Cette semaine, je vous emmène à la rencontre d’une artiste qui me touche profondément : Agnès Thurnauer. 

Agnès est peintre et plasticienne, elle évolue entre la peinture, le collage, la sculpture, et ses œuvres alternent abstraction et figuration ; elle s’inspire beaucoup des mots, dont chacun a une importance particulière pour elle, elle explore aussi l’histoire de l’art, et y questionne la place des femmes. Ses œuvres les plus emblématiques sont très reconnaissables : de grands tondi, qui ressemblent à des badges géants, sur lesquels sont écrits des noms d’artistes dont le genre est inversé : cela donne par exemple "Louis Bourgeois" ou encore "Francine Picabia". 

C’est d’ailleurs très jeune qu’Agnès Thurnauer se pose la question, à une époque où les modèles d’artistes femmes manquent cruellement : mais pourquoi donc les femmes artistes sont-elles absentes des musées ? Alors qu’elle est en CE1, elle pose même la question à son institutrice, qui la regarde les yeux écarquillés. Sa conscience se développe, et elle se met en quête de ces femmes, qu’elle trouvera, et qu’elle place aujourd’hui au cœur de son travail. 

Dans cet épisode, nous parlons de tout cela. Agnès Thurnauer me raconte aussi comment, pendant de longues années, de son diplôme des arts décos à l’aube de ses quarante ans, elle s’est isolée dans la chaleur de son atelier pour créer, sans quête d’une quelconque célébrité. Pourtant, du jour au lendemain, elle se retrouve propulsée dans de très belles expositions, au Palais de Tokyo notamment, où elle est l’une des premières peintres à être présentée. 

Mais elle me raconte aussi comment, arrivée à la quarantaine justement, elle a connu ce creux que de nombreuses autres artistes connaissent : plus assez jeune pour plaire aux défricheurs, mais pas encore assez chenue pour bénéficier d’un revival, comme l’a écrit une journaliste à son propos. 

Cet épisode est doux et poétique, à l’instar d’Agnès, et j’espère qu’il vous plaira. 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Agnès Thurnauer : www.agnesthurnauer.net

Pour retrouver Agnès Thurnauer sur Instagram : www.instagram.com/agnesthurnauer 

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Épisode #41 - Agnès Thurnauer, artiste plasticienne

Cette semaine, j’avais envie de vous parler de l’une de mes artistes préférées, l’immense Georgia O’Keeffe, la seule femme peintre de la première vague de l’abstractionnisme américain.

Si vous ne connaissez pas son nom, vous connaissez sans doute son travail, et notamment ses très nombreuses peintures de fleurs géantes, réalisées dans les années 1920. 

Ces œuvres sont tout simplement sublimes, et elles semblent tellement contemporaines, alors mêmes qu’elles ont été réalisées il y a un siècle. 

Ce qu’il faut savoir, c’est qu'à l’époque, la critique s’est immédiatement emparée des gros plans de fleurs de Georgia O’Keeffe, mais pas forcément pour les bonnes raisons... Beaucoup de choses ont été dites à leur sujet : ses fleurs ont été perçues comme hautement érotiques, sexuelles… et on a longtemps dit qu’elles auraient en fait été des interprétations du sexe féminin et du sexe masculin. 

Une analogie qui ne correspond pourtant pas du tout à la volonté de l’artiste, qui, si elle s'est certes emparée d'un sujet traditionnellement féminin, avait en fait tout simplement révolutionné l’approche de la peinture florale, en y apportant un zoom quasi photographique.

Georgia O'Keeffe est une pionnière, et une femme d’un immense talent qui a poussé son travail toujours plus loin, jusqu’à la fin de sa vie, à la veille de ses cent ans. 

Alors pour comprendre qui elle était, il faut revenir sur son parcours. Dans lequel je vous emmène dans cet épisode...

Bonne écoute !

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Épisode #43 - L'histoire de Georgia O'Keeffe

Je sais à quel point vous devez être heureux et heureuses ! Oui, ça y est, les lieux culturels ont enfin rouverts. J’espère que vous avez réservé vos billets, car le programme est vaste. 

Pour célébrer cette réouverture, j’avais envie de mettre en lumière une exposition qui m’a marquée, et de questionner pour cela la femme qui en est à l’origine. 

Je reçois cette semaine dans le podcast Odile Burluraux.

Odile est conservatrice au Musée d’art Moderne de Paris et commissaire d’exposition. 

Elle a notamment signé plusieurs expositions d’envergure pour le Musée, comme celle, en 2013, sur Keith Haring ou plus récemment, en 2019, celle sur Hans Hartung.

Mais Odile Burluraux est aussi à l’origine de l’exposition “The Power of My Hands. Afrique(s) : artistes femmes”, qui après avoir été maintes fois repoussée en raison de la crise sanitaire, va enfin pouvoir ouvrir au public. 

Cette exposition présente le travail de 16 femmes artistes africaines, qui pour la plupart n’ont jamais été montrées en France. Parmi elles, Billie Zangewa, Gabrielle Goliath ou encore Njideka Akunyili Crosby… 

Et vous vous souvenez peut-être, il y a quelques semaines, lors de la semaine spéciale art contemporain africain sur le compte Instagram de Femmes d’art, je vous avais emmené découvrir mes trois œuvres coups de cœur de l’exposition. 

La vidéo est d'ailleurs à revoir ici : www.femmes-dart.com/2021/03/17/video-femmes-dart-visite-the-power-of-my-hands-la-prochaine-expo-du-musee-dart-moderne-de-paris/

Dans cet épisode, nous parlons avec Odile de son parcours, de son métier de conservatrice et de commissaire, elle me donne aussi son regard sur la place des femmes dans les collections des musées, et me parle de son intérêt pour les artistes issu.e.s du continent africain. Et bien évidemment, nous parlons de l’exposition The Power of My Hands. 

J’espère que cet épisode vous plaira, et qu’il vous donnera envie autant que moi de retourner dans les musées… 

Bref, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode ! 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur l'exposition : www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-power-my-hands

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Épisode #44 - Odile Burluraux, co-commissaire de l'exposition "The Power of My Hands" au MAM Paris

Cette semaine dans le podcast je reçois l’incontournable ORLAN, l’une des artistes françaises les plus connues !

Incontournable, elle l'est non seulement par son travail, prolifique, engagé, multiple... mais aussi parce qu’ORLAN est reconnaissable, et c’est peu dire : si vous la croisez dans la rue, vous ne pourrez pas la manquer ! Un look assez rock, une chevelure bicolore, des lunettes incroyables et des yeux surmontés de deux implants en forme de bosses, car vous l’entendrez, si elle travaille une multiplicité de médiums, son corps est aussi sa principale œuvre. 

C’est  d’ailleurs à travers lui que dès les années 1960, elle interroge le statut du corps dans la société, et plus particulièrement celui des femmes, et qu’elle dénonce la violence qui lui est faite, et les visions stéréotypées qui lui sont associées. 

ORLAN est engagée, radicalement. Et c’est entre autres de cet engagement dont nous parlons dans cet épisode et de comment il s’inscrit dans son travail. Ensemble, nous sommes aussi revenues sur ses œuvres les plus emblématiques, comme Le baiser de l’artiste, une performance réalisée en 1977 et interdite par la FIAC, qui a fait scandale à l’époque. Nous avons également parlé de la série d’interventions chirurgicales dans laquelle elle s'est mise en scène dans les années 90, dans une retransmission en direct. ORLAN devient alors sa propre œuvre. 

