Ucronía – Facundo Llompart
Reseña
Así como podemos describir un impulso narrativo, la ucronía arriba a esta obra desde la génesis. El plano temporal “mágico” o ucrónico convive con el plano temporal original u orgánico. Tanto las texturas que se desarrollan a través de la obra, así como los elementos que las conformas sufren procesos y desarrollos evidentes y también alternativos, por momentos convivientes.
Las voces de los instrumentos se expresan en un anhelo ucrónico por la justicia en la espera, gracia no divina, en un tiempo de espera. Jugando a ajusticiarse a través de la palabra que nace en el sonido, casi sin necesidad del mismo.

UCRONÍA- FACUNDO LLOMPART Dúo Andrea Escobar - Rodrigo Evangelista

“Los pájaros siguen su canto”, es una pieza inspirada en el filósofo Rodolfo Kusch que explora la materialidad del sonido. ¿Qué diálogos pueden surgir entre los diferentes modos de acción? ¿Cómo articular la electrónica?
Cuenta con un texto original del escritor Román Solsona para que los intérpretes puedan cantar sus melodías como un retorno a lo primario, un encuentro entre lo lúdico y un abrazo sensible.
Así convergen y divergen en el discurso diversos lenguajes que conducen la desintegración del gesto inicial hacia la conversión de una textura etérea.

Los pájaros siguen su canto - Matías Sánchez

AC#0 -para flauta baja y electrónica- es, de algún modo, una posible continuación de EGA0, pieza que escribí para Allkünoir flauta y piano. Lo particular de este trabajo es la colaboración con la flautista Andrea Escobar quien hizo invalorables aportes a la construcción de la partitura improvisando pasajes enteros a partir de ciertos materiales y gestos. Lo que permanece aquí son ciertos procedimientos en la estructuración formal y de los materiales; la misma serie numérica que determina proporciones entre duraciones hace lo propio con los parciales que determinan el espectro de alturas utilizado. 
Finalmente, lo principal, lo estructurante de primer orden, es aquello que se cierra hacia la obra abriéndose al mismo tiempo al devenir.

AC#0 De Ezequiel Esquenazi - Flauta Baja Y Electrónica

La continua elaboración de un conjunto de gestos, reescritos una y otra vez de forma obsesiva
y la composición
de la parte de la cinta, fueron parte de un proceso en el que las polaridades entre las formas
sonoras parecían irreductibles.
Por un lado la exploración de las modalidades energéticas instrumentales, por el otro la
búsqueda de una sintaxis orientada a metas y la necesidad de organizar el espacio musical a
través de un entramado armónico fueron las fuerzas encontradas que poco a poco encuentran
el equilibrio

Esquísse O Phrenia De Jorge Sad Andrea Escobar y Rodrigo Evangelista

Praxema De Jorge Sad Levi

NON VERBAL MEETINGS es una obra nacida de un paisaje sonoro, más concretamente de una
grabación del amanecer en la ciudad de Tiradentes, en el Estado de Minas Gerais, Brasil.
Además del hermoso paisaje, hay algunas percepciones sonoras peculiares: en primer lugar, el
canto de los pájaros. Incluso cuando empecé a montar el equipo de grabación, hacia las 4 de la
madrugada, la actividad de la naturaleza era bastante fuerte: ¿son signos del Antropoceno?
Tiradentes es una ciudad fundada en 1702, del barroco colonial, y es patrimonio protegido
desde 1938. Esto nos permite experimentar sonoridades congeladas en el tiempo. Al mismo
tiempo, el lugar de grabación, situado a unos 900 metros sobre el nivel del mar, tiene delante
una gran pared rocosa. Se trata de la Serra de São José, un macizo rocoso que protege la
ciudad de Tiradentes como una muralla. Este paisaje nos proporciona una resonancia natural
de ese entorno, una especie de silencio con un timbre especial. Por lo tanto, "encuentros no
verbales" es exactamente eso, una experiencia con temporalidades pasadas, con el tiempo no
orientado a lo humano.

Non verbal meeting de  Felipe De Almeida Ribeiro por "Proyecto Laberinto"

La composición de Mensaje, para flauta y piano, se ve atravesada
fundamentalmente por la elaboración “metafórica” de ciertos elementos de
diferentes rastros musicológicos de la música original de nuestro territorio
(ciertas escalísticas o patrones rítmicos determinados – sobre todo la
iteración-) y la investigación de recursos instrumentales no tradicionales
(técnicas extendidas), expresados gráficamente en una escritura mixta e
híbrida en donde se concatenan, imbrican y superponen modos de
representación que abarcan desde las formas “clásicas” hasta los simbología
basada en la proporcionalidad, la analogía y el tiempo liso.
Como resultado, Mensaje otorga al ejecutante una posibilidad de
participación y decisión que brinda la oportunidad de una versión
diferenciada y única de la obra.

Andrea Escobar

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