Celso Garrido Lecca (Piura, Perú, 1926-)
Simpay (1988)

ENGLISH BELOW

I. Agitado 
II. Calmo sin rigor
III. Rústico con vigor

"Simpay en quechua significa trenzado, y el compositor toma este vocablo como símbolo de profunda interrelación entre los elementos de la música ayacuchana y las nuevas posibilidades tímbricas contemporáneas del instrumento."
Javier Echecopar

Grabado el 27 de mayo de 2015 en la sala Zitarrosa, en un concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo.


I. Agitated 
II. Calm without rigor
III. Rustic with vigor

"Simpay in Quechua means braided, and the composer takes this word as a symbol of deep interrelation between the elements of Ayacucho music and the new contemporary timbre possibilities of the instrument."
Javier Echecopar

Recorded on May 27, 2015 at the Sala Zitarrosa, in a concert of the Núcleo Música Nueva in Montevideo.

Simpay (Garrido-Lecca)

Cergio Prudencio (La Paz, Bolivia, 1955)

ENGLISH BELOW

Epicedia (1998)
homenaje a Jorge Lazaroff

epicedio
(Del gr. ἐπικήδειον, canto fúnebre).
1. m. Composición poética que en la Antigüedad se recitaba delante
del cadáver de una persona.
2. m. Composición poética en que se llora y alaba a una persona
muerta.

Epicedia (1998) para guitarra “es un homenaje al compositor uruguayo de 
música popular Jorge Lazaroff (1950-1989) y está construida en base a gestos muy propios del instrumento, como por ejemplo el uso de un mismo sonido en diferentes cuerdas. Epicedia es un lamento contenido, expresivo y emotivo. Prudencio rinde tributo a Lazaroff y expresa profundo dolor ante su prematura muerte” 
Piraí Vaca

"Epicedia comienza “con un aire remoto, con soltura” y entabla diálogo - tal vez con el homenajeado - alrededor de un eje sobre el Mi, el Fa y el Si, para pasar a alternar con arabescos sobre el Fa # pero con la presencia del Mi y el Si, reemplazados luego por el Sol y el Re. El ostinato rítmico no cede hasta el final, donde el Fa pero sobre todo el Mi vuelven a ser el eje. Esta mera descripción no trasmite los juegos de resonancia y vibrato, ni el sul tasto y sul ponticello ni las sutilezas en la fluctuación rítmica, las notas repetidas y las curvas melódicas. La oda es al mismo tiempo fúnebre y celebratoria, triste y admirativa. El instrumento elegido también es un símbolo del mundo lazaroffiano, y se suma a otros solos instrumentales (flauta, clarinete, piano) abordados por Prudencio en la época. "
Graciela Paraskevaídis

Epicedia (1998)
homage to Jorge Lazaroff

epicedio
(from gr. ἐπικήδειον, funeral dirge).
1. m. Poetic composition that in Antiquity was recited before the corpse of a person.
2. m. Poetic composition in which a dead person is mourned and praised.

Epicedia (1998) for guitar "is a tribute to the Uruguayan composer of 
popular music Jorge Lazaroff (1950-1989) and is built on the basis of gestures very typical of the instrument, such as the use of the same sound in different strings. Epicedia is a restrained, expressive and emotional lament. Prudencio pays tribute to Lazaroff and expresses deep sorrow at his untimely death". 
Piraí Vaca

"Epicedia begins "with a remote air, with ease" and engages in dialogue - perhaps with the honoree - around an axis on E, F and B, to move on to alternate with arabesques on F# but with the presence of E and B, replaced later by G and D. The rhythmic ostinato does not let up until the end, where the F but especially the E are again the axis. This mere description does not convey the games of resonance and vibrato, nor the sul tasto and sul ponticello, nor the subtleties in rhythmic fluctuation, repeated notes and melodic curves. The ode is at the same time funereal and celebratory, sad and admiring. The instrument chosen is also a symbol of the Lazaroffian world, and joins other instrumental solos (flute, clarinet, piano) approached by Prudentius at the time. "
Graciela Paraskevaídis

Epicedia (Prudencio)

Celso Garrido-Lecca (Perú, 1926)

ENGLISH BELOW

"Poéticas" es un arreglo para dos guitarras de la "Pequeña suite peruana" para piano de 1979

“Una especie de añoranza de una obra que hice hace mucho tiempo atrás (…) basada en ritmos populares peruanos (…)”, “visiones fotográficas pequeñas, minúsculas, de situaciones. Son pinturas. Así como he hecho grandes obras como la Sinfonía No. 2, también he hecho pequeñas cosas”

Poéticas (1979, 2000)
I. Juego de terceras
II. Negrito triste
III. Sicuri
IV. Quena y Antara
V. Torito de Pucara
VI. Tondero

Nicolás González y Julián Croatto, guitarras


"Poéticas" is an arrangement for two guitars of the "Pequeña suite peruana" for piano from 1979....

