Ruth Matarasso, professeur d'écriture et de composition du Conservatoire à Rayonnement Régional de Brest, nous partage son écoute de "Circumambulation" pour flûte solo de Yan Maresz (1993), programmé dans le Concert ÉVOLUTION de l'ensemble Sillages. 

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Photo : la flûtiste Sophie Deshayes © Didier Olivré

Réalisation : Marie Bouchier

Ruth Matarasso - "Circumambulation", Yan Maresz

Gonzalo Bustos, directeur artistique de l'ensemble Sillages, décrit ses choix de programmation pour le concert ÉVOLUTION.

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ÉVOLUTION nous raconte la filiation musicale du début du XXe siècle à aujourd’hui. Par le truchement des œuvres choisies mises en miroir, en résonance ou encore en tension, on découvrira avec quel bonheur le passé a nourri le présent et on verra surgir d’inattendues proximités.
Mais comment la jeune génération s’empare-t-elle de tout cet héritage ?

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Programme
Maurice Ravel (1875-1937) Extraits de "Sonate (1920) duo violon et violoncelle"
Yan Maresz (1966) "Circumambulation" pour flûte solo (1993)
Pierre Boulez (1925-2016) "Incises" (1994) pour piano solo
Gérard Grisey (1946-1998) "Talea" (1986) pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano
Philippe Hurel (1955) "Pour Luigi" (1994) pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano
Yann Robin (1974) "Schizophrenia" (2006) pour clarinette en sib et saxophone soprano
Manon Lepauvre "Arc aux six couleurs" (2020) pour flûte, clarinette, saxophone, violon, violoncelle et piano

Direction Lucie Leguay
Flûte Sophie Deshayes
Clarinette Jean-Marc Fessard
Saxophone Stéphane Sordet
Piano Vincent Leterme
Violon Léo Belthoise
Violoncelle Ingrid Schoenlaub
Metteur en scène invité Simon Gauchet

En résidence au Quartz, Scène nationale de Brest, l’ensemble Sillages reçoit le soutien du Ministère de la Culture DRAC Bretagne au titre de l’aide aux Ensembles Conventionnés, de la Ville de Brest, du Conseil régional de Bretagne, du Conseil départemental du Finistère, de la Sacem action culturelle et de la Spédidam, les droits de l’interprète. 

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Photo : Gonzalo Bustos © Gregory Giakis
Réalisation : Marie Bouchier

Gonzalo Bustos - Concert ÉVOLUTION

Dans le cadre de la troisième année de jumelage de l'ensemble Sillages avec le collège Anna Marly, le plasticien Henri-Pierre Deroux intervient auprès des élèves de 6ème pour les aider dans la lutherie des instruments qu'ils ont inventés, encadrés par leurs professeurs Liouba Wasiutek (musique) et Manuel Cortella (arts plastiques).

Henri-Pierre Deroux livre dans cette interview comment il conçoit la fabrication de ces instruments inventés comme une manière active "d'écouter le bruit du monde", et de quelle manière il a travaillé avec les élèves.

"Charlotte", crédit photo © Henri-Pierre Deroux
réalisation : Marie Bouchier

Le Bruit du Monde - Inventer son instrumentarium - Henri-Pierre Deroux

Le compositeur en résidence de l'ensemble Sillages Jonathan Bell (1982)donne sa note d'intention pour la pièce que l'ensemble lui a commandée pour le concert de clôture du festival Electrocution (24-26 mars 2022, Centre d'Art Passerelle de Brest). 

"Conductor 2:0" est un nonette pour flûte, clarinette, percussion, trompette, cor, trombone, violon, alto, violoncelle et électronique qui impliquera trois ensemble au moment de sa création mondiale : l'ensemble Sillages, l'ensemble der/gelbe/klang (Münich, Allemagne) et l'ensemble Collegium Novum Zürich (Suisse). 

