Conducido por Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 27, Radio, conversará - sobre el diplomado Supervivencias, con Benjamín Mayer Foulkes, director de 17, Instituto de Estudios Críticos y con  la psicoanalista y docente uruguaya Ana Hounie.

Supervivencias: trazas urgidas de lectura.

Conducido por Gabriela Olivo de Alba en conversación con Ariel Florencia Richards, escritora e investigadora de artes visuales chilena; y Andrés Gordillo coordinador de Enlace y de Estudios de la Historicidad  en 17, Instituto de Estudios Críticos, para comentar asuntos como el archivo y la memoria en la investigación y la creación.

Ariel Florencia Richards: archivo, memoria, investigación y creación.

Con Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 17, Radio en conversación con Lorenzo Rocha Cito y Walther Boelsterly Urrutia.

Realidades urbanas: ciudad producida, ciudad habitada.

Conducido por Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 17, Radio, conversará con Lukas Avendaño, muxe performer trans multidisciplinar, con comentarios de Antonio Prieto Stambaugh, especialista en teatro y performance.

Lukas Avendaño. La provocación.

Diálogo entre María Elisa Velázquez y Gabriela Iturralde, sobre mitos y estereotipos acerca de población de origen africano en México, con la participación de José Luis Martínez Maldonado. 

Imagen: Baltazar Castellano

Afromexicanos: enredos y certezas históricas.

Con Ana Hounie (invitada) y Andrés Luna (anfitrión)

Ana Hounie
Psicoanalista y docente de extensa trayectoria en la Facultad de Psicología de la Universidad de la República del Uruguay. Responsable del grupo de investigación "Lo clínico, lo estético y lo político en los procesos de subjetivación", es Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, en el Programa de Investigación en Psicoanálisis de la Facultad de Filosofía. Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libros e intervenido en múltiples actividades académicas a nivel internacional como conferencista y profesora invitada en Italia, España, Francia, Costa Rica, Argentina, Brasil y México, trabajando las relaciones entre psicoanálisis, arte, filosofía y literatura.

Andrés Luna
Es licenciado, maestro y doctor en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus líneas de investigación se inscriben en la teoría y la filosofía de la historia, campos en los que ha incursionado desde la teoría crítica con estudios sobre los conceptos de modernidad, cultura, crítica y subjetividad. En los últimos años ha investigado en torno a los problemas que el cine ha suscitado en la teoría de la historia contemporánea. En la actualidad realiza una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, donde conduce una investigación acerca de las formas y aperturas de la historicidad en el cine experimental mexicano.

Imagen: Claudia Catelli

Episodio #10

Con Irma del Águila, escritora peruana, autora del libro de relatos "Un cocodrilo duerme la siesta" y la académica y crítica argentina Susana Reisz, radicada en Perú. 

Un cocodrilo duerme la siesta

Con Gabriela Olivo de Alba (invitada) y Ana Hounie (anfitriona) 

Gabriela Olivo de Alba
Narradora y permormer. Exdirectora de FCE Perú. Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro; maestra en Historia del Arte por la UNAM y máster en Escritura Creativa por la Universidad de Salamanca. Actualmente cursa el Doctorado en Teoría Crítica en 17 Instituto de Estudios Críticos. Agregada cultural de México en Venezuela en dos períodos distintos (1995-2002) y (2008-2014). Tuvo a su cargo la realización y conducción del programa radiofónico México: su cultura hoy, transmitido por la Emisora Cultural de Caracas.

Ana Hounie
Participó en la curaduría de exposiciones de arte mexicano en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y en el Museo de Bellas Artes. Fue reconocida como Personalidad destacada, por AICA Venezuela en 2013. La editorial Lector Cómplice en Venezuela publicó en 2014 dos libros de su autoría: Ojo de la cerradura y Vientre primerizo.
Ana Hounie
Psicoanalista y docente de extensa trayectoria en la Facultad de Psicología de la Universidad de la República del Uruguay. Responsable del grupo de investigación "Lo clínico, lo estético y lo político en los procesos de subjetivación", es Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, en el Programa de Investigación en Psicoanálisis de la Facultad de Filosofía. Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libros e intervenido en múltiples actividades académicas a nivel internacional como conferencista y profesora invitada en Italia, España, Francia, Costa Rica, Argentina, Brasil y México, trabajando las relaciones entre psicoanálisis, arte, filosofía y literatura.

Imagen: Claudia Catelli

Episodio #11

Conversación acerca de las representaciones visuales de la población afrodescendientes en Mexico con el creador Baltazar Castellano, Dolores Ballesteros y José Luis Martínez Maldonado. 

Conducido por José Luis Martínez Maldonado, formado en literatura dramática y teatro y en artes visuales, desde hace algunos años trabaja como investigador en el Programa Nacional de Afrodescendientes y Diversidad Cultural; con la participación de Dolores Ballesteros. Doctora en Ciencias Sociales en el ITESM, Campus Monterrey, y Maestría en Historia Moderna y Contemporánea en el Instituto de Investigaciones Dr. José Ma. Luis Mora. INAH Programa de Becas Posdoctorales del Instituto de Estudios Afro-Latinoamericanos (ALARI) y la presencia del artista visual afrodescendiente Baltazar Castellano, nacido en Cuajinicuilapa, Guerrero. 

