https://raphaelweinroth-browne.bandcamp.com/album/worlds-within

Raphael Weinroth-Browne - Tumult

Peace Summit on Insanity Street

A Mix of Sun & Cloud - Peace Summit on Insanity Street

https://futurenews.bandcamp.com/album/separation

Separation

Future News - Separation

www.cheng2duo.com

Captivating audiences and critics alike, the “brilliant” (The Times, UK) and “truly exhilarating” (The WholeNote, Canada) Cheng² Duo distinguishes itself with its uncompromising musical integrity, undeniable chemistry, and unparalleled communication with its listeners. The brother-and-sister duo is formed by cellist Bryan Cheng—prizewinner of the 2022 Queen Elisabeth Competition and 2021 Concours de Genève — and pianist Silvie Cheng, 2022-23 musician-in-residence of Cecilia Concerts in Halifax.

Named one of CBC Music’s “30 hot Canadian classical musicians under 30”, the dynamic Cheng² Duo tours extensively throughout North America, Europe, Asia, and South Africa. Recent and upcoming highlights include Beethoven's Triple Concerto with Symphony Nova Scotia, debut recitals in the Kulturkreis Gasteig series (Munich), Frauenkirche Dresden, Flagey (Brussels), California Center for the Arts, Dame Myra Hess Series (Chicago), Weill Hall (Carnegie Hall), Harvard University, Vancouver Recital Society, Salle Bourgie (Montréal), Walter Hall (Toronto), and Ottawa Chamberfest.

Cheng² Duo has released a trilogy of albums on the German label audite: Russian Legends (2019, a BBC Radio Scotland Album of the Week), Violonchelo del fuego (2018), and Violoncelle français (2016, one of WCRB Classical Radio Boston’s top 8 CDs of 2017). These recordings have received international accolades for their “musical sensitivity”, “taste, sure flair for phrasing, and beauty of sound” (Das Orchester, Germany), “phenomenal virtuosity” (pizzicato Magazine, Luxembourg), and “passionate, invigorating...masterful performances” (MusicWeb International, UK). Their fourth album, featuring commissioned works and original arrangements of folk songs by composers of diverse Asian heritage, will be released in fall 2023.
 

Le public est charmé, et les critiques tout autant : le « brillant » (The Times, RU) et « véritablement enivrant » (The WholeNote, Canada) duo Cheng² se distingue par son intégrité musicale sans faille, sa chimie indéniable et le lien unique qu’il crée avec son auditoire. Ce duo est formé du violoncelliste Bryan Cheng — lauréat du Concours Reine Élisabeth 2022 et du Concours de Genève 2021; et de sa sœur la pianiste Silvie Cheng — musicienne en résidence des Cecilia Concerts à Halifax pour la saison 2022-2023. 

Nommé par CBC Music parmi les « 30 musiciens canadiens de musique classique les plus séduisants de moins de 30 ans », le dynamique duo Cheng² effectue de nombreuses tournées à travers l’Amérique du Nord, l’Europe, l’Asie et l’Afrique du Sud. Parmi les prestations marquantes qu’ils ont récemment livrées et celles à venir, citons le Triple Concerto de Beethoven avec l’orchestre Symphony Nova Scotia, les premiers récitals aux Kulturkreis Gasteig (Munich), et leurs apparitions à Frauenkirche Dresden, Flagey (Bruxelles), au California Center for the Arts, aux Dame Myra Hess Series (Chicago), à Weill Hall (Carnegie Hall), à l’Université Harvard, à la Vancouver Recital Society, à la Salle Bourgie (Montréal), au Walter Hall (Toronto) et au festival Ottawa Chamberfest.

Le duo Cheng² a sorti une trilogie d’albums chez la maison allemande AUDITE : Russian Legends (2019, album de la semaine de la BBC Radio Scotland), Violonchelo del fuego (2018) et Violoncelle français (2016, l’un des huit meilleurs CD de 2017 selon la station WCRB Classical Radio Boston). Ces enregistrements ont été salués un peu partout dans le monde pour la « sensibilité musicale », le « goût, le sens certain du phrasé et la beauté du son » (Das Orchester, Allemagne), la « virtuosité phénoménale » (pizzicato Magazine, Luxembourg) qui s’en dégagent; et pour les « prestations passionnées, revigorantes... magistrales » livrées par le duo (MusicWeb International, Royaume-Uni). Leur quatrième album, qui propose des œuvres de commande et des arrangements originaux de chansons folk de compositeurs d’origines asiatiques diverses, sortira à l’automne 2023.

Cheng² Duo - Modéré

Double Experience - Stranger

UBUNTU ALBUM

Empress Nyiringango - Deep Sight

https://open.spotify.com/artist/4xqWIpNkmwFjWQC8LqAgLL?si=W6fPrFAdTrmhyWn1ZqFVCw

Phasez - Trust Me

Roxanne - I Can't Stop This Feeling

Carcosa

Royal Ottawa - Ontario Baby

Repossessed

Seven Snakes - Alone

Tara Shannon - I Know Who I Am

Taste Everything

WERTH IT - CANADA SO GOOD

Ania Hejnar - The Heart Beats in Time

https://www.josephineleone.com

Je me cache dans ma tête
Je me cache dans mes rêves
Je me cache dans ma tête
Dans ma tête c’est comme un rêve

La réalité est un peu bête
On doit monter un peu plus haut
Quand la réalité est un peu bête
C’est pas si bête dans ma tête

Ne t'en fait pas pour ceux qui te rit dans le dos
La marée basse devient la marée haute
Ils se pensent plus haut mais ils sont les plus bas
Ils nous pensent plus bas mais ont est les plus hauts

On ne peut m’enlever ma liberté
Je me la crée dans mes pensées
Peut importe où vous m'enfermer
Je m'évaderais je m'évaderais

Ne t'en fait pas pour ceux qui te rit dans le dos
La marée basse devient la marée haute
Ils se pensent plus haut mais ils sont les plus bas
Ils nous pensent plus bas mais ont est les plus hauts

Dis moi dis moi dis moi comment
Dis moi dis moi dis moi comment m'élever
Comment m'élever plus haut
Ma prière, dis moi dis moi dis moi comment m’élever
Comment m'élever plus haut
Ma prière, comment m'élever plus haut
M'élever du bas vers le haut
Ma prière, m'élever du bas vers le haut
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JΘSΞPHINΞ LEΦNE s’est produit dans des salles et des festivals en Ontario et au Québec, où le groupe a partagé la scène avec de grands talents tels que Nathaniel Rateliff et Bif Naked, et il a joué devant plus de 10 000 personnes avec Trooper et Loverboy au Kemptville Live Music Festival.