"A kind of longing for a work I did a long time ago (...) based on Peruvian popular rhythms (...)", "small, tiny, photographic visions of situations. They are paintings. Just as I have done great works such as Symphony No. 2, I have also done small things".

Poetics (1979, 2000)
I. Game of thirds
II. Negrito triste
III. Sicuri
IV. Quena and Antara
V. Torito de Pucara
VI. Tondero

Nicolás González and Julián Croatto, guitars

Poéticas (Garrido-Lecca)

Graciela Paraskevaídis (Argentina 1940-Uruguay, 2017)

ENGLISH BELOW

solos fue compuesta para el dúo suizo integrado por Susanne Huber y Christoph Jäggin, a quienes está dedicada.
Su título se refiere tanto a tocar solo como a estar solo y alude afectivamente a un brevísimo poema de la uruguaya Idea Vilariño que dice:

Uno siempre está solo pero
a veces
está más solo.

flauta: Natalia Bibbó
guitarra: Julian Croatto

Solo was composed for the Swiss duo Susanne Huber and Christoph Jäggin, to whom it is dedicated.
Its title refers both to playing alone and to being alone and alludes affectionately to a very short poem by the Uruguayan Idea Vilariño that says:

One is always alone but
sometimes
is more alone.


flute: Natalia Bibbó
guitar: Julian Croatto

solos (Paraskevaídis)

Adina Izarra (Venezuela, 1959)

perteneciente a 
Tres cortos (1998)

flauta: Natalia Bibbó
guitarra: Julian Croatto

Segundo Corto (Izarra)

Esther Scliar (Porto Alegre, 1926- Rio de Janeiro, 1978)

Estudo 1 para violão (1976)

Grabado el 26 de abril de 2017 en la sala Zitarrosa, en un concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo.

Estudo No 1 (Scliar)

Juan José Iturriberry (Pando, Uruguay, 1936)

ENGLISH BELOW

Tiempo de silencio (1975/81)
I. Diálogo
II. Secuencia
III. Cántico
IV. Elegía

Grabado el 30 de marzo de 2016 en la Sala Zitarrosa, en un concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo en homenaje a los 80 años del compositor.

-------------------------------------------------------

"Por el tiempo"

Como tantos, crecí en una casa donde ciertos hechos, que eran noticia susurrada,se sabían. Teniendo clarísimo que no podía comentar nada de lo que oía, a nadie, jamás. Y sospechando que había otras cosas que ni siquiera escuchaba. Y oyendo a otros (que sí podían hablar, y vaya si lo hacían) decir que todo eso era mentira, y que los militares sólo habían venido a poner un poco de orden. Día tras día, semana tras semana y toda la vida, escuchándolos, sin poder siquiera dibujar con la imaginación un gesto de disenso. 

Muchos crecimos con la fantasía difusa de que algún día moriríamos luchando contra un régimen que se nos antojaba eterno. Bueno, no morí, pero otros, antes y después, sí. Porque eran peligrosos, o porque a alguien no le gustaban sus caras o sus apellidos, o por nada. En esas épocas era todo blanco o negro; no había sutilezas como ahora, en que todo, de tan colorido, resulta bastante igual.
 
La marcha atraviesa las décadas y nos recuerda que el tiempo es una ilusión; que pasa, pero no desaparece, aunque las personas sí lo hagan. La marcha es un viaje por el tiempo. Y por el silencio; un silencio que hay que irse bien lejos para no escucharlo, porque en medio de tanto ruido bobo, ese silencio te mira. Y personalmente -aclaro- lo vivo como un acto de desprecio infinito hacia todos aquellos venenosos charlatanes, los que hablaban porque podían, y hoy callan, porque pueden.

texto de Guillermo Lamolle
fotografía de Nairí Aharonián
XX Marcha del silencio, Montevideo, Uruguay, 2015

Time of silence (1975/81)
I. Dialogue
II. Sequence
III. Canticle
IV. Elegía

Recorded on March 30, 2016 at the Sala Zitarrosa, in a concert of the Núcleo Música Nueva de Montevideo in homage to the composer's 80th birthday.