Bien sûr, dans cet épisode nous parlons aussi de son enfance, de son parcours et de nombreuses autres choses. 

Le reste est dans l’épisode ! 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur ORLAN : www.orlan.eu
Vous pouvez aussi la suivre sur Instagram : www.instagram.com/orlan.officiel

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Épisode #45 - ORLAN, artiste plasticienne et féministe

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Cette semaine et pour ouvrir la saison 3 de Femmes d’art, ce n’est pas une artiste que je vous propose de découvrir mais un couple d’artistes. Je vous emmène au Musée d’art Moderne de Paris découvrir l’œuvre incroyable et prolifique d’Anni et Josef Albers, deux artistes pionniers de l’abstraction, issus de l’école du Bauhaus. 

C’est l’un des rares couples d’artistes à avoir à l’époque été présentés sur un pied d’égalité. Pendant des années, depuis leur rencontre en 1922 au Bauhaus et leur mariage trois ans plus tard, ils se sont nourris mutuellement, inspirés, ont échangé, sur les formes, les couleurs, les techniques, sans jamais pour autant créer d'œuvre commune. 

Lui travaille d’abord la peinture, puis le verre, elle, le textile. Il est un véritable maestro de la couleur, expérimentant notre rapport aux couleurs dans une série extraordinaire de plus de 3000 œuvres, “Homage to the square”, des carrés de couleurs imbriqués les uns dans les autres. 

Elle est une praticienne exceptionnelle de l’art textile, cherchant constamment à créer des pièces sophistiquées toujours colorées et joyeuses, inspirées tantôt de la dactylographie, tantôt des arts textiles précolombiens. 

Pour en parler, j’ai la chance d'être accompagnée dans cet épisode de la passionnante Julia Garimorth, elle est conservatrice en chef, responsable des collections contemporaines du Musée d’art moderne de Paris et commissaire de l’exposition qui rend hommage à Anni et Josef Albers, “L’art ou la vie” qui est montrée jusqu’au 9 janvier 2022 au musée. 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur l'exposition "Anni et Josef Albers : L'art et la vie" : www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-anni-et-josef-albers

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Épisode #46 - Anni et Josef Albers, par Julia Garimorth

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Cet épisode a été enregistré en direct et en public à la galerie Dutko, dans le cadre du Club Femmes d’art. 

Cette semaine, je reçois l’une des figures de l’abstraction, la peintre Monique Frydman.

Née en 1953, elle a étudié aux Beaux-arts de Toulouse avant de s’installer à Paris en 1964.

Mais Monique Frydman est aussi une militante féministe, puisqu’elle s’est longuement engagée au sein du Mouvement de libération des femmes dans les années 1960, et dans de nombreux autres collectifs, notamment d’artistes femmes. 

À cette période, elle s’arrête même de peindre pour se consacrer entièrement à son militantisme. 

Elle ne revient à l’atelier qu’en 1975, avec une série de 200 dessins, très éloignés du travail pour lequel on la connaît aujourd’hui, à savoir un travail très coloré et abstrait. Ces dessins, qui sont restés jusque là dans l’intimité de son atelier,  Monique Frydman en présente une sélection en ce moment même et jusqu’au 30 octobre à la galerie Dutko. L’exposition s’appelle “My Perfect Body”, c’est un titre très ironique et voici pourquoi : 

Ces dessins de corps n’ont en effet rien de parfait, bien au contraire. Ils représentent des corps de femmes qui ne correspondent en rien aux codes de l’époque et à la représentation faite des corps de femmes par les hommes. Dans cette série, Monique Frydman montre, à travers son regard à elle, une image violente du corps féminin, on y voit des corps sans tête, parfois démembrés. La couleur est déjà là, mais, aussi joyeuse puisse-t-elle être, c’est une image violente qu’elle donne à voir.

On peut être surpris, on peut être subjugués, on peut ne pas aimer, en tout cas, on ne peut pas rester insensibles à cette série de dessins. 

Dans cet épisode, nous évoquons le parcours de Monique Frydman, nous parlons de ce que cela signifie, qu’être une femme artiste, dans les années d’effervecence et de libération de la France des années 60-70. On parle bien sûr de féminisme, de l’importance des collectifs d’artistes femmes et de biais inconscients, entre autres choses. 

Bref, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. 

Bonne écoute !

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Épisode #48 - Avec Monique Frydman, peintre, pionnière de l'abstraction et militante féministe

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du coeur que sa lecture vous plaira. 

Cette semaine je reçois Joana Vasconcelos. Joana est artiste peintre, sculptrice. Elle vit et travaille au Portugal, et c’est de son studio à Lisbonne et en zoom, qu’elle m’a accordé un peu de temps pour parler de son parcours et de son travail ; c’était en mars dernier, le monde était encore à demi confiné et j’étais en train d’écrire mon livre, dans lequel Joana figure. 

Vous connaissez sans doute le travail de Joana Vasconcelos, puisqu’il est incontournable, et surtout, monumental. Elle a plusieurs fois été exposée en France, et elle a notamment été la première femme à exposer au Château de Versailles, en 2012, une expérience au goût cependant un peu amer pour elle, puisqu’une de ses œuvres à tout simplement été censurée. Joana me raconte justement ce que le fait d’être très régulièrement “la première femme” induit en fait. Elle a dû faire face à des critiques mais aussi à des doutes sur sa capacité à créer des œuvres monumentales… 

Dans cet épisode, nous parlons donc de son travail, de ses inspirations et de son engagement en faveur des droits humains notamment. 

Bref, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.

Bonne écoute !

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Épisode #49 - Avec Joana Vasconcelos, artiste multimédia et sculptrice

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.

Cette semaine, je reçois Sandra Hegedüs. 

Sandra est collectionneuse, mécène et activiste de l’art.

Elle est aussi la fondatrice, en 2009, du SAM Art Projects, qui a vocation à promouvoir la création artistique contemporaine en décernant notamment un prix pour l’art contemporain et en organisant des résidences d'artistes. 

Pour résumer, Sandra est surtout une grande passionnée d’art, ce que l’on remarque immédiatement lorsque l’on passe le pas de la porte de son appartement. 

C’est ici qu’elle me reçoit, au milieu d’une profusion d'œuvres - dont beaucoup de femmes - dans le 14e arrondissement, à quelques pas de l’Observatoire de Paris.

C’est un matin froid du début de l’hiver, mais Sandra Hegedüs me reçoit chaleureusement, dans l’intimité de son appartement baigné de lumière et rempli d'œuvres, du sol au plafond. 

Ensemble, nous parlons de son parcours, de son passé d’artiste au Brésil mais aussi dans l’audiovisuel ; on parle également de sa collection, qu’elle a débuté en 2005, et dans laquelle elle m’emmène faire un tour ; nous évoquons aussi la notion d’engagement dans l’art, le SAM Art Projects et de nombreuses autres choses.

Le reste est dans l'épisode !

Bonne écoute !

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Pour suivre Sandra Hegedüs sur son compte Instagram : www.instagram.com/sandramulliezhegedus

Pour en savoir plus sur le SAM Art Projects : www.samartprojects.org

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Épisode #50 - Avec Sandra Hegedüs, collectionneuse, mécène et fondatrice du SAM Art Projects

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.

