Der am 9. Oktober 2021 eröffnete Erweiterungsbau des Kunsthauses Zürich, der nun die Sammlung Emil Bührle beherbergt, hat die Diskussion um Raubkunst und ethische Aspekte eines Kunsthandels, der mit Waffenhandel alimentiert wird, neu entfacht. Diese schwelte in der Schweiz allerdings schon vor gut vierzig Jahren, wie Thomas Koerfers Film "Glut" zeigt.
Im Filmpodium wurde am 12. November 2021 der Film vorgeführt. Hier können Sie das anschliessende Gespräch zwischen der Filmwissenschaftlerin Marcy Goldberg und dem Historiker Jakob Tanner nachhören. Besonders schön: Thomas Koerfer sass auch im Publikum und konnte sich ebenfalls einbringen! Er hat "Glut" auf Vimeo frei verfügbar gemacht, sodass Sie den Film immer noch sehen können. 

Moderation: Michel Bodmer, stv. Leiter Filmpodium der Stadt Zürich

Marcy Goldberg & Jakob Tanner über Koerfers GLUT

Michel Bodmer interviewte am Sundance Festival 2001 Tilda Swinton zum Film THE DEEP END...

Swinton sagte zum Beispiel:

My suggestion is simply that
we must be aware that
there are so many layers of consciousness
and that we are active on all these levels all the time.
Silence is not necessarily an inactive thing.

Hören Sie selbst!

THE DEEP END zeigen wir im Rahmen der Tilda Swinton Filmreihe dreimal im Filmpodium

THE DEEP END: Interview with Tilda Swinton (Sundance 2001)

An der Berlinale 1988 konnte Michel Bodmer Tilda Swinton interviewen.
Die Tonqualität ist leider nicht sehr gut, aber das Interview zu Beginn ihrer Karriere dafür umso interessanter!

Tilda Swinton Interview (1988)

Peter Greenaway hat einige der meistdiskutierten Filme der letzten Jahrzehnte geschaffen. Seine kühl-ironische und gleichzeitig oft ungeschönte Darstellung von Nacktheit, Sexualität, Gewalt und Tod in Filmen wie A Zed and Two Noughts, Drowning by Numbers; The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover; The Baby of Mâcon oder auch Goltzius and the Pelican Company und Eisenstein in Guanajuato hat manche Gemüter erregt. Ebenso provokativ ist sein Anspruch, dass Kino nicht bloss zur Unterhaltung dienen, sondern komplexe Kunstwerke hervorbringen sollte, die vom Publikum eine vertiefte Auseinandersetzung erfordern. Ein offenes Gespräch über diese und andere diskussionswürdige Aspekte von Greenaways Schaffen, moderiert von Michel Bodmer.

A Conversation with Peter Greenaway

Peter Greenaway hat sich immer wieder gegen ein Kino ausgesprochen, das bloss die linearen erzählerischen Konventionen des viktorianischen Romans nachahmt und dabei einen dubiosen Anspruch auf Realismus erhebt. Für ihn ist die audiovisuelle Kunst für ganz andere Ausdrucksformen geschaffen, und in seinem Werk macht er das auch immer wieder spürbar, sei es durch die Verwendung non-narrativer Strukturen für die Gliederung seiner Geschichten, mithilfe von Verfremdungseffekten oder durch die vielschichtige malerische Gestaltung der Bildebene. Unter anderem kommen Beispiele aus folgenden Filmen zur Sprache: The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover; Drowning by Numbers; Intervals; The Falls und Vertical Features Remake.