-------------------------------------------------------

"Por el tiempo".

Like so many, I grew up in a house where certain facts, which were whispered news, were known. Being very clear that I could not comment on anything I heard, to anyone, ever. And suspecting that there were other things I didn't even hear. And hearing others (who could speak, and they did) say that all this was a lie, and that the military had only come to bring some order. Day after day, week after week, and all our lives, listening to them, without even being able to draw with our imagination a gesture of dissent. 

Many of us grew up with the vague fantasy that one day we would die fighting against a regime that seemed eternal. Well, I didn't die, but others, before and after, did. Because they were dangerous, or because someone didn't like their faces or their last names, or for nothing. In those times it was all black and white; there were no subtleties as there are now, when everything, so colorful, turns out to be quite the same.
 
The march crosses the decades and reminds us that time is an illusion; that it passes, but does not disappear, although people do. The march is a journey through time. And through silence; a silence that you have to go far away not to hear it, because in the midst of so much silly noise, that silence looks at you. And personally -of course- I live it as an act of infinite contempt towards all those poisonous charlatans, those who talked because they could, and today are silent, because they can.

text by Guillermo Lamolle
photograph by Nairí Aharonián
XX March of Silence, Montevideo, Uruguay, 2015

Tiempo de silencio (Iturriberry)

William Ortiz (Salinas, Puerto Rico, 1947)
HY - 1-4175 (1987)

ENGLISH BELOW

"La pieza es un tipo de lamento por la situación de los puertorriqueños en los EEUU a causa de nuestra condición colonial. HY-1-4175 era el número de teléfono de mi casa cuando vivía en Nueva York, (Yo fui criado allá). El "chant", "Puerto Rico me encanta, pero el welfare me aguanta" es un dicho jocoso de los inmigrantes puertorriqueños en los EE.UU. refiriéndose a sus deseos de regresar a la Isla. Pero, lamentablemente, por la situación económica prefieren mantenerse atados a ese país. Es en un estilo "Rap" que conlleva también una leve critica social en cuanto a nuestra relación con los EE.UU. "
William Ortiz


"The piece is a kind of lament for the situation of Puerto Ricans in the U.S. because of our colonial status. HY-1-4175 was my home phone number when I lived in New York, (I was raised there). The "chant", "Puerto Rico me encanta, pero el welfare me aguanta" is a jocular saying of Puerto Rican immigrants in the U.S. referring to their desire to return to the Island. But, unfortunately, because of the economic situation they prefer to stay tied to that country. It's in a "Rap" style that also carries a slight social criticism regarding our relationship with the U.S."
William Ortiz

Irene Porzio, piano
Julian Croatto, guitarra

Grabado el 26 de abril de 2017 en la Sala Zitarrosa, en un concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo.

HY - 1-4175 (Ortiz)

Héctor Tosar (Montevideo, 1923-2002)

Gandhara (diferencias sobre sib-mi) (1986, revisión 1993)

Julian Croatto, guitarra

Grabado el 30 de noviembre de 2016 en la Sala Zitarrosa, en un concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo.

Gandhara (Tosar)

graciela paraskevaídis (Argentina, 1940- Uruguay, 2017)

el nervio de arnold (1992)


Grabado el 30 de noviembre de 2016 en la Sala Zitarrosa, en un concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo.

el nervio de arnold (Paraskevaídis)

Mariano Etkin (Argentina, 1943-2016)
Estuche de lágrimas (2006)

ENGLISH BELOW

"(...) mis obras pueden surgir de emociones que me llevan a determinados registros, a oscuridades, a texturas. "Lágrimas", por ejemplo, es un conjunto de obras surgidas del sufrimiento, del dolor provocado por ciertas situaciones de mi vida, traducido de diferentes maneras. De la idea de la lágrima como realidad física, surgieron los parámetros de la obra; porque las lágrimas tienen peso, densidad, un cierto ritmo de caída y otras variables que conseguí traducir en algo sonoro."
Entrevista a Mariano Etkin

Grabado en vivo en noviembre de 2015 en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, en un concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo.

