntata di Celeste Clandestina degli ANIMALI CELESTI teatro d'arte civile, la cui regia era di Anna Teotti. 
Con lei le voci di Sara Capanna, Giacomo d'Alelio, Alessandro Garzella, e il Maestro Giuliano Scabia.

Sulla Fratellanza.

In ricordo di Giuliano Scabia. Da Bricconi Divini. Sulla Fratellanza

Ritorna Ramy, The Voice of Revolution di Babilonia Teatri dopo il debutto nel 2022 al Teatro Metastasio di Prato. E lo fa ripartendo questo sabato 4 febbraio a La città del teatro di Cascina (Pi).

https://cittadelteatro.com/programmazione/dettaglio-evento/ramy-the-voice-of-revolution

Ascoltiamo il racconto di Enrico Castellani, fondatore con Valeria Raimondi di Babilonia Teatri

http://www.babiloniateatri.it/portfolio-items/2022-ramy/

https://cittadelteatro.com/programmazione/dettaglio-evento/ramy-the-voice-of-revolution

Ramy, The Voice Of Revolution

MDLSX è ordigno sonoro, inno lisergico e solitario alla libertà di divenire, al gender b(l)ending, all’essere altro dai confini del corpo, dal colore della pelle, dalla nazionalità imposta, dalla territorialità forzata, dall’appartenenza a una Patria. Di “appartenenza aperta alle Molteplicità” scriveva R. Braidotti in “On Becoming Europeans”, avanzando la proposta di una identità post-nazionalista… Ed è verso la fuoriuscita dalle categorie – tutte, anche artistiche – che MDLSX tende. È uno “scandaloso” viaggio teatrale di Silvia Calderoni che – dopo 10 anni con Motus – si avventura in questo esperimento concepito nel formato di un eccentrico Dj/Vj set.

In MDLSX collidono brandelli autobiografici ed evocazioni letterarie e sulla confusione tra fiction e realtà MDLSX oscilla – da Gender Trouble a Undoing Gender. Citiamo Judith Butler che, con “A Cyborg Manifesto” di Donna Haraway, il “Manifesto Contra-sexual” di Paul B. Preciado e altri cut-up dal caleidoscopico universo dei Manifesti Queer, tesse il background di questa Performance-Mostro.

Il cambiamento necessario è talmente profondo che si dice sia impossibile, talmente profondo che si dice sia inimmaginabile. Ma l’impossibile arriverà e l’inimmaginabile è inevitabile. (Manifesto Animalista, Paul B. Preciado)

Ascoltiamo Daniela Nicolò fondatrice con Enrico Casagrande della pluripremiata compagnia Motus, con Silvia Calderoni alla drammaturgia di MDSLX, per la regia di Enrico Casagrande.

Alla Città del Teatro di Cascina (Pi) sabato 25, ore 21.

MDSLX, inno di libertà che prosegue la sua danza

La Merda di Cristan Ceresoli e Silvia Gallerano.
Una tragedia in tre tempi: Le cosce, Il cazzo, La fama. E un controtempo: L'Italia. 
La voce di una donna, sola, completamente nuda, che sussurra e urla la propria vita, le ambizioni grottesche, i destini coincidenti della sua sciagurata esistenza e della società bruciata dall'idiozia. 
Si ride. Si piange. Applausi. 
L'opera ha ottenuto, tra gli altri, il Fringe First Award 2012 for Writing Excellence, l'Arches Brick Award 2012 for Emerging Art, la nomination ai Total Theatre Award for Innovation e il Premio italiano della Critica 2012 come Miglior Spettacolo. 
Nel 2012 Silvia Gallerano è la Prima attrice italiana a vincere il premio The Stage Award for Acting Excellence come Best Solo Performer, il più alto riconoscimento per attori e attrici al Edinburgh Festival Fringe, per la sua interpretazione de La Merda di Cristian Ceresoli.
L'opera è stata tradotta e rappresentata in inglese, ceco, danese, spagnolo, gallego, portoghese brasiliano, francese, tedesco, greco e svedese. 
Ovunque sold-out, con un successo straordinario.
La Merda  arriva al Teatro Nuovo di Pisa.
Ascoltiamo il racconto di Cristian Ceresoli e Silvia Gallerano a Ossigeno Liquido.

Nell'Alta Marea de La Merda

Ok boomer racconta il sabato pomeriggio in un negozio di articoli sportivi di un centro commerciale, dove ladruncoli di ogni genere prendono d’assalto tutto ciò che gli capita a tiro.
Un ragazzino, beccato a rubare un paio di Nike Air, porta accidentalmente alla luce una realtà ben più torbida che si cela nel seminterrato del negozio: un laboratorio dove lavorano persone sfruttate ridotte in schiavitù.

Un manipolo di eroi improvvisati cerca disperatamente di salvarli, ma solo per salvare sé stessi e le proprie esistenze mediocri.

Una finta lotta al capitale, un rimpallo di colpe tra boomers che immancabilmente scaricano la responsabilità del loro ennesimo fallimento sul ragazzino adolescente.

Ascoltiamo il racconto di Nicolò Sordo, in attesa di poterlo vedere in scena alla Città del Teatro questo sabato 25 marzo alle ore 21.

