Madrigales, libros I, II, III, IV
Textos de Federico García Lorca

Los cuatro libros de madrigales fueron compuestas en pares - Libros I y II en 1965 (para Jan DeGaetani, por encargo de la Fundación Koussevitzky) y Libros III y IV en 1969 (por Elizabeth Suderburg). Like Music Night I, que se basan en la bella poesía de Federico García Lorca. Cada libro está escrito para mezzo-soprano e instrumentos de dos o más, y los textos constan de uno a tres frases cortas que habitan en los temas de la vida, la muerte, el amor, la tierra, el agua y la lluvia. Los ajustes de los textos son sutiles, atmosférica e íntima. Crumb no se esfuerza por cualquier efecto grandes concertadas tutti, sino más bien para un número relativamente grande de gradaciones sonoras dentro de un pequeño marco de referencia. La elección de sólo unos pocos instrumentos accompanimental, cada una con sus propias características únicas tímbricas e idiomáticas, permite al compositor explorar su interacción y combinación contrapuntística con una minuciosidad y refinamiento que se desarma en su simplicidad.
Los Madrigales están desprovistos de los dispositivos constructivos esotéricas, excepto en dos casos notables: el madrigal primer libro III contiene isorhythm, y el madrigal primer libro IV contiene retrógrados estrictas. En ambos casos, sin embargo, el uso de estos dispositivos no es arbitraria, sino que se sugiere en el texto mismo.

INNER PULSE ENSAMBLE

Teresa Navarro Agraz – Voz
Omar Castro - Flauta
Janet Paulus - Arpa
Alejandro Martínez – Contrabajo 
Juan Gabriel Hernández – Percusión y Dirección musical**

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes, México
17/08/2014

George Crumb, Madrigals, Books I, II, III, IV 

Crumb: Madrigals, Book II - III. Caballito negro ¿Dónde llevas tu jinete muerto?

Crumb: Madrigals, Book II - II.  La muerte entra y sale de la taberna

Crumb: Madrigals, Book II - I. Bebe el agua tranquila de la canción añeja

Crumb: Madrigals, Book I - III. Los muertos llevan alas de musgo

Crumb: Madrigals, Book I - II. No piensan en la lluvia, y se han dormido

Crumb: Madrigals, Book I - I. Verte desnuda es recordar la tierra

Desterritorialidades fue escrita entre 2005 y 2006, como un proyecto compositivo de Hebert Vázquez en colaboración con la soprano Eugenia Ramírez y Ónix.
Se trata de una obra para voz y grupo instrumental (Fl., Cl., Vn., Vla., Vc., Tr. Y 1 percusionista) de 20 minutos de duración. 
En Desterritorialidades la música instrumental y la vocal se entretejen en un plano multidimensional. La pieza presenta, por un lado, secciones
puramente instrumentales en las que la voz puede llegar a integrarse como un miembro más del ensamble. Adicionalmente, ésta asume el rol más característico de solista, cantado o hablado, con acompañamiento del grupo de instrumental.
Los textos empleados son de procedencia diversa, a menudo decididamente contrastante: la primera cuarteta de la Missa pro defunctis, poemas de Bukowski y Rimbaud, así como fragmentos de textos de Pierre Boulez (en donde comenta a Stravinsky), Deleuze y Erasmo de Rótterdam.
De esta manera, música y texto se desterritorializan y reterritorializan en un permanente torbellino de orden y caos, cuyo tratamiento se propone reconsiderar, de manera expresiva, al flujo sonoro como proceso complejo.

INNER PULSE ENSAMBLE

Teresa Navarro Agraz – Soprano
Omar Castro – Flauta
Luis Mora – Clarinete
Rafael Ancheta – Trompeta
Leonardo Chávez – Violín 
Alena Stryuchkova – Viola
Roxana Mendoza – Violonchelo
Vladimir Ibarra – Guitarra 
Gabriela Edith Pérez – Percusión
Juan Gabriel Hernández – Percusión y Dirección artística
Samuel Pascoe – Director invitado

Vázquez: Desterritorialidades - III

Vázquez: Desterritorialidades - II

Vázquez: Desterritorialidades - I

El Cimarrón, biografía del esclavo fugitivo Esteban Montejo (1969-1970) de Hans Werner Henze.*

Inner Pulse Ensamble: 	
Rodrigo Cadet Díaz, barítono	
Omar Castro, flauta
Vladimir Ibarra, guitarra 
Juan Gabriel Hernández, percusiones y dirección artística 

Grabado en vivo en la Fonoteca Nacional de México, el 24 de enero de 2020.

El Cimarrón es una ópera de cámara para cuatro músicos basada en textos de Miguel Barnet y adaptación de Hans Magnus Enzensberger. Consta de 15 episodios musicales para un barítono, flauta, guitarra y percusión. Esteban Montejo (personificado por el barítono) narra su vida desde su juventud como esclavo en Flor de Sagua (provincia de Villas, Cuba), luego su huída al monte para vivir como esclavo fugitivo –mejor conocido como Cimarrón– y su regreso a la vida urbana en tiempos de La Revolución Cubana. Los tres músicos le acompañan e ilustran con más de treinta instrumentos todo lo narrado por él. 
Hans Werner Henze utiliza en esta obra un lenguaje musical vanguardista que va desde pasajes con notación musical convencional a secciones aleatorias, módulos de improvisación y uso técnicas extendidas. Además, los cuatro músicos ejecutan pasajes en los instrumentos de percusión. Esta obra se inscribe en el género de música programática con matices teatrales gracias a la secuencia narrativa apoyada en la variedad de técnicas y recursos de ejecución. Gracias a estos elementos la experiencia del espectador se ve enriquecida y propicia un acercamiento a la música contemporánea. Su estreno en México tuvo lugar el 5 de julio de 1977 en el Teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México.

*Proyecto apoyado por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales
en su convocatoria 2018, emisión 34, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de la 
 Secretaría de Cultura.

El Cimarrón – Hans Werner Henze

INNER PULSE ENSAMBLE es un grupo conformado por músicos y docentes de la Facultad de Música de la UNAM. Concebido dentro del seno del Posgrado en Música de la UNAM, el ensamble está dedicado a la interpretación del repertorio de música contemporánea nacional e internacional.