"(...) my works can arise from emotions that lead me to certain registers, to obscurities, to textures. "Tears", for example, is a group of works arising from suffering, from the pain caused by certain situations in my life, translated in different ways. From the idea of tears as a physical reality, the parameters of the work emerged; because tears have weight, density, a certain rhythm of falling and other variables that I managed to translate into something sonorous."
Interview with Mariano Etkin

Recorded live in November 2015 at the Sala Zavala Muniz of the Teatro Solís, in a concert of the Núcleo Música Nueva in Montevideo.

image: "Lágrimas negras", Oswaldo Guayasamín (1919-1999)

Estuche de lágrimas (Etkin)

Ana Lara (México D.F., 1959)
Ocho Haikús (2000)

ENGLISH BELOW

"Según la definición de Nuria Parés: “El haikú (o haikai), esa pequeña composición lírica tan copiosa en el Japón desde hace siglos (desde el siglo XIII) , es un brevísimo poema de diecisiete sílabas distribuidas en tres pies (de 5, 7 y 5 respectivamente). En tan estrechos límites encierra un pensamiento poético, una emoción o una descripción de la naturaleza y sugiere más de lo que expresa (...) El empleo de palabras clave y de asociaciones de ideas hace que el lector pueda completar, según su propia sensibilidad, aquello que el poeta tan solo insinúa.”
Es precisamente ese insinuar que me llevó a escribir estos ocho haikú que fueron escritos y están dedicados a mis entrañables amigos Alejandro Lazo y Rubén Riera."

I
Otoño asoma,
cae la lluvia contra lluvia,
hoja tras hoja.

Kyorai (1732-1793)

II
El rocío se va...
este mundo es rocío,
fresco y fugaz.

Issa (1763-1827)

III
Noche estival,
de nube en nube, rauda
la luna va.

Ranko (1726-1799)

IV
Invierno yerto,
el mundo es de un color
y suena el viento.

Basho (1644-1694)

V
Bruma en la tarde,
acuden los recuerdos
de días distantes.

Kito (1740-1789)

VI
Hierba de estío:
sueño de mil guerreros
de tiempos idos.

Basho

VII
¡Oh! ¡Cúan extraño
despertar en tu casa
un día de mayo!

Basho

VIII
Viento de invierno
en el rugir del mar
encuentras eco.

Gonsui (1646-1719)

Grabado en vivo en el Centro Cultural de España de Montevideo, Uruguay el 7 de marzo de 2017.

"According to the definition of Nuria Parés: "The haiku (or haikai), that small lyric composition so copious in Japan for centuries (since the thirteenth century), is a very short poem of seventeen syllables distributed in three feet (of 5, 7 and 5 respectively). In such narrow limits it contains a poetic thought, an emotion or a description of nature and suggests more than it expresses (...) The use of key words and associations of ideas allows the reader to complete, according to his own sensibility, what the poet only insinuates".
It is precisely this insinuating that led me to write these eight haiku that were written and are dedicated to my dear friends Alejandro Lazo and Ruben Riera."

I
Autumn is coming,
rain falls against rain,
leaf after leaf.

Kyorai (1732-1793)

II
The dew goes away...
this world is dew,
fresh and fleeting.

Issa (1763-1827)

III
Summer night,
from cloud to cloud, swiftly
the moon goes.

Ranko (1726-1799)

IV
Barren winter,
the world is of one color
and the wind sounds.

Basho (1644-1694)

V
Mist in the afternoon,
come the memories
of distant days.

Kito (1740-1789)

VI
Grass of summer:
dream of a thousand warriors
of times gone by.

Basho

VII
Oh, how strange
to wake up in your house
on a day in May!

Basho

VIII
Winter wind
in the roar of the sea
you find an echo.

Gonsui (1646-1719)

Recorded live at the Centro Cultural de España in Montevideo, Uruguay on March 7, 2017.

Ocho Haikus (Lara)

Grupo de Improvisación libre integrado por Nicolás González, Lucía Chamorro, Agustín Texeira y Julián Croatto. Se presentan en escenarios no convencionales, partiendo de la interacción entre sonidos y otros estímulos, junto a artistas visuales, corporales y más.

Free improvisation group featuring Nicolás González, Lucía Chamorro, Agustín Texeira and Julián Croatto. They perform in unconventional scenarios, based on the interaction between sounds and other stimuli, together with visual and corporal artists.

TASCAM DR-07MK2

Impensamble en Casa de Filosofía

Raphaël Salaün, flauta
Julián Croatto, guitarra

Tōru Takemitsu (1930-1996): Toward the sea, for alto flute and guitar (1981).

I. The Night
II. Moby Dick
III. Cape Cod

Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin
KKS

Toward the sea (Takemitsu)

Programa emitido el 26 de octubre de 2017 por UNI radio 89.1 FM, con la coordinación de Antonio Laviano y la participación especial de Agustín Texeira.

Julián Croatto

Popular tracks