Lecture: Non-Narrative Cinema? | von und mit Peter Greenaway (13.7.2022)

Peter Greenaway versteht Film als Gesamtkunstwerk, und dabei kommt auch der Musik eine grosse Rolle zu. Die vom Barock inspirierte Minimal Music Michael Nymans trug stark zur Gesamtwirkung von Greenaways Frühwerk bei, aber der Regisseur hat sich immer auch mit anderen Komponist:innen befasst. Allein und gemeinsam mit seiner Frau Saskia Boddeke hat er auch Opern und Musiktheater inszeniert. Unter anderem kommen Beispiele aus folgenden Werken zur Sprache: The Draughtsman’s Contract; The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover; Not Mozart; Rosa – A Horse Drama; Walking on Water; Windows.

Lecture: Film and Music | von und mit Peter Greenaway (15.7.2022)

Bei aller formalen Experimentierfreude steht Peter Greenaway als ausgebildeter Künstler durchaus auch in der altehrwürdigen Tradition der Landschaftsmalerei. Aufgrund seiner Biografie ist er insbesondere der wässrig-grünen Landschaft Südenglands verbunden, die in seinen Frühwerken immer wieder aufscheint. Auch in seinem jüngsten Film jedoch, Walking to Paris, das die Wanderung Constantin Brâncusis aus Rumänien nach Paris nachzeichnet, ist die Inspiration des Künstlers durch die Landschaft ein Hauptthema. Ausserdem kommen Beispiele aus folgenden Filmen zur Sprache: The Draughtsman’s Contract; Drowning by Numbers; The Falls; The Reitdiep Journeys; Vertical Features Remake; A Zed and Two Noughts.

Lecture: Film and Landscape | von und mit Peter Greenaway (14.7.2022)

Michel Bodmer interviewte Philip Kaufmann anlässlich des Films THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF BEING

Interview

Philip Kaufman zu «The Unbearable Lightness Of Being» (1988)

Di., 2. Mai 2023
Das Kino durch die Augen von Cyril Schäublin

Cyril Schäublins Kino ist anders. Das gilt für seine zwei eigenen Spielfilme Dene wos guet geit und Unrueh. Es sind Filme über Begegnungen und über Systeme. Filme, in denen Menschen versuchen, einen Umgang miteinander zu finden – wenn da nur nicht die Strukturen wären, in denen sie festhängen. Es gilt aber auch für die Filme, die dem Schweizer Regisseur wichtig sind. Was er uns in seiner Filmauswahl fürs Filmpodium zeigt, ist ein freies Kino. Eines, das nichts wissen will von fixen Vorstellungen, weil es sich nicht in vordefinierten Formen bewegt. Man erkennt in diesen Filmen viele Elemente von Schäublins eigenem Schaffen. Aber was zum Geier findet er an Meet Joe Black so toll? Im Gespräch mit dem Kulturredaktor Pascal Blum kommentiert Schäublin die Filme, die ihn prägen. (Pascal Blum)

Cyril Schaeublin Filmpodium Mai 2023

RADU JUDE ZU GAST IM FILMPODIUM

Mo 26.2. 18:30

Radu Jude schafft ein vibrierendes Gegenwartskino voller historischer und literarischer Bezüge. Mit bissigem Humor und filmischer Experimentierfreude analysiert er die Geschichten und Bilder einer kapitalistischen Gesellschaft: ihre Absurditäten, Machtverhältnisse und Rassismen. Wie arbeitet der preisgekrönte Regisseur? Was ist Kino für ihn? Im Anschluss an die Kinopremiere von DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD führt Clea Wanner (Slawistin und Filmwissenschaftlerin) ein Filmgespräch mit dem Regisseur.

Radu Jude Filmpodium 26.02.2024

FIGLIA E FILMMAKER: ZOOM-GESPRÄCH MIT CAROLINA

Di 25.2. 18:30

In Italienisch mit deutscher Übersetzung

Francesco Rosis Tochter ist nicht nur Koregisseurin von Citizen Rosi, sie hat sich auch als Schauspielerin auf der Bühne und vor der Kamera einen Namen gemacht – ausser für den Vater hat sie unter anderem auch mit Pasquale Squitieri, Jacques Deray oder Lina Wertmüller gearbeitet. Das Gespräch über den Vater und sein Werk, das als demokratisches Engagement verstanden werden muss, findet im Anschluss an die Vorführung von CITIZEN ROSI statt und wird von Till Brockmann geführt.

