Las Variables Ocultas (2022) 10’ca, para 18 voces y bandoneón. Obra dedicada al Ensamble
vocal CámaraXXI. Estrenada en 2024 por el mismo ensamble, bajo la dirección Miguel Ángel
Pesce y Marcelo Hunkeler en bandoneón.

El título hace referencia a un principio científico probabilístico. En la física, se define
como teoría de variables ocultas a formulaciones alternativas que suponen la existencia de
ciertos parámetros desconocidos, de características estadísticas, que serían los responsables
de una descripción completa del mundo físico.

Versión grabada el 9 de Marzo de 2025 en Buenos Aires, en el espacio Chela.
Intérpretes: Ensamble Vocal Cámara XXI bajo la dirección de Miguel Angel Pesce, solista en
bandoneón: Marcelo Hunkeler.
Producción técnica: Juan Litríca.

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Las Variables Ocultas (Hidden Variables) (2022) for 18 voices and bandoneon. A work
dedicated to the CámaraXXI Vocal Ensemble. Premiered in 2024 by the same ensemble,
conducted by Miguel Angel Pesce and Marcelo Hunkeler on bandoneon.

The title refers to a probabilistic scientific principle. In physics, hidden variable theory, is
defined as alternative formulations, that assume the existence of certain unknown parameters
with statistical characteristics, that would be responsible for a complete description of the
physical world.

Recorded on March 9, 2025, in Buenos Aires, at the Chela space.
Performers: Cámara XXI Vocal Ensamble conducted by Miguel Angel Pesce, bandoneon soloist:
Marcelo Hunkeler.
Technical production: Juan Litríca.

Las Variables Ocultas (2022)

TERRA INCOGNITA (2da. versión) Entre los años 1991 y 1992, Valverde trabaja profusamente en una de sus obras más celebradas: “Terra Incognita” para trío de cuerdas y electrónica. Todas las secuencias electrónicas fueron realizadas en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Buffalo.  En 1992, Valverde es invitado a presentar su trabajo en el concierto que tendría lugar en el Baird Recital Hall , en la misma universidad, donde se presentarían las últimas producciones realizadas en el Estudio. Sin embargo, la pieza que incluía la participación del trío de cuerdas en vivo, aún no estaba revisada y terminada en su parte instrumental. Recibe entonces la invitación a presentar sólo la parte electrónica, cuestión a la que Valverde se niega en primera instancia. Ante la insistencia de los colegas y directores del estudio, el compositor accede y ordena las tres secuencias de manera de poder escuchar esta versión. Luego de un exitoso estreno, el 4 de Mayo de 1992, esta versión surgida de una situación circunstancial, quedaría desde entonces como la segunda versión de “Terra Incognita” y presentada posteriormente en numerosos conciertos en Argentina y en el exterior. La obra de este modo, queda dividida en tres partes (movimientos), separada por silencios estructurales y realizados a partir de la base de la electrónica de la obra mixta original.

Terra Incognita 2da. Versión (1991/92)

En 1991, durante su estadía en la Universidad del Estado de Nueva York en Buffalo, EE.UU, Valverde trabaja en distintas obras. Una de ellas es TERRA INCOGNITA para trío de cuerdas y electrónica. Como parte de este proyecto, trabaja en el Estudio de Música Electrónica de esta Universidad bajo la tutela de Peter Otto, quién había sido a su vez, el director del Estudio Electro acústico de Florencia, Italia, fundado por Luciano Berio. Los dos estudios, son llamados "Preliminares" ya que resultaron de distintos materiales y secuencias, descartadas  en la composición de "Terra Incognita". Así surge esta obra, dividida en dos pequeñas piezas, que  fue estrenada en Octubre de 1993, en Buenos Aires, en la Semana de la Música Electroacústica organizada en el Centro Cultural Recoleta.