OK BOOMER
Anch'io sono uno stronzo

di Nicolò Sordo 
regia, scene, interventi drammaturgici Enrico Castellani, Valeria Raimondi, Babilonia Teatri
con Nicolò Sordo, Filippo Quezel

coproduzione: La Piccionaia, Fondazione Sipario Toscana, Romaeuropa Festival

testo vincitore 14° PREMIO RICCIONE “PIER VITTORIO TONDELLI” 2021 – in coproduzione con Riccione Teatro

Ok Boomer, anch'io sono uno stronzo

LUCY Lo vedi quell’albero? È nuovo. È nato da poco. Non sai mai che albero diventerà, finché non lo vedi spuntare.
JAMES Li avete piantati voi?
BARB Quello sì. Con lui non avevamo scelta. È stato con noi per tanto tempo. Metterlo qui è stata la cosa migliore. Ci facciamo compagnia a vicenda..

Non molto tempo fa, una stazione dei treni e una tavola calda in mezzo ai binari. Un posto che si potrebbe definire speciale. I treni passano a tutte le ore e gli avventori sono tra i più diversi. È importante soffermarsi sui bambini, Wendy e suo fratello James: quando saranno grandi gestiranno il ristorante della madre. Tutti i bambini crescono. Per la maggior parte succede e basta. Ma alcuni, i diversi, scappano. Questa è la storia di come Wendy e James fuggirono di notte, inseguendo una strana ombra, oltre la nebbia e i temporali, fino a un’isola che forse non esiste. È la storia della banda che l’abitava, e del loro capo, Peter Pan.

Ma qual è il confine tra favola e distopia? L’Isola Che Non C’è è una comunità selvaggia, ma c’è una sola regola: per restare non bisogna essere tristi.

Entriamo nel Peter Pan del Collettivo Fontana, nuova produzione di qualità della Fondazione Sipario Toscana, grazie al racconto della regista Caterina Dazzi, in attesa di poterlo vedere con un calice di vino in mano alle prove aperte del 17 aprile dalle ore 17 alle 18 alla Città del Teatro, e al debutto ufficiale del 20 aprile, alle ore 21, e in replica il 21, sempre alle 21, sempre alla Città del Teatro di Cascina.

Per ulteriori informazioni
https://cittadelteatro.com/produzioni/dettaglio-produzione/peter-pan-collettivo-fontana#scheda

Peter Pan, Nell'isola Che Non C'è Di Tutti Noi

Nel Circolo Popolare Artico, Illuminati Dalla Coppa Del Santo De Gli Omini. Scopriamo insieme i due spettacoli che ci aspettano a la città del teatro di Cascina grazie al racconto di Luca Zacchini.

Per info

https://cittadelteatro.com/programmazione/dettaglio-evento/coppa-del-santo

https://cittadelteatro.com/produzioni/dettaglio-produzione/circolo-popolare-artico-produzione

Nel Circolo Popolare Artico, Illuminati Dalla Coppa Del Santo De Gli Omini

Hasta Siempre Maradona y Mercedes. Un dialogo visionario fra Diego Armando Maradona e Mercedes Sosa . La Negra y El Pelusa rivelano il loro genio, l’arte e allo stesso tempo i valori, i sentimenti, le lotte, le vittorie e le sconfitte. L’immortalità.
A dare voce a Maradona è Cosimo Damiano Damato, la voce di Mercedes Sosa è di Simona Molinari che si rivela sofisticata cantattrice alle prese con i monologhi (scritti da Damato) scanditi da un viaggio musicale d’autore con un canzoniere potente, commovente e civile che vede la rilettura di perle di Mercedes Sosa e del repertorio classico argentino e cantautorale italiano: da Canción de las simples cosas a Todo cambia e Gracias a la vida.
E classici come Don’t cry for me Argentina e gli omaggi a Pino Daniele e Edoardo Bennato che hanno saputo cantare Napoli e Maradona con Napul’é e E’ asciuto pazzo ‘o padrone. Gli arrangiamenti e la direzione musicale sono affidati al Maestro Valentino Corvino con il Sudamerica Quartet.
Ascoltiamo il racconto di Simona Molinari

https://cittadelteatro.com/programmazione/dettaglio-evento/el-pelusa-y-la-negra

Simona Molinari Racconta El Pelusa Y La Negra

Il termine ‘zibaldone’, nel suo pur azzardato richiamo leopardiano, ben descrive questa atipica raccolta di scritti, all’apparenza eterogenei e invece strettamente annodati intorno al tema del vittimismo, esplorato nelle sue molte forme e declinazioni. Composta in prevalenza da racconti, l’antologia rivela infatti un nucleo centrale costituito da sei ‘ballate’ – sul tempo perduto, su quello vissuto, su quello che resta – che fa sia da controcanto al mondo musicale già evocato dai titoli delle novelle, sia da canale di passaggio tra le due parti narrative dell’opera. Una prima estro-versa, satirica e dissacrante, nel suo vagabondare tra i diversi territori in cui può operare la vocazione al martirio autoindulgente, e una seconda ancora ironica, ma più intimista e riflessiva, rivolta a perlustrare le segrete di quel mondo interiore in cui si consuma la dialettica tra il nostro male quotidiano e la incoercibile tentazione di esistere.

Fabrizio Bartelloni ci racconta i suoi "Alibi. Zibaldone di fughe, scuse e autoassoluzioni" (MdS Editore) 

https://mdseditore.it/catalogo/alibi/