Zoom-Gespräch mit Carolina Rosi Filmpodium 25.02.2025

Gespräch zu THE ETERNAL DAUGHTER mit Joanna Hogg und Tilda Swinton

Sa 14.10. 18:30

Joanna Hogg und Tilda Swinton sind seit vielen Jahren privat und künstlerisch miteinander verbunden. Im Frühjahr 2022 ehrte das Filmpodium die Ausnahmekünstlerinnen mit einer Carte blanche und einer Werkschau. Am 14. Oktober kehren die beiden ins Filmpodium zurück und präsentieren die Schweizer Kinopremiere von Joanna Hoggs biografisch inspiriertem Geisterfilm The Eternal Daughter. Swinton bewegt und beunruhigt darin in einer Doppelrolle als Mutter und Tochter, zwei Menschen im zärtlich-schmerzlichen Kampf um Nähe und Autonomie. Nach dem Film findet ein Q&A mit Hogg und Swinton statt.

Joanna Hogg Filmpodium 14.10.2023

Gespräch über DIE UNTERBROCHENE SPUR mit Mathias Knauer

Mo 3.2. 18:30
Moderation: Jakob Tanner

Die unterbrochene Spur von Mathias Knauer brachte 1982 ein vergessenes Kapitel der Schweizer Zeitgeschichte zum Vorschein. Anlässlich der Restaurierung des Films sowie der Neuausgabe des zum Film erschienenen Buches diskutiert im Anschluss an die Filmvorführung Regisseur Mathias Knauer zusammen mit dem Historiker Jakob Tanner über die Geschichte dieses anonymen Widerstandes gegen den Faschismus.

Mathias Knauer Filmpodium 03.02.2025

Gespräch zu RUMOURS mit Guy Maddin

Mo 7.4. 20:00
Moderation: Marcy Goldberg


Guy Maddin Filmpodium 07.04.2025

Gespräch mit Pierre Koralnik und Peter Stamm

Mo 4.6. 18:30

Pierre Koralnik hat sich in seiner Karriere immer wieder mit Literaturverfilmungen beschäftigt, wie etwa Le rapt (1984), einer Adaption des Romans «La séparation des races» von Charles Ferdinand Ramuz. Ausgehend von diesem Werk sprechen Pierre Koralnik und der Schriftsteller Peter Stamm über die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Film und Literatur und über die Herausforderungen, eine der jeweiligen literarischen Vorlage gerechte Bildsprache zu finden.

Pierre Koralnik Filmpodium 04.06.2025

Gespräch mit Ildikó Enyedi zu MY TWENTIETH CENTURY

Mi 11.6. 18:00
Moderation: Martin Girod

Trotz der Caméra d’Or in Cannes 1989 für ihren Spielfilmerstling My 20th Century wurde Ildikó Enyedi hierzulande erst durch Body and Soul (2017) einem etwas breiteren Publikum bekannt. Martin Girod wird sich mit ihr über ihre ungewöhnliche Karriere ausserhalb der ausgetretenen Pfade unterhalten und über die Faszination, die von ihren eigenwilligen Filmen ausgeht.

Ildikó Enyedi Filmpodium 11.06.2025

Vortrag und Gespräch mit dem Szenenbildner Simon Weisse

Do 12.6. 18:30
Moderation: Mischa Hedinger

Seien es das ikonische Hotel und die Berglandschaft in The Grand Budapest Hotel, die postapokalyptische Stadt im Stop-Motion-Film Isle of Dogs oder die Wüste in Asteroid City: ohne Miniaturmodelle sind die Filme von Wes Anderson nur schwer vorstellbar. Seit 2014 ist Simon Weisse der Szenenbildner dieser wunderbaren Miniatursets. Als Modellbauer und Propmaker arbeitete er zudem auch für Jean-Pierre Jeunet, Steven Spielberg, Tom Tykwer oder Lana Wachowski. Anhand eines Vortrags mit zahlreichen Skizzen und Bildern sowie des anschliessenden Gesprächs gibt Simon Weisse Einblick in seine Zusammenarbeit mit Wes Anderson und zeigt, warum sein Beruf trotz digitalen Effekten seit einigen Jahren boomt.

