I samarbete med Sveriges Filmregissörer

Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Carl Javér där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 3:e september 2021. Intervjun med Carl Javér som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/F41Hegx9aCM

Med utgångspunkt i filmen Rekonstruktion Utøya, som vann två guldbaggar 2019 för bästa regi och bästa dokumentärfilm samt fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018, har regissör Carl Javér och moderator James Velasques ett samtal om dokumentärens berättarsätt med fokus på teknik, etik, berättarverktyg, point of view, klippning och den rekonstruerande dokumentärens styrkor och svagheter. De talar även om varför film fungerar på oss människor och varför en forskare som åt en banan hade avgörande betydelse för vår förståelse av det.

Filmregissör: Carl Javér
Carl Javér kommer ur en observerande filmtradition och står bakom filmer som Sjukhuset, Skolan, Heroin och Alla hittar Kärlek utom jag - flera av dem dokumentärserier.
Han var pionjär och utvecklade den lätta digitala tekniken på 90-talet. Idag föreläser han på filmskolor som Akademin Valand, Stockholms Dramatiska Högskola och Stavanger Universitet. Han är Ordförande i Sveriges Filmregissörer och sitter i nomineringsgruppen för Guldbaggen för dokumentärfilm.
Han driver också tillsammans med Fredrik Lange det konstnärligt inriktade filmbolaget Vilda Bomben Film AB på Konstepidemin i Göteborg som samarbetar men en mängd olika regissörer däribland Morgane Dziurla Petit, Karin Wegsjö, Bo Sjökvist och Gunnar Bergdahl. Filmer som Vilda Bomben Film producerat de senaste åren inbegriper; Excess Will Save Us, Ingen tid för kärlek, Freak Out, Rekonstruktion Utøya och kortfilmerna Detta är Natten, Ansiktet i Lönndörren och Bad Lesbian. Carl utbildade sig på filmskolan på Biskops Arnö. Carl Javérs senaste dokumentär Rekonstruktion Utøya hade sin internationella premiär på Berlinale 2019 och vann Guldbagge för Bästa dokumentärfilm och Bästa regi 2019 samt nominerades till Nordiska Rådets filmpris 2019. Rekonstruktion Utöya fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018.

Moderator: James Velasques
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande.

James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter.  Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Masterclass(Q&A)i filmregi med Carl Javier - Den rekonstruerande dokumentärens styrkor och svagheter

I samarbete med Sveriges Filmregissörer

Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Maria Eriksson Hecht där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 22:e oktober 2021. Intervjun med Maria Eriksson Hecht som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/hxP633oXfag

Med utgångspunkt i bl.a. kortfilmen ”Skolstartssorg” (2017), som visades på över 100 internationella filmfestivaler och vann över 40 priser, har regissör Maria Eriksson-Hecht och moderator James Velasques ett fördjupande samtal om att arbeta med barn framför kameran. Fokus ligger på konkreta verktyg, tips och trix, men också på vilka svårigheter som kan uppstå och vad som är alldeles särskilt underbart unikt med just barn på film. De kommer även att prata om casting, repetitionsteknik, manusanalys och samarbetet med fotografen. Samt skillnaderna mellan att arbeta med barn/amatörer jämfört med professionella skådespelare.

Filmregissör: Maria Eriksson-Hecht
Maria Eriksson-Hecht (1986) är en stockholmsbaserad filmregissör uppväxt i Göteborg. Hon är utbildad i filmregi vid Stockholm dramatiska högskola (nuvarande SKH), med en kandidatexamen 2012 och en masterexamen 2017. Marias mångfaldigt prisbelönta filmer är skådespelardrivna och relationsorienterade; de präglas av en hög emotionell laddning och en tydligt humanistisk blick på människan. Nu senast är hon aktuell med kortfilmen ”Alvaret” som i augusti hade premiär på den italienska filmfestivalen Giffoni.
Maria jobbar ofta med unga skådespelare som har liten eller ingen tidigare erfarenhet av filmskådespeleri. Genom arbetet med ett dussintal kort-och novellfilmer med barn och unga i huvudrollerna har hon skaffat sig en gedigen erfarenhet av att arbeta med allt från livliga 4-åringar till truliga tonåringar. Hennes examensarbete vid SKHs masterutbildning bestod av kortfilmen ”Skolstartssorg”, som vid dags dato vunnit över 40 festivalpriser, och den tillhörande masteruppsatsen ”Att regissera barn”. En uppsats som idag används flitigt på svenska filmskolor och som tycks vara unik då det helt saknas skrivna böcker om barn framför kameran inom fiktionsfilm. 
För närvarande arbetar Maria med sin långfilmsdebut ”Kevlarsjäl” tillsammans med Zentropa och gör förberedelser för de avsnitt på den andra säsongen av ”Tunna blå linjen” som hon ska regissera.