Imagen: Baltazar Castellano

Arte y artistas afromexicanos.

Conducido por Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 17, Radio, conversará con Claudia Lopez Terroso, originaria de Oaxaca. Artista visual y curandera. 

Claudia Lopez Terroso
Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Ha sido becaria del PECDA en la disciplina de fotografía (2015-16), la Tierney Fellowship (2013),
el Programa Jóvenes Creadores del FONCA (2010-11) y la primera edición del
Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual (2009-10).

En 2011 cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea en el CASA-Centro de
la Imagen. En 2012 presentó la Exposición individual “Bajo los párpados” en el
Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca. Fue artista residente
invitada del Centro de las Artes de San Agustín (2016). En noviembre de 2017
presentó la exposición individual &quot;Estén tus ojos abiertos&quot; (MACO)

En 2022 presentó en el IAGO el libro de artista Estén tus ojos abiertos. En 2023
participó en la exposición colectiva ECOS: Reverberaciones de una colección viva.
(CASA). En 2023 presentó el Fotolibro Las brujas en el Centro fotográfico Manuel
Álvarez Bravo. Forma parte de la exposición Lu’Biaani: Francisco Toledo y la
fotografía. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la emisión
2024. Imparte clases en la Escuela de Artes Plásticas y Visuales UABJO.

Artista visual y curandera. Claudia López Terroso

Con Guillermo Pereyra (invitado) y Gabriela Olivo de Alba (anfitriona).


Guillermo Pereyra
Doctor en Ciencias Sociales con mención en Ciencia Política por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) Sede Académica de México, Maestro en Ciencias Sociales por la misma institución y Licenciado en Ciencia Política por la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, Argentina. Realizó un Posdoctorado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha dictado cursos de Teoría Política en la UNAM, 17, Instituto de Estudios Críticos, el Instituto Tecnológico Autónomo de México y el Instituto de investigaciones Dr. José María Luis Mora. Fue profesor de tiempo completo y Secretario Académico de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Ha publicado sobre temas de violencia, espacio público y memoria, archivos de derechos humanos y el pensamiento de Walter Benjamin. Actualmente es Investigador en Derechos Humanos “B” del Centro Nacional de Derechos Humanos “Rosario Ibarra de Piedra” (CENADEH) de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH). En esta institución desarrolla la línea de investigación sobre cultura de paz, violencia y derechos humanos y es profesor de la Maestría Interinstitucional de Derechos Humanos. Cuenta con el reconocimiento de Investigador Nacional del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) nivel 1 del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (CONAHCyT).


Gabriela Olivo de Alba
Doctorante en teoría crítica. Narradora y creadora de performances, coordinadora de 17, Radio. Es Licenciada en Literatura Dramática y Teatro; Maestra en Historia del Arte por la UNAM/Pontificia Universidad Católica del Perú; Master en Escritura Creativa por la Universidad de Salamanca. Actualmente cursa el Doctorado en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos. Directora de la filial de FCE en el Perú (2015- 2019); Agregada cultural de México en Venezuela en dos períodos distintos (1995-2002) y (2008-2014). Tuvo a su cargo la realización y conducción del programa radiofónico México: su cultura hoy, transmitido por la Emisora Cultural de Caracas. Participó en la curaduría de exposiciones de arte mexicano en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y en el Museo de Bellas Artes. Fue reconocida como Personalidad destacada, por AICA Venezuela en 2013. La editorial Lector Cómplice en Venezuela publicó en 2014 dos libros de su autoría: Ojo de la cerradura y Vientre primerizo. Autora de diversas piezas de performance, libretos escénicos, y guiones de radio.


Imagen: Claudia Catelli


Episodio #12

Con Ione María Rojas, creadora y facilitadora inglesa de padre mexicano, su trabajo denota su interés por procesos de transformación, desde el alquimia de colores naturales hasta las vivencias de migración de las plantas, animales y humanos - todo ello lo explora con acompañando los testimonios de vivencias de niños y jóvenes; Cynthia López cuyo interés se sitúa en las infancias críticas, en las pedagogías más que humanas y el hacer en colectivo.

¿Estaba duro el mar?

Diálogo entre María Elisa Velázquez y Cristina Masferrer León, para reflexionar sobre antirracismo, museos y libros de texto en México, con la participación de José Luis Martínez Maldonado. 