Le groupe gagnait une incroyable popularité après le succès de sa tournée ontarienne à l’automne 2019 lors de la sortie de son premier album, Gold In The Fire. Après l’annulation de spectacles importants prévus en 2020 et 2021, JΘSΞPHINΞ LEΦNE s’est démarqué par sa fantastique performance au Ottawa Bluesfest en juillet 2022, une reconnaissance réaffirmée par la diffusion d’une prestation en direct de sa chanson « Freedom Song ».

De juin à septembre 2023, le groupe a présenté une version acoustique de ses compositions lors d’une série de concerts intitulée « Acoustic Sessions » pendant qu’il préparait l’enregistrement de son prochain album longue durée.

JΘSΞPHINΞ LEΦNE has been performing at venues and festivals across Ontario and Quebec, sharing the stage with great talent such as Nathaniel Rateliff and Bif Naked, as well as performing in front of over 10,000 people with Trooper and Loverboy at Kemptville Live Music Festival. 

The band was gaining incredible momentum after a successful Ontario tour in the fall of 2019 for the release of their debut album Gold in the Fire. After the cancellation of major shows booked in 2020 and 2021, JΘSΞPHINΞ LEΦNE hit the ground running with their iconic performance at Ottawa Bluesfest in July 2022, receiving even greater acknowledgement for the live footage release of their performance of their song 'Freedom Song'. 

From June to September 2023, the band will perform the unplugged acoustic rendition of their set in a series of shows titled ‘Acoustic Sessions’, while preparing to record their next full length/full band album.

(Live at Shenkman Arts Centre)

Josephine Leone - Ma Prière

Even when you think I don't, I still think about you
If I said I need my space, okay, I still wanna be around you
If you still need me around you, I'll be there
I'm never better off without you
I might say it cause I like the way it sound

Can't slip or lose my traction
Out of character with things I put in captions, look
Point is that I'm over your reaction
Politicians been a whole lot of statements with no actions
Pass a point of just attraction
This is more than just an instant satisfaction, yeah

But go get your head right, let me know where your heart's at
We play the same games, you gotta charge that
Like as soon as your heart breaks, don't give me your heart back
And she want the soft life, neglecting the hard facts, yeah

You tryna find someone to blame, better charge it to the game, girl

Baby, let it go, you gotta let it be
I'm tryna set the tone, give you a better me
Working on letting go, of things you said to me
I'm tryna dead it though, you gotta let it breathe

I know you hate the way these b----- move when I be outside
When I'm up, it's always downsides, now I have no downtime
You hit me like hey big head, I'm stressing bout the crown size
Back when you would pick me up from working on the south side, yeah

Nowadays your standards up
Nails did you never touch a steering wheel or gas pump
I know I got you gassed up
You held me down and certain things you passed up

But go get your head right, let me know where your heart's at
We play the same games, you gotta charge that
Like as soon as your heart breaks, don't give me your heart back
And she want the soft life, neglecting the hard facts, yeah

You tryna find someone to blame, better charge it to the game, girl

Baby, let it go, you gotta let it be
I'm tryna set the tone, give you a better me
Working on letting go, things you said to me
I'm tryna dead it though, you gotta let it breathe

Even when you think I don't, I still think about you
Even when you think I don't, I still, still
I still think about you, babe

I still

You tryna find someone to blame, better charge it to the game, girl
You tryna find someone to blame, better charge it to the game, girl
You better charge it to the game
I'd better not see it on my statement

I'm beside myself, consumed with anger and amazement, yeah
And I've been tryna live a private life
Separating my public image from private life
Yeah

On the south side, I got her gassed up
She texting back up, she know I'm packed up, yeah
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Coming from Canada’s capital, Ottawa, Ontario, YardboyK delves into a nostalgic melodic rap sound that branches into R&B reminiscent of the 2016 trap-soul era. The young Ottawa native offers a familiar sound, citing influences like Drake, Tory Lanez and Bryson tiller but sets himself apart with ear worm melodies as cold as the city from which he hails. Having found local success with singles like “Beautiful Vibe” and “Demons”, the young Canadian continued to see success with his collaborative EP “Pain into Glory” which garnered editorial support from playlist like “BARS”, “The Plug”, “New in Hip-Hop” (Apple Music) and “Northern Bars” (Spotify). Songs were also featured at Toronto Raptors home games.

Originaire de la capitale du Canada, Ottawa, en Ontario, YardboyK se plonge dans un rap mélodique et nostalgique près du R&B qui rappelle l’ère de la trapsoul de 2016. Il propose un son familier et cite des influences telles que Drake, Tory Lanez et Bryson Tiller, mais il se distingue par des mélodies inoubliables aussi froides que sa ville natale. Après avoir connu un succès local avec des monoplages tels que « Beautiful Vibe » et « Demons », le jeune Canadien a poursuivi sur sa lancée avec son microalbum collaboratif « Pain into Glory », qui a bénéficié du soutien des listes de lecture « BARS », « The Plug », « New in Hip-Hop » (Apple Music) et « Northern Bars » (Spotify). Ses chansons ont joué lors des matchs à domicile des Raptors de Toronto.

YardboyK - Soft Life

www.shaemara.com

I just want to be heard like everybody wants to be heard
And I just want to be loved like everybody wants to be loved

I just want to be held in bed, all night, all morning, all afternoon
I just want me and you
To spend an afternoon in the sunshine

I made a decision, followed intuition
Flowing with the river, moving with the ocean
I learned many lessons, asked a lot of questions
Trying to find the answers

Feels like I'm running, escaping, and hiding
From hurting, from crying, again and again
Feels like I'm searching, like I have been waiting
For love that can last 

I just want to be heard like everybody wants to be heard
And I just want to be loved like everybody wants to be loved

I just want to be held in bed, all night, all morning, all afternoon
I just want me and you
To spend an afternoon 

I just want me and you 
To spend an afternoon in the sunshine

I just want, me and you 

To spend an afternoon in the sunshine
All night, all morning, all afternoon

I made a decision, followed intuition
Flowing with the river, moving with the ocean
I learned many lessons, asked a lot of questions
Trying to find the answers

Feels like I'm running, escaping, and hiding
From hurting, from crying, again and again
Feels like I'm searching, like I have been waiting
For love that can last 

Me and you, could spend an afternoon in the sunshine
Me and you, could spend an afternoon in the sunshine
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An overall sensory experience, hypnotic sound, and visually stimulating. Expect to dance, think deeply, and vibe high when experiencing Shaemara’s art, fashion, and music.  

