Procrastination: technique d'écriture

Le scène d’action est un trope extrêmement fréquent des genres populaires, dont l’imaginaire ; elle présente des défis techniques particuliers, requérant une première discussion globale sur l’approche et les conseils fondamentaux. Tout d’abord, pour Estelle, l’action est trop souvent traitée à part, comme un passage obligatoire, alors qu’elle doit s’insérer naturellement dans le récit, et qu’elle présente en réalité les mêmes fondamentaux que le reste de la narration – enjeux, caractérisation, évolution des personnages. Pour Lionel, c’est une expression sous pression de la volonté de personnages et de leur approche de leur résolution des problèmes ; mais sa concision et la clarté qu’elle requiert en font les difficultés principales. Quant à Mélanie, ce n’est pas son truc… prouvant là encore que l’on peut tout à fait s’en affranchir ! 

Références citées
- David Cook, Advanced Dungeons & Dragons 2e édition, Guide du Maître
- J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux
- David Gemmel
- Pierre Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses
- Ellen Kushner, À la pointe de l’épée

S05e14 - Conseils de survie pour écrire l'action

Jouer avec les polices, déstructurer le texte, ajouter des croquis, des illustrations : jusqu'où peut-on aller avec la mise en page ? Et est-ce seulement indiqué ? Lionel bassine tout le monde avec La Maison des feuilles (mais difficile d'aller plus loin que ça), tout en affirmant que derrière toute expérimentation, il faut penser à sa finalité et à ce qu'elle sert. Mélanie n'est pas contre quelques jeux purement gratuits, mais ramène quand même leur pertinence au projet dans lequel ils s'inscrivent et à la maîtrise technique qui va derrière. Estelle rappelle l'intérêt de la portabilité du roman et du texte, et développe le rôle des témoignages type messages, coupures de journaux, extraits de conversation Internet qui peuvent émailler un texte. 

Références citées
- John Cage
- Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles
- Johan Scipion, « Le Terrier »
- James Ellroy
- Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar »

S05e16 - Les mises en page hors normes

Du coup de théâtre qui retourne absolument toute la narration jusqu'à la petite nouveauté, comment fonctionnent les « twists » – et quelle place pour la figure dans la fiction actuelle ? Pour Lionel, il s'agit avant tout d'une subversion des attentes, et la différence entre le twist et le deus ex machina est cruciale. Estelle insiste sur la montée souterraine qui donne naissance au twist, et surtout sur son aspect symbolique et humain. Mélanie appuie l'importance de la préparation, mais regrette que certaines œuvres soient parfois résumées à leur twist final, contribuant à en minimiser la réelle profondeur. 

Références citées
- L'Empire contre attaque, réalisé par Irvin Kershner
- Lamotte-Beuvron
- Les Autres, réalisé par Alejandro Amenábar
- Sixème sens, réalisé par M. Night Shyamalan
- Se7en, réalisé par David Fincher 
- Agatha Christie, notamment Le Crime de l'Orient-Express
- Les Experts (C.S.I.), licence de séries télévisées créée par Anthony E. Zuiker, Carol Mendelsohn et Ann Donahue
- PJ, série créée par Michelle Podroznik et Frédéric Krivine
- New York, Police judiciaire (Law & Order), série créée par Dick Wolf
- Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes »

S05e18 - Le Twist

Un épisode peut-être encore plus axé sur la subjectivité et la perception que d'habitude, tandis qu'il est temps (heh) de discuter du présent de l'indicatif dans la narration. Quelles en sont les forces et les faiblesses ? Doit-on le réserver à certains types de récits uniquement ou bien est-il plus riche qu'on ne pense ? Est-ce la lutte des classiques contre les modernes ? 
Pour Estelle, il transmet une oralité, mais surtout une immédiateté qui en font les forces. On l'imagine souvent réservé à la littérature jeunesse, mais absolument pas ! 
Lionel (définitivement dans le camp classique cette quinzaine) met en garde contre la sécheresse qu'il peut induire et questionne le bien-fondé de la perte de la voix du conte, disputant l'immersion que le présent procure. 
Mélanie attire l'attention sur certaines situations peu maniables avec les temps classiques (notamment la narration à première personne du singulier au passé simple), que le présent résout élégamment, et expose son usage intuitif de la forme. 