María Elisa Velázquez es Licenciada en Sociología por la UAM, con maestría en Historia de México en la UNAM y doctorado en Antropología en la ENAH. Investigadora de tiempo completo del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Desde 1994 hasta la fecha es titular del Programa Nacional de Investigación Afrodescendientes y Diversidad Cultural en México. Profesora sobre el tema afrodescendientes, patrimonio y diversidad cultural en México en el Posgrado de Historia y Etnohistoria de la ENAH, con una línea de investigación sobre el tema que ha recibido a partir de 2017 la distinción como Cátedra UNESCO.
Cristina Masferrer León actualmente coordina el seminario permanente interinstitucional “Antropología e historia de los racismos, las discriminaciones y las desigualdades” (INAH-UNAM) junto con Olivia Gall. Cuenta con investigaciones acerca de la niñez esclavizada en el México Virreinal, la niñez de pueblos afromexicanos de Guerrero y Oaxaca en la actualidad, los procesos socioambientales de pueblos afromexicanos de Oaxaca, el racismo, la memoria y la educación en México. 

José Luis Martínez Maldonado, formado en artes escénicas y artes visuales, realiza el registro fotográfico en comunidades afrodescendientes, investigador del INAH. 

Imagen: Baltazar Castellano

Antirracismo en los museos y libros de texto en México

Conducido por Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 17, Radio, conversa con la autora peruana Claudia Salazar sobre su libro de más reciente publicación. 

Claudia Salazar Jiménez. 
Escritora, crítica literaria y profesora universitaria peruana. Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Nueva York (NYU). Fundó y dirigió PERUFEST, el primer festival de cine peruano en la ciudad de Nueva York. Es profesora de literatura y escritura creativa en la universidad Cal Poly Pomona. Ha editado, entre otras, las antologías "Voces para Lilith" (2011), "Escribir en Nueva York" (2015) y "Pachakuti feminista" (2020). Sus relatos y crónicas han aparecido en múltiples antologías y publicaciones internacionales. Su primera novela, "La sangre de la aurora" (2013), fue galardonada en 2014 con el premio internacional “Las Américas” de Narrativa Hispanoamericana. Ha publicado también el libro de cuentos "Coordenadas temporales" y la novela histórica juvenil "1814. Año de la independencia". Su obra ha sido traducida al inglés, francés, portugués, polaco, árabe, alemán, italiano y noruego. Actualmente trabaja y vive entre Los Ángeles y la ciudad de Nueva York.

Claudia Salazar Jiménez: Migrar y otras artes. Escritos fuera de lugar

Con Andrés Gordillo (invitado) y Guillermo Pereyra (anfitrión)

Andrés Gordillo López
Fue voluntario en “Posada Belén. Casa del Migrante de Saltillo” de 2012 – 2013. En verano de 2013 asistió al Taller de Creación Literaria organizado por la Fundación para las Letras Mexicanas. Cursó la licenciatura en Historia por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Actualmente cursa sus estudios de posgrado en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde coordina el área de Estudios de la historicidad y lleva un programa de radio: La gallina ciega.

Guillermo Pereyra
Doctor en Ciencias Sociales con mención en Ciencia Política por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) Sede Académica de México, Maestro en Ciencias Sociales por la misma institución y Licenciado en Ciencia Política por la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, Argentina. Realizó un Posdoctorado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha dictado cursos de Teoría Política en la UNAM, 17, Instituto de Estudios Críticos, el Instituto Tecnológico Autónomo de México y el Instituto de investigaciones Dr. José María Luis Mora. Fue profesor de tiempo completo y Secretario Académico de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Ha publicado sobre temas de violencia, espacio público y memoria, archivos de derechos humanos y el pensamiento de Walter Benjamin. Actualmente es Investigador en Derechos Humanos “B” del Centro Nacional de Derechos Humanos “Rosario Ibarra de Piedra” (CENADEH) de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH). En esta institución desarrolla la línea de investigación sobre cultura de paz, violencia y derechos humanos y es profesor de la Maestría Interinstitucional de Derechos Humanos. Cuenta con el reconocimiento de Investigador Nacional del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) nivel 1 del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (CONAHCyT).

Imagen: Claudia Catelli

Episodio #13

Conducido por Gabriela Olivo de alba y Daniela Fajardo. Con María Zorrilla y Daniel Salazar, estudiantes de posgrado.

María Zorrilla
Sus principales intereses en la investigación son el análisis y diseño de políticas públicas en temas de biodiversidad, adaptación al cambio climático y sustentabilidad. Ha sido investigadora, consultora y coordinadora de proyectos sobre biodiversidad en: Centro del Cambio Global y la Sustentabilidad en el Sureste (CCGSS), GEF-ONU Medio Ambiente, CONABIO, la Cooperación Alemana al Desarrollo (GIZ), BIOFIN-México, Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Como docente se ha desempeñado en el Centro del Agua del Trópico Húmedo para América Latina y el Caribe (CATHALAC), la Universidad del Medio Ambiente (UMA-Mex) y la UNAM.