Moderator: James Velasquez
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter.  Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Masterclass(Q&A)i filmregi med Maria Eriksson Hecht - Om att arbeta med barn framför kameran

I samarbete med Sveriges Filmregissörer

Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Goran Kapeanovic där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 7:e december 2021. Intervjun med Goran Kapeanovic som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/z3v0YtFPnzU

Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Min faster i Sarajevo, Kalifat, Den som dräper – Mörkret, Knutby (bland många andra)

Med utgångspunkt i bl.a. Tv serie ”Kalifat”, ”Den som dräper” och ”Knutby” har regissön Goran Kapetanović och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som konceptuerande filmregissör för framgångsrika TV serieformat.  Fokus ligger på regiarbete, research, och casting för serieformat men också på vad som är alldeles särskilt utmaning med just att regissera tv-serie. De kommer även att prata om samarbete med fotografen och scenografen under olika faser av produktionen.

Filmregissör: Goran Kapetanović
Kapetanović föddes och växte upp i Sarajevo, men är nu bosatt i Malmö. Som 17 åring flydde han till Sverige 1991 från kriget i dåvarande Jugoslavien. Han är utbildad vid Stockholms konstnärliga högskolas regilinje 2001–2004 och är anställd som adjunkt vid Teaterhögskolan i Malmö. Han har regisserat kortfilmer som Eko (2004), En familj (2004), Kiruna-Kigali (2012), Flykting 532 (2015), långfilm  Min faster i Sarajevo (2016) och Krig (2017) samt thrillerserien Kalifat (2020). Den som dräper – Mörkret (TV-serie), Knutby ( tv-serie) 2021

Han har mottagit över 20 internationella filmpriser. För Kiruna-Kigali vann han bästa kortfilm på Toronto Short Film Festival och blev kortlistad för en Oscar 2013. Min faster i Sarajevo fick sex Guldbaggenomineringar varav Kapetanović vann priset för bästa regi.

Kapetanović var värd för Sommar i P1 den 29 juli 2021.

Moderator: James Velasquez
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter.  Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Masterclass(Q&A)i filmregi med Goran Kapeanovic – Samspelet mellan fiktion & dokumentär i TV-serier

I samarbete med Sveriges Filmregissörer

Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Sanna Lenken där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 8:e maj 2023. Intervjun med Sanna Lenken som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/14YYIX7AQ14

Möt den prisbelönta regissören Sanna Lenken i ett samtal om skådespeleri. Hon har med stor framgång regisserat både serier och filmer som Tunna Blå Linjen, Comedy Queen, Thunder in my heart, Min Lilla syster (även manus).

Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Tunna blå linjen”, filmerna ”Comedy Queen” och ”Min lilla syster” har regissören Sanna Lenken och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om regissörens arbete med skådespelare. Skillnader och likheter i att regissera utbildade skådespelare, amatörer samt barn och unga.

Fokus ligger på samarbetet mellan skådespelare och regissör. Registilar och metoder utifrån skådespelarens bakgrund, erfarenhet, teknik och färdighet.

Sanna Lenken är utbildad på European Film College och Dramatiska institutet.  Hon är verksam som regissör och manusförfattare. Efter utbildningen regisserade hon ungdomsserien ”Dubbelliv” i två säsonger för SVT och kortfilmerna ”Yoghurt” och ”Äta lunch". Hon debuterade 2015 med långfilmen ”Min lilla syster” som vann Kristallbjörnen i Berlin och nominerades till fyra guldbaggar. Efter ”Min lilla syster” regisserade hon Moving Sweden filmen ”Nattbarn”. Hon har konceptuerat tv-serien ”Tunna blå linjen” på SVT och regisserat ”Thunder in my heart” på Viaplay. ”Tunna blå linjen” vann Kristallen för bästa drama och program 2021. 