La pièce a la particularité d'utiliser le principe de Fluid Corpus Manipulation : le chef d'orchestre Armando Merino (der/gelbe/klang) chaussera des lunettes de réalité virtuelle pour diriger les musicien.n.e.s.

interview : Jonathan Bell
habillage : extrait de l'électronique de "Conductor 2:0"
réalisation : Marie Bouchier

©Marie Bouchier

"Conductor 2:0", Jonathan Bell - création mondiale Electrocution 2022

Le quatuor à cordes de l'ensemble Sillages, composé de Lionel Schmit et Léo Belthoise aux violons, de Gilles Delièges à l'alto et d'Ingrid Schœnlaub au violoncelle, racontent leur appréhension de cette formation instrumentale à la riche histoire. 

interview réalisé pendant les répétitions du quatuor à cordes électrifié "Black Angels" de Georges Crumb.

réalisation et © : Marie Bouchier

Quatuor.s

Ce disque est un manifeste sonore qui entend sublimer la relation entre le temps et le geste dans le paysage artistique contemporain. Il présente une approche radicale du jeu soliste à travers l’œuvre de deux compositeurs qui défendent chacun une vision singulière de l’esthétique musicale. 
Manon Lepauvre, compositrice française formée aux CNSM de Paris et de Lyon, s’intéresse dans "Ys 0" à l’exploration des multiples modes de jeu, à la virtuosité des articulations et à la structure des matériaux sonores. Elle développe dans "Ys I" le propos du violoniste en y joignant un dispositif électronique en temps réel pour créer un véritable feu d’artifice interactif. 
Toshio Hosokawa, compositeur japonais formé en Allemagne, évoque le Gagaku traditionnel dans sa pièce "Winter Bird" en cinq parties où l’influence de l’école de Darmstadt est encore perceptible. Afin de donner toute leur force expressive aux événements les plus brefs, il s’approprie dans "Spell" le concept de calligraphie sonore dans lequel le geste du musicien se déploie tel le coup de pinceau sur une toile blanche. 
Ces quatre pièces sont entrecoupées d’interludes issus des "Ayres for the Violin" du compositeur italien Nicola Matteis, qui était un violoniste virtuose. Installé à Londres en 1672, il compose quatre livres pour violon qui préfigurent le travail de Tartini, Corelli, Locatelli et bien d’autres. Tels des fantômes sonores, ces extraits permettent d’aérer l’écoute et proposent à l’auditeur de tracer la ligne qui les relie aux créations d’aujourd’hui. 

Ce projet est lauréat du Fond Régional pour les Talents Emergents (FoRTE), financé par la Région Ile-de-France.

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Léo Belthoise est membre de l’Ensemble Sillages, du Trio Pangea et soliste de l’ensemble Barcelona Modern.
Né à Montmorency en 1991, il étudie auprès de Raphaël Oleg à la Musik Akademie Basel. Soutenu à ses débuts par la Swiss Foundation for Young Musicians, il est l’invité de festivals et d’ensembles de renom et entame une carrière internationale orientée vers la création contemporaine. Il se consacre à la musique de chambre, à la collaboration avec les multiples acteurs des arts de la scène ainsi qu’à la pédagogie. Ses projets sont soutenus par l’Institut Français et par le Fond Régional d’Ile-de-France.
La presse qualifie son jeu « d’une rare intensité, doublé d’un engagement émotionnel total ».

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crédit photo © Jorge Carmona
réalisation de l'interview : Marie Bouchier

Disque pour violon seul : interview de Léo Belthoise (Manon Lepauvre, Toshio Hosokawa)

Rencontre avec les compositeur.ices et interprètes du festival Electrocution 2024 (54'06)
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plateau radio du samedi 30 mars 2024 au Café du Quartz, animé par les élèves en première S2TMD du lycée Fénelon de Brest
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Présence des musiciennes de l’ensemble suisse invité Batida Alexandra Bellon et Viva Sanchez, du compositeur chilien Javier Munoz Bravo, de la compositrice Charlotte Sonnois, du compositeur Jean-Luc Hervé, et de Stéphane Sordet (saxophoniste de l'ensemble Sillages)

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œuvres diffusées ou dont il a été question : 

- Charlotte Sonnois, Éclats d'éther (2024), pour saxophone et électronique - création soutenue par la Ville de Rennes
- Jean-Luc Hervé, Les sons tournent (2018), pour flûte basse et électronique
- Jean-Luc Hervé, Sonorités alternatives (boléro) (2024) pour saxophone et électronique
- Javier Munoz Bravo, Une saison en métavers (2024), pièce immersive pour voix féminine, avatar-vidéo IA captation de mouvements et électronique en temps réel
- Ensemble Batida, concert kil0Girl$ (2021)
- Ensemble Batida, DIGÎTA (2019-2020) performance dans un espace-son dessiné
- générique de l'émission réalisé par les élèves de Première S2TMD du lycée Fénelon à Brest

- musique additionnelle : Between Music (2018), Aquasonic

- avec les voix des élèves de Première S2TMD du lycée Fénelon : Philipyne, Lucas, Swann, Charles, Aurélien, Malo, Etienne, Edmé, Léna.