Daniel Salazar
Nació en la Ciudad de México el jueves 12 de enero de 1993. Se licenció en Lengua y Literaturas Hispánicas por la FFyL de la UNAM en 2018, con una tesis sobre poesía y política en el México contemporáneo. Le atraen profundamente los estudios culturales y de género, la poesía, la política y las cuestiones educativas. Ha participado tanto en proyectos comunitarios de lectura en voz alta como en talleres culturales, de desarrollo sustentable, masculinidades y diálogo; también en diversos foros académicos y poéticos. Además de poesía, escribe ensayo. Ganador del segundo lugar nacional en el Premio Punto de Partida de la UNAM, 2017, en el rubro de poesía. Maestrante del posgrado en Teoría Crítica de 17, con un proyecto de ecoescrituras y pensamiento vegetal.

Raíces, vínculos y memoria / Apuntes para una vida vegetal.

Conducido por Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 17, Radio, en conversación con Fernando Llanos.

Fernando Llanos. 
Licenciado en Artes Plásticas por “La Esmeralda” (CENART), con especialización en video, y una maestría en Historia de México (UMSNH). Su trabajo se ha presentado en los cinco continentes, en el Museo Guggenheim de Nuev York, La Bienal de Mercosul, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, el CCCB de Barcelona, el Museo Rufino Tamayo, etc. Tiene más de 30 publicaciones, que ha realizado con el apoyo de la Fundación JUMEX, TRILCE, la UAM, y PLANETA. Su primer largometraje Matria (2014) ganó mejor documental en el FICM (2014), una mención honorífica en la Habana (2015) y una Diosa de Plata (2017). Inventó y dirigió por cuatro años ANIMASIVO, el festival más importante de animación de Mexico. Sus animaciones se han presentado en el Festival Anima de Argentina, el GIFF de Guanajuato y el FICM, obteniendo una mención honorífica en el Deep Focus Film Festival. Ha sido dos veces miembro del Sistema Nacional de Creadores, y es parte de la colección del MUAC (CDMX) y de La Caixa Forum (Barcelona).

Fernando Llanos ¿video man?

Con testimonios de Pastor Murillo, Celeste Sánchez, María Elisa Velázquez y la participación de José Luis Martínez Maldonado.

Imagen: Baltazar Castellano

Segundo decenio internacional de los afrodescendientes 2025-2034

Nula o el lugar /¿Cómo escucho? Creación desde la escucha como instrumento musical / La oralidad y la escucha como creación de sentido. 

Conducido por Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo, en conversación con Luz María Bedoya, Magali Palomar e Ilse Santoyo estudiantes de posgrado (maestría).

Luz María Bedoya 
Es una artista peruana que desde los años 1990 ha desarrollado un trabajo vinculado inicialmente a la fotografía, para derivar en una práctica intermedial que incorpora el video, la instalación, el trabajo sonoro y la escritura. Bachiller en Lingüística y Literatura y con estudios de Maestría en Teoría Crítica, recibió apoyos para estancias de artista en la Cité Internationale des Arts de París, el Museo de Arte Moderno de Irlanda, la Civitella Ranieri en Italia, la Residencia Internacional de Artistas en Argentina y la Fondazione Fotografia en Modena. Representó al Perú en la 51 Bienal de Venecia (2005), en la 11 Bienal de Sharjah (2013) y en la 15 Bienal de La Habana (2024). Ha publicado los libros “Líneas, palabras, cosas” (ICPNA, Lima 2014), “Lecciones de nada y vuelo” (Contexto, Lima 2016), “Rock a Way” (Meier Ramírez, Lima 2022) y “Comentarios a no libros” (Taller Editorial La Balanza, Lima 2024). Paralelamente a su práctica artística ha sido docente en el campo de la fotografía entre 1993 y 2022, y escribe regularmente textos que transitan crítica, creación y teoría. 

Magali Palomar 
Especialista en gestión cultural en música sinfónica y de cámara. Desde 2024, dirige las operaciones artísticas de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y, anteriormente, lideró el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea del INBAL desde 2019. Su trayectoria destaca por un incremento significativo en la asistencia a conciertos, giras internacionales, óperas, la renovación instrumental, el impulso a la accesibilidad y más de 100 estrenos de compositores nacionales e internacionales.
Ha organizado talleres, conversatorios y proyectos innovadores como Sentire, que exploran la relación entre música y sordera. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM y con estudios de maestría en Teoría Crítica, Palomar concibe la gestión como una extensión de sus reflexiones sobre la escucha, entendida como práctica artística y vehículo de creación musical. Su trabajo integra la participación en foros y publicaciones que analizan estas relaciones. 

Ilse Santoyo 
Tiene una licenciatura en Interpretación (de idiomas) por el Instituto Superior de Interpretes y Traductores ISIT México. Trabaja como intérprete inglés<>español en diversos temas. También ha estudiado portugués y francés, lenguas que utiliza con frecuencia en ámbitos no laborales. Además de su trabajo, actualmente cursa la maestría en 17, Instituto con una investigación alrededor de la interpretación como un acto de poiesis desde una perspectiva semiótica. Entre otros intereses, he tomado cursos de cultura y lengua yiddish en Fundación IWO (Instituto Judío de Investigación) en Argentina, un curso sobre la vida judía en europa del este (Discovering Ashkenaz) en YIVO Institute for Jewish Research en NY, hebreo en la Universidad Hebraica México y con una tutora individual. De manera más general también me interesa la lingüística, la semiótica y el psicoanálisis. Me gustaría continuar mis estudios/ investigaciones por esa vía.