2022 kom hennes andra långfilm "Comedy Queen" som vann Kristallbjörnen vid filmfestivalen i Berlin.

James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter.  Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Masterclass(Q&A)i filmregi med Sanna Lenken – regstilar och metoder utifrån skådespelaren

I samarbete med Sveriges Filmregissörer
Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Mikael Marcimain där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 28:e april 2023. Intervjun med Mikael Marcimain som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/1HYWhHLSKX4

Möt den prisbelönta regissören Mikael Marcimain i ett samtal om musikens roll i regiarbetet. Mikael har med stor framgång regisserat både serier och filmer som Jakten på en mördare, Upp till kamp, Lasermannen, Call Girl och nu senast Händelser vid vatten (bland många andra).

Med utgångspunkt i bl.a. Tv serierna ”Jakten på en mördare”, Upp till kamp”, ”Lasermannen” ”Händelser vid vatten” och filmen ”Call Girl” har regissören Mikael Marcimain och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om hur Mikael arbetar kring valet av musik och processen runt den kopplat till regiarbetets olika delar.

Fokus ligger på musikens roll och dess direkta påverkan samt möjlighet till samspel.

Mikael Marcimain is a Swedish film, television and commercial director. Marcimain’s proliferate career includes award-winning and ground-breaking TV series such as How Soon is Now, The Laser Man, The Grave, Liberty, The Hunt for a Killer and most recently Blackwater. Marcimain stayed true to his form in the mini-series The Hunt for a Killer, which once again gave him audience appreciation and critical acclaim.

James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter.  Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Masterclass(Q&A)i filmregi med Mikael Marcimain – Musikens påverkan & möjlighet i regiarbetet

I samarbete med Sveriges Filmregissörer
Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Lisa Langseth där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 5:e juni 2023. Intervjun med Lisa Langseth som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/zt_R5hVgOxI

Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Kärlek & Anarki, Till det som är vackert, Hotell, Euphoria (bland många andra).

Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Kärlek & Anarki”, filmerna ”Till det som är vackert”, ”Hotell” och ”Euphoria” har regissören och manusförfattaren Lisa Langseth och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som skrivande regissör.  Fokus ligger på idéutveckling, manusprocess och inspelning av film och tv-serier.

Lisa Langseth gick ut Dramatiska Institutets dramatiker/dramaturgutbildning 2002. Hösten 2004 hade hennes pjäs Den älskade premiär på Dramatens scen Elverket i Stockholm med Noomi Rapace i huvudrollen. 2006 skrev och regisserade Langseth för Riksteatern Pleasure, som handlar om sexköpande män. Samma år spelades även hennes pjäs Klimax på Dramaten, ett framtidsdrama där förortsungdomar hjärntvättas med högkultur i syfte att skapa fredligare samhällsmedborgare. Bland hennes tidigare pjäser kan nämnas Slättskymning (2004) på Uppsala Stadsteater och Märk Mig (2003) på Unga Riks. Pjäsen Godkänd, även den i Langseths manus och regi, spelades på Stockholms stadsteater 2002. Langseth gjorde 2005 en novellfilm med samma namn och fick hedersomnämnande för Bästa manus vid Göteborgs filmfestival 2006.

Hösten 2010 debuterade Langseth som filmregissör med filmen Till det som är vackert, baserad på monologen Den älskade. Filmen handlar om nedärvda maktförhållanden i den högkulturella världen. Den fick flera guldbaggenomineringar och vann en guldbagge för Bästa manus. Även för sin andra film, Hotell, guldbaggenominerades Langseth för bästa manus.  Berättelsen i långfilmen Euphoria finns även som pjäs. Hösten 2020 hade hennes första tv-serie, Kärlek och anarki, premiär på Netflix och 2022 kom säsong 2 av serien.