Simon Weisse: Gespräch

Simon Weisse: Einführung und Vortrag

Gespräch mit István Szabó zu FATHER (APA)

Mi 18.6. 18:00
Moderation: Martin Girod

Im Anschluss an THE FATHER

István Szabó ist der international bekannteste ungarische Regisseur seiner Generation, nicht zuletzt dank dem Oscar, den er 1982 für <i>Mephisto</i> erhielt. Seine frühen – mehrfach in Locarno ausgezeichneten – Spielfilme brachen aus den konventionellen Erzählstrukturen aus und waren wesentliche Beiträge zu einer Modernisierung der Filmsprache. Im Gespräch mit Szabó wird es um die inhaltliche wie formale Aufbruchsstimmung im Kino der 1960er- und 1970er-Jahre gehen. Und darum, was davon nachgewirkt hat.

István Szabó Filmpodium 18.06.2025

MAESTRO DER ANGST - GESPRÄCH MIT DARIO ARGENTO

Sa 4.10. 19:00
Moderation: Johannes Binotto
Übersetzung: Till Brockmann

Der legendäre Filmemacher, der auch mit 85 noch nicht ans Aufhören denkt, erzählt im Gespräch mit Johannes Binotto von seinem Werk, von seinen Obsessionen und Ängsten. Von den Anfängen als Filmkritiker und Drehbuchautor, davon, wie er zum Erneuerer des italienischen Kriminalfilms, des sogenannten Giallo wurde, und warum seine übersinnlichen Horrorfilme bis heute die Filmschaffenden rund um den Globus inspirieren.

Für die Unterstützung danken wir dem Förderverein Lumière.

Dario Argento Filmpodium 4.10.2025

WERKSTATTGESPRÄCH MIT VITALY MANSKY
Im Anschluss an die Schweizer Premiere von TIME TO THE TARGET 

Mo 6.10. 18:15
Moderation: Jean Perret
Übersetzung: Sofiya Schweizer

Wie gelingt es Vitaly Mansky, in seinen bewegenden, aufwühlenden Filmen persönliche Geschichten und politische Ereignisse in Bildern einzufangen, die uns die Welt in ihrer Tiefe und Komplexität verstehen lassen? Wie kann man den kreativen Werdegang die-ses intensiv in der Gegenwart engagierten und verankerten Filmemachers nachvollzie-hen? Jean Perret, ehemaliger Leiter der Visions du Réel, lädt zum Werkstattgespräch mit einem der wichtigsten zeitgenössischen Filmemacher.

Vitaly Mansky Filmpodium 6.10.2025

FILM IN WORTEN
BUCHPRÄSENTATION «SEIN ODER SPIELEN» VON DOMINIK GRAF

Mi 12.11. 18:30
Lesung mit anschliessendem Gespräch zwischen Autor und Filmemacher Dominik Graf und Pascal Blum, Filmredaktor des Tages-Anzeigers, 60'