Références citées
- Jean Genêt, Notre-Dame des Fleurs 
- Virginie Despentes, Les Jolies choses
- Francis Berthelot, Rivage des intouchables

S06e02 - La narration au présent

Attablez-vous et prenez un verre pour un épisode sur la présence de la nourriture et de la boisson dans la fiction ! Lionel casse direct l'ambiance : ça n'est pas son truc en tant que lecteur, et il ne s'y intéresse que pour le worldbuilding, l'aspect culturel et la fourniture d'accessoires de mise en scène. Mais pour Mélanie et Estelle, c'est un vrai plaisir, et la possibilité de rapprocher le réel d'un univers de fiction. Mélanie évoque ses forts et persistants souvenirs de lecture, et insiste sur le plaisir qui s'y relie ; la caractérisation des personnages et des lieux qui en découle. Estelle rappelle qu'il existe de bonnes et mauvaises scènes de repas comme dans tout, et met l'accent sur leurs significations et spécificités, qu'il s'agisse d'un banquet ou d'un humble casse-croûte. 

Références citées
- Le Poney rouge, John Steinbeck 
- Poppy Z. Brite
- La Nouvelle-Orléans
- Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand
- Le Festin de Babette, réalisé par Gabriel Axel
- Francis Berthelot 
- Marcel Proust (la madeleine, Du Côté de chez Swann)
- Les madeleines Eco+
- Germinal, Émile Zola
- Des souris et des hommes, John Steinbeck 
- Kaamelott, série d'Alexandre Astier

S06e03 - Écrire la nourriture et la boisson

Les flashbacks (on analepses) consistent à revenir en arrière dans le temps de l'action pour narrer ce qui se passe avant celle-ci. Parfois un peu décrié, est-ce un procédé facile ou une technique de narration puissante ? (Vous connaissez déjà la réponse : les deux.) 
Estelle remet en question la mauvaise presse de la technique, car elle donne l'importance du souvenir, ce qui peut être vital dans certaines thématiques ; pour Mélanie, c'est même du show don't tell à l'état pur, donnant une incarnation au passé. Lionel est moins enthousiaste, quant à l'effet d'arrêt que le flashback peut donner, et la frustration qui peut en résulter pour le lecteur. 

Références citées
- Blade Runner 2049, réalisé par Denis Villeneuve
- Ça, Stephen King (et les adaptations d'Andrès Muschietti de 2017 et 2019)
- Jessie, Stephen King 
- Orange is the New Black, série de Jenji Kohan
- Le mont Etna, 3357 m

S06e07 - Les Flashbacks

Après l'aperçu dans le passé qu'est le flashback, Procrastination discute des aperçus de l'avenir ! Lionel met en avant le risque pour le suspense que présente un fragment du récit annonçant ce qui va se passer, mais se retrouve très vite avec Estelle sur le fait que c'est surtout l'exécution qui va susciter l'intérêt par les questions que le récit pose. Pour celle-ci, c'est en plus un outil très amusant pour interroger une situation où un personnage peut aboutir ; quant à la figure de la prophétie et de l'élu qui doit y répondre, cela peut en dire beaucoup sur un univers au-delà du simple motif narratif… Mélanie ajoute en plus une distinction opérante entre la prolepse, qui annonce une certitude envers le fait dépeint, et le fait que dans la prophétie, en réalité, rien n'est certain. 

Références citées
- Alias, série créée par J. J. Abrams
- Réminiscence, film de Lisa Joy
- Le rendez-vous de Samarcande (ou Voyage à Samarcande), conte ancien
- Le Moineau de Dieu, Mary Doria Russell 
- James Bond, licence dérivée des romans de Ian Fleming
- Babylon 5, série de Joe Michael Straczynski
- Jean Racine (notamment Andromaque)
- Howard Phillips Lovecraft

S06e09 - Flashforwards et prophéties

La ponctuation, sujet qui a peut-être traumatisé des générations d'écoliers et qui suscite souvent l'angoisse chez les jeunes auteurs : comment l'apprivoiser et la faire travailler, surtout, pour son texte ? Lionel sépare les intentions de l'auteur, l'usage qu'il ou elle en fait et les règles typographiques strictes ; Laurent modère un peu cette vue en insistant sur la liberté d'expression qu'elle offre – c’est presque l’empreinte digitale d'un écrivain. Mélanie (qu'on entendra davantage sur l'épisode suivant, qui portera plus précisément sur les dialogues) aborde des références anglophones pour situer les différences d’usage et les influences en français. 