James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter.  Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Masterclass(Q&A)i filmregi med Lisa Langseth – om att skriva och regissera för film

Career spanning interview with founder Simon Raymonde from the iconic label.
-------------------------------------
Chair: Anika Mottershaw, Bella Union, UK

Viva Sounds 2023 - The Story Of Bella Union

We still love festivals and the festivals are still the place to be, for both audience and artists alike. Three different ones talk about challenges, opportunities and the future.
-------------------------------------
Lubna Shaheen, Ziro Festival, IN
Uldis Paberzis, Summer Sound, LV
Berkli Johnson, SXSW Music Festival, US
Chair: Henke Brannerydh, Rockpodden, SE

Viva Sounds 2023 - Festivals, Festivlas, Festivals

Step into the story, the rise and fall of two of Sweden's most iconic festivals: Peace & Love in
Borlänge and Arvikafestivalen in Arvika. Once hosting legendary acts like Bob Dylan, Rihanna,
Depeche Mode and Nine Inch Nails, they were giants in the music scene. In this talk, we’ll
explore the crucial decisions, the financial missteps, and the changing cultural landscapes that
led to their downfall—and what could have been done to save them. The insights from the inside
and a look at how festivals now can avoid a similar fate.

Eric Lindholm, MarketHype, formerly of Arvikafestivalen
Patric Hammar, Borlänge municipality, formerly of Peace and Love Festival
Chair: Eddie Wheeler, Eddie Wheeler, Gothenburg, SE

* Presented by VG Live


Viva Sounds 2024 – Dead Festivals – And What Could've Saved Them?

This year's "Lay of the Land" panel will explore both the now and the future through the lens
from three different perspectives - label, distributor and festival. Have things stabilised over the
last few years? Are things getting worse, or better, or both? What’s the new things to consider?
NFT’s still hot? Is TikTok over? Is streaming a rigged game? What about dynamic prices on
tickets? This discussion might even fiddle with the tensions between corporate power and
independent vision, so expect views and opinions regarding dsp's, major labels and the ever
evolving festival market.

Torny Gottberg, Denmark Music Group, Gothenburg, SE
Rikke Andersen, Spot Festival, Århus, DK
Philipp Schulte, Century Media, Berlin, DE
Chair; Katja Vaukhonen, Backbone Management, Helsinki, FI


Viva Sounds 2024 – Lay Of The Land

Anekdote offers a no-code platform to build your own iOS and Android app for communities.
Own your data, engage followers, share unique content, send push notifications, and sell
directly to maximize revenue. Take control of your content!

Per Vikström, Anekdote

* Presented by Anekdote


Viva Sounds 2024 – Take The Power Back With Anekdote

Independent festivals are essential for new music discovery, booking bands/artists a bit out
there and bringing communities together in a way big, commercial festivals can't. They create
unique, intimate experiences, offer a platform for emerging talent, and throw unforgettable
parties. From the inside, it’s about witnessing an audience thrilled by a band they’d never heard
before, seeing your team proud from what you’ve pulled off together and knowing bands will
benefit from new opportunities. Yet, with slim margins and financial risks, can festivals grow and stay true to their roots amidst hot bands, cold sponsorships, tricky agents, and unpredictable audiences?

Sebastian Vera, Mallorca Live, Palma, ES
Minke Weeda, Left of the dial, Rotterdam, NL
David Lohdi, Nürnberg Pop Festival, Nürnberg, DE
Chair; Sam Sumpter, Bands do BK, New York City, US


Viva Sounds 2024 – We Wanna Get LOADED!

Independent PR agents work tirelessly to craft compelling stories for new bands, balancing the
need to charge artists and/or labels while delivering tangible results in an ever-shrinking media
landscape. With fewer music magazines, blogs and radio stations giving space to smaller acts,
the struggle to get meaningful coverage is greater than ever, while the need for bands to get
exposure is more necessary than ever. This panel will focus on the creative ways indie PR agents needs to use to keep their artists in the spotlight and explore how PR strategies differ across genres and markets.

Pierre Hellqvist, Ebba Lindqvist PR, Göteborg, SE
Jessica Otten, Hold Tight PR / Future Cult PR, NL
Ina Neumayr, Popup Records, Hamburg, DE
Chair; Ellinor Andersson bass player, Ljungskile, SE


Viva Sounds 2024 – What’s The Story?

This year’s keynote interview welcomes the legendary Simon Williams. Simon will share his
journey from writing for NME during its heyday to founding, and still running, the influential
Fierce Panda label. Hear about the highs and the lows, the career-defining successes, the
challenges of running a label mixed with personal insights from his book; Pandamonium! How
to Not Run a Record Label. The book openly covers his experiences in the music industry, not
shying away his own struggle with mental health. Do not miss this sit down with one of the
industry's most impactful figures, who still goes to more shows in a month than most people do
in a year.