Currently residing and loving life in Ottawa ON, Shaemara is a Toronto born multimedia artist of Barbadian, Hungarian, and Czechoslovakian descent.  

As a songwriter Shaemara’s lyrics focus on love and heartbreak, perseverance, and achieving peace and freedom. A self-taught producer, Shaemara’s music captivates you to move and flow along the waves of hypnotic contemporary RnB Soul with electronic elements. Including signature deep vocal layers with rich harmonies, mixed with ambient and organic sounds. 

Some of the most inspiring artists and genres for Shaemara include Sade, Erykah Badu, Esthero, 4 Hero, Nina Simone, Prince, Mariah Carey, Janet Jackson, 90s RnB, and different genres of house music.

Vivez une expérience sensorielle globale, un son hypnotique et une stimulation visuelle. Attendez-vous à danser, à réfléchir profondément et à vibrer intensément lorsque vous découvrirez l’art, la mode et la musique de Shaemara. 

Shaemara est une artiste multimédia née à Toronto, d’origine barbadienne, hongroise et tchèque. Elle réside actuellement à Ottawa, en Ontario, où elle aime vivre. 

En tant qu’auteure-compositrice, Shaemara se concentre sur l’amour, le chagrin d’amour, la persévérance, la recherche de la paix et de la liberté. Productrice autodidacte, Shaemara crée une musique qui vous captive pour vous faire voguer sur les vagues d’un R&B soul contemporain hypnotique, agrémenté d’éléments électroniques. Elle se distingue par des couches vocales profondes et des harmonies riches, mélangées à des sons ambiants et organiques.

Parmi ses plus grandes inspirations figurent Sade, Erykah Badu, Esthero, 4 Hero, Nina Simone, Prince, Mariah Carey, Janet Jackson, le R&B des années 90 et différents genres de musique house.

Shaemara - An Afternoon In The Sunshine

https://open.spotify.com/artist/2a74TnBcE6jS42Rt1VeDFw?si=jpC9euwcTpq1xE9v7WYnDw

Ya habibi
Ayam
Ayam
Oh my
Oh my
Oh my
Oh my

Oh my
Love you on the low low I'm
Tryna play it cool all night
But when you hit my phone
Take my time put you on hold
Overthinking how to make you mine
Remember when we drove all night
Hands are where they should be, right
Smell of your cologne
All over my winter coat
613 winters getting so hot

Cause I know I've been lost
But found you
You say I'm the one you want
I want you too
Because I know I've been lost
But found you
You say I'm the one you want
I want you too
Oh my

Oh my
Oh my
Oh my

Oh my
Say it to me one more time
Whisper all what's on your mind
I've been wanting you
This is all a déjà vu
Played this moment about a thousand times
I've never really felt this high
Feelings so intensified
Many people round
But it's only you & I
Everytime you look into my eyes

Cause I know I've been lost
But found you
You say I'm the one you want
I want you too
Because I know I've been lost
But found you
You say I'm the one you want
I want you too
Oh my

Oh my
Oh my
Oh my
Oh my

Ya habibi kont ba'eed el ayam
Ayam
Leh ma'oltesh kol dah men zaman
Leh ma'oltesh
Leh ma'oltesh
Ayam
Ayam
Leh ma'oltesh
Men zaman
Zaman
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REMENKIMI is an independent up & coming Egyptian-Canadian artist based in Ottawa, Canada. After graduating medical school, she decided to take a leap of faith and pursue her dream of becoming a professional music artist.  

Being able to release music in English, Arabic, French & Spanish while blending different genres together; REMENKIMI has created her own unique signature Urban sound.  

Although new to the music industry, REMENKIMI has already left her mark; she amassed multiple nominations at the Ottawa Awards, performed at the Canadian Elite Basketball League Championship Final and also performed at multiple major festivals in Toronto, Ottawa & Cairo. REMENKIMI's tracks have also gained international attention in over 147 countries appearing on Spotify’s editorial playlist Arab X.

REMENKIMI est une artiste émergente indépendante égyptocanadienne d’Ottawa, au Canada. Après avoir obtenu son diplôme de médecine, elle a décidé de risquer le tout pour le tout et de poursuivre son rêve de devenir une artiste musicale professionnelle. 

Capable de chanter en anglais, en arabe, en français et en espagnol en plus de mélanger les genres, REMENKIMI a créé son propre son urbain unique. 

Bien que nouvelle dans l’industrie musicale, REMENKIMI a déjà laissé sa marque; elle a accumulé plusieurs nominations aux Ottawa Awards, s’est produite lors de la finale du championnat de la Ligue élite canadienne de basketball et a participé à de nombreux festivals importants à Toronto, Ottawa et au Caire. Les titres de REMENKIMI ont également attiré l’attention dans plus de 147 pays et ont figuré sur la liste de lecture des sélections de Spotify ArabX.

Remenkimi - 613 Winters

linktr.ee/qattuu

Sangijuuvugut kajusivugut takkuittujjaangittugut / We are strong, we are a force that cannot be ignored /

 Qanniq silalurutuq aujami nunami unnuakku siqiniqtumi imiqpugut kuumi / Snow turns to rain in the summer, in the land of the midnight sun 
  
In the land of the midnight sun
There is something for everyone
In the water that makes us strong
If you listen you’ll find out where you belong

Nunami siqinninaqtumi
Inulimaat pissaqaqput
Imirmik sangitittijurnik
Tusaaguvit qaujiniaqtutit
Nakinngaaqsimagavit

In the land of the midnight sun
There is something for everyone
In the water that makes us strong
If you listen you’ll find out where you belong
___

Qattuu is a self-taught professional Inuk throat singer and vocalist. Residing in Ottawa with her family, Qattuu draws her strength from her Inuit heritage and her mother's community in Nunavut called Paaniqtuuq. Using her talents of Inuit drumming, throat singing and singing, Qattuu creates one-of-a-kind songs for her audience near and far. With experience performing on international stages such as Davao City, Philippines, Brussels, Belgium, Paris, France and across Canada, Qattuu loves engaging with the audience and sharing her passions. Her debut solo album entitled Midnight Sun was released last February, and more music is in the works for this year!

