Installation sonore écrite pour trombone et électronique et créée en juin 2021 par Félix Baranger.

Paris Chambéry

It's Le Chic

Pays - Passages1

Tu Es Là

En partant de l’enregistrement quasiment haptique du son d'une mouche emprisonnée, son habituellement insupportable, j'ai souhaité redonner une voix à cet insecte. Il en résulte l’agonie d'une mouche : peut-être un délire, peut-être une fuite en avant à la recherche d’une vie fantasmée… Que cherche la petite bête, au fond ?

3ème prix "Oreilles Curieuses" de Radio Campus : 
https://www.radiocampusparis.org/oreilles-curieuses-5-le-concours-de-creation-sonore-de-radio-campus-paris/

Starting from the almost haptic recording of the sound of a trapped fly, a sound usually unbearable, I wanted to give a voice to this insect. The result is the agony of a fly: perhaps a delirium, perhaps a headlong rush in search of a fantasy life... What is the little beast looking for?

Droso-File

Des artefacts, des effractions, des déchirures. Est-ce une voix ? Une voix qui essaie de s’exprimer ? Mais y arrivera t-elle dans ce contexte assourdissant d’hypercommunication ? De celui-ci découle, semblerait-il, un malaise. « Speach-Laisse » aborde la difficulté de communiquer dans une hypersollicitation permanente.

L’hyperconnexion au monde amène, par son illusion, une nouvelle forme d’absence, plus sournoise, qui provoque sans doute une solitude profonde. Cette pièce tente de retrouver un équilibre : celui entre sa voix intérieure et celles extérieures, tellement nombreuses, et ce pour ne pas basculer dans le repli sur soi.

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Artifacts, break-ins, tears. Is it a voice that tries to express itself ? Will it succeed in this deafening hyper-communication environment? From this context stems, it seems, an unease. "Speach-Laisse" approaches the difficulty of communicating in a permanent over-solicitation.

Speech-Laisse

Avec la participation de Malvina Doucet et Jaya Micmacher.

2e prix du concours "Oreilles Curieuses" 2022 de Radio Campus Paris.

Retransmission

Missed Transmission

Miraculeusement préservé, ce document a été enregistré le 16 juillet 1991 à l'Espace Van Gogh d'Arles dans le cadre de l'Université d'été de la radio produite par Phonurgia Nova, installée depuis peu dans la cité provençale. Loin du tohu-bohu des Rencontres de la photographie, Yann Paranthoën y fait retour, deux heures durant, sur son oeuvre d’auteur, déjà assez avancée, en faisant entendre des extraits de plusieurs de ses créations qu’il dissèque et commente en répondant aux questions (parfois pointues) de Jack Vidal, lui-même artiste peintre et homme de radio (producteur sur France Musique pour l'INA GRM, puis directeur des programmes de Radio France Vaucluse, dans les années 80). Une relation d'estime et de complicité s'est installée au fil du temps entre les deux hommes. Et Yann Paranthoën revient dans un lieu qu'il connaît déjà : un an plus tôt, il a présenté là, sous une forme que l'on qualifierait aujourd'hui d'installation, son émission "Les Mangeurs de pomme de terre" (elle même inspirée par le célèbre tableau de Vincent Van Gogh).

Participants de l'Université d'été de la radio et auditeurs de France Culture ont saisi l'occasion de rencontrer en vrai le "tailleur de sons" vedette de France Culture, dont les créations constituent  des événements guettés par un cercle grandissant d'inconditionnels, mais dont la parole et les apparitions publiques sont encore rares.
Il est 10h30, l'échange débute après le visionnage du  film de Thierry Compain (Le tailleur de sons). Il se déroule en plein air(dans la lumière d'un jardin créé en imitation d'une peinture de Van Gogh). Au début du document, le son est hélas un peu altéré, mais le problème technique est vite résolu. L'auteur de "Lulu", de "On Nagra", de "Paris-Roubaix" et de tant d'autres chef-d'oeuvres... évoque d'abord l'organisation de sa vie. Une vie partagée entre son travail de chef opérateur du son pour des émissions régulières comme les "Papous dans la tête" de Bertrand Jérôme (France Culture) ou "l'Oreille en coin" de Jean Garretto et Pierre Codou (France Inter), et sa démarche solitaire d'auteur radiophonique (dont les ACR de France Culture constituent le principal débouché, pour des raisons de durée principalement, précise-t-il). Il parle de son statut particulier - et même unique  -à Radio France, de sa relation au temps, le temps du travail et celui de l'oeuvre, de son outil de prise de son (le fameux magnétophone Nagra IV), de son atelier (la cellule 208), lieu d'isolement et de silence, essentiel. Il dit son bonheur d'offrir gratuitement sa production aux auditeurs et justifie ses réticences à l'égard des outils numériques qui commencent à pointer leur nez apportant toute une série de bouleversements dont personne, explique-t-il, n'a véritablement pris la mesure. Il parle de la radio comme d'une expression, du montage comme d'une écriture (et un acte d'amour). Une expression qui se suffit à elle-même et qui n'a nul besoin de la caution de la musique ou de la littérature pour exister. Il revient sur ses années d'apprentissage : l'influence reçue de deux réalisateurs qui furent un peu ses maîtres : José Pivin et René Jentet. Compare son travail à la peinture ou à la sculpture.  Et le son à une matière qu'il faut pouvoir toucher, manipuler, sculpter. Il raconte le tête à tête avec les sons du monde et sa joie d'explorer un art "encore dans l'enfance".

Rencontre avec Yann Paranthoen _ juillet 1991

I Hope some Day You give me some of your
FANTASY
I Hope some day I could conclude to some 
SENTENCE FREE

Fantasy

Love me love me
My Dog My dog
Kiss Me Kiss Me My Dog My Dog
Cause you're gonna get famous the day that you Do me
Yeah you're gonna get famous the day that you Screw me

My Dog Acoustique

Pour suivre mon projet kHz par ici désormais : https://soundcloud.com/khzxsounds

Retransmission

bettywrong

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