Simon Williams, Fierce Panda, London, UK
Chair, John Kennedy, Radio X, London, UK


Viva Sounds 2024 – How To Not Run A Record Label

Viva Sounds 2024 – How Is My Live Market Doing?

The live market is undeniably tricky for indie promoters, venues, and agents, as most of us know:
rising costs, inflation, post-COVID behavioural shifts in ticket sales, not to mention competing
with bigger players about the gig-money of the public. But - the thrill of booking the perfect
show, the joy of pulling off a show against all odds, and the magic of sharing unforgettable
moments with friends keeps being raw fuel to the independent players. How do they keep that
spark alive, stay adaptable and find new ways to get their audience's attention while keeping the
scene thriving despite the gloom and doom?

Carlo Emme, Plan B, Malmö, SE
Rachel Ann Lewis, Ravnedalen Live!, Kristiansand, NO
Jonas Goncalves, Ya Ya Yeah Booking, Nazaré, PT
Chair; Jose Carlos Santon, Devil’s Mouth, Lisbon, PT


Viva Sounds 2024 – How Is My Live Market Doing?

The US live market is probably the most competitive, with fierce pressures - competing with
corporate giants, securing funding and managing high costs. Independent players must
innovate, build strong local networks, and constantly present captivating programs to survive in
this industry. What’s it like to navigate this? What are the biggest issues? And for European artists
wanting in on this massive market, strategic partnerships and the understanding of regional
audiences is essential. How possible is it to get there? And what’s a good starting point to attract
venues, promoters, and festivals to start building an audience?

Nate Dorough, Pyramid Scheme / School Night, Michigan, US
Lio Kanine, New Colosssus Festival, New York City, US
Berkli Johnson, SXSW, Austin, US
Chair, Sam Sumpter, Bands do BK, New York City, US


Viva Sounds 2024 – INDIE US: How To Navigate A Corporate Market

Mattias Qvarsell är ansvarig för arbetsmiljöenheten på Musikerförbundet och har mångårig erfarenhet från kommunpolitiskt arbete i Nacka. Mattias är också småbarnspappa, gitarrist och sångare i bandet Svensk Pop. Mattias Qvarsell, ansvarig för arbetsmiljöenheten på Musikerförbundet, om fackets och skyddsombudens viktiga roll och om praktiska och flexibla verktyg i arbetet för ett bra arbetsklimat.
Ljudtekniker: Erik Löderstedt

PRODUCERAT AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED DANSALLIANSEN, MUSIKALLIANSEN, TEATERALLIANSEN OCH NÄTVERKSTAN

#31 #Vad Händer Nu – Fack Och Skyddsombuds Påverkan På Arbetsmiljön Med Mattias Qvarsell

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare. 
På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare? 
Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch.
Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern. 
Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik)
Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

#38 Forum för scenkonst: Praktik - Teater del 1 av 4

Samtal – Publiken I fokus med Stina Oscarson, Niels Righolt & Johanna Koljonen (LIVE 2018-08-24)

Plats: Stora Teatern, Göteborg
 
Årets konferens handlar om publiken och om vilka möjligheter och utmaningar det medför att arbeta med publiken i fokus. Att välkomna en bredare grupp människor, med olika bakgrund och förutsättningar, innebär ofta att vi måste ifrågasätta invanda mönster och strukturer.
Att umgås med olikheter och att arbeta med konst som en inkluderande metod. Vad har den faktiska platsen för betydelse för hur vi upplever konst och kultur? Publikutveckling som demokratisk förankring och vinsten i att arbeta med publiken i fokus. Frågor och perspektiv som rör representation, mångfald och segmenteringsmodeller. Vad vet vi om de vi vill nå och hur når vi dem?
Med utgångspunkt i forskning och teori, eller utifrån det självupplevda perspektivet berättar konferensens medverkande om sitt arbete med att sätta publiken i fokus. Programläggning till årets konferens är gjord av Nils Wiklander och Johanna Hagerius.

Panel: Stina Oscarson, Niels Righolt

Moderator: Johanna Koljonen
Ljudtekniker: Oskar Solvik
 
Produced by Kulturakademin in collaboration with RePublik/Kultur i Väst, Producentbyrån, Gothenburg Dance and Theatre Festival 2018

#62 Samtal – Publiken I fokus med Stina Oscarson, Niels Righolt & Johanna Koljonen (LIVE 2018-08-24)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Frölunda Kulturhus och DOCK18

Varför figurteater?  Paneldebatt med Bernard Cauchard dansare, Oskar Thunberg skådespelare och regissör, Erik Holmström regissör, Lis Hellström Sveningson teaterkritiker samt Jenny Bjärkstedt figur/dockspelare. Samtalsledare: Ronnie Hallgren professor i scenisk gestaltning vid Högskolan för scen och musik.