Qattuu est une chanteuse de gorge et une vocaliste professionnelle autodidacte inuite. Résidant à Ottawa avec sa famille, Qattuu tire sa force de son héritage inuit et de la communauté de sa mère au Nunavut, Paaniqtuuq. Grâce à ses talents de batteuse, de chanteuse de gorge et de vocaliste inuite, Qattuu crée des chansons uniques pour son public proche et lointain. Forte de son expérience sur des scènes internationales telles que Davao (Philippines), Bruxelles (Belgique), Paris (France) et le Canada, Qattuu aime interagir avec le public et partager ses passions. Son premier album solo, « Midnight Sun », est sorti en février dernier, et d’autres projets musicaux sont prévus cette année!

Midnight Sun

Qattuu - Midnight Sun

www.nilegrooveband.com

All that we have is gone
Guess it doesn’t matter anymore
I wish I could say I’m sorry
But you got what you asked for

You had my hand to build your glory
You had my heart to make your story
And I gave you everything
While I put my dreams away
Then you through me into the cold
And took all the promises you told
You thought you could take from me
And I’d let you be

All that we had is lost
Since so very long ago 
I wish I could say I’m sorry
But I’d really like you to know

All the things you did
No I will not forget
Cause they were wrong
And everything you said
Just to hurt me
It only made me strong
When you tried to take 
Every part of me
So you can keep me down
Well I did OK
As you can see

Here I am
Oh Oh Oh Oh Oh
Here I am
Oh Oh Oh Oh Oh
Here I am
Oh Oh Oh Oh Oh
Here I am
Oh Oh Oh Oh Oh

Ou ou ou ou ou ou

All that we had is gone
Since so very long ago
I wish I could say I’m sorry
But I thought you might like to know

All the things you did
No I will not forget
Cause they were wrong
And everything you said
Just to hurt me
It only made me strong
When you tried to take 
Every part of me
So you can keep me down
Well I did OK
As you can see

Here I am
Oh Oh Oh Oh Oh
Here I am
Oh Oh Oh Oh Oh
Here I am
Oh Oh Oh Oh Oh
Here I am
Oh Oh Oh Oh Oh
Here I am
Oh Oh Oh
Here I am 
Here I am
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Nile Groove, Ottawa's hottest reggae band have been grooving the music scene with their distinguished reggae sound and vibes; performing fresh, energizing, and infectious original and cover music since its 2012 beginnings. 

Following the 2014 release of their first single "Without You", the 2015 release of their full-length debut album “Uncovered”, the 2017 release of their single "Why It Gotta Hurt So Bad", and the release of their second studio album "Insatiable", Nile Groove has gone global. 

Featured in numerous interviews and live performances on local and international airwaves, and global satellite radio stations worldwide, Nile Groove continues to groove top regional festivals, special events, community events, private functions, and legendary nightlife live music venues. 

Check out Nile Groove on their social media platforms on Facebook and Instagram @nilegroove, on their music platforms including Spotify https://open.spotify.com/artist/34Jrwu2wMFXa1661zc4uDJ, and on their website at https://www.nilegrooveband.com/ to find out more!

Nile Groove, le groupe de reggae le plus en vogue d’Ottawa, fait sensation sur la scène musicale avec ses sonorités et ses vibrations reggae distinctives. Il interprète de la musique originale et des reprises rafraîchissantes, énergisantes et entraînantes depuis ses débuts en 2012.

Après son premier monoplage en 2014, « Without You », son premier album complet en 2015, « Uncovered », son monoplage « Why It Gotta Hurt So Bad » en 2017 et son deuxième album studio, « Insatiable », Nile Groove a pris son envol international.

Présenté lors de nombreuses entrevues et prestations en direct sur les ondes locales et internationales, ainsi que sur les stations de radio satellite du monde entier, Nile Groove continue d’enflammer les plus grands festivals régionaux, les événements spéciaux, les événements communautaires, les réceptions privées et les légendaires salles nocturnes destinées aux musiciens.

Retrouvez Nile Groove sur ses plateformes de médias sociaux Facebook et Instagram (@nilegroove), sur ses plateformes musicales dont Spotify https://open.spotify.com/artist/34Jrwu2wMFXa1661zc4uDJet sur son site web https://www.nilegrooveband.com/ pour en savoir plus!

Insatiable

Nile Groove - It Was You

www.michelletreacy.com

Tell me where you kept your feelings hid
Tell me bout your kid
Tell me bout the - things you did
I ain't saying that a little ooouu yuh 
Shouldn't doooo ya
But I see right through it

Tell me things she doesn't wanna hear
Daydreams and your fears
Happiness you wasted over years
I ain't saying that a little ooouu yuh
Shouldn't doooo ya
But I see right through it

I warmed up the sofa
Bring your bad self over
I warmed up the sofa
Bring your sad self over

Tellin' you that life is hard enough
So I take what come to me
Tellin' you that life is hard enough
Take it easy money

Promise that my love was made to share
Promise that I'll care
Promise that I'll let you up for air
I ain't saying that a little ooouu yuh
Shouldn't doooo ya
But I see right through it

Jewelry is nice but I'm a star
Save your candy hearts
I'm more into real-estate and cars
I ain't saying that a little ooouu yuh
Shouldn't doooo ya
But I see right through it

I warmed up the sofa
Bring your bad self over
I warmed up the sofa
Bring your sad self over

Tellin' you that life is hard enough
So I take what come to me
It's harder everyday to make a buck out here
So I take it when it's free
Tellin' you that life is hard enough
So I take what come to me
Tellin' you that life is hard enough
Take it easy money

Promise that my love was made to share
Promise that I'll care
Promise that I'll let you up for air
Promise that my love was made to share
Promise that I'll care
Promise that I'll let you up for air
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Beginning her career with an impromptu duet with Lady Gaga during her ArtRave tour in Montreal, Queer Ottawa native Michelle Treacy is unapologetically blazing her own path. With over 3M Spotify streams to date, a major label deal soon followed & 16 weeks on Billboard Hot 100 with her hit “Armageddon". The songstress then went on to win CTV’s The Launch, releasing “Emotional” with legendary producer Nile Rodgers. Now releasing music independently and appearing on season 22 of American Idol in 2024, the reinvention of Michelle Treacy is her most honest yet.

