Janvier 2020

L'ONB et Ollivier Leroy à Guingamp, Épisode 2 : Voix Et Bruitage

L'ONB et Ollivier Leroy à Guingamp, Épisode 3 : En Scène !

Dans ce premier épisode de la saison 2021-2022, Arnaud Wassmer reçoit Simone Menezes, cheffe d'orchestre italo-brésilienne qui dirige l'Orchestre National de Bretagne à l'occasion du concert ¡Celebraçion! qui fait voyager le public à travers la musique orchestrale d'Amérique Latine.

Simone Menezes, cheffe d'orchestre

Dans ce nouvel épisode, Arnaud Wassmer reçoit aujourd’hui, l’artiste Sénégalais Seckou Keita, reconnu comme l’un des plus grands joueurs de kora au monde et Adama Bilorou, maître balafoniste et percussionniste. Ensemble, ils évoqueront leurs parcours, leurs instruments et surtout le programme Into Africa, à découvrir le 18 février 2022 au Couvent des Jacobins et le 19 février 2022 à l’Asphodèle à Questembert.

Seckou Keita et Adama Bilorou présentent "Into Africa"

Arnaud Wassmer rencontre le comédien et metteur en scène Richard Dubelski, dans un podcast inédit consacré à l’œuvre emblématique d’Igor Stravinsky & Charles Ferdinand Ramuz « L'Histoire du Soldat », présentée à l’Opéra de Rennes les 17, 18 et 19 mars 2022.

Ils évoqueront ensemble la nouvelle mise en scène proposée par Richard Dubelski renouant avec l’esprit forain, cher au désir des créateurs, tout en mettant l’œuvre de plein pied dans notre monde actuel.

Richard Dubelski, met en scène "L'Histoire du Soldat" d'Igor Stravinsky

Dans ce nouvel épisode, Arnaud Wassmer reçoit Didier Benetti, compositeur et directeur musical du concert-fiction labellisé France Culture « 20 000 Lieues sous Les Mers ».

Plongez dans l’univers du célèbre roman de Jules Verne, adapté par Stéphane Michaka, grâce à l’Orchestre National de Bretagne et à des ambiances sonores qui vous permettront de retrouver les paysages et les émotions de celle folle aventure sous-marine.

Didier Benetti, compositeur et directeur musical de 20  000 Lieues Sous Les Mers

Arnaud Wassmer reçoit aujourd’hui le pianiste de renom Baptiste Trotignon. Ensemble, ils évoquent "La Symphonie du Ponant" de Didier Squiban, fidèle compagnon de route de l’Orchestre National de Bretagne depuis plus de vingt ans. Après l’enregistrement de ses deux premières symphonies, la "Symphonie Bretagne" et la "Symphonie Iroise", l'ONB a pu compléter la trilogie symphonique imaginée par Didier Squiban en enregistrant en 2021, la Symphonie du Ponant, en compagnie de grands interprètes dont Baptiste Trotignon au piano. 

Une orchestration pleine de couleurs, magnifiée grâce à la richesse d’un orchestre symphonique et à la direction de la morlaisienne Ariane Matiakh.

A découvrir en live les 24 & 25 novembre à l'Opéra de Rennes.
A écouter sur toutes les plateformes https://fanlink.to/sPnt

Extrait entendu dans le podcast : La Symphonie du Ponant, IIe mouvement Enez Kostan de Didier Squiban

Baptiste Trotignon et la "Symphonie du Ponant" de Didier Squiban

Vanessa Wagner, artiste en résidence de la saison 22-23 de l'ONB

Arnaud Wassmer accueille l'auteur et dramaturge Stéphane Michaka, à l'origine du conte symphonique environnemental "L'Île des Jamais Trop Tard" dont la musique est signée par la compositrice galloise Sarah Lianne Lewis.

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"Conte musical et fable animalière, L'Île des Jamais Trop Tard nous plonge dans l'esprit d'une jeune fille confrontée à la menace climatique. Un piano, un orchestre symphonique et une comédienne s'unissent pour raconter cette histoire. Une fable pas si éloignée du réel – pour mesurer les enjeux et nous frayer un chemin vers l'avenir.

Un récit imagé accessible aux petits et aux grands, un orchestre qu'il faut contenir comme un bestiaire tonitruant, et un piano qui fait le pont entre tous... Tels sont les ingrédients du conte musical que nous avons rêvé, Sarah Lianne Lewis et moi."

Stéphane Michaka

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Avec le soutien de la Fondation Daniel & Nina Carasso. 
Co-Commande du Consoritum créatif, du BBC National Orchestra of Wales et de La Seine Musicale.

Stéphane Michaka présente "L'Île Des Jamais Trop Tard"

Le chef d'orchestre québécois Nicolas Ellis et la compositrice québécoise Katia Makdissi-Warren évoquent le concert "Les Chants du Vivant" au micro d'Arnaud Wassmer.

Des remparts de Saint-Malo aux côtes enneigées du Canada, ce concert est placé sous le signe de la Nature. Clé de voûte de ce programme, l’oeuvre "Chorus Nunavik Breizh" de Katia Makdissi-Warren est issue d’une rencontre inédite entre quatre femmes et deux héritages : la culture inuite et la culture bretonne. Avec la tradition orale comme point commun et l’Orchestre National de Bretagne comme passerelle, elles nous partagent leurs histoires avec humour, intensité et virtuosité entre les formes variées de chant à répondre breton dont le Kan ha diskan du Centre Bretagne et le Katajjaq, chant de gorge inuit exclusivement pratiqué par les femmes dans l’Arctique canadien.