Cette semaine, je vous parle de l’histoire incroyable de Vivian Maier, cette gouvernante américaine devenue, après sa mort, une figure emblématique de l’histoire de la photographie.

Cette histoire fascinante, c’est Anne Morin qui nous la raconte. 

Anne Morin est commissaire d’expositions et directrice de diChroma photography. 

Elle est surtout à l’origine de la très belle exposition que consacre en ce moment même le musée du Luxembourg au travail de Vivian Maier. 

Dans cet épisode, nous revenons ensemble sur la vie de Vivian Maier. Celle d’une photographe hors pair qui a figé l'Amérique du milieu du 20e siècle dans des milliers et des milliers de pellicules, dont une grande partie n’a jamais été développée de son vivant, et qu’elle n’a jamais montrée. 

Celle aussi, d’une gouvernante restée toute sa vie dans l’anonymat, mais qui avait un besoin quasi vital de photographier son environnement immédiat, la ville, et ses contemporains. Une femme en quête d’identité dans une société qui ne laissait peu de place aux oubliés, dont elle faisait partie, et qui s’est longuement cherchée dans un travail d’autoreprésentations, à travers les milliers d’autoportraits qu’elle a laissé. 

Mais son histoire ne serait pas aussi incroyable sans l’intervention du hasard, de la chance ou du destin, et si ses archives étaient restées dans des cartons comme cela devait être le cas. Car oui, à quelques minutes près, Vivian Maier l’artiste, la photographe, n’aurait jamais vu le jour. 

C’est toute cette histoire sur laquelle nous revenons dans cet épisode : qui était Vivian Maier ? Comment a-t-elle vécu, photographié ? Qu’est-ce que son travail dit d’elle, de la société dans laquelle elle vivait ? Et comment est-elle sortie de l’ombre pour devenir l’immense photographe que l’on connaît aujourd’hui, alors même qu’elle n’était plus ? 

Anne Morin dira cela dans cet épisode : "Vivian Maier était extrêmement libre, c’est cela qui fait la densité de son œuvre maintenant." 

Le reste est dans l'épisode ! 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur l'exposition, qui se tient au Musée du Luxembourg jusqu'au 16 janvier 2022 : www.museeduluxembourg.fr/fr/agenda/evenement/vivian-maier

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Épisode #51 - Vivian Maier, par Anne Morin

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Je suis ravie de vous retrouver pour ce tout premier épisode de Femmes d’art en 2022. 

Il est encore temps alors je vous souhaite une très belle année, qu’elle puisse être remplie de joie, de rire et d’étonnement et bien sûr, d’art, d’expos et de podcasts, incontournables outils pour garder cet émerveillement constant sur le monde. 

Cet épisode de Femmes d’art a été enregistré en direct et en public au Comité Jacqueline Marval, début janvier à Paris, un lieu incroyable qui a accueilli le tout premier afterwork du Club Femmes d’art de 2022. 

A mon micro, Camille Roux dit Buisson. Elle est la directrice du Comité, dont l’objectif est de mettre en lumière l’histoire et les œuvres de Jacqueline Marval, une femme profondément moderne et pionnière, artiste incontournable du début du XXe.

Proche des Fauves, au parcours digne des plus jolis romans historiques, Marval est pourtant aujourd’hui assez peu connue. Pendant un temps, elle a même disparu complètement de l’histoire de l’art, alors même qu’elle bénéficiait à l’époque d’une renommée aussi bien française qu’internationale. 

C’est un hasard et un coup de foudre artistique qui ont amené le père de Camille, Raphaël Roux dit Buisson, à (re)découvrir cette femme, il y a quarante ans. Depuis, la famille Roux dit Buisson met tout en œuvre pour que Marval retrouve la place qu’elle mérite dans l’histoire de l’art, et dans les institutions culturelles. Une aventure familiale et artistique qui les mènent de Paris à Moscou en passant par Séoul, où Marval sera bien exposée. 

Petit teasing d’ailleurs : certaines de ses œuvres seront visibles dès le mois de mars au Musée du Luxembourg à Paris, dans le cadre de l’exposition Pionnières.

Dans cet épisode, Camille revient sur l’aventure familiale autour de Jacqueline Marval. Elle nous raconte bien sûr le parcours de Marval, tragique et romanesque, de Grenoble, dont elle est originaire, à Paris. Camille évoque aussi sa trajectoire artistique, comment et pourquoi Marval était une artiste hors-normes, avant-gardiste et pionnière, qui brisait déjà de nombreux codes ; et pour la toute première fois, elle parle de façon publique d’une analyse sur laquelle travaille son père depuis près de quarante ans : et si, l’une des œuvres les plus connues de Marval avait inspiré… l’une des œuvres les plus connues au monde, Les Demoiselles d’Avignon de Picasso ? 

Finalement, la question que l’on se pose dans cet épisode est la suivante : comment l’une des artistes françaises les plus connues du XXe siècle a-t-elle tout simplement été oubliée après une éblouissante carrière ? 

Le reste est dans l’épisode et vous verrez, c’est passionnant !

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur le Comité Jacqueline Marval : www.jacqueline-marval.com & www.instagram.com/comitejacquelinemarval

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Épisode #52 - Jacqueline Marval, par Camille Roux dit Buisson

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Cette semaine, je reçois Charlotte Ketabi-Lebard, fondatrice de la galerie Ketabi Projects. 

Vous la connaissez peut-être déjà, car je l’avais interviewée dans le numéro #0 du Magazine Femmes d’art, paru en octobre dernier et que vous pouvez toujours lire sur le site internet www.femmes-dart.com . 

Elle faisait la une du magazine, aux côtés de dix autres galeristes qui incarnent pour moi la nouvelle génération. Non pas parce qu’elles sont jeunes, ni parce que leur projet est jeune, mais bien parce qu’elles abordent ce métier avec un nouveau regard, imprégné des parcours de leurs aînées, mais aussi marqué par la volonté d’innover en proposant une offre différente. 

Charlotte Ketabi fait donc partie de cette génération là. 

J’avais très envie de l’interview à nouveau, en prenant davantage le temps, car je dois dire que je l’admire beaucoup. 

Elle sait exactement ce qu’elle veut, depuis qu’elle est toute petite : déjà, elle voulait être galeriste. Aujourd’hui, elle mène son entreprise avec des idées bien précises, dont celles de représenter des artistes qui la font vibrer, uniquement. 

J’ai donc voulu en savoir plus sur son parcours, lui aussi, impressionnant. Vous l’entendrez, elle a fait ses armes chez l’une des plus grandes galeristes française et internationale, Nathalie Obadia, que vous avez déjà entendu dans le podcast. Charlotte est entrée à la galerie en stage, et en moins de cinq ans, elle devenait l’une de ses directrices. Une prouesse donc.  

Charlotte est aussi maman de deux enfants en bas-âge, ce qui ne l’empêche pas de mener de front une brillante carrière… sans mettre de côté non plus sa vie familiale. La preuve, donc, que tout est possible à celui ou celle qui désire ardemment. 