Dos estudios preliminares: Parte II Lejanía (1991)

Dos estudios preliminares: Parte I Glow in the dark (1991)

Obra realizada entre Enero y Marzo de 1990 a partir de un encargo del GMEB de Bourges, donde había pasado su primera etapa de estudio y realización en los años 80. La concreción de esta obra, se realizó a partir de los programas de generación digital de sonido por síntesis granular PODX, desarrollados en la Universidad Simón Frazer de Canadá. Se utilizó una computadora PDP 11 compatible y el procesador en tiempo real DMX 1000.  "Y Una Línea de Luz…" se presenta como un flujo de grandes continuos sonoros, de diferente calidad textural que se suceden entre sí. Estas diferentes texturas, conforman un recorrido que derivará en sensaciones perceptivas diferenciadas  del discurrir temporal. El título, hace referencia a dos momentos precisos de la obra, en que frágiles y sobreagudas líneas sonoras de características estáticas, articulan y separan las secciones principales de la pieza. Para Gabriel Valverde, este  trabajo  constituyó una etapa de  investigación y aprendizaje a través de las nuevas tecnologías digitales que había incorporado la institución francesa. Esta pieza que se realiza pocos meses antes de su partida a Estados Unidos, es considerada por el compositor como una música de transición en su producción. Se estrenó el mismo año (1990) en el Festival Internacional de Bourges.

Y una línea de luz... (1990)

Fue realizada entre 1987 y 1988 en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires correspondiendo a un encargo de dicha institución. Anteriormente en 1986, también en el LIPM, Valverde había realizado la banda electrónica de su primera obra mixta "EK-STASIS" para piano y sonidos electrónicos. "Cúmulos" se va a desarrollar a través de grandes y dinámicos complejos sonoros que van a concentrase o desconcentrase como verdaderas acumulaciones de energía. Al mismo tiempo, el contraste entre estas aglutinaciones con sonoridades mucho más pequeñas y simples (yendo incluso hasta el silencio) va a producir una idea de homogeneidad que no es perceptible sino en el contexto global de la obra. Fue estrenada en el XVIII Festival Internacional de Bourges, 1988 y recibió el premio de Música Electroacústica a Programa en el concurso internacional de la misma institución francesa en 1990.

Cúmulos (1987/88)

Le sigue inmediatamente a la terminación de "Allycs…" también en el GMEB de Bourges. Gabriel Valverde admite una trascendente influencia del compositor Ricardo Mandolini, cuyo encuentro en Francia en esos años lo marcarían en el trato de la materia sonora y la sutileza de la sintaxis discursiva en la Música Electroacústica. El título de esta obra deriva del poema de Jorge Luis Borges "Arte Poética" y al contrario de su primer trabajo "Allycs…", esta música potencializa las funciones de los sonidos y espacios a través de una marcada austeridad de materiales. También fue estrenada en 1984 en el XIV Festival Internacional de Bourges, Francia, y fue objeto de varias distinciones internacionales.

Una música, un rumor, un símbolo (1984)

Es su primer trabajo con estos medios realizado en Bourges, a partir de materiales sintéticos analógicos de variadas características, estableciéndose una serie de jerarquías entre los diversos eventos sonoros, dentro de una linealidad narrativa a lo largo de tres secciones sin solución de continuidad. Esta obra fue estrenada en 1984 en el XIV Festival Internacional de Bourges. Con posterioridad, también fue parte de música para ballet, en la obra "Reverberancias" de la coreógrafa  Roxana Grinstein, presentada en Buenos Aires, entre otros, por el Ballet del Teatro San Martín.

Allycs o un cuento lejano (1983)

PENDULAR (Homenaje a Claude Debussy) (2018)
 Para violín y piano. (13’ ca)

Obra compuesta en el año 2018. Respondió a un encargo del dúo MANOS A LAS OBRAS, integrado por Haydée Schvartz en piano y Elías Gurevich en violín, para el concierto final de la 10ª temporada de conciertos en Radio Nacional Clásica de Argentina de Manos a las Obras, dedicado a los 100 años de la muerte de Claude Debussy.
Registro en vivo: 17 de Noviembre 2018, Auditorio de Radio Nacional, Buenos Aires, Argentina.
Intérpretes: Haydée Schvartz (piano), Elías Gurevich (violín)


PENDULAR (Tribute to Claude Debussy) (2018)
 For violin and piano. (13 'ca)

Work composed in the year 2018. Responded to an commitment from the duo MANOS A LAS OBRAS, integrated by Haydée Schvartz on piano and Elías Gurevich on violin, for the final concert of the 10th season of concerts at Radio Nacional Clásica in Argentina from Manos a las Obras, dedicated to the 100th anniversary of the death of Claude Debussy.

Live record: November 17, 2018, National Radio Auditorium, Buenos Aires, Argentina.
Performers: Haydée Schvartz (piano), Elías Gurevich (violin)

Gabriel Valverde

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