Références
- Elisabeth Vonarburg
- Rabelais
- Marcel Proust
- Louis-Ferdinand Céline
- Emily Dickinson
- Vincent Ravalec
- La Horde du contrevent, Alain Damasio

S03e17 - Conseils de survie pour la ponctuation

Les dialogues représentent certainement le contenu littéraire le plus difficile à ponctuer correctement, et cet épisode donnera toutes les bases pour se tirer d’affaire ! Mais pour commencer, Mélanie propose en lien avec l’épisode précédent un point de vue différent, plus intuitif sur la ponctuation. Ensuite, Lionel expose sommairement les deux grands types de ponctuation de dialogues (avec ou sans guillemets) et révèle sa vraie nature de grand inquisiteur en la matière. Peut-être devrait-il sortir plus souvent. Laurent, lui, alterne les deux et aborde les avantages et inconvénients des deux normes, avant de récapituler des conseils généraux d’usage sur tous ces petits signes vitaux. 

Reférences citées :
- Fleuve Noir
- Bragelonne
- Jason Bourne

S03e18 - Ponctuer des dialogues

Une question qui revient souvent et peut paraître angoissante – quelle quantité de soi peut apparaître inconsciemment dans ses propres écrits ? Peut-on être « vu » à travers eux ? Et sinon, comment éviter de transformer ses personnages en fantasmes patents, en délires de puissance, en idoles coupables ? 
Mélanie n’est pas inquiète outre mesure : s’insérer dans ses textes ? Et alors ? Peu importe tant que cela leur apporte quelque chose et que le récit fonctionne. Pour Laurent, la notion paraît même empreinte d’une contradiction interne, car la construction d’un personnage… en fait une construction, justement, laquelle est nécessairement extérieure, en partie. Derrière cette angoisse du « self-insert », Lionel lit une possible confusion entre les thèmes et les traitements de ceux-ci, entre les envies ou impulsions présidant à l’écriture d’un personnage et les manifestations, éminemment personnelles, de celui-ci dans l’œuvre. 

Références citées
- Un post-it à mettre sur sa porte https://www.pinterest.fr/pin/161707442841870585
- Roland Barthes
- Christopher Stork
- Steven Pressfield, La Guerre de l’art
- Elizabeth George, Mes Secrets d’écrivain

S03e19 - Le personnage comme incarnation de l'auteur

Débat complexe sur une notion difficile à cerner aujourd’hui : le lien entre l’information transmise par le dialogue, tant pour la narration que la caractérisation, et la place qu’on réserve à ces échanges. Lionel met en avant le fait que l’expression seule, peut être très éloquente sur le rapport au monde d’un personnage. Mélanie argue que cela se sent, à force, et que plus que pour le reste de la narration, ce qui « accroche » dans un dialogue apparaît clairement à la relecture. Estelle propose un vibrant plaidoyer sur la place que peut prendre le dialogue en littérature, sur le plaisir des longues tirades et des échanges, ce que le scénario permet beaucoup moins. 

Références citées
- James Bond
- Person of Interest, série de Jonathan Nolan
- Howard Philips Lovecraft
- Quentin Tarantino
- Basic, film de John McTiernan
- Russell T. Davies, The Writer’s Tale

S04e02 - Le rapport signal bruit des dialogues

L’attribution de « cliché » à une œuvre est probablement l’une des critiques les plus sévères que l’on puisse faire à son encontre, et l’une des plus grandes consternations pour son auteur. Comment éviter de tomber dedans ? Lionel avance une différence avec le concept d’archétype ; Estelle la prolonge en ajoutant la notion de contexte historique et culturel. Mélanie explore ce qu’on peut en tirer, et comment elle se relie à l’originalité personnelle évoquée dans l’épisode précédent 

Reférences citées
- Laurent Genefort
- Harry Potter
- Carl Gustav Jung
- The Boys, de Garth Ennis et Darick Robertson
- Alexandre Aja, Piranha 3-D
- La Cabane dans les bois (Cabin in the Woods), de Drew Goddard
- Friends, de Marta Kauffman et David Crane
- Alien, de Ridley Scott
- Street Trash, de J. Michael Muro
- Mulberry Street, de Jim Mickle (le film avec les rats mutants !)