Dans cet épisode, j’ai questionné Charlotte sur tous ces sujets. Nous avons parlé du challenge que cela représente de monter sa propre galerie, de ce que l’on prend, et de ce que l’on laisse de ses aînées galeristes ; nous avons bien sûr parlé des artistes qu’elle représente, dont plusieurs femmes : Audrey Guttman, qui est collagiste, et Inès Longevial, une artiste que l’on ne présente plus et qui cumule des centaines de milliers d’abonnés sur Instagram. Je le précise car, vous l’entendrez, c’est un sujet dont nous parlons dans l’épisode : la façon dont le marché de l’art et les collectionneurs classiques accueillent un ou une artiste qui s’est d’abord fait connaître du grand public et des réseaux sociaux avant d’être connu.e du monde de l’art. 

Le reste est dans l’épisode !

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Ketabi Projects : www.ketabiprojects.art
Suivez Ketabi Projects sur Instagram : www.instagram.com/ketabiprojects 

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Épisode #53 - Avec Charlotte Ketabi-Lebard, galeriste, fondatrice de Ketabi Projects

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Cette semaine, je vous emmène à la rencontre de Béatrice Bissara.

Béatrice Bissara est artiste pluridisciplinaire. Longtemps, à cause de la pression qui l’entourait, notamment familiale, elle s’est sentie interdite de créer, jusqu’au jour où elle a eu un flash, comme elle le raconte dans cet épisode, qui lui a presque imposé son destin, celui de devenir artiste. 

Pendant des années, elle s’est donc formée, d’abord à la sculpture puis au dessin, à la peinture, pour devenir aujourd’hui une artiste complète, dont la palette n’a pas de limites, et qui explore les médiums comme on choisirait le bon pinceau pour peindre le bon sujet. 

J’ai découvert le travail de Béatrice très récemment, et j’ai eu un énorme coup de cœur pour sa série Cosmos, des peintures profondes, d’un bleu imposant, qu’elle applique par couches avant de venir inciser dedans. On est presque hypnotisés par ces peintures, et on l’est tout autant des autres œuvres créées par Béatrice. 

Dans cet épisode, qui a été enregistré en direct et en public au Studio Artera, le 10 février dernier lors d’un afterwork du Club Femmes d’art, Béatrice et moi parlons de son parcours, elle revient sur un voyage qui l’a marquée, et au cours duquel elle a eu une révélation, l’amenant, enfin, à prendre le bon chemin, le sien, et à devenir artiste. Nous parlons aussi de créativité et de nombreuses autres choses. 

Le reste est dans l'épisode, bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Béatrice Bissara : www.beatricebissara.com
Suivez Béatrice Bissara sur Instagram : www.instagram.com/beatricebissara
Pour en savoir plus sur le Studio Artera : www.studioartera.com

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Épisode #54 - Avec Béatrice Bissara, artiste pluridisciplinaire

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Cette semaine, c’est l’une des plus grandes photographes mexicaines que je reçois dans le podcast : Graciela Iturbide. 

Si ce nom est peu connu en France, Graciela Iturbide est pourtant un monument de la photographie, connue notamment pour avoir immortalisé les traditions des communautés indigènes et la vie quotidienne de son pays, le Mexique.

J’ai eu la chance de pouvoir la rencontrer à Paris, à la Fondation Cartier pour l’art contemporain qui lui consacre jusqu’au 29 mai 2022 une sublime exposition qui retrace toute sa carrière, de ses premiers travaux aux plus récents. 

Graciela Iturbide, c’est une femme dont la seule présence impressionne, mais qui rayonne par sa douceur et sa gentillesse à l’instant même où elle vous parle. Son parcours, comme vous l’entendrez dans cet épisode, c’est celui d’une femme inspirante et courageuse dont le destin semblait désigné dès la naissance à cause de son genre. Son histoire était écrite : Graciela, comme la plupart des femmes de son époque, ne ferait pas d’études et attendrait patiemment un mari avant de devenir mère au foyer.

Mais son histoire, Graciela Iturbide a voulu la réécrire par elle-même : à 27 ans, elle brise le carcan que la société lui impose, et prend le pouvoir sur sa vie. Elle divorce et reprend des études de cinéma. Se dessine progressivement ensuite une carrière de photographe et une vie à sillonner le Mexique et le monde à la rencontre de cultures qu’elle immortalise avec son objectif. 

Dans cet épisode, Graciela revient longuement sur son parcours. Elle me raconte ses débuts en photographie, ses voyages au Mexique mais aussi tout autour du monde. Elle me raconte les séries photographiques qui l’ont le plus marquée, me parle de son atelier, un lieu très spécial à ses yeux, et évoque la part de l’intime dans son travail. 

Le reste est dans l’épisode, bonne écoute !

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Ce podcast a été réalisé en partenariat avec la Fondation Cartier pour l'art contemporain. 

Remerciements à Pascale Fougère, traductrice, qui a su faire de cet échange un moment fluide. 

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Pour en savoir plus sur l'exposition consacrée par la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Graciela Iturbide : www.fondationcartier.com/expositions/graciela-iturbide

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Épisode #55 - Avec Graciela Iturbide, photographe

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.

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Cette semaine, je reçois une artiste que j’aime beaucoup, et dont j’ai déjà eu l’occasion de vous parler, notamment dans le numéro #0 du Magazine Femmes d’art, publié en octobre dernier et disponible sur le site internet de Femmes d’art (www.femmes-dart.com) 

Il s’agit de Cécilia Granara. 

Cécilia est artiste peintre, elle est née en Arabie-saoudite dans une famille de diplomates italiens, ce qui lui a donc permis de passer toute son enfance entre Rome, Chicago, Mexico ou encore Londres puis aujourd’hui Paris. 

Une éducation cosmopolite qui ne la prédestinait pourtant pas initialement à devenir artiste, comme vous l’entendrez.

À tout juste 30 ans, Cécilia Granara est une étoile montante du monde de l’art, elle fait partie de cette génération d’artistes qu’on ne présente déjà plus tant ils et elles sont talentueux et talentueuses et font parler d’eux : il y a, pour ne citer qu’eux Madeleine Roger Lacan, Nathanaëlle Herbelin, Jean Claracq, Simon Martin ou encore Christine Safa, que vous avez déjà entendue dans ce podcast. 

Si le monde de l’art la connaît déjà, le grand public la découvre encore, à la faveur de nombreuses expositions auxquelles elle participe, en galeries ou en institutions, de Paris jusqu’à Londres. Cécilia Granara a aussi été présentée lors d’un focus qui lui a été consacré par la FIAC en 2021.

Si vous ne connaissez pas encore son travail, je vous invite d’ores et déjà à aller le découvrir, sur Instagram notamment où Cécilia partage de nombreuses images de son processus créatif et de ses oeuvres. 

Vous verrez, son travail, figuratif, joue avec les formes et les couleurs. Il est très instinctif et sensible à la fois, traduisant en peinture des thèmes qui tiennent à cœur à l’artiste. Cécilia Granara nous parle du corps des femmes, de plaisir, de sexualité, de douleurs mais de rêves aussi.

Dans cet épisode, Cécilia revient sur son parcours, elle me parle de son cheminement vers l’art et de son univers. Elle me raconte ses inspirations, me parle de son travail, des sujets qu’elle choisit d’aborder mais aussi de son ressenti de femme et d’artiste en école d’art puis sur le marché de l’art. Nous parlons aussi de cette génération d’artistes à laquelle elle appartient, des femmes qu’elle admire et de très nombreuses autres choses. 

Le reste est dans l’épisode, bonne écoute !