Dominik Graf ist einer der wichtigsten deutschen Filmemacher der vergangenen vierzig Jahre. Seine Filme wie der Thriller Die Katze, die Erich-Kästner-Verfilmung Fabian oder die bahnbrechende Serie Im Angesicht des Verbrechens setzten Massstäbe im deutschen Kino wie Fernsehen. Alle seine Filme bestechen durch ihre Drehbücher sowie eine Inszenierung, die Bilder erschafft, die lange nachhallen. Und nicht zuletzt begeistern seine Filme dank ihren Schauspieler:innen. Stars wie Götz George, Matthias Brandt, Martina Gedeck oder Ronald Zehrfeld, aber auch Nachwuchsschauspieler:innen – stets liefern sie vor der Kamera von Dominik Graf Bestleistungen ab. In seinem neusten Buch «Sein oder Spielen» legt er nun die genauso rücksichtslos offene wie hochempathische Summe seiner Erfahrungen als Regisseur und Filmbegeisterter vor und benennt seine künstlerischen Einflüsse wie beispielsweise George Stevens’ Giant mit Rock Hudson, Elizabeth Taylor und James Dean in den Hauptrollen. Es ist eine temporeiche Künstlererinnerung und ein präziser Werkstattbericht in einem und nicht zuletzt eine Huldigung aller Schauspieler:innen, mit denen er zusammengearbeitet hat und denen er auf der Kinoleinwand begegnet ist.

Für die Unterstützung danken wir dem Förderverein Lumière.

Dominik Graf Filmpodium 12.11.2025

So 23.11.  15:00
Q&A mit dem Filmemacher Romuald Karmakar, Dr. Severin Dressen (Direktor Zoo Zürich) und Dominic Ryser (Leiter Kommunikation Zoo Zürich) im Anschluss an die Schweizer Premiere von DER UNSICHTBARE ZOO

Der unsichtbare Zoo Filmpodium 23.11.2025

Die Schweizer Klassiker im Juni-Programm des Filmpodiums der Stadt Zürich wurden in den letzten Jahren vom Schweizer Radio und Fernsehen SRF in Zusammenarbeit mit der Cinémathèque suisse und dem Verein Memoriav restauriert. Über die besonderen Herausforderungen und die Prioritäten bei der Restaurierung des Schweizer Filmerbes diskutierten an einer Podiumsveranstaltung der Projektverantwortliche bei SRF, Heinz Schweizer, Memoriav-Direktor Christoph Stuehn und Cinémathèque-Direktor Frédéric Maire mit dem Historiker und Filmwissenschaftler Felix Aeppli. Das Gespräch wurde moderiert von Marcy Goldberg, Filmwissenschaftlerin.

Podiumsgespräch: Die letzte Chance – Das Schweizer Filmerbe und seine Rettung

Die beiden Kulturwissenschaftler Elisabeth Bronfen und Johannes Binotto haben sich im Anschluss an die Vorstellung von James Whales BRIDE OF FRANKENSTEIN vom Dienstag, 29.1. im Filmpodium Zürich über den Stoff und seine Verfilmungen unterhalten.

«It's alive!» schreit Colin Clive als Titelheld in James Whales Frankenstein von 1931. Quicklebendig und faktisch unzerstörbar ist auch der Mythos Frankenstein selbst. Das Geschöpf, das Mary Shelleys arroganter Antiheld aus Leichen gebastelt hat, ist schon tausend Filmtode gestorben, um immer wieder in neuer Form zu erstehen. Auch die Figur des ehrgeizigen Forschers, der die Folgen seines Tuns nicht bedenkt, bis es zu spät ist, hat sich in den 200 Jahren seit der Veröffentlichung des Romans immer wieder an die Aktualität anpassen und umdeuten lassen.

Elisabeth Bronfen und Johannes Binotto im Gespräch über BRIDE OF FRANKENSTEIN

Einzelgespräch mit Hal Hartley zu «The Girl From Monday» , geführt von Michel Bodmer (stellvertretender Leiter des Filmpodiums Zürich) am Sundance Festivals 2005. 

Statt Filmen wollen wir Ihnen während der Corona-bedingten Schliesslung des Filmpodiums online andere Aspekte der Filmkultur vermitteln. In seiner rund 35-jährigen Tätigkeit als Filmkritiker hat Michel Bodmer, stellvertretender Leiter des Filmpodiums, Dutzende von Interviews mit Filmschaffenden aus aller Welt und verschiedener Generationen geführt, teils in Form von sogenannten round tables bzw. Gruppeninterviews mit anderen Journalistinnen und Journalisten, teils in Form von one-on-ones bzw. Einzelinterviews.