Imagen: José Luis Martínez Maldonado

Nula o el lugar/¿Cómo escucho? Creación desde la escucha como instrumento musical ...

Conducido por Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 17, Radio, en conversación con Andrés Gordillo coordinador del área de historiografía en 17.

Historia: la elaboración de los pasados

Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo conversan con la poeta y editora peruana Teresa Cabrera sobre algunos títulos publicados por la editorial Álbum del Universo Bakterial, editorial peruana especializada en publicar libros de literatura como objeto único, en consonancia y resonancia con la singularidad del escritor- creador, integrada desde el diseño editorial y la producción gráfica.

Album del Universo Bakterial

Conducido por Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 17, Radio, en conversación con Rocío Ferreira, investigadora peruana, integrante de LASA, sección Perú, académica y docente en la Universidad DePaul en Chicago; y la poeta, ensayista y editora  venezolana Yolanda Pantín. 

Rocío Ferreira es directora del Departamento de Estudios de la Mujer y Género y profesora asociada de literatura, cultura y cine latinoamericano de la Universidad DePaul en Chicago; es, asimismo, directora del festival internacional Poesía en Abril. Se doctoró en literatura latinoamericana y en estudios de las mujeres, género y sexualidad por la Universidad de California, Berkeley. Se especializa en la cultura visual y literaria del siglo XIX y contemporánea escrita por mujeres. Sus áreas de investigación son las narrativas fundacionales y el periodismo del siglo XIX, las literaturas de guerras (XIX-XXI) y temas contemporáneos relacionados con las configuraciones de la memoria en la literatura, la cultura y el cine. Ha publicado numerosos artículos críticos en libros especializados, revistas académicas, y ediciones críticas, además de su monografía De las Veladas literarias a la Cocina ecléctica: mujeres, cultura y nación en el Perú decimonónico. En la actualidad prepara un libro sobre el conflicto armado interno, titulado: Las mujeres disparan: Imágenes y poéticas de la violencia política (1980-2000) en la cultura literaria y visual peruana contemporánea. 

Yolanda Pantin (Caracas, Venezuela 1954). Ha publicado los poemarios Casa o Lobo (1981), Correo del Corazón (1985), La Canción Fría (1989), Poemas del Escritor (1989), El Cielo de París (1989), Los Bajos Sentimientos (1993), La Quietud (1998), El Hueso Pélvico (2002), Poemas Huérfanos (2002), La Épica del Padre (2002), País (2007), 21 caballos (2011), Bellas Ficciones (2016), Lo que hace el tiempo (2017), El dragón protegido (2021), Un año y unos meses (2022).
En 2014 la editorial Pre-textos publicó País, poesía reunida 1981-2011. En 1989 recibió en Caracas el Premio Fundarte de Poesía. Fue becaria de la Fundación Rockefeller en Bellagio Study Center. En 2004 recibió la Beca Guggenheim. Por el conjunto de su trabajo recibió en 2015, en Aguascalientes, México, el premio Poetas del Mundo Latino “Víctor Sandoval”, y en 2017 en Madrid, España, obtuvo el XVII Premio Casa de América de Poesía Americana. En 2020 recibió en España el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca. 


Amaneceres. Poesía en la Universidad DePaul / Chicago

Gabriela Olivo de Alba en conversación con Ileana Diéguez coordinadora del encuentro Hablar en lenguas (Lenguaje y violencia). Con intervenciones de María Fernanda Vázquez (profesora de la UAM Cuajimalpa); Daniela González (madre de hijo Axel Daniel González Ramos, buscadora integrante de Una luz en el camino); Fabiola Rayas activista y creadora quien desarrolla el proyecto crítico la cartografía de los afectos; Luz Amarita artivista estudiante originaria de la región de la sierra de Guerrero abocada al tema de la diversidad lingüística y la violencia hacia las personas indígenas. Maricarmen Ruiz y Meztly Gutiérrez del colectivo Artivismo insurgente, estudiantes de la UAM Cuajimalpa, quien colabora en un proyecto de cartografía de datos para apoya a acciones de búsqueda con estrategias de estética política. Las estudiantes Ana Salgado y Jimena Reyes, integrante de Las lenguas de Filomela que encuentran en la metáfora de las lenguas cortadas, hilos que se entretejen. Michelle Palacios que ha acompañado y apoyado a madres buscadoras, con la conciencia de la necesidad de salir del espacio de la academia. Se cerró la emisión mencionando además a los colectivos Nos queremos vivas Neza, y Restauradoras con Glitter.