S04e04 - Les clichés

Les fils ou arcs narratifs, trajets concernant personnages et intrigues, forment une brique fondamentale de l’évolution d’un récit, tout particulièrement dans le roman choral (à plusieurs points de vue) et la saga. Dans ces deux épisodes, Estelle, Mélanie et Lionel décortiquent la notion, sa construction et ses exigences. Estelle commence par la définir comme le parcours d’une histoire, pouvant – et c’est fondamental – être composé d’intrigues entrecroisées ; Lionel insiste tout particulièrement sur l’aspect de progression, de parcours et d’évolution. Mélanie donne le point de vue de la nouvelle, où l’arc est souvent unique, et où les fils s’entremêlent le cas échéant de façon plus immédiate. 

Références citées :
- « Game of Thrones », G. R. R. Martin
- Buffy contre les vampires, série créée par Joss Whedon
- Les Simpsons, série créée par Matt Groening
- Monty Python : Sacré Graal !

S04e11 - Les Arcs Narratifs Partie 1

Suite et fin de l’exploration des trames narratives, avec un accent plus spécifique sur le roman choral. Lionel commence par récapituler les notions de progression évoquées dans l’épisode précédent, et aborde les questions de rythme et de complexité liées à la forme ; Estelle insiste sur le fait que l’auteur décide sur quoi il attire l’attention dans son récit, notamment par rapport à la temporalité de l’histoire. Mélanie aborde quant à elle l’ordonnancement et l’équilibre des éléments dans une trame donnée. 

Références citées
- Tragédies, Racine
- Princess Bride, roman de William Goldman, adapté par Rob Reiner
- South Park, créé par Trey Parker et Matt Stone (pas Oliver !). 

Vidéo :
- https://www.youtube.com/watch?v=vGUNqq3jVLg

S04e12 - Les arcs narratifs partie 2

… est un conseil fréquemment mis en avant, parfois au point d’être affirmé comme une nécessité pour parvenir à intéresser le lecteur à l’histoire. Qu’en est-il ? Mélanie commence par rappeler que le projet de beaucoup de livres c’est qu’on s’identifie pas, justement. Estelle entre en détail dans le sujet la présence de l’identification dans la littérature jeunesse, à la fois dans son rôle d’inspiration mais aussi de validation de la diversité. La notion d’identification apparaît ainsi sous deux facettes sur lesquelles conclut Lionel : la neutralité d’un personnage censément servir de support de projection, et la représentation par l’exemple de toute la diversité de l’expérience humaine. 

Références citées :
- American Psycho, Bret Easton Ellis, 
- Voyage au centre de la Terre, Vingt mille lieues sous les mers, Jules Verne
- Doctor Who, série dirigée en 2020 par Chris Chiball
- Dexter, série créée par James Manos Jr. (Adaptée de Jeff Lindsay)
- Alexandre Astier chez Jean-Marc Morandini https://www.youtube.com/watch?v=pdREfg7ZXIM
- Bruce Holland Rogers

S04e13 - L'identification du lecteur au personnage

Un épisode dynamique et vivifiant (toujours enregistré en confinement) cette quinzaine tandis que les trois auteurs partent loin, et même avec une pointe de véhémence, dans l’exploration de la dramatisation contre l’information, du tell contre le show (mais est-ce bien une opposition ?). On dit toujours « show, don’t tell » (montrez, ne dites pas) – qu’en est-il de l’inverse ? 
Mélanie considère en effet que ce conseil classique est trop mécanique, considéré trop universel, et qu’il n’exclut pas les autres formes de narration. Pour Estelle, au-delà du « show, don't tell », c'est l'incarnation dans un roman qui est fondamentale ; elle s’oppose même à une certaine affection médiatique actuelle pour une littérature considérée comme « exigeante », quand ménager profondeur du discours et narration prenante lui semble un idéal à la fois plus élevé dans la fiction et difficile à réaliser. Lionel met l’accent sur le fait qu’entre tell et show, tout est choix esthétique de le part de l’auteur, tout est, d’une manière ou d’une autre, une certaine forme de dramatisation – tout en adhérant à l’idée que la fiction se doit d’abord de raconter une histoire, et que les racines de l’imaginaire sont populaires. 

