Lovely delicate theme..... a touching piece.

I’m honoured to take part in a fifth collaboration with the amazing Torbjørn and Jimmy. A development of a Torbjørn demo, this one is a straightforward, no nonsense rocker, play it loud.

Credits:-

Torbjørn:- Musical composition, Hammond Organ, Organ, String Synth, Bass, Drums, Percussion. https://soundcloud.com/tobbenv

Jimmy:- Lyrics, Vocal composition, Vocals. https://soundcloud.com/j-rivas

Dairv:- Guitars, Production, Mix, Mastering, Cover Art.

Mean Streets (Torbjørn Vagle  - Jimmy Rivas - Dairv Dubbleyew)

I'm very pleased to get to work with Karl's music yet again as we have collaborated on many projects together. When I first heard 'Haust' (Icelandic for Autumn), I was haunted by the richness of the bowed sound and the grinding industrial textures that spoke to me about the extreme environment in Iceland (https://soundcloud.com/sesar/haust). I asked Karl if I could contribute and a few weeks later I'm proud to present our 8th collaboration.

Music, instrumentation, arrangement and production - https://soundcloud.com/sesar
Lyrics/Vocals - me
Image - Douglas Corrance

What was grey becomes black, 
That sinking feeling, 
As darkness falls, 
Dark falls.  

Dawn's late, later still, 
That sinking feeling, 
As darkness falls, 
Dark falls.  

Grey to black as darkness falls.

Darkness Falls by Sesar & Mark J Bennett

"We Got The Power"

Lyrics & Vocals : Special Cecilia
Music & Mix : EMmy

To listen to Cecilia's music on SC :
@specialececilia
@spacialcecilia

On Bandcamp : specialcecilia.bandcamp.com/

We Got The Power - Special Cecilia & EMmy

The Time Has Come

Threw It On The Ground

Can't Hear You

l am so happy to make Guitar Noises with these Two cool cool Dudes--What a TREAT! please take a listen to the original:):)     Texmex-shaman – Shrooms

Shrooms with TexMex Shaman & One Blind Mouse

Album (2022) : "Anima-Animus", à ma femme Cécilia
* En écoute sur : vincentthomasrey.com/
(© All rights reserved - Blockchain Bitcoin technology)

- La Moitié De Mon Âme
- Amour Éternel
- La Nuit Noire De L'Âme
- Flammes Jumelles  

--------------------------------
Tu es la moitié de mon âme,
Tu resteras toujours ma femme,
Et même séparés de corps, 
Je t'aimerais jusqu'à ma mort.
---------------------------------
🖋️ Poème de Vincent Thomas Rey - © Tous droits réservés. 

Pochette : Vincent Thomas Rey

Anima-Animus

"Amour Éternel (2022)" (© Extrait) Album "Anima-Animus", à ma femme Cécilia (version piano)

Flint Banjo Club

What started as a handful of selfdescribed “banjo nuts” getting together to play after a rough winter in 1967 became a band with more than 50 members

The Flint Banjo Club, is considered one of the best banjo and old time music clubs in the United States. They established a tradition in holding their annual Banjorama, the FBCs primary fundraiser

The club was founded in April 1967 by six banjo enthusiasts from Flint Michigan back when American manufacturing was prosperous and thriving union jobs allowed for workers to retire with pensions, healthcare, and social stability 

“…no doubt as a result of cabin fever resulting from the preceding relentless winter,” wrote C.O. Johnson, one of the original six founders, who was is still strumming away with the ensemble in 2014

The FBC collected a number of awards. Members had diverse professional backgrounds and most were retired. The club performed across the country, in concert at prestigious halls including the Whiting, as well as hospitals, schools and senior homes. The club has raised more than $50,000 for community projects and in particular, scholarships administered by Mott Community College

Since 1974, the annual “Banjorama” featured a variety of banjo and non-banjo old time entertainment

Flint Banjo Club - The Happy Sounds Of The Flint Banjo Club album cover
Genre:	Folk, World, & Country	
Year:	1978
Track list:
-Alabama Jubilee And Waiting For The Robert E. Lee Medley
-Five Foot Two	
-Sweet Georgia Brown	
-Carolina In The Morning	
-Nobody's Sweetheart, Now	
-Bye Bye Blues	
-Bill Bailey, Won't You Please Come Home	
-The World Is Waiting For The Sunrise	
-Whispering	
-The Pennsylvania Polka	
-A Shanty In Old Shanty Town	
-Battle Hymn Of The Republic	
-Coney Island Washboard	

In Davison town, gold was found,
A banjo club with a joyful sound,
With strings that twang and fingers that fly,
The Flint Banjo Club's tunes filled the sky

For over 50 years, they strummed and played,
Their passion for banjos never did fade,
From six enthusiasts, the club has grown,
To more than 50, a band of their own

Their Banjorama, a yearly delight,
A fundraiser held through the night,
With Picks and Sticks and Mel Collie too,
An evening of music, for me and you

With diverse members and awards galore,
The Flint Banjo Club has a history to adore,
They've raised funds and brought joy,
To many communities, girl and boy

So come one, come all, to Davison town,
And hear the music that won't let you down,
For in the Flint Banjo Club, there's gold to be found,
A treasure of sound, that will astound

https://youtu.be/lGN86Z6QEeU

https://youtu.be/MZ9xl4mdabQ

JTS

GOLD IN THEM HILLS

Gold In Them Hills

I wasn't always an extraterrestrial
I was born on a world ten thousand light years away
In another spiral arm, but baby, who's to say
Where one arm ends and another one begins
I wasn't always an alien

Came to your planet to see how y'all were getting by
Seems like you're always low and never high
And I'm afraid to say your planet has failed the test
So we'll come back in eleven years and hope for the best
Maybe then you won't shoot our balloons down from the sky
Why are humans so violent?

And we're watching you from the depths of the night
You're like children playing with fire
And for your sake I hope you guys survive
Cause the next decade ain't gonna be an easy ride

So here's some advise for the storm
Cling close together to keep warm
Hold each other tight and be forewarned
That it gets colder
Before the summer

I Wasn't Always an Extraterrestrial

240502 Vérinytdamajugary

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

➡️ (Activités non lucratives) / (© Tous droits réservés sur les oeuvres par signature électronique - technologie Blockchain Bitcoin)
/ (© All rights reserved - Blockchain Bitcoin technology)

📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes ecclésiastiques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes ecclésiastiques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes ecclésiastiques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique.

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

"Amour Éternel (2022)" (© Extrait) Album "Anima-Animus", à ma femme Cécilia (version piano)

Vincent Thomas Rey Composer

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