Un grand remerciements aux enseignantes du lycée Fénelon Solène Morelon et Isabelle Labaume pour leur soutien. 

Jean-Luc Hervé et Swane © Guy Chuiton

La première S2TMD du lycée Fenelon à la rencontre des artistes du festival Electrocution

Dans le cadre du festival Electrocution, qui s'est déroulé du 28 au 30 mars dernier à Brest, lors de rencontres organisées au Café du Quartz, scène nationale de Brest, en matinée, les artistes et compositeur.ice.s invité.e.s ont pu parler des œuvres qu'ils et elles sont venu.e.s créer, mais aussi réfléchir au rôle des nouvelles technologies dans la création musicale contemporaine, dans nos consommations culturelles, de l'impact qu'elles ont sur l'évolution de nos sociétés.
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Plateau radio #1 - vendredi 29 mars - Le festival Electrocution a dix ans ! (48'27)

Rencontre avec les compositeur.ices et interprètes

Présence de Sophie Deshayes (flûtiste de l'ensemble Sillages), du compositeur américain Edmund Campion, de la compositrice espagnole Ariadna Alsina. 

Animé par Marie Bouchier, médiatrice de l'ensemble de musique contemporaine Sillages, ensemble organisateur de l'évènement.
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œuvres diffusées ou dont il a été question : 

- Edmund Campion, Outside Music (2004), pour flûte, clarinette basse, vibraphone, harpe, synthétiseur contrebasse et électronique

- Edmund Campion, Le Sillage (Wake) (En observant les oiseaux le randonneur devint immobile) (2024) pour clarinette basse, trombone, percussion, harpe, accordéon, piano numérique, violoncelle et électronique -  avec le soutien du CNMAT (Center for New Music and Audio Technologies) de l'Université de Berkeley, Californie

- Ariadna Alsina Tarres, L'air cassé de la carapace (2016), pour accordéon et électronique

- Ariadna Alsina Tarres, Des mots des murs... (2024), pour flûte, clarinette, saxophone, piano, violon, violoncelle et électronique

- Archive d'un entretien de Marie Bouchier avec Philippe Arrii-Blachette, fondateur de l'ensemble Sillages, et sa compagne et ancienne administratrice de l'ensemble Sillages, Geneviève Chardin

- générique de l'émission réalisé par les élèves de Première S2TMD du lycée Fénelon à Brest

© Guy Chuiton

Plateau radio : le festival Electrocution a dix ans !

Squeak Boum
Un cabinet d’absurdités, rempli de gags dadaïstes et joyaux harmonieux

La musique contemporaine n’a jamais été si drôle !

Programme
"Proésie" de Francesco Filidei d’après les textes de Federico Maria Sardelli
"Brèves" de Jacques Rebotier
Textes de Daniil Harms 
Mathieu Benigno, Alexandre Esperet, Antoine Noyer ("Ceci n’est pas une balle")

Décors fabriqués dans les ateliers de l’Opéra de Rennes

Durée du spectacle 50 minutes
Spectacle à partir de 8 ans

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Présentation
Une soprano frelatée loue les vertus de l’asphalte, insulte sa mère et réalise la recette des tomates bouillies. À sa rencontre, un percussionniste polissonne entrechoque mille et un objets du quotidien, faisant tintinnabuler des pièces de monnaie, résonner un étui, et crépiter le chant des oiseaux. À l’unisson elles dansent un Cha-cha-cha en pyjama et bermuda en toute déraison. Un cabinet d’absurdités, rempli de gags dadaïstes et joyaux harmonieux.

Des textes délicieusement absurdes se faufilent dans le bazar scénique et visuel de la metteuse en scène Emily Wilson, qui nous a déjà fait rire et enchanté dans Cupid and Death et La Petite messe solennelle.

« Les textes de Federico Maria Sardelli, brillant musicien, musicologue, peintre, écrivain et dessinateur se prêtent bien à une réalisation musicale. »  
Francesco Filidei

SQUEAK-BOUM - Emily Wilson - note de mise en scène

Ensemble de musique contemporaine en résidence en Quartz, Scène Nationale de Brest - Direction artistique : Gonzalo Bustos

Ensemble Sillages

Popular tracks