Memories of Zahrah is an homage to a young Lebanese immigrant, Zahrah Jahjah El Haouli, who left her native land and settled permanently in Brazil in 1948, where she lived, raised her children, and died in 1998.

Her voice, weakened by an illness in an advanced stage, is more than a vehicle of verbal language, it is a channel of affections, with memories of her life, marked by many losses, pain, suffering, but overlaid by joys experienced while building her family and her life in a new country, which was initially strange to her, but proved to be welcoming and became her new home.

Zahrah was born in 1918 in Zahle, between the mountains of Lebanon and the Bekaa plateau. In 1948, at the age of 30, married with three children, she left everything behind, bringing with her only the memories of her distant Lebanon, to which she never returned. In this piece we hear a story that can be felt by all those who immigrated and still immigrate today.

Zahrah's original testimony, recorded by her daughter, Janete El Haouli, on July 31, 1998, exactly one month before she passed away, was the basis for the process of creating this work, expressed in ideas and thoughts articulated in gestures and sound representations.

Its narrative is the result of a polyphony woven from the original statement, to which are added a sound subtitle in English, recorded by her granddaughter Maya El Haouli Santos, Janete's daughter, and sound plots designed with meticulous editing, processing, and montage.

The developments, combinations and possibilities evidenced by Zahra's narrative induced procedures in the creative process of this sound piece. The natural arcs of this narrative - the Lebanon; the Trip; the Brazil - structured the construction of this piece.

ZAHRAH Memories 3MIN EXCERPT 48Khz 24b St PCM

Cyclone (1983) - PCM

Album: Duo Diálogos: Contemporary Music Percussion from Brazil. CD GHA 126.033, Bruxelas, 1994.

Duo Diálogos: Contemporary Music Percussion from Brazil - GHA 126.033

Reflexos

Reflexos (1992) para marimba vibrafone e tape - J. A. Mannis - Duo Dialogos - J. Abreu e C. Tarcha

Album: Poesia Paulista : 12 cançoes - 199.004.118, Sao Paulo, 1997

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"Noigandres IV" sobre poema "Hombre" de Decio Pignatari - Katia Guedes, voix ; Dante Pignatari, piano ; Nivaldo Orsi, clarinette

Poesia Paulista : 12 cançoes - 199.004.118

Noigandres IV (1997) J A Mannis sobre poema Hombre de Decio Pignatari

Album: Poesia Paulista : 12 cançoes - 199.004.118, Sao Paulo, 1997

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"Nua" poema original de Arnaldo Antunes -  Katia Guedes, voix ; Dante Pignatari, piano ; Nivaldo Orsi, clarinette ; Ana Maria Chamorro, violoncelle ; Laercio Sinhorelli, violon

Nua (1997) J A Mannis sobre poema homonimo de Arnaldo Antunes

Album: Poesia Paulista : 12 cançoes - 199.004.118, Sao Paulo, 1997

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"A inalterável presença" poema original de Afrânio Zuccolotto -  Katia Guedes, voix ; Ana Maria Chamorro, violoncelle ; Laercio Sinhorelli, violon

A inalterável presença

A Inalterável Presença  (1997) J A Mannis sobre poema homonimo de Afrânio Zuccolotto

Gravação da estreia brasileira pela OSUnicamp, dir. Isaac Kerr
em concerto 5 de maio 2016 na Casa do Lago, Unicamp.

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Le Messager de l'Automne (O Mensageiro do Outono) 1986-2016 
de J A Mannis - adaptação para orquestra de cordas

Esta peça tem título homônimo a uma obra do pintor suíço Paul Klee (1879 – 1940), Der Bote der Herbstes, pintada em 1922, o mesmo ano da semana de arte moderna no Brasil e o nascimento de Gilberto Mendes. Klee foi professor na renomada Staatliches-Bauhaus, uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda fundada em 1919 na Alemanha por Walter Gropius. Quando assumiu suas atividades, apenas um ano antes de criar esta pintura, ele já era um conceituado pintor de vanguarda. A atividade de docência obrigou-o a desenvolver e formular claramente as suas ideias sobre aspectos teóricos da pintura e da arte. Suas reflexões sobre o processo de nascimento da forma, a ordem natural (cormos) e a ordem artificial o conduzem ao conceito básico de movimento e contra-movimento, a partir do qual desdobra seus processos formulando uma teoria criativa da forma. Klee também foi violinista e talvez por isso suas expressões picturais estão imbuídas de sentimentos musicais, como por exemplo nesta pintura temos gradações de tonalidades que progridem discretamente, na acepção matemática do termo, como uma escala cromática. Foi com grande influência de Klee que pude compreender de maneira ampla os conceitos de ritmo, harmonia e composição em aplicações generalizadas em outros domínios além da música. Com ele entendi que o ritmo se constrói na diferença da repetição e que o cromatismo é uma mesma coisa, apenas em intensidades diferentes. O Mensageiro do Outono foi composta no outono de 1986, em Paris, e ainda guardo forte em mim a paisagem e a luz especial daqueles dias. A composição desta peça foi um tour de force, minha primeira grande encomenda, na qual foram explorados gestos e texturas a partir de um material cromático, fortemente variado e transformado. Creio que naqueles momentos pude aprender profundamente com meu corpo e minha mente, a plena força que a criação artística exige, tanto no plano material quanto no metafísico. Compartilho com o público de Campinas esses momentos tão especiais e intensos, esperando poder oferecer-lhes um pouco da suavidade, limpidez e magia da luz de outono, que a cada vez que chega é sempre um presente maravilhoso da natureza.