Hablar en lenguas. (Lenguaje y violencia)

Conducido por Gabriela Olivo de Alba, coordinadora de 17, Radio, en conversación con Andrea Acevedo, Alonso Núñez, músico, investigador chileno y productor en Estudio Gaucho, y Ailyn Castro, antropóloga social, quienes realizaron una investigación sonora sobre la memoria territorial en las riberas del Río Maule, Chile.

Imagen: Biblioteca del Agua

Memoria territorial y sonora de las riberas del Río Maule

Gabriela Olivo de Alba en la conducción del episodio en el que Josselyn Añazco y Marcela Cadena conversan acerca de sus respectivos proyectos doctorales. 


Josselyn Añazco Torres es docente de Literatura. Es licenciada en Comunicación Social y Literatura y tiene una maestría en Estudios de la Cultura con mención en Literatura Hispanoamericana. Actualmente estudia el Doctorado en Teoría Crítica en 17. 
Marcela Cadena Sandoval es Maestra en Estudios Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de México, arquitecta de formación y artista por deformación. Inició su producción artística en 2003 con el colectivo ETÉTEA en Cali-Colombia y desde 2017 forma parte del colectivo MÁQUINA DE PRODUCCIÓN que reúne artistas de México y Colombia con los que se reflexiona sobre los imaginarios de ciudad en “Tipografías Emergentes”. Ha desarrollado una producción personal desde la escritura, la curaduría y la producción artística enfocada en el cuerpo-performático, cuerpo-habitat, cuerpo-comensal, cuerpo-objeto y cuerpo-político con exposiciones individuales y colectivas en México, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, España, Italia, Suecia y Reino Unido. Y publicaciones en libros y revistas indexados en México, Colombia y España. Académica en arte, curadora e investigadora en estudios visuales.


La elaboración metafórica del acto de deglutir la cultura/ Territorios Antropófagos: Comensalidad Urbana como Espacio de Resistencia en América Latina

Con: Alan Díaz (invitado) y Carlos de la Torre (anfitrión)

Carlos de la Torre y Alan Díaz fueron compañeros de generación en la Maestría. En esta emisión, Alan Díaz habló de su proyecto de investigación en la que retoma ideas de Bernard Stiegler para pensar la relación entre tecnología y subjetividad, específicamente en el campo de los algoritmos, la inteligencia artificial y la “ciudad inteligente”. Díaz continúa profundizando en ello, en el doctorado que actualmente desarrolla en Alemania.

Imagen: Claudia Catelli

Episodio #17 - Filosofía de la tecnología y tecnologías digitales

Conducido por Gabriela Olivo de Alba  coordinadora de 17, Radio, en conversación con José-Carlos Mariategui, Ulises A. Mejías, y Luz María Bedoya sobre la publicación del Cuaderno del MUAC, titulado Museos digitales. Inteligencias y artificios. 

Museo digital. Inteligencias y artificios.

Con: Francisco Roberto Pérez (invitado) y Benjamín Mayer Foulkes (anfitrión)

Francisco Roberto Pérez rememora en conversación con Benjamín Mayer Foulkes su primer acercamiento a 17, que casualmente coincidió con el coloquio Ateologías, el primer evento del Instituto, celebrado en agosto de 2001. Tras participar en uno de los primeros cursos ofrecidos por 17 en la Casa Refugio Citlaltépetl (CDMX), se inscribió a la maestría en Teoría Crítica y terminó colaborando formalmente en 17, donde entre otras cosas contribuyó significativamente al establecimiento de 17, Editorial.  En este vivaz intercambio, Pérez y Mayer rememoran algunas etapas etapas tempranas del proyecto y reflexionan acerca de la relación entre crítica, a/teología, comunidad, escritura. El intercambio termina con la pregunta por la Inteligencia Artificial, la escritura y la inscripción subjetiva en nuestro presente convulso. Al final, Pérez esboza el proyecto de la Casa vacía, un "17 para niños" ideado para responder a toda una gama de presiones contemporáneas.

Francisco Roberto Pérez Martínez
Estudió ciencia política y teoría crítica en el CIDE y en 17, Instituto de Estudios, respectivamente. Se desempeñado como editor, misionero cristiano en Rusia. Actualmente es consultor para la creación de contenidos en diversas áreas, como la política, artística y religiosa.
https://17instituto.org/francisco-roberto-perez-martinez/