Références citées :
- Nancy Huston, Dolce Agonia
- Ada Palmer, Trop semblable à l’éclair
- Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles
- Dystopia Workshop
- William Faulkner, Le Bruit et la fureur

S04e15 - Tell, don't show

Trilogies, sagas, feuilletons : comment s’opère le découpage des histoires en plusieurs volumes ? Quelle discussion y a-t-il entre auteur/autrice et éditeur/éditrice ? Plusieurs retours d’expérience dans cet épisode ; Estelle et Mélanie parlent du plaisir qu’il y a à écrire, découvrir ou traduire une saga qui part dans des directions inattendues mais cohérentes ; Estelle évoque le cas de ses romans indépendants qui ont appelé des suites ou se sont transformés en séries. Lionel parle de l’intérêt de connaître sa fin à l’avance, et rougit jusqu’au crâne. 

(Note : les livres évoqués dans cet épisode par Estelle et Lionel étaient encore en retravail au moment l’enregistrement mais sont depuis parus.)

Références citées
- Les Archives de Roshar, Brandon Sanderson
- Star Wars, Georges Lucas
- Apocalypsis, Mario Giordano
- Les nouveaux mystères de Paris, Léo Malet
- « Femmes de l'Autremonde », Kelley Armstrong
- Babylon 5, Joe Michael Straczynski
- Battlestar Galactica (2004), Ronald D. Moore
- La Tour sombre, Stephen King
- Robin Hobb

S05e07 - Le découpage des séries

L’imaginaire étant le terrain de tous les possibles, il peut être étrange d’y espérer une forme de réalisme ; mais l’exigence est bien présente, car elle fonde une attente de cohérence narrative – sauf que ce terme recouvre souvent plutôt une attente de vraisemblance. Estelle développe ce paradoxe, notamment dans le cadre de la fantasy historique, où ce que l’on considère comme vraisemblable est loin d’être toujours réaliste. Lionel rattache cela aux codes tant narratifs que sociétaux, et à la nécessité pour chaque auteur ou autrice de décider résolument des tropes qu’il ou elle propage. Mélanie précise par ailleurs que certains curseurs ne se placeront pas de la même façon en fonction des présupposés d’une œuvre. 

Références citées
- « Game of Thrones », G. R. R. Martin
- Gladiator, Ridley Scott
- Le Roi d’août, Michel Pagel
- Gustave Flaubert, Madame Bovary
- Avengers, Joss Whedon
- Orgueil, préjugés et zombies, Jane Austen (à son insu) et Seth Grahame-Smith
- Mark Twain

S05e08 - Le Réalisme En Imaginaire

Brandon Sanderson est un des auteurs américains d’imaginaire contemporains de premier plan, célèbre pour ses sagas ambitieuses et ses mondes complexes, œuvrant dans le domaine de la science-fiction et surtout de la fantasy. Pour s’aider dans sa propre création de systèmes magiques, il a formulé trois « lois » ou « règles » qu’il va être question de formuler, décortiquer, questionner et commenter, à la lumière toute particulière de Mélanie, traductrice officielle de Sanderson en français. 
La première loi dit « la capacité d’un auteur à résoudre un problème par la magie est proportionnelle à la compréhension que le lecteur a de ladite magie ». Que signifie et comment s’applique cette formulation digne de l’énoncé de la gravitation universelle ? 

Références citées :
- Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes »
- J. R. R. Tolkien, Le Seigneurs des Anneaux
- Georges Lucas, « Star Wars »
- Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké
- Ellen Kushner, À la pointe de l’épée
- Hayao Miyazaki, Le Voyage de Chihiro
- Mathieu Gaborit, « Les Chroniques des Crépusculaires »
- Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar »

S05e11 - Les règles magiques de Brandon Sanderson part. 1

Seconde partie de l’étude des « lois » établies par Brandon Sanderson quant à la création de systèmes magiques. Que signifient les deux autres : « les limitations sont plus importantes que les pouvoirs » et « avant d’ajouter quelque chose, creuse ce que tu as ? » 
Et il y a une règle bonus, la règle zéro, la plus cool de toutes.

Références citées
- Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes »
- Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar »
- Mathieu Gaborit, « Les Chroniques des Crépusculaires »
- Umbrella Academy, série de Steve Blackman
- Clive Barker
- Frank Herbert, « Dune »
- Oliver Lorelle
- Résumé des lois de Brandon Sanderson : https://coppermind.net/wiki/Sanderson%27s_Laws_of_Magic

Procrastination est animé par Mélanie Fazi (https://www.melaniefazi.net), Estelle Faye (http://www.estellefaye.fr/) et Lionel Davoust (https://lioneldavoust.com). Diffusion : Elbakin.net.

Procrastination: technique d'écriture

Mirkie