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Le Messager de l'automne para sexteto de cordas - Adaptado por J A Mannis especialmente para OSU, para pequena orquestra de cordas 

Encomenda de Radio France 1986 Estreada em 1986, em programa transmitido ao vivo pela Radio France, pelos Solistas do Ensemble de l'Itinéraire, sob a direção de Rut Schereiner

Le Messager de l'Automne

Le Messager de l'Automne - 1986-2016 J A Mannis s/ obra de Paul Klee - OSUnicamp dir I. Kerr

A Moça e o Velho Relógio (2014) de J A Mannis para violoncelo e piano - Encomenda FUNARTE - dedicada a Janete El Haouli

Gravação da estreia mundial da obra com Paulo Santoro (violoncelo) e  Josiane Kevorkian (piano) 

XXI BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA - FUNARTE
Sala Cecilia Meireles - 11 de outubro de 2015, domingo, 19h

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A moça e o velho relógio − sentada ao lado do grande relógio, a moça se deixa embalar pelo badalar do pendulo, o toque das horas, a imprecisão do velho mecanismo e seu pensamento vagueia por recordações e cenas passadas revisitadas, trazendo de volta emoções vividas. Tudo se passa de maneira volátil e descontínua como se um sonho estivesse tomando seu pensamento. À Janete, com amor e carinho.

A Moça e o Velho Relógio

A Moça e o velho relogio (2014) J A Mannis violoncelo Paulo Santoro - piano Josiane Kevorkian

Estudo para MD (2012) para violão solo
J A Mannis - Encomenda FUNARTE 

Estreada por Daniel Murray em 
2 de outubro de 2013 – quarta-feira, 19h
XX Bienal de Música Brasileira Contemporânea
Salão Leopoldo Miguez - Escola de Música da UFRJ

CD Universos em Expansão - DM003
Gravadora: Totem Records
Data gravação: 2015 - Data de lançamento: 2016

TOTEMMUSICAiS
Estrada Mun. do Bairro do Ribeirão do Meio, 2752
13 960-000 Socorro-SP T. +55 +11 99160 3589
marinilda.b@totemusicais.com.br

Idealização e produção musical: Daniel Murray.
Direção de Produção: Marinilda B. Boulay (TotemMusicais).
Gravação: Studio PANaroma de Música Eletroacústica da Unesp, 
nos dias 26, 27 de março e 5 de junho de 2015.
Técnico de som: Daniel Avilez.
Diretor Artístico do Studio PANaroma: Flo Menezes.
Mixagem e Masterização: Homero Lotito (Reference Mastering).
Foto de Daniel Murray: Gal Oppido.
Arte gráﬁca: Samuel Vasconcellos.
Violões utilizados na gravação:
Sergio Abreu, 6 cordas (1991) e A. Tessarin, 11 cordas (2000).

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O Estudo para MD é dedicado ao violonista Daniel Murray que, durante o processo de composição, colaborou para a implementação de recursos de técnicas estendidas. A escritura está centrada em progressões rítmicas e arpejos. A condução musical é assumida, sobretudo, pela mão direita, alternando modos de tocar e variando dedilhados com a mão esquerda fixa. O intérprete e performer tem desafios de coordenação gestual e rítmica a enfrentar para obter uma continuidade natural no encadeamento e superposição das técnicas instrumentais. A virtuosidade de Daniel Murray e sua segurança de preparação técnica tornaram possíveis a escritura inovadora desta peça.

Universos em Expansão - DM003 - AA0 1000

Estudo para M.D

Estudo para MD (2012) J A Mannis - violao solo Daniel Murray

EXPOSIÇÃO Cláudio da Costa – 30 Anos de Pintura, no dia 13 de outubro de 2018, sábado, das 10h às 20h - RABECA CULTURAL - Sousas - Campinas, SP - Instalação Sonora de José Augusto Mannis e Janete El Haouli.

CLAUDIO DA COSTA Depoimento

860Hz

Compositor, performer eletroacústico, sound designer, professor universitario, pesquisador. Suas composições abrangem os mais variados gêneros: música instrumental, eletroacústica, trilhas para vídeo, cinema, teatro, criações radiofônicas e instalações multimeios. Idealizou e implantou no Brasil o Centro de Documentação de Música Contemporânea (Unicamp) em cooperação com a Cité de la Musique, França (Radio France, SACEM e Ministério da Cultura da França). Recebeu encomendas de obras do Minitério da Cultura e da Comunicação da França, Radio France, FUNARTE e premiação internacional de Radio Arte no México. Foi diretor artístico e produtor de vários discos, no Brasil e no exterior. Atuou musicalmente junto a Ensemble de L’Itinéraire, Ensemble 2E2M, Ensemble InterContemporain, Atelier Théatre Musique - ATEM, La Grande Fabrique, Espace Musical (França), Grupo Círculo (Madrid), Ensemble Antidogma (Turim) tendo realizado concertos em França, Alemanha, Bélgica, Alemanha, Reino Unido, Espanha, Itália, Finlândia, Suécia, Estocolmo e Dinamarca.

MANNIS JA

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