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Pour découvrir le travail de Cécilia Granara : www.ceciliagranara.com 
Pour la suivre sur Instagram : www.instagram.com/ceciliagranara 

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Épisode #56 - Avec Cécilia Granara, artiste peintre

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.

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Cette semaine, je reçois dans le podcast Emmanuelle Roule. 

Emmanuelle est designer, céramiste et enseignante, et elle est aussi membre de la saison 1 du Cercle de l’art, dont Femmes d’art est partenaire. Un projet indispensable pour aider les artistes femmes à avoir un revenu régulier imaginé par la brillante artiste et entrepreneure Margaux Derhy. 

Si vous ne connaissez pas le travail d’Emmanuelle Roule, je vous invite d’ores et déjà à aller le découvrir sur Instagram où elle partage de nombreuses photos de ses œuvres et de son processus créatif. 

Emmanuelle a un univers très brut et doux à la fois, assez épuré. Ses œuvres, qu’elle imagine et conçoit comme des sculptures, sont lumineuses. Elles questionnent le volume et la matière, dans une approche architecturale de la céramique. 

Je suis très heureuse de vous proposer cette semaine de plonger dans l’univers d’Emmanuelle Roule, et de découvrir son parcours et sa passion communicative pour le matériau terre. 

Dans cet épisode, Emmanuelle revient sur son parcours. Elle me raconte comment les hasards de la vie et une intuition très forte ont mis la céramique sur son chemin. Elle me parle très longuement du matériau terre, aux vertus quasi méditatives et qui selon elle constitue l’avenir, pour répondre notamment aux questionnements écologiques et environnementaux dans de nombreux secteurs. Elle revient d’ailleurs sur son projet de recherche, “Patrimoine Vivant”, qu’elle poursuit depuis quelques années. Elle m’explique pourquoi elle a quitté Paris pour Marseille, où elle partage aujourd’hui un espace immense avec Stéphanie Pigaglio, la fondatrice des ateliers Clay. 

Le reste est dans l'épisode, bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur le travail de Emmanuelle Roule : www.emmanuelleroule.com
Pour la suivre sur Instagram : www.instagram.com/__roule__
Pour en savoir plus sur le Cercle de l'art : www.lecercle.art et www.instagram.com/lecercledelart 

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Épisode #57 - Avec Emmanuelle Roule, designer, céramiste et enseignante

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.

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Quels liens unissent l’art et la mode ? Comment l’un et l’autre s'inspirent mutuellement ? L’art peut-il se porter ? La mode est-elle un art ? Autant de questions pour un sujet passionnant qui m’intéresse beaucoup et depuis longtemps, et que j’avais très envie d’aborder ici sans savoir par où commencer. 

Il aura fallu une sublime collaboration entre une artiste que j’aime énormément et une créatrice de mode talentueuse pour me mettre le pied à l’étrier. 

Vous l’aurez compris, cette semaine je ne reçois pas une, mais deux femmes : l’artiste et designer Tiffany Bouelle, que vous avez déjà entendu dans ce podcast, si ce n’est pas le cas rendez-vous à l’épisode 2, et Jessica Troisfontaine, la fondatrice de la marque spécialiste des combinaisons Septem.

Ensemble, ces deux femmes incroyables ont donné vie à une combinaison-oeuvre dont Tiffany a imaginé le motif. 

Ce qui m’a immédiatement plu dans cette collaboration, c’est l’approche davantage artistique que commerciale de celle-ci. On reparle d’ailleurs de ce distinguo très intéressant entre commercial et artistique dans notre échange. 

Jessica et Tiffany ont donc pensé une œuvre globale, qui va au-delà d’une simple collaboration lors de laquelle un ou une artiste vend un dessin ou une peinture à une marque qui sera reproduit à la chaîne sur un vêtement. Ici, le processus de création de Tiffany a été totalement respecté. Pour réaliser l'œuvre, le motif imprimé de façon aléatoire sur chacune des combinaisons, Tiffany s’est entretenue avec sept femmes dont j’ai eu l’honneur de faire partie. Puis, elle a peint lors d’une performance sur des combinaisons portées par sept autres femmes, comme une immense toile vivante et en mouvement, donnant ainsi vie à des combinaisons-oeuvres.

Dans cet échange, Jessica et Tiffany me parlent des rapports qu’elles entretiennent avec l’art et la mode, elles me racontent comment se met en place une collaboration de cette envergure. Elles m’expliquent aussi comment elles souhaitent briser les frontières entre l’art et la mode, et comment la mode peut aider à rendre l’art plus accessible.

Cet épisode a été enregistré en direct et en public lors d’une soirée du Club Femmes d’art, dans le sublime écrin du Comité Jacqueline Marval, que je remercie encore chaleureusement pour son accueil.  

Le reste est dans l'épisode, bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur la collaboration entre Septem & Tiffany Bouelle : www.septem-paris.com
Pour suivre Septem et Jessica Troisfontaine sur Instagram : www.instagram.com/septem_paris www.instagram.com/jessica_troisfontaine 
Pour suivre Tiffany Bouelle sur Instagram : www.instagram.com/tiffanybouelle

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Épisode #58 - Sur l'art et la mode, avec Tiffany Bouelle et Jessica Troisfontaine

Mon invitée aujourd’hui, c’est Tiffany Bouelle. 

Tiffany est peintre et plasticienne, elle a 27 ans et habite à Paris. 

Ensemble, on a parlé de son parcours, de sa dernière série de toiles qui parle de voyages notamment, on a aussi abordé ses inspirations, son rapport à Instagram et aux réseaux sociaux, et ses futures collaborations.

Bonne écoute !

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Retrouvez Tiffany sur Instagram : https://www.instagram.com/tiffanybouelle/ 
Et sur son site internet : https://www.tiffanybouelle.com/

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Épisode #2 - Tiffany Bouelle - Artiste peintre

Mon invitée aujourd’hui, c’est Camille Morineau. 

Si vous ne connaissez peut-être pas son nom, vous connaissez forcément son travail. Jusqu’en novembre dernier, Camille Morineau était directrice des expositions et des collections de la Monnaie de Paris, on lui doit notamment l'exposition Kiki Smith. 

Elle a aussi été conservatrice des collections contemporaines du Centre Pompidou pendant dix ans, ce qui lui a permis d’imaginer ELLES@CentrePompidou, la première exposition avec 100% d’artistes femmes.  

Aujourd’hui, elle se consacre à AWARE, l’association qu’elle a fondé en 2014, et qui travaille à rendre plus visibles les oeuvres des artistes femmes du 20e siècle. 

Dans cet épisode on parle bien évidemment de son parcours, de l’absence des femmes artistes dans l’histoire de l’art et les collections des musées, de la place des artistes contemporaines dans le milieu de l’art aujourd’hui mais aussi des projets et ambitions portés par AWARE. 

Bonne écoute. 

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Pour en savoir plus sur AWARE, rendez-vous sur le site de l’association : www.awarewomenartists.com

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Épisode #5 - Camille Morineau - Fondatrice de l'association AWARE

Cette semaine, je reçois Candice Lartigue.
 
Candice est peintre et comédienne. Dans sa biographie Instagram, on peut lire “des tableaux qui ne s’éteignent pas”. C’est toute la particularité du travail de Candice, et ce qui a retenu mon attention : ses créations sont lumineuses, tout comme elle, vous l’entendrez dans ce podcast. 