Del 1 –  Att komma i kontakt med dockteater för första gången

Del 2 – Begreppsförvirring rörande figurteater, objektteater, modellteater eller dockteater

Del 3 – Hur tänker en dramatiker kring att skriva för dockteater

Del 4 – Konstnärliga val i repetitionsprocessen för dockteater

Del 5 – Publikfrågor kring social realism och dockteaterns möjligheter i scenkonsten

Del 6 – Dockteaterns framtid, robotteatrar och utbildningar

www.kulturakademin.com

#69 Sceniska Mirakler - Att Komma I Kontakt Med Dockteater För Första Gången (del 1 av 6)

Hur kan vi bygga broar mellan stadsutveckling och rörlig bild? Ett samarbete med Film Capital Stockholm och White Arkitekter.

Medverkande: Gabriela Pichler, regissör / Johanna Bernhardson, regissör / Filip Strebeyko, arkitekt på White Arkitekter / Kaj Granath, arkitekt och gästforskare på Chalmers

Moderator: Ulrika Bandeira, Smart Kreativ Stad

Ljudtekniker: Andre Laos

Producerat för K-play av Kulturakademin i samarbete med Film Capital Stockholm och White Arkitekter under Göteborg Filmfestival 2019

www.kulturakademin.com

#78 Dynamisk Stadsutveckling Ger Fler Jobb I Filmbranschen (LIVE 2019 - 01 - 26)

Neta Norrmo makes a short interview with Jon Plowman after the masterclass.

Produced by Kulturakademin under Göteborg Film Festival 2019.

www.kulturakademin.com

#80 Jon Plowman - Advice for producing, editing and writing comedy in the future (LIVE: 2019-02-01)

SCENKONSTBIENNALEN 2019:
I BEGYNNELSEN VAR ORDET

Arrangeras av: Sveriges Dramatikerförbund

Ett seminarium, där de dramatiker, som står bakom tre av de utvalda produktionerna till Scenkonstbiennalen 2019: Glasäpplen, Hamlet, och Ocean redogör, mycket handfast, för sina arbetsmetoder och textens tillblivelse i de aktuella uppsättningarna. Dramaturgerna Birgit Hageby och Magnus Lindman ställer frågor och samtalar med manusförfattarna.

Medverkande:
Anders Duus, dramatiker
Jens Ohlin och Hannes Meidal, dramatiker
Paula Stenström Öhman, dramatiker

Moderator: Birgit Hageby och Magnus Lindman

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVERIGES DRAMATIKERFÖRBUND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

#111 I begynnelsen var ordet – ett samtal mellan dramatiker (LIVE: 2019-05-17)

SCENKONSTBIENNALEN 2019:
ATT GESTALTA SOCIALT UTANFÖRSKAP UTAN SOCIAL REALISM

Arrangeras av: Riksteatern

Hur hitta vi konstnärliga vägar att gestalta ämnen eller situationer som tar avstamp i sociala dilemman? kan vi lita på konsten? Måste inte uppsättningar vara tydliga och i princip lärostycken.
Vilka vinster finns att belysa ett ämne ur ett oväntat håll. Vad är i så fall ett oväntat håll?
Var kan en gå vilse i detta arbete? Kan publiken utsättas för konstnärligt osäkrade rum. Går det att tvinga in flera ”discipliner” / ”formspråk” som kan öppna upp för nya tankar?
Talar konsten sanning?

Medverkande: 
Martin Rosengardten, Regissör och Skådespelare 
Helle Rossing, Regissör, studerande på STDH 
Isak Hjelmskog, Regissör och Skådespelare 

Moderator: Bengt Andersson, Konstnärlig ledare Barn & Unga Riksteatern

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED RIKSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

#113 Att gestalta socialt utanförskap utan social realism (LIVE: 2019-05-17)

FADING LIGHTS - THE TRANSITION FROM CANDLE TO LED 
With Chris Van Goethem

Powerpoint:
https://www.dropbox.com/