Michelle Treacy, une personne queer native d’Ottawa, a commencé sa carrière par un duo improvisé avec Lady Gaga lors de sa tournée ArtRave à Montréal. Avec plus de 3 millions de diffusions sur Spotify à ce jour, un contrat avec une grande maison de disques n’a pas tardé à suivre, en plus de 16 semaines au classement Billboard Hot 100 avec son tube « Armageddon ». La chanteuse a ensuite gagné le grand prix à l’émission The Launch sur CTV et a lancé « Emotional » avec le légendaire producteur Nile Rodgers. Maintenant productrice de musique indépendante, elle participera à la saison 22 d’American Idol en 2024 dans sa réinvention la plus honnête à ce jour.

Michelle Treacy - Easy Money

https://www.reverbnation.com/melmrabet

Instrumental.
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Mel M’rabet, a distinguished musician-composer-producer, has captivated audiences globally with his rich fusion of Arabic music and diverse international styles. With a career spanning from 1986 to present, Mel has released several acclaimed albums and collaborated with world-renowned artists, showcasing his versatility across various musical genres. A master's degree holder in music and a BA in Ethnomusicology, Mel's work is a testament to his deep-rooted passion for bridging cultural gaps through music. Based in Ottawa, Ontario, Mel's contributions to the arts have been recognized with numerous awards, underlining his significant impact on the world music scene.

Mel M’rabet, éminent musicien-compositeur-producteur, a captivé le public du monde entier avec sa riche fusion de musique arabe et de divers styles internationaux. Au cours de sa carrière de 1986 à aujourd’hui, Mel a sorti plusieurs albums acclamés et a collaboré avec des artistes de renommée mondiale, ce qui montre sa maîtrise de différents genres musicaux. Titulaire d’une maîtrise en musique et d’un baccalauréat en ethnomusicologie, Mel témoigne par son travail sa passion profonde pour le rapprochement des cultures par la musique. Établi à Ottawa, en Ontario, Mel a reçu de nombreuses récompenses pour sa contribution aux arts qui mettent en lumière son impact important sur la scène musicale mondiale.

Mel M'rabet - Tolerant

http://meccaofstank.com

Si je pense est-ce que je suis?
Je me demande pendant la nuit
Quand je ne peux pas dormir
Car mon cerveau réfléchit

You say you wanna move ‘til the some comes
Your heart beating like a drum
Let your body move set your mind free
We’re just here for a moment

Encore encore 
Encore mon aura
Encore mon aura

You say you wanna move ‘til the some comes
Your heart beating like a drum
Let your body move set your mind free
We’re just here for a moment

Si je pense est-ce que je suis?
Je me demande pendant la nuit
Quand je ne peux pas dormir
Car mon cerveau réfléchit

Lâche prise prends ma main
Met ton corps près du mien
La musique me donne la vie
Je danse donc je suis
La nuit me seduit
Jusqu’à l'infini

Si tu veux danser avec moi
Quand je bouge mon corps comme ça
Tomber dans le ciel ce soir
Serre-moi maintenant dans tes bras
La musique est enivrante
Mon aura inhale ton corps encore
Mon aura encore mon aura
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Blending elements of R&B, old school hip hop, soul, funk, jazz, reggae, and Latin music, Mecca of Stank has been performing music since 2019. One of the funkiest and soulful bands to come out of Ottawa in recent years, their debut single 'Dopamine Dreams (feat. Rebecca Noelle)' garnered them much critical acclaim in 2022. Nominated for a 2023 OMIC Capital Music Award for Best Newcomer and invited to play at the 2023 Canadian Music Week festival in Toronto, their mission is to entice the listener into a heightened state of musical euphoria (i.e., the stank face), and to promote love and positive vibes. They perform as a foursome, with additional guest players for larger stages and most recently released their 8th single, the francophone dream samba track 'Mon Aura (feat. KLo E).

Depuis 2019, Mecca of Stank réunit des éléments de R&B, d’old school hip hop, de soul, de funk, de jazz, de reggae et de musique latine. Ce groupe est l’un des plus funky et émouvants des dernières années à Ottawa. Son premier monoplage, « Dopamine Dreams », en collaboration avec Rebecca Noelle, a été acclamé par la critique en 2022. Sélectionné pour le prix OMIC Capital Music Award 2023 du meilleur nouvel artiste et invité à jouer au festival Canadian Music Week 2023 à Toronto, il a pour mission d’amener les auditeurs à exprimer leur état d’euphorie musicale, de promouvoir l’amour et de répandre des vibrations positives. Le quatuor se produit avec des invités sur les grandes scènes et a récemment sorti son huitième monoplage, la samba onirique francophone « Mon Aura » en collaboration avec KLo E.

Mecca of Stank - Mon Aura

Instrumental.
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Ancien élève du conservatoire de musique de Hull, Mario Gauvreau est actif musicalement dans la région depuis 1980. Que ce soient avec des spectacles pour la ville d'Ottawa avec son quatuor de jazz-latin, des performances de djembé, des émissions de radio, ou des petits festivals de jazz, sa contribution sur la scène locale est marquée.

An alumnus of Hull’s music conservatory, Mario Gauvreau has been musically active in the region since 1980. Whether it be through shows for the city of Ottawa with his Latin jazz quartet, djembe performances, radio shows or small jazz festivals, Mario has made a notable contribution to the local scene.

Mario Gauvreau - Élissa

https://marcdecho.bandcamp.com/album/marc-decho-quartet-aaaaum

Instrumental.
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Montreal-born Wakefield based electric bassist Marc Decho has established himself as an incredibly versatile and creative artist on the Canadian music scene. Along with being a highly in demand electric bass player in Canada, Marc is additionally a composer, bandleader and educator. Marc appears on many recordings ranging from Jazz, Latin Jazz, Funk, Fusion and beyond. Decho is a longstanding member of the legendary Miguel De Armas Quartet and has performed with a wide variety of GRAMMY, Latin GRAMMY, JUNO winning international artists. In 2023 Marc released his first self-produced record as leader “AAAAUM” under the guise of the Marc Decho Quartet. The album received critical acclaim and was featured on Saturday Night Jazz with Laila Biali (CBC Radio), Big City Small World with Errol Nazareth (CBC Radio), Jazz in the City with Jaymz Bee on Jazz FM91 (Toronto’s Premier Jazz Radio Station), and various Canadian University/Independent Radio Stations. 