Ce qui m’a intrigué aussi quand j’ai vu le travail de Candice pour la première fois, c’est sa diversité. Comme une envie dévorante de créer, de laisser exploser sa créativité. Avec, toujours un fil conducteur néanmoins… La femme, et sa place dans le monde. 

Dans cet épisode, nous parlons du rapport entre la comédienne et l’artiste, de ce besoin vital de s’exprimer, Candice me parle aussi de son processus de création un peu particulier : elle donne une seconde vie à des objets et des matériaux qu’elle trouve dans la rue. Du verre, du bois, des briques…

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Candice ou la contacter, rendez-vous sur son site internet : www.candicelartigue.com

Et sur sa page Instagram : www.instagram.com/candicelartiguepro

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Épisode #6 - Candice Lartigue - Peintre et comédienne

Cette semaine, je vous emmène à la rencontre de Amélie du Chalard, la fondatrice de Amélie Maison d’art. 

Amélie Maison d’art est une galerie un peu spéciale, née en 2015, qui présente des œuvres d'art en ligne mais aussi dans un espace dans lequel le collectionneur peut se projeter plus facilement. En l'occurrence, dans un sublime appartement sur deux étages situé rue Clauzel dans le 9e.

L'idée ? Casser les codes de la galerie classique, parfois perçue comme froide et élitiste, afin de permettre au plus grand nombre d'accéder à l'art. 

Dans cet épisode, Amélie nous raconte comment elle est passée de la finance, métier qu'elle exerçait auparavant, à l’entrepreneuriat. Elle évoque aussi son enfance imprégnée d’art, entre une mère artiste et un père collectionneur, et nous parle de sa relation avec les artistes. 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Amélie Maison d'Art : www.amelie-paris.com 

Ça se passe aussi sur le compte Instagram de la galerie : www.instagram.com/ameliemaisondart 

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Épisode #7 - Amélie du Chalard - Fondatrice de la galerie Amélie Maison d'Art

Cette semaine, je reçois la peintre Rebecca Brodskis. Rebecca a 32 ans, elle vit et travaille à Paris. 

Sa peinture est figurative, ou quasi. Quasi, car elle peint des personnages, des visages, qui sont issus de son imagination, de sa propre interprétation ou de souvenirs modifiés de personnes qu’elle a croisé dans la rue. 

Dans ses peintures, les couleurs sont contrastées : les visages sont clairs, quand le fond l’est moins, et inversement, ce qui a tendance a véritablement faire ressortir les personnages que Rebecca nous présente.

Mais ce qui m’a le plus marqué, ce sont surtout les regards, parfois doux, pensifs, ou plus affirmés. 

Ces personnages semblent nous regarder, et l’on se demande : quelles sont ces scènes de vie que l’on devine ? Qui sont ces gens, et que pensent-ils ? 

Dans cet épisode, nous revenons sur le parcours de Rebecca : après des études d’art, elle effectue un master de sociologie, un choix qui n’est pas anodin, contrairement aux apparences, puisqu’il donne davantage de sens à sa peinture. Nous parlons aussi de son processus de création, très instinctif, du rapport des artistes aux galeristes et de comment être mère quand on est peintre. 

Bonne écoute ! 

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Pour en savoir plus sur Rebecca Brodskis : www.rebeccabrodskis.com/
Ça se passe aussi sur son compte Instagram : www.instagram.com/rebecca.brodskis

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Épisode #9 - Rebecca Brodskis - Peintre

Cette semaine, je reçois Véra Kempf, la co-fondatrice de la galerie en ligne Singulart. 

Il y a quelques semaines, Véra m’a contacté pour me proposer de réaliser une curation d’oeuvres d’art autour des femmes et de l’abstraction. J’ai évidemment accepté, j’étais très excitée par ce projet qui m’a permis de découvrir des dizaines d’artistes talentueuses et autant d’oeuvres pour lesquelles j’ai eu de véritables coups de cœur. J’en ai retenu 30, qui composent une collection présentée sous forme d’exposition digitale sur le site internet de Singulart. Pour la voir, rendez-vous dans l’onglet “Collections” sur le site internet de Singulart, et évidemment sur les comptes Instagram de Singulart et de Femmes d’art.  

Bref, de fil en aiguille, Véra et moi, nous nous sommes mises à échanger, et j’ai eu envie de partager avec vous son parcours : c’est quoi de monter une galerie d’art en ligne, qui regroupe plus de 6500 artistes à l’international ? J’ai eu envie de savoir comment lui était venue cette idée, et comment elle l’avait mise en oeuvre. Surtout qu’au départ, vous l’entendrez, Véra n’a pas de cursus artistique ni entrepreneurial. 

Mais ce qui m’a beaucoup touché chez elle, c’est la façon dont elle est arrivée à l’art, à travers un coup de foudre pour un artiste et son oeuvre. Son amour de l’art et des artistes m’a aussi beaucoup parlé. “Empower artists”, c’est d'ailleurs la vocation de Singulart. 

Dans cet épisode, nous parlons donc de son parcours, entre Sciences Po et le lancement d’une galerie d’art en ligne, mais nous évoquons aussi les femmes artistes, écrivaines, qui l’inspirent au quotidien.
 
Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Singulart : www.singulart.com
Pour découvrir les artistes coups de cœur de ma curation pour Singulart, rendez-vous sur leur compte Instagram : www.instagram.com/wesingulart

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Épisode #14 - Véra Kempf - Co-fondatrice de Singulart

Cette semaine, je reçois Camille Cottier. 

Camille a 30 ans, elle est artiste peintre. Elle habite à Paris, et travaille à Saint-Ouen, dans un atelier qu’elle partage avec Zahra Holm, mon invitée de l’épisode #8 du podcast. 

En fait, c’est comme ça que j’ai découvert le travail de Camille. En jetant un œil par dessus la vitre qui sépare leur deux ateliers. 

J’ai été très intriguée lorsque j’ai vu de grandes toiles et de plus petites sur lesquelles étaient peints de drôles de personnages dans des formes assez simples. C’était à peine si l’on pouvait distinguer s’il s’agissait d’une figure masculine ou féminine. En fait, on était presque à la frontière entre l’abstraction et la figuration. 

Ces personnages, que Camille appelle ses “Bonshommes”, sont différents mais se ressemblent, ils sont parfois sombres, parfois colorés, parfois abstraits. Ils ont en tout cas tous en commun d'apparaître la plupart du temps en groupe, et semblent observer fixement celles et ceux qui les regardent. 

Je vous invite d’ailleurs d’ores et déjà à vous rendre sur le compte Instagram de Camille Cottier (www.instagram.com/camillecottier) pour découvrir son travail afin de pouvoir mieux vous figurer ce dont nous parlons dans cette conversation. 

Bref, j’ai été très intriguée, et à la fois séduite par ces formes et ces couleurs. Du coup, j’ai eu envie d’en savoir plus sur Camille et sur son travail. 

Dans cet épisode, Camille revient sur son parcours, sur la naissance, assez instinctive, de ses bonshommes, il y a six ans, peu après sa sortie des Beaux arts d’Angers. Elle me parle aussi de ses inspirations, de son processus de création très spontané, de son rapport à Instagram ou encore des femmes du monde de l’art qu’elle admire, de Camille Claudel à Louise Bourgeois.

Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Camille Cottier : www.camillecottier.com
Rendez-vous aussi sur son compte Instagram : www.instagram.com/camillecottier

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Épisode #15 - Camille Cottier - Artiste peintre

Cette semaine, je reçois Alexia Guggémos. 

Alexia est journaliste, critique d’art, sociologue du digital et auteure de plusieurs ouvrages dont “L’histoire de l’art pour les nullissimes”, “Le guide de survie digitale - Les réseaux sociaux à l’usage des créateurs” et “Boris Vian - 100 ans, le livre anniversaire” publié récemment.

Elle est aussi la fondatrice du Musée du sourire, le premier musée digital créé en 1996, entièrement consacré au sourire dans l’histoire de l’art.

Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son amour pour l’art. Alexia me raconte aussi comment elle a découvert que les femmes étaient très peu représentées dans l’histoire de l’art et comment elle a tenté de rééquilibrer la balance en écrivant “L’histoire de l’art pour les nullissimes”. Elle m’explique aussi comment les réseaux sociaux ont bousculé le monde de l’art, comment le rôle de galeriste, par exemple, doit s’adapter pour passer du rôle de représentant à celui, presque, d’agent. Nous verrons aussi que ce n’est pas le nombre d’abonnés qui fait le bon artiste, c’est en revanche lui qui peut lui permettre de se faire connaître, et ainsi, de toucher un plus grand public… 

Bref, vous verrez, c’est passionnant ! 

Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode !

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Alexia Guggémos, rendez-vous sur son compte Instagram : www.instagram.com/alexia_guggemos_
Ou sur le site internet du Musée du sourire : www.smilemuseum.fr
Et pour en savoir plus sur ses livres : www.babelio.com/auteur/Alexia-Guggemos/498088

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Épisode #16 - Alexia Guggémos - Journaliste, critique d'art, auteure, fondatrice du Musée du sourire

Vous le savez déjà si vous êtes un auditeur ou une auditrice fidèle du podcast, toutes les trois semaines, je vous propose un format un peu plus court, dans lequel je dresse le portrait d’une femme de l’histoire de l’art. 

Cette semaine, j’ai décidé de vous parler non pas d’une femme, mais d’un collectif de femmes. Que vous connaissez très certainement d’ailleurs, il s’agit des Guerrilla Girls. 

L’une de leurs affiches est très connue, il s’agit d’un détournement de La Grande Odalisque d’Ingres. On peut voir une femme allongée, de dos, nue, dont la tête a été remplacée par celle d’un gorille. A côté, en très grosses lettres, une phrase questionne : “Faut-il que les femmes soient nues pour entrer au Metropolitan Museum ?”. 

Pour bien comprendre le travail de ce groupe d’artistes féministes il faut remonter un peu en arrière, en 1985 exactement. A l’époque, le MoMa, à New York, organise une exposition qui a pour vocation de dresser un panorama de l’art contemporain. Seulement voilà : sur les 169 artistes présentés, il n’y a que 13 femmes… de quoi susciter la colère de certaines femmes artistes, parmi lesquelles les futures membres des Guerrilla Girls. 

Le reste est dans l’épisode ! 

Bonne écoute !  

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Épisode #17 - L'histoire des Guerrilla Girls

Cette semaine, et pour la première fois dans le podcast, je parle d’art avec une romancière. 

Et pas n’importe laquelle, puisqu’il s’agit de Claire Berest, l’une de mes auteures préférées. 

Elle a écrit pas moins de 7 romans dont le premier, “Mikado”, a été publié alors qu’elle n’avait que 27 ans. 

Si vous en doutez, Claire Berest est bien une femme d’art. 

Son dernier roman, “Rien n’est noir” (2019) est entièrement consacré à Frida Kahlo, à qui elle voue une admiration sans bornes… 

Claire est aussi l’auteure, avec sa soeur Anne, de “Gabriële” (2017), un roman qui retrace la vie passionnante de son arrière grand-mère Gabriële Buffet-Picabia, figure importante de l’histoire de l’art du 20e siècle, mais dont le nom a pourtant été effacé des ouvrages d’histoire de l’art. 

J’ai passé plus d‘une heure à discuter avec Claire Berest. C’était passionnant, et c’était tellement passionnant, que j’ai décidé de consacrer les deux derniers épisodes de la saison à notre échange. 

Dans cette première partie, Claire Berest me raconte comment, avec sa sœur, elles ont repris le fil de cette histoire familiale qu’on ne leur a jamais conté. A travers ce travail d’enquête se dessine l’histoire de Gabriële, une femme hors-norme, avant-gardiste, féministe avant l'heure, musicienne de grand talent qui a choisi de s’effacer de l’histoire pour donner toute la lumière aux autres. 

La semaine prochaine, pour la deuxième partie, nous parlerons comme vous vous en doutez de Frida Kahlo.

En attendant, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. 

Bonne écoute ! 

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Pour retrouver les romans de Claire Berest : www.editions-stock.fr/auteurs/claire-berest
Rendez-vous aussi sur sa page Instagram : www.instagram.com/claireberest

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Épisode #19 - Claire Berest, auteure, raconte Gabriële Buffet-Picabia (1/2)

Vous écoutez le dernier épisode de la première saison de Femmes d’art. 

Je tenais à vous remercier pour vos messages quotidiens et votre soutien depuis neuf mois, c’est ce qui me motive à continuer chaque semaine à aller à la rencontre de femmes passionnantes !

Je ne vous cache pas que j’ai déjà hâte d’être à la rentrée, pour partager avec vous de nouveaux entretiens et surtout, de nouveaux projets… 

Ce dernier épisode est la deuxième partie de l’entretien consacré à l’une de mes auteures préférées : Claire Berest. Si vous ne l’avez pas encore écouté, je vous invite à découvrir l’épisode 19 de Femmes d’art dans lequel Claire Berest me raconte son processus d’écriture de “Gabriële”, un roman consacré à son arrière grand-mère, Gabriële Buffet-Picabia, première femme du peintre Francis Picabia mais surtout, une figure importante de l’histoire de l’art du début du XXème. 

Dans cette deuxième partie, Claire Berest revient sur l’écriture de “Rien n’est noir” (Stock, 2019), son dernier roman publié l’année dernière, et consacré entièrement à Frida Kahlo, à travers son histoire d’amour avec le peintre Diego Rivera. 

Vous verrez, c’est passionnant ! 

Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.

Bonne écoute !

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Pour retrouver les romans de Claire Berest : www.editions-stock.fr/auteurs/claire-berest
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Épisode #20 - Claire Berest, auteure, raconte Frida Kahlo (2/2)

Je suis très heureuse de vous retrouver pour cette nouvelle saison de Femmes d’art. J’espère que vous avez passé un bel été et que vous êtes bien reposé.e.s. 

Si vous écoutez Femmes d’art pour la première fois, sachez qu’il vous reste 20 épisodes à rattraper. Si vous êtes un.e habitué.e du podcast, et que vous aimez ces entretiens, n’hésitez pas à me le dire, en ajoutant cinq étoiles sur votre plateforme d’écoute préférée, ou en me laissant un commentaire. Vous pouvez aussi me suivre sur Instagram : @femmesdart_ (ou via le lien en bas de cette note).