Benjamín Mayer Foulkes
A lo largo de las últimas tres décadas Benjamín Mayer Foulkes se ha desenvuelto como gestador de múltiples iniciativas y proyectos artísticos, editoriales, investigativos e institucionales, así como crítico y también como practicante del psicoanálisis en la Ciudad de México. De joven recibió formación musical y ejerció como pianista-jazz y compositor, aunque después se enfiló por las sendas de la filosofía y el psicoanálisis. A lo largo del tiempo se ha concernido con las obras de creadores como Evgen Bavcar, Gerardo Nigenda, Evelyn Glennie, Claude Lanzmann, Ariel Guzik, Carlos Amorales, Ajay Heble, Pedro Miranda, Viacheslav Ganelin, Pedro Meyer, Mario Bellatin, Edith Derdyk, Franco Aceves Humana, Becky Guttin, Beatriz Ezban, Rowena Morales, etc. También es uno de los exponentes internacionales del debate sobre la fotografía de ciegos y cofundador del ensamble de músicos y actores sordos, Sentire. Como fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos (México, 2001) estableció asimismo 17, Editorial, 17, Radio, 17, Consultoría y más recientemente el Ensamble Crítico, con su red social Mutual, su Mercado Flotante y su plataforma para nuevas iniciativas Critical Switch. Ha dirigido tres docenas de coloquios internacionales. Es o ha sido Consejero de la antigua Comisión Ciudadana de Estudios Contra la Discriminación, el Simposio Internacional Sobre Teoría del Arte Contemporáneo del Patronato Arte Contemporáneo, el Festival de Artes Electrónicas Transitio del Centro Nacional de las Artes, la Casa del Lago de la Universidad Nacional Autónoma de México, la revista Fractal y la colección editorial MEDIA: ART: WRITE: NOW de la Open Humanities Press, Reino Unido. Licenciado en Historia y Maestro en Teoría Crítica por la Universidad de Sussex, con estudios de Maestría en Teoría Psicoanalítica por el Centro de Investigaciones y Estudios Psicoanalíticos, es Diplomado del School of Criticism and Theory de la Universidad de Cornell y Doctor en Filosofía por la UNAM. Fue miembro del Sistema Nacional de Investigadores entre 1995 y 2006. En 2013 recibió un homenaje por sus “contribuciones al campo de los estudios críticos y culturales” de parte del Grupo de Investigación en Semiótica de la Maestría en Lingüística Aplicada de la Universidad Autónoma de México y en 2022 fue Investigador del programa O’Gorman en la Universidad de Columbia, Nueva York.

Imagen: Claudia Catelli

Episodio #18 - La casa vacía

Gabriela Olivo de Alba en conversación con Eleonora Cróquer —investigadora adjunta en 17, Instituto de Estudios Críticos y coordinadora de las áreas de Literatura y de Gestión crítica de la cultura— acerca del Seminario Lo monstruoso como categoría crítica: del “anormal” a lo “anomal” que, entre otras interrogantes, plantea la pregunta ¿En qué sentido algunas propuestas de escritoras contemporáneas trabajan lo monstruoso como alternativa estética y política? Asimismo Cróquer anunció una serie de seminarios y talleres previstos para el próximo semestre que, desde el área de Literatura han sido curados y organizados conjuntamente con otras instituciones como San Ildefonso (UNAM) y la Casa de España en México.

#36 - Lo monstruoso como categoría crítica: del "anormal" a lo anomal”

Conducido por Gabriela Olivo de Alba con la participación de Pilar Rivero de la Garza y Ábner Sándigo quienes dialogan e intercambian opiniones sobre los ensayos que elaboraron. 

Pilar Rivero-Dela Garza, estudió la licenciatura en historia del arte en la
Universidad Iberoamericana, el diplomado en escritura creativa en la Sociedad
General de Escritores de México (SOGEM), la MA in Cultural Policy & Arts
Management, en el University College, Dublin y el Doctorado Interinstitucional
en Arte y Cultura en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Su
tesis doctoral se enfoca en el poema épico escrito por mujeres como
mecanismo para desmontar el patriarcado, visto a través de la obra de la
escritora estadounidense Anne Waldman. Desde 2004 combina la escritura de
textos de arte contemporáneo, de crítica y de teoría con los de ficción, entre los
que se ha interesado por la poesía y la novela, principalmente. Su mayor interés
en la ficción es lo visible y lo sonoro. Se ha abocado a explorar las diversas
formas de nombrar lo ya conocido, y de explorar los diferentes planos de lo que
se denomina como real. Ha participado en coloquios y ha escrito textos
académicos y de divulgación, orientados a los estudios de género, los
mecanismos de las artistas y escritoras migrantes y el viaje que experimentan.
En 2023 publicó la novela Mangle negro.

Ábner Sándigo nació en Nicaragua en 1995. Estudió Comunicación Social en la Universidad Centroamericana en Managua. Ahí tuvo su primer acercamiento a la escritura como lugar de disidencia, disentimiento y devenir —sin poder nombrarlo así en ese momento. Luego, en 2020, vino a México a estudiar una maestría en Filosofía y ya se quedé para el doctorado. Un poco para escapar de las escrituras formateadas de papers y tesis, se inscribió en los cursos de 17 sobre excrituras críticas. 

