Master

Edición - 1

Edición - 2

Relato Acústico

Aspectos generales:
- Se sincronizó el bajo con el resto de los instrumentos, ya que dicho instrumento se encontraba a destiempo.
- Se bajó el nivel de amplitud del bajo en comparación con la batería, para equilibrar los niveles.
- Se ajustó el nivel de amplitud de cada instrumento tomando como punto de partida la batería.
- En el caso de la guitarra 2, se duplicó la señal con el objetivo de destacarla y amplificarla, sin perder calidad en el audio.
- Por medio de la herramienta “Envelope Tool”, se redujo la amplitud del audio “VOCES” en distintas zonas donde el cantante se encontraba muy próximo al micrófono, con el objetivo de mantener la misma distancia entre ambos a lo largo de toda la canción. También se utilizó esta herramienta para solucionar problemas de golpeteo en el audio.
- Se aplicó el efecto de reverberación a cada uno de los instrumentos, con diferentes valores de acuerdo a su ubicación en el plano, en el siguiente orden: la batería atrás, luego el bajo y la guitarra un poco más adelante, luego la guitarra 2 y, finalmente, la voz. En el caso de la voz, se aplicó menor reverberación, dando la impresión de encontrarse más cerca del micrófono y buscando destacarla por sobre el resto de los instrumentos.
- Se aplicaron efectos de fade-in y fade-out a lo largo de todo el audio, en los diferentes momentos donde se superponían tracks y al finalizar cada instrumento.

Desglose por minuto:
0:03 se redujo la amplitud del audio “GUITARRA”, para evitar que la misma tape o compita con el audio “GUITARR2”. Esto se realizó con la herramienta “Envelope Tool”.

0:11 se colocó la voz del artista del lado izquierdo del micrófono.

0:12 a 0:21 por medio del efecto “Amplify”, se seleccionó dicho fragmento y se amplificó el audio “GUITARRA”. A su vez, se redujo la amplitud de los audios “BATUCA” y “BAXO”. 

0:17 a 0:19 Primero, se colocó la voz del cantante en el centro del micrófono, y luego se buscó amplificar el audio “VOCES” para enfatizar la frase del artista. Para ello, se seleccionó el fragmento y se duplicó el mismo 2 veces, para ecualizarlos. Al primero, se le colocó un filtro pasa bajos, que realza los graves, y al segundo se le aplicó un filtro pasa altos, que cumple la misma función, pero en los agudos. De esta forma, se amplificó dicho fragmento, dándole también mayor profundidad.

0:22 se colocó la voz del artista del lado derecho del micrófono. 

0:25 la voz vuelve a aparecer centrada con respecto al micrófono.
0:42 a 0:43 se amplificó la frase “don’t be afraid” del artista, a partir de la duplicación del fragmento seleccionado.

0:43 a 0:48 la voz se encuentra del lado izquierdo del micrófono. Comienza el paneo, y la misma se mueve hasta ubicarse del lado derecho.

0:49 se escucha al cantante en el centro de la habitación

0:55 la voz cambia y se ubica del lado derecho, como respuesta a una de las frases del artista

0:56 la voz vuelve al centro 

0:57 la misma voz se ubica del lado izquierdo, respondiendo también a la frase previa.

0:59 la voz vuelve a ubicarse en el centro.

1:02 a 1:11 se redujo la amplitud del audio “GUITARRA”. Esto se realizó con la herramienta “Envelope Tool”. A su vez, se redujeron con la herramienta “Amplify” los audios “BATUCA” y “BAXO”. Se subió el nivel de amplitud, los audios “GUITARRA2” para dar un efecto de solo de guitarra.

1:27 a 1:29 paneo de la voz. La misma comienza en el centro y se mueve hacia la derecha.

1:51 la voz pasa a ubicarse en el centro. A su vez, se amplificó la señal de esta entre los minutos 1:51 y 1:54, para destacar la frase del artista.

1:55 la voz se ubica del lado izquierdo

1:57 vuelve a ubicarse la voz en el centro

1:58 se coloca la misma del lado derecho.

1:59 la voz vuelve finalmente al centro

2:01 a 2:07 se amplifica la voz en su tramo final, para destacar el cierre de la canción con mayor fuerza. A este fragmento, hacia el final, se le aplica un fade-in para reducir progresivamente la señal al llegar al cierre.

Martina Liotti