“One of the best bassists you will find anywhere!” 

- Five-time Juno Award winner, Grammy nominated saxophonist/composer Jane Bunnett / janebunnett.com

Le bassiste électrique Marc Decho, né à Montréal et établi à Wakefield, s’est imposé comme un artiste incroyablement polyvalent et créatif sur la scène musicale canadienne. En plus d’être un bassiste très couru au Canada, Marc est également compositeur, leader de groupe et éducateur. Marc a entre autres participé à de nombreux enregistrements de jazz, de jazz latino, de funk et de fusion. Il est un membre de longue date du légendaire Miguel de Armas Quartet et s’est produit avec une grande variété d’artistes internationaux récompensés par des prix Grammy, Latin Grammy et Juno. En 2023, Marc a dévoilé son premier disque autoproduit, « AAAAUM », en tant que leader du Marc Decho Quartet. L’album a été salué par la critique et a été présenté à Saturday Night Jazz avec Laila Biali (CBC Radio), Big City Small World avec Errol Nazareth (CBC Radio), Jazz in the City avec Jaymz Bee sur Jazz FM91 (la principale station de radio de jazz de Toronto), ainsi que sur diverses stations de radio universitaires et indépendantes du Canada.

« L’un des meilleurs bassistes de la planète! »

– Jane Bunnett, gagnante de cinq prix Juno, saxophoniste et compositrice sélectionnée aux prix Grammy (janebunnett.com).

Marc Decho Quartet - The flow

Comme une chanson , je fredonne
La vie sourit, la vie m etonne
Toi et moi sur une gamme
Voici grandir une nouvelle flamme

Tes yeux se refletent dans les miens
Ce sourire dont j ai besoin
Tes levres auxquelles l on ne peut resiter
Ton cœur qui me fait chanter

Tu es la flamme de mes reves
Tu es la flamme de mes matins
Tu es mon rayon de soleil
Tu es mon lendemain

Eres la llma de mis suenos
Eres la llma de mis mananas
Eres mi rayo del sol
Eres una parte de mi vida

Un feu s eclot soudain en moi
Decouvert fut ce choix
Cette flamme qui est pour moi
La vie , l amour, la joie
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Lisette Potvin, auteure-compositeure-interprète originaire de Gatineau, vous fera vibrer au rythme des standards du Jazz des années 50 et 60. Charismatique, envoutante et passionnée de la musique, elle possède deux albums, a chanté à plusieurs lieux à travers le Québec et l'Ontario et est une Lauréate du Gala des Artistes de Gatineau.

Gatineau-born singer-songwriter Lisette Potvin will have you vibing to jazz standards from the fifties and sixties. Charismatic, captivating and passionate about music, she has two albums to her credit, has sung at many venues across Quebec and Ontario, and is a laureate of Gatineau’s artists gala.

Lisette Potvin - La Flamme

www.lemoncashmusic.com

Thank You For The Music
 
First time, first kiss, singing to the radio
That last night, sad goodbye, songs about letting go
Driving in the dark trying to mend a broken heart
Every time I feel that needle drop
 
It fills me up, soothes my soul
I find myself and lose control
It’s always what I need it to be
When it hurts so bad, could go insane
I sing so loud, I can’t feel the pain
It saved my life more times than I can say
Thank you for the music, oh
Thank you for the music, oh
 
I was eighteen, Springsteen, I’m not fire just thinking of her
The kind of song, when you turn it on you’re right back where you were
God bless the broken road
Just as loud as those speakers go
I can still hear every single note
 
It fills me up, soothes my soul 
I find myself and lose control
It’s always what I need it to be
When it hurts so bad, could go insane
I sing so loud, I can’t feel the pain
It saved my life more times than I can say
Thank you for the music, oh
Thank you for the music, oh
 
Thank you for the music
Oh, thank you for the music
 
Oh, I can’t change the world just by hitting play
But, my other world is just one song away
 
Oh, thank you for the music
Oh, thank you for the music
Oh, thank you for the music
Oh, thank you for the music
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Brothers Cory and Jeff Papineau made money running a lemonade stand as kids; now, as adults, the Ottawa natives are paying homage to their lifelong creative partnership by calling their country music duo Lemon Cash. 

The fast-rising band have honed their live show into an energetic, fan-pleasing spectacle. Following their impressive set at the Sakamoto Mixer during the 2021 CCMAs, Lemon Cash signed with Sakamoto Agency, playing a record number of shows in 2022, including an ambitious nine shows in 10 days at the Calgary Stampede, as well as a showcase for the CMAO's (Country Music Association of Ontario), Country Fest in Manitoulin, Cochrane Summerfest, Rock N Country By The Lake, and Coulee Fest at Lethbridge College. 

With many more lemons to squeeze, this is just the start for Lemon Cash. As they write with more and more artists in Nashville, producer Dan Swinimer (JoJo Mason, Sacha, Madeline Merlo) has been working with the pair on their recordings, with an EP coming in 2024, and many more live shows on the horizon.

Les frères Cory et Jeff Papineau avaient un kiosque à limonade lorsqu’ils étaient enfants. Aujourd’hui adultes, ces natifs d’Ottawa rendent hommage à leur partenariat créatif de toujours en appelant leur duo de musique country Lemon Cash.

Ce groupe en pleine ascension a peaufiné son spectacle pour en faire une prestation énergique qui plaît aux admirateurs. À la suite de son impressionnante performance au concert Sakamoto Mixer lors des Canadian Country Music Awards en 2021, Lemon Cash a conclu une entente avec l’agence Sakamoto, ce qui l’a amené à présenter un nombre record de spectacles en 2022, dont une ambitieuse série de neuf spectacles en dix jours au Stampede de Calgary, ainsi qu’une prestation pour la Country Music Association of Ontario (CMAO), le Country Fest à Manitoulin, le Cochrane Summerfest, le Rock N Country By The Lake et le Coulee Fest au Collège de Lethbridge.

Ce n’est qu’un début : Lemon Cash a encore bien des citrons à presser. Pendant qu’ils écrivent avec de plus en plus d’artistes à Nashville, ils collaborent avec le producteur Dan Swinimer (Jojo Mason, Sacha, Madeline Merlo) en vue d’enregistrer un microalbum en 2024 et d’offrir de nombreux autres concerts.