Cette semaine pour le premier épisode de la saison 2, je vous emmène à la rencontre d’une femme au parcours et à la carrière impressionnants. On dit d’elle qu’elle est une business woman, qu’elle est passionnée et qu’elle a un  véritable flair… 

Nathalie Obadia sait où elle va, elle sait aussi ce qu’elle veut. Très jeune, ses parents, collectionneurs, l’embarquent dans les foires, dans les galeries, une enfance qui lui inspire sa future carrière professionnelle : Nathalie sera galeriste. Une voie qu’elle suit aujourd’hui depuis 27 ans. 

Et avant de se lancer dans les études de droit et Sciences-Po, Nathalie Obadia a une conviction chevillée au corps : elle ouvrira sa propre galerie, avant ses trente ans. Moins de cinq ans après ses débuts aux côtés du galeriste Daniel Templon, elle ouvre effectivement son propre espace, et représente des artistes en lesquels elle croit, fait ses choix, quand bien même ceux-ci iraient à l’encontre des canons du marché de l’art de l’époque.

Aujourd’hui, Nathalie Obadia représente des artistes de renom, qu’elle suit pour la plupart depuis des années… parmi lesquels de nombreuses femmes : Laure Prouvost, Fiona Rey, Rina Banerjee, Carole Benzaken ou encore Shirley Jaffe. 

Sa voix est énergique, son débit, rapide… Et ses convictions artistiques contagieuses. 

Vous verrez, c’est passionnant !

Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur la galerie et sur Nathalie Obadia : https://www.nathalieobadia.com/

Et pour être informé.e.s des prochaines expositions : https://www.nathalieobadia.com/exhibitions.php 

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Épisode #21 - Nathalie Obadia, galeriste

Cette semaine, je reçois l’artiste Prix Marcel Duchamp 2004, Carole Benzaken. 

Carole est artiste-peintre, elle vit et travaille à Paris. 

Son travail est à la frontière entre abstraction et figuration. La première fois que je l’ai vu, j’ai eu une impression d'une superposition d’images, mêlant diverses références, personnelles ou issues de l'actualité, dont on retrouve certaines dans le titre de ses œuvres.. On devine parfois des paysages, parfois des mouvements dans des échelles variées, mais toujours avec des couleurs flamboyantes.

Dans cet épisode, nous parlons de sa découverte de la peinture et des musées, lorsqu’elle était petite, de son processus de création, de l’évolution de son travail au fil des années, depuis ses débuts, dans les années 90. On parle aussi de sa vision de la place des femmes artistes dans le monde de l’art, et de son rapport aux réseaux sociaux. 

Le reste est à écouter dans l'épisode ! 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Carole Benzaken : www.carolebenzaken.net

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Épisode #25 - Carole Benzaken, artiste peintre, Prix Marcel Duchamp 2004

Cette semaine je reçois Caroline Denervaud. Vous la connaissez peut-être sous le pseudonyme instagram @Ideih, en tout cas, c’est sur Instagram que j’ai découvert son travail. Caroline est artiste peintre, et sur son compte, elle poste de nombreuses vidéos de son processus de création très particulier : avant de peindre, Caroline fait ce qu’elle appelle une “trace”, et qui est en fait une forme dessinée au gré de mouvements dansés qu’elle effectue sur une toile étalée au sol. 

Je dois vous dire que je suis vraiment fan du travail de Caroline. Il est abstrait, ses couleurs sont flamboyantes, bref, tout ce que j’adore. 

J’étais donc plus que ravie que Caroline accepte de répondre à mes questions, et me reçoive dans son atelier blanc imaculé du 20e arrondissement de Paris, un matin pluvieux du mois d’octobre. 

Ensemble, nous avons parlé de son parcours, de la danse, qui l’habite depuis son enfance, et qu’elle a malheureusement été contrainte d’arrêter après un accident. On a parlé de son rapprochement très progressif avec la peinture, de son processus créatif, de comment Instagram l’a aidée à s’affirmer en tant que peintre et de ses inspirations. 

Le reste est à découvrir dans l’épisode !

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Caroline Denervaud :  www.carolinedenervaud.format.com

Et pour suivre son travail sur Instagram : www.instagram.com/ideih

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Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos
Musique libre de droits
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Épisode #26 - Caroline Denervaud, artiste peintre, du mouvement à la couleur

Je vous souhaite une merveilleuse nouvelle année !
Collectivement, nous avons tous l’envie profonde que 2021 soit meilleure que 2020, que nous puissions enfin revivre et rêver à nouveau. 

Pour ce tout premier épisode de l’année, je vous propose justement de rêver un peu. Rêver à travers le parcours et le quotidien de Camille de Foresta, commissaire-priseur et expert de l’art d’Asie chez Christie’s. 

Qui n’a jamais été intrigué par l’univers des ventes aux enchères ? Qui n’a jamais eu envie de se glisser, telle une petite souris, dans les réserves de ces prestigieuses maisons, qui voient passer des chefs d'œuvres parfois oubliés, que l’on retrouve ensuite dans les musées, ou que l’on ne revoit plus ? 

Moi, ça m’a toujours fait rêver ! J’étais donc ravie de pouvoir interviewer Camille, après quelques rendez-vous manqués en 2020. 

C’était justement l’occasion parfaite, puisque Camille ouvre l’année avec une vente iconique, celle d’une partie de la garde-robe de Zizi Jeanmaire, vedette des années 50. Mais il ne s’agit pas de n’importe quelle garde-robe : du tout Yves Saint Laurent !

Dans cet épisode, Camille me raconte comment, toute petite, elle a découvert l’art et su qu’elle en ferait sa profession. Elle revient ensuite sur son parcours, débuté chez Sotheby’s, où elle a eu la chance de “taper le marteau” pour la toute première fois à à peine 25 ans. Elle me donne son sentiment sur la place des femmes dans ce milieu encore très masculin. Et puis nous parlons aussi des ventes qui l’ont marquée, de son quotidien de commissaire-priseur, que l’on peut désormais appeler "commissaire-priseuse", et de nombreuses autres choses. 

Le reste est dans l’épisode !

Bonne écoute !

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Pour suivre Camille de Foresta : www.instagram.com/camilledeforesta

Pour avoir plus d'informations sur la vente Zizi Jeanmaire et voir l'exposition : www.onlineonly.christies.com/s/zizi-jeanmaire-yves-saint-laurent-de-plumes-et-de-danse/overview/1855#viewing

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Épisode #34 - Camille de Foresta, commissaire-priseur chez Christie's

Créé en 2019, Femmes d'arts est le premier podcast qui vous emmène à la rencontre des femmes qui font le monde de l'art et des industries créatives aujourd'hui. 

Dans chaque épisode, je donne la parole à une femme artiste, artisane, designer, joaillière, cheffe... Des femmes qui font de ce qui nous nourrit dans chaque sphère de notre vie un art à part entière.

Véritable plongée dans la tête et dans l'atelier de celles qui font le beau et la création aujourd'hui, Femmes d'arts est une rencontre intime, lors de laquelle je prends le temps de revenir, avec mon invitée, sur les moments marquants de sa vie, qui l'ont finalement menée là où elle est aujourd'hui. 

On y parle de créativité, de goûts, d'inspiration, de création et de comment trouver de la joie et du beau dans le quotidien.

Rendez-vous aussi sur Instagram (@femmesdarts_), pour découvrir le travail des invitées du podcast.

© Par Marie-Stéphanie Servos

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