Von der Tonqualität sind diese teils über 30 Jahre alten Aufnahmen unterschiedlich; die Fragen versteht man in der Regel weniger gut als die Aussagen der Interviewten, die denn auch wichtiger sind. In einzelnen Fällen können die Gespräche mit Transkripten ergänzt werden.

Wir hoffen, dass Sie trotz dieser Einschränkungen an den Gesprächen, die wir Ihnen nach und nach als Podcasts zum Privatgenuss anbieten, Gefallen finden. Die Rechte an der Reproduktion (auch in Auszügen) und der Weiterverbreitung (geschweige denn «viral» ...) sind vorbehalten.

«Hal Hartleys exzentrischer, lustiger und sexy Film The Girl from Monday ist ein Science-Fiction-Thriller, der für die heutige Welt genauso relevant sein könnte wie Masculin Féminin Mitte der 1960er-Jahre – Hartley nennt ihn einen ‹Pseudo-Science-Fiction-Film über die Art und Weise, wie wir jetzt leben›. Er hat zwei sympathische Heldinnen. Das ‹Mädchen› des Titels sieht aus wie eine erwachsene Frau (gespielt vom gespenstischen brasilianischen Model Tatiana Abraços), obwohl sie eigentlich eine namenlose Ausserirdische aus der fernen Konstellation Monday ist – Teil einer körperlosen kollektiven Entität, die eine menschliche Gestalt angenommen hat. Die andere ist die mutige Managerin Cecile, die sich zur Widerstandskämpferin gewandelt hat. Der Held, Jack Bell, gibt sich als Manager aus, ist aber Teil desselben Kollektivs – ein Ausserirdischer auf Irrwegen, und das Mädchen wurde losgeschickt, um ihn zurückzuholen. (...) The Girl from Monday, poetische Satire und Genreparodie, malt sich eine Zukunft aus, in der eine Revolution, die ein Unternehmen namens MMM (Major Multimedia Monopoly) an die Macht brachte, zu einer ‹Diktatur des Konsumenten› geführt hat. Verfügbares Einkommen ist die wichtigste revolutionäre Tugend, jeder Einzelne gilt als ‹Investition mit Wachstumspotenzial›, und ‹die sexuell aktivsten und sexuell verfügbarsten Erwachsenen geben am meisten Geld aus›. Jeder hat am Handgelenk einen Barcode eintätowiert, und wenn zwei Personen sich für Sex entscheiden, scannen sie an einem Geldautomat-ähnlichen Gerät ihre Barcodes ein und erhöhen ihre jeweilige Bonität durch diese ‹Investition› ineinander. Dieser sozial korrekte Sex stärkt auch die Gesamtwirtschaft. (...) Wie in vielen von Hartleys früheren Werken werden die Dialoge in einem entspannten, trocken-komischen Tonfall gesprochen, der die oft überdrehte Bildebene verankert und einen ruhigeren, distanzierteren Blickwinkel vermittelt, von dem aus man die Handlung betrachten kann. Vor allem ist Hartleys verspielter Sinn für das Absurde, wenn er sich das Verhältnis von Konsumdenken und Sex vorknöpft, mehr philosophisch als politisch, nicht so sehr verzweifelt wie grimmig amüsiert – und deswegen nachdenklicher.» (Jonathan Rosenbaum, chicagoreadercom, 14.4.2005)

The Girl From Monday (Sundance 2005)