Sous la direction de Nicolas Ellis, cette création sera complétée par les Chants d’un compagnon errant de Gustav Mahler dont le mysticisme et la mélancolie seront incarnés par la sublime voix de Julie Boulianne. Le chant des oiseaux, le cours d’une rivière, le tonnerre, les éclairs et les danses paysannes de la 6ème symphonie de Beethoven clôtureront cette ode à la nature.

En savoir plus http://bit.ly/3DAvzuT

Katia Makdissi-Warren et Nicolas Ellis présentent "Les Chants Du Vivant"

Maud Hamon-Loisance, nouvelle directrice de la Maîtrise de Bretagne, évoque avec Arnaud Wassmer le programme des concerts des 19 et 20 décembre prochains, au Couvent des Jacobins, avec l'Orchestre National de Bretagne. Elle évoque dans cette conversation ce qu'est une maîtrise (1'10), l'oratorio Les Enfants à Béthléem, pièce principale de ce concert (5'30), emblématique de la musique française (14'30), son rôle de chef de chœur (15'30), les chants traditionnels de Noël également au programme (20'25). 
Réalisation : Arnaud Wassmer

Episode 2 - Noël à Béthléem, avec Maud Hamon-Loisance, directrice de la Maîtrise de Bretagne

Se nourrir quand on est loin de chez soi, c’est déjà une aventure. On ne peut plus compter sur son frigo ou sur sa boulangerie préférée, on ne connaît pas les produits qui nous entourent ou la langue dans laquelle ils sont décrits… Alors pour s’approprier un peu l’endroit, il faut se renseigner sur les quartiers, sur ce que font les locaux, et surtout, accepter de rompre avec ses repères habituels. Mais parfois, l’aventure demande un peu plus d’efforts, en particulier lorsque l’on a la contrainte d’une maladie comme le diabète par exemple.

C’est le cas d’Inès Marzat, alias Inès Alpha, que Emilie a rencontrée à Lille il y a quelques années. Pour cette artiste du digital, voyager, c’est beaucoup d’excitation mais aussi pas mal d’organisation. Julien Lelièvre a lui vécu une toute autre expérience du voyage. De 2009 à 2016, le photographe a parcouru des milliers de kilomètres à bord de sa Golf pour répertorier les oeuvres d’art présentes sur le réseau autoroutier français. Emilie s’est demandée à quoi pouvaient bien ressembler les repas d’un voyageur solitaire en virée sur la route pendant des journées entières ?

Références entendues dans l’épisode : 

Julien Lelièvre, Art d’autoroute, Building Books, 2019
Woinic (ou le sanglier géant) est une sculpture de Eric Sleziac sur l’A34
Signal en V (1975), Victor Vasarely, sur l’A8
Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste plasticien 
Georges Saulterre est un sculpteur français 
Les flèches des cathédrales (1989), Georges Saulterre, sur l’A10
Sur la trace des Vikings (1990), Georges Saulterre, sur l’A13
Signe infini (1994) est une sculpture d’acier de Marta Pan sur l’A6
Le Centre national des arts plastiques (Cnap) propose des bourses
L’Arche est une chaîne de restaurants sur autoroutes
Andreas Gursky est un photographe allemand
Eric Tabuchi est un photographe français
La marque FreeStyle Libre propose des outils pour consulter son profil glycémique en temps réel
L’application Mapstr
Les kanelbullar sont des brioches à la cannelle suédoises 

Bouffons est une émission de Nouvelles Écoutes, portée par moi Émilie Laystary. Montée et mixée par Thomas Decourt. Programmation par Cassandra de Carvalho. Coordination par Laura Cuissard avec l’aide de Mathilde Vinet.

Bouffons #74 - Prendre la route et casser la croûte

Dans ce 24ème épisode, découvrez l’histoire des Amazones, un mythe qui pourrait en fait être bien réel…


Extraits de l’épisode :

* Bande Annonce du film Wonder Woman


Musiques de l’épisode :

* Amazones - MELBA
* Amazone - Malin Pettersen
* Amazones Power - Les Amazones d’Afrique

Episode 24 - Les Amazones, les premières femmes puissantes

Parfois tous les ingrédients sont là, mais quelque chose bloque. A 30 ans, l’introverti mais acharné Jonas a lâché son job de serveur pour construire le projet d’une vie, en tout cas celui qui lui a donné tout son sens. La websérie collaborative Grandmas Project, qui propose à tous de faire des films sur leurs grand-mères et leurs recettes de cuisine. En voulant conserver ce patrimoine immatériel qui disparaît avec le temps, leurs astuces de cuisinières, Jonas voulait parler de leur histoires et de la nôtre. Il avait les ingrédients, il a trouvé la recette en une nuit.

CRÉDITS
Social Calling est un podcast d’Emilie Vidaud, co-produit par Social Calling et Binge Audio. Réalisation et générique : Joseph Carabalona. Prise de son : Nicolas Jean-Jean et Jules Krot. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Camille Regache. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Direction artistique : Julien Cernobori. Tous les épisodes de Social Calling ont été enregistrés au labo média de la Gaïté Lyrique (3 bis Rue Papin, 75003 Paris).

Episode 2 - Noël à Béthléem, avec Maud Hamon-Loisance, directrice de la Maîtrise de Bretagne

Orchestre National de Bretagne

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