#38 - De læ cuerpæ máquina al archivo improbable: escrituras críticas frente a la inteligencia artificial / crIAturas: tres párrafos

Con: Sergio Villalobos-Ruminott (invitado) y Alan Díaz (anfitrión)

Sergio Villalobos-Ruminott es tutor en 17, y profesor de Estudios Latinoamericanos en la universidad de Michigan, donde imparte clases sobre literatura, política e historia cultural. En esta emisión Sergio y Alan conversaron sobre la universidad como dispositivo institucional, sobre la crisis contemporánea de las humanidades, y sobre la relación entre las nuevas vanguardias reaccionarias y la inteligencia artificial.

Imagen: Claudia Catelli 

Episodio #19 - Nuevas demandas de la antropología neoliberal

En el cuarto episodio de “Recuentos de infancias”, Cynthia López y Germán Paley conversan con Gabriela Magistris y Santiago Morales, integrantes de “Ternura Revelde”, un proyecto cooperativo de educadorxs populares que acompañan niñeces protagonistas, organizadas y feministas. Actualmente, llevan la escuela “Toda niñez es política” y son co-autores de la trilogía de libros Niñez en movimiento. Del adultocentrismo a la emancipación; Educar hasta la ternura siempre. Del adultocentrismo al protagonismo de las niñeces; y Reinventar el mundo con las niñeces. Del adultocentrismo a las perspectivas niñas. 

Infancias políticas

Con Esaú Segura Herrera (invitado) y Francisco Pérez Martínez

En esta emisión Esaú Segura aborda la escritura como en espacio que va más allá de las disciplinas y se pregunta sobre las posibilidades de un instituto de estudios críticos que articule comunidades que aborden la crítica, el pensamiento y la escritura con la seriedad con la que juega un niño. A partir de ahí se despliega una conversación en torno a la seriedad, el juego y las infancias, sin idealizarlas, pero abordando sus potencialidades para ejercer la crítica de otra manera. Para cerrar derivan hacia el pensamiento contemporáneo para comentar los proyectos de escritura de Esaú que argumentan en contra de la clausura política del pensamiento y la teología.

Esaú Segura Herrera
Estudió Psicología en la UNAM. Maestro en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos, en donde además ha impartido algunos seminarios desde las perspectivas de la filosofía y el psicoanálisis. Ha ofrecido ponencias en foros y universidades de la Ciudad de México, relacionadas con sus principales líneas de trabajo: religión, teología política, ontología, psicoanálisis. Escritor de ensayos literarios y académicos, algunos de los cuales han sido publicados en revistas digitales e impresas.

Francisco Roberto Pérez Martínez
Estudió ciencia política y teoría crítica en el CIDE y en 17, Instituto de Estudios, respectivamente. Se desempeñado como editor, misionero cristiano en Rusia. Actualmente es consultor para la creación de contenidos en diversas áreas, como la política, artística y religiosa.

Imagen: Claudia Catelli

Episodio #20 - La seriedad con la que juegan l_s niñ_s

"Diversidad lingüística del aula en el nuevo orden mundial" nos invita a reflexionar sobre las lenguas originarias, la enseñanza del inglés y el aula como un espacio plurilingüe desde una mirada decolonial. Acompáñanos en este diálogo con personas invitadas que comparten experiencias de vida, saberes y resistencias, enriquecido con archivos sonoros de la Fonoteca Nacional que celebran la riqueza lingüística y sonora de nuestras regiones.

Kattya Alexandra García Herreros Ovalle, docente investigadora de inglés C en la Escuela Normal de Las Huastecas,  Huejutla de Reyes, Hidalgo. Trabaja la enseñanza del inglés desde un enfoque decolonial, y actividades bilingües náhuatl-inglés.  

Pablo Muñoz García, egresado de la Normal “Valle del Mezquital” Progreso de Obregón, Hidalgo, hablante nativo de hñähñu, docente de primaria y de inglés; trabaja en talleres de Lengua y Cultura hñähñu en su comunidad.

Javier García Martínez Plan Carlota, Huautla de Jiménez, Oaxaca. Profesor de educación primaria para el medio indígena egresado de la Universidad Pedagógica Nacional y promotor de la lengua y cultura mazatecas, variante del centro, la lengua Ni'yá/Tejao.

Mauricio Medina, licenciado en Composición de Música Popular Contemporánea por la Academia de Música Fermatta, coordinador de la plataforma de música mexicana Musiteca.mx, plataforma de acceso libre al archivo sonoro de la Fonoteca Nacional.

Créditos imágen: Expedición de Carl Lumholtz a México (1898), acervo del INPI en Musiteca.mx

Créditos audios: Fonoteca Nacional, enlace a la plataforma Musiteca https://musiteca.mx/
- Fragmento musical de la ceremonia dedicada a los dioses de la semilla,  Otomí (hñahñu)
- Katabanna fe ndi tina (Que se duerma mi niñito), Mazateco
- Llamar agua, Wixárika (huichol)

#1 - Diversidad lingüística del aula en el nuevo orden mundial

Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo conversan con José Hamra Sassón  y Benjamín Mayer Foulkes sobre el propósito y contenidos del XXXIX Coloquio El claroscuro en que nacen los monstruos. Pensar el presente.

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