Unsere Kolleginnen und Kollegen beim Xenix haben im letzten Dezember unter dem Titel «Was that really it?» dem britisch-irischen Mimen Daniel Day-Lewis eine Retrospektive gewidmet. DDL hat ja im Juni 2017, mit knapp 60 Jahren, der Schauspielerei abgeschworen. Das passt zu vielen anderen, teils wahren Legenden, die sich um ihn ranken. Nicht nur hat er als Erster drei Oscars für den besten Hauptdarsteller gewonnen, mithin mehr als sein Idol Robert De Niro; seine obsessive Vorbereitung auf Rollen und seine Verschmelzung mit seinen Filmfiguren geht über die «Method»-Exzesse von Brando, Pacino oder De Niro noch hinaus. Der Part des tschechischen Arztes und Frauenhelden Tomas in Philip Kaufmans Adaption von Milan Kunderas Roman «Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins» war 1988 nach dem schwulen Ex-Neonazi in Stephen Frears' «My Beautiful Laundrette» und dem geckenhaften Cecil Vyse in James Ivorys «A Room with a View» (beide 1985) erst die dritte große Filmrolle, die DDL verkörpert hatte. Deshalb war es damals noch möglich, mit ihm ein 50-minütiges Einzelgespräch zu führen und mit einem nahbaren, lässigen, humorvollen, blitzgescheiten und politisch denkenden jungen Kerl namens Dan nicht nur über die Schattenseiten der Kundera-Verfilmung zu diskutieren, sondern auch über Thatcher, Gott und die Welt.

Last December, our colleagues at Xenix devoted a retrospective entitled "Was that really it?" to the British-Irish actor Daniel Day-Lewis; in June 2017, shortly after his 60th birthday, DDL had famously retired from acting. This was in keeping in with many other, partly true legends that have grown up around him. Not only was he the first man to win three Oscars for best leading actor, more than his idol Robert De Niro; his obsessive preparation for roles and his merging with his film characters transcends the "Method" excesses of Brando, Pacino or De Niro. 
The part of the Czech doctor and womanizer Tomas in Philip Kaufman's adaptation of Milan Kundera's novel «The Unbearable Lightness of Being» in 1988 was only the third major film role DDL had played, after the gay former neo Nazi in Stephen Frears' «My Beautiful Laundrette» and the foppish Cecil in James Ivory's «A Room with a View» (both 1985). That's why it was still possible at that time to get a 50-minute one-on-one interview with him and to talk to this approachable, casual, humorous, brilliant and politically-minded young chap named Dan not only about the controversial aspects of the Kundera adaptation, but also about Thatcher, Britain's leftists and the world at large.

Daniel Day-Lewis zu «The Unbearable Lightness Of Being» (1988)

Das war 2000 in Cannes der große Überraschungs-Hit des Festivals. «Sense and Sensibility with martial arts» hatte Ang Lee versprochen und dies auch eingehalten. In Cannes fanden Gruppengespräche mit Ang Lee und den Darstellerinnen Michelle Yeoh und Zhang Ziyi statt; in Zürich gab es beim Kinostart dann noch Gelegenheit zu einem Einzelgespräch mit Ang Lee. Zusammen genommen vermitteln diese Gespräche nicht nur viel Hintergrund zu diesem großartigen Film; Ang Lee stellt «Crouching Tiger, Hidden Dragon» auch in Beziehung zu seinem übrigen Werk, Michelle Yeoh zieht Vergleiche zu anderen wuxia-Filmen und zu James Bond, während Zhang Ziyi erklärt, wie sich die Regisseure Ang Lee und Zhang Yimou – dessen Filme «The Road Home» (1999) und «House of Flying Daggers» (2004) mit Zhang Ziyi wir noch in diesem Jahr zu zeigen hoffen – unterscheiden.