Lemon Cash - Thank You For The Music

www.leflofranco.com

seul quelque part dans mon malheur
je me questionnais sur le bonheur
si bouleverser, noyer dans mon silence
coeur en bataille, perdu dans ma souffrance
drôle de destin
maintenant te voilà tombé sur mon chemin
suivre mon instinct
vraiment ce qu’il me faut c’est d’ partir au loin

partir vers l’au-delà
vers de nouveaux exploits
pour moi il n’y a qu’un choix
c’est de danser avec toi

à tes côtés tout est différent
pourquoi ne pas suivre le courant?
une passion intime, des moments sublimes
le temps immobile, une crainte inhabile
rien n’arrive pour rien
dans l’fond, tout c’que j’veux c’est quelqu’un de bien
suivre mon instinct
vraiment ce qu’il me faut c’est d’ partir au loin

partir vers l’au-delà
vers de nouveaux exploits
pour moi il n’y a qu’un choix
c’est de danser avec toi
REFRAIN B x2
vers l’au-delà
la… la… la…
mon seul choix
danser avec toi

les tourments tournent au cafard; quand je danse avec toi
le sentiment d’un nouveau départ; quand je danse avec toi
moins de tristesse, plus de richesse; quand je danse avec toi
tranquillité qui m’adresse; quand je danse avec toi
la seule exigence; savourer l’ambiance
charme, élégance; que des belles fréquences
aucune réticence en toute confidence
beauté intense quand ensemble on danse

partir vers l’au-delà
vers de nouveaux exploits
pour moi il n’y a qu’un choix
c’est de danser avec toi

vers l’au-delà
la… la… la…
mon seul choix
danser avec toi
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LeFLOFRANCO, la sensation hip-hop d’Ottawa, apporte un son énergique et un contenu lyrique sincère à la scène musicale. Déterminé à élever le son du hip-hop vers de nouveaux sommets, l’artiste qualifie sa musique unique de pop urbaine multicolore. 

LeFLOFRANCO veut ajouter de la couleur à une époque parfois plutôt grise. Sur le plan de la production, il veut proposer un voyage musical qui rassemble le hip-hop moderne, le trap, la musique de danse électronique (EDM), les vibrations soca des Caraïbes, le reggae fusion et la musique de ses origines haïtiennes, le konpa. Dans ses textes, l’artiste a tendance à plonger dans une émotion, à l’explorer et à révéler un aspect de sa vie, de ses espoirs et de ses aspirations.

Ottawa-based hip-hop sensation, LeFLOFRANCO brings to the table a sound high in energy mixed with heartfelt lyrical content. Striving to push Hip-Hop’s sound towards new heights, he refers to his unique sound as: multicolored urban pop.  

FLO seeks to bring a colorful outlook to what can sometimes be somber times. Production-wise, he wants to take you on a musical journey going from modern Hip-Hop, to Trap, to EDM all the way to the Caribbean Soca vibes, reggae fusion and music from his Haitian background; Kompa. As far as the lyrical content goes, they tend to dive into an emotion, explore it while shedding some light onto his personal life, his hopes and aspirations.

LeFLOFRANCO - Danser avec toi

Instrumental.
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Endless is an artist that makes music in the styles of Future Bass, Melodic Dubstep, Drum and Bass, Lo-fi, Orchestral, and video game music!

Endless est un artiste qui fait de la musique dans les styles future bass, dubstep mélodique, drum and bass, lo-fi, orchestral et de la musique de jeux vidéo!

Endless - Safe Space Lofi

http://www.danielleallard.com

7 Years

2555 days.
The time it takes to heal when your heart's been set ablaze.
The time it takes for every cell to regenerate itself,
for her to be transformed; a new version of herself.

Seven years, seven years is all it takes.
To heal all your past mistakes.
To regenerate.
Seven years, seven years is all it takes.
To heal all your past mistakes.
To regenerate.

2555 days.
The time it takes to heal when you've gone and lost your way.
The time it takes for memories to drift away in the breeze,
for the body to forget all the hurt done to it.

Seven years, seven years is all it takes.
To heal all your past mistakes.
To regenerate.
Seven years, seven years is all it takes.
To heal all your past mistakes.
To regenerate.

I look back now.
I can't remember all the pain right now.
I look in your eyes and I feel bliss right now.
Look at me, I am brand new.
So if you hurt right now
just grab the calendar and write this down.
I promise you'll feel better and I know just how -
seven years, you'll be brand new.

Seven years, seven years is all it takes.
To heal all your past mistakes.
To regenerate.
Seven years, seven years is all it takes.
To heal all your past mistakes.
To regenerate.
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Danielle Allard is a singer-songwriter, multi-instrumentalist, educator and community builder. She has been working hard to put Ottawa music on the international map with her unique approach to online community building through livestreaming. The door is left open for the audience to join her for every part of the journey from the writing and recording of songs to performance and beyond. 

She has become an internationally renowned music streamer, being featured in the New York Times and appearing in dozens of international streaming festivals and front-page features on Twitch. Her largest stream to date hit 19,002 concurrent viewers. 

She is a community event organizer and has organized and participated in thousands of in-person and online events. To date, she has run 18 community streaming festivals, featuring over 500 streams. She has also helped over 200 music industry arts students in the city stream for the first time and hosted public student stream showcases to bring attention to the city's immense talent internationally.  

Her incredible year led to recognition at the Capital Music Awards where she received the Solo Artist of the Year award and Artist of the Year at the 2023 Ottawa Awards.

Danielle Allard est une auteure-compositrice-interprète multi-instrumentiste, une éducatrice et une bâtisseuse communautaire. Elle a beaucoup contribué à promouvoir la musique d’Ottawa à l’échelle internationale par son approche unique qui vise à développer la conscience communautaire en ligne grâce à la diffusion en continu en direct. Le public est toujours invité à la joindre à chaque étape de sa démarche, de l’écriture et l’enregistrement des chansons à la prestation et au-delà.

Elle a acquis une renommée internationale en tant que créatrice de contenu musical, a fait l’objet d’un article dans le New York Times, a participé à des dizaines de festivals internationaux de diffusion en continu et a été en première page de Twitch. Sa plus grande diffusion à ce jour a atteint 19 002 spectateurs simultanés.