This was the big surprise hit of the 2000 Cannes Film Festival. Ang Lee had promised "Sense and Sensibility with martial arts" and came through with flying colours (and fighters). In Cannes, there were round tables with Ang Lee and the actresses Michelle Yeoh and Zhang Ziyi; in Zurich, I was subsequently granted a one-to-one conversation with Ang Lee before the film's theatrical release. Taken together, these conversations not only provide a lot of background to this great film; in addition, Ang Lee relates «Crouching Tiger, Hidden Dragon» to his previous work, Michelle Yeoh draws comparisons to other wuxia films and to James Bond, while Zhang Ziyi explains the differences between the directors Ang Lee and Zhang Yimou, whose films «The Road Home» (1999) and «House of Flying Daggers» (2004) starring Zhang Ziyi we hope to screen later this year.

Cannes 2000

Interviews mit Ang Lee, Michelle Yeoh und Zhang Ziyi zu «Crouching Tiger, Hidden Dragon» (2000)

Nachdem er in Cannes zu Beginn des Gruppengesprächs über «Bowling for Columbine» 2002 die Nationalitäten der Teilnehmenden abgefragt hatte, drehte Michael Moore gleich den Spieß um und wollte wissen, wieso in der Schweiz, wo fast jeder Mann ein Sturmgewehr zu Hause hat, so wenige Morde geschehen. Man kann sich über Moores Methoden streiten (seine Bloßstellung des greisen Charlton Heston im Film etwa verärgerte viele Leute), aber in Sachen Verquickung von politischer Propaganda mit Unterhaltung gibt es wenige Filmschaffende, die ihm das Wasser reichen können. Und bei Bowling for Columbine stimmte die Balance zwischen Witz und Wahrheitstreue noch besser als in späteren Filmen.

Having begun the round table on "Bowling for Columbine" (2002) in Cannes by asking the journalists about their nationalities, Michael Moore immediately turned the tables and wanted to know why so few murders occur in Switzerland, where almost every man has an assault rifle at home. One may argue about Moore's methods (his ambush interview with the aged Charlton Heston in this film, for example, raised a lot of hackles), but when it comes to combining political propaganda with entertainment, there are few filmmakers who can hold a candle to him. And in Bowling for Columbine, the balance between wit and veracity was more even-handed than it was in later films.

Michael Moore zu «Bowling for Columbine» (Cannes, 2002)

Rick Moodys autobiografisch gefärbter Roman «The Ice Storm» erschien 1994 und schildert die emotionalen und sexuellen Wirren zwischen benachbarten Familien im reichsten Ort der USA, New Canaan, Connecticut, anno 1973. Das Buch ist aus den wechselnden Perspektiven der acht Hauptfiguren geschrieben, die den Ereignissen sehr unterschiedlich gegenüberstehen. Als jemand, der 1977 einige Zeit in New Canaan zugebracht hatte, war ich von dem Roman ganz besonders fasziniert. Eine Verfilmung konnte ich mir nicht vorstellen, da die Vorlage derart von den wechselnden Subjektivitäten geprägt war. Ang Lee, Spezialist für Dramen um dysfunktionale Familien, hat es 1997 dennoch gewagt und sein Film, den er in Cannes präsentierte, zeigt ganz andere Stärken und Schwächen als der Roman.

Rick Moody's autobiographical novel "The Ice Storm," published in 1994, describes emotional and sexual turmoil between neighbouring families in the wealthiest town in the U.S., New Canaan, Connecticut, in 1973, and is written from the changing points of view of the eight protagonists, who regard the unfolding events in very different ways. As someone who had spent time in New Canaan in 1977, I found the novel particularly compelling. I couldn't imagine a film adaptation, because the original was so determined by the alternating subjectivities. Ang Lee, a specialist for dramas about dysfunctional families, went ahead anyway and filmed Moody's book in 1997. The resulting movie, which he presented in Cannes, has completely different strengths and weaknesses than the novel.

Ang Lee zu «Ice Storm» (Cannes 1997)

Zeigt und schreibt Kinogeschichte seit 1949. Ein Kulturangebot des Präsidialdepartements der Stadt Zürich und Partnerkino der Cinémathèque suisse. #FilmpodiumZH

Filmpodium Zürich

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