Organisatrice d’événements communautaires, elle a aussi participé à des milliers d’événements en personne et en ligne. À ce jour, elle a organisé 18 festivals communautaires de diffusion en continu qui comptent plus de 500 diffusions. Elle a également aidé plus de 200 étudiants en arts de l’industrie musicale de la ville à diffuser en continu pour la première fois et a organisé des présentations publiques diffusées en continu d’étudiants pour attirer l’attention sur leurs immenses talents à l’échelle internationale. 

En 2023, une année de reconnaissance incroyable, elle a reçu le prix de l’artiste solo de l’année et le prix de l’artiste de l’année au gala des Prix de la musique de la Capitale à Ottawa.

Danielle Allard - 7 Years

https://anniesocoria.bandcamp.com/

Instrumental.
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Annie Socoria is an Ottawa-based experimental audiovisual artist. She creates atmospheric ambient soundscapes and dynamic abstract video using a variety of methods (custom electronics, synthesizers, “no-input” mixing, feedback and glitch, tape loops, field recordings and more).  

In addition to the Mirror Mountain and Electric Circuits festivals, she has been a regular performer at Pique, and presented a Master Class at Carleton University. In 2022, she created a free-running audio/visual installation at Daimon for Radio Hull. 

Building on an established career in electronics and as a musician, her work uses a multidisciplinary approach focusing on exploration and discovery of unconventional techniques.

Annie Socoria est une artiste audiovisuelle expérimentale d’Ottawa. Elle conçoit des ambiances sonores atmosphériques et des vidéos abstraites dynamiques au moyen de différentes techniques (matériel électronique personnalisé, synthétiseurs, mixage sans entrée, retour et « glitch », boucles de bande, enregistrements sur le terrain, etc.). 

Outre les festivals Mirror Mountain et Electric Circuits, elle participe régulièrement aux événements Pique et a présenté un cours de maître à l’Université Carleton. En 2022, elle a créé une installation audiovisuelle libre à DAÏMÔN pour Radio-Hull.

Forte de sa carrière établie en tant que spécialiste en électronique et en tant que musicienne, elle adopte une approche multidisciplinaire axée sur l’exploration et la découverte de techniques non conventionnelles.

Annie Socoria - Carlington

www.aniahejnar.com

A thousand constellations, on a thousand distant skies.
See the stars fall like diamond teardrops from my thousand weeping eyes, 
But the moon represents my heart, 
But the moon represents my heart. 

When the dark cloud rises from the sea, then from Heaven to Eart like a bow, 
In the seven true colours of rapture, I will paint my soul
But the moon represents my heart, 
Yes, the moon represents my heart, my heart. 

There’s only one moon, a lonely moon.
I only have one heart, a lonely heart.
Ruby red, but oh so blue. 
I only have one heart, a lonely, lonely, lonely heart. 

Far higher than the world, and boundless beyond our eyes, 
My mind waves and swirls like the colours of northern skies, 
But the moon represents my heart, 
But the moon represents my heart.

Now time and again in the night, my faith in the stars comes undone. 
Still each dawning my spirit will rise, eternally like the sun, 
But the moon represents my heart, 
Oh the moon represents my heart. 
Yes the moon represents my heart.
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Local soprano Ania Hejnar has been performing for international platforms since graduating with her Masters in Vocal Performance from the University of Ottawa, including Carnegie Hall, Notre-Dame Cathedral (Ottawa), Notre-Dame Basilica (Montreal), Maison Symphonique, the NAC, and Varnus Hall. She has performed for Prime Minister Justin Trudeau and Her Excellency the Right Honorable Mary Simon. Ania is a versatile performer as a classical singer, crossover musician, actor, voiceover artist and can be heard singing national anthems for many sports teams including the Ottawa Senators. Some notable performances include Mozart's Exultate Jubilate, Great Mass in C Minor, Orff's Carmina Burana, and Mozart's Die Zauberflöte as the Queen of the Night. Her most recent endeavor included performing for famous Hollywood Director, James Cameron, as he was appointed to the Order of Canada. Ania is the music and drama teacher at Glebe Montessori School and maintains a private studio where she teaches voice and violin.

Depuis qu’elle a obtenu sa maîtrise en chant à l’Université d’Ottawa, la soprano locale Ania Hejnar se démarque sur la scène internationale, notamment au Carnegie Hall, à la basilique-cathédrale Notre-Dame (Ottawa), à la basilique Notre-Dame (Montréal), à la Maison symphonique, au Centre national des Arts (CNA) et au Varnus Hall. Elle a chanté pour le premier ministre Justin Trudeau et pour Son Excellence la très honorable Mary Simon. Artiste polyvalente, à la fois chanteuse classique, musicienne multistyle, actrice et doubleuse, Ania chante aussi les hymnes nationaux avant les matchs de nombreuses équipes sportives, dont les Sénateurs d’Ottawa. Elle a notamment interprété Exsultate, jubilate de Mozart, la Grande Messe en do mineur, Carmina Burana d’Orff et le rôle de la reine de la nuit dans La Flûte enchantée de Mozart. Elle a récemment chanté devant le célèbre réalisateur hollywoodien James Cameron à l’occasion de sa nomination à l’Ordre du Canada. Professeure de musique et de théâtre à la Glebe Montessori School, Ania enseigne également le chant et le violon dans son studio privé.

Ania Hejnar - The Moon Represents My Heart, Composed By Marcus Moon

#ottmusic is an initiative that brings local music to the City of Ottawa's phone system. When a caller has to wait on the phone, we want them to hear your music!

The City of Ottawa is furthering its commitment to providing new opportunities to Ottawa's cultural community, while offering residents an enhanced experience when calling the City. The City wants to help musicians reach a broader audience and to show musicians our appreciation.

L’initiative #ottmusique offre aux musiciens locaux l’occasion de faire diffuser leurs compositions par le système téléphonique de la Ville d’Ottawa. Lorsqu’un appelant doit demeurer en ligne, nous voulons qu’il entende votre musique!

Grâce à #ottmusik, nous poursuivons notre engagement à offrir de nouvelles occasions à la communauté culturelle d’Ottawa, en permettant aux résidents de vivre une expérience unique et enrichissante lorsqu’ils téléphonent à la Ville d’Ottawa. Nous tenons à aider les musiciens à atteindre un public plus large et à montrer combien nous apprécions leur musique.

#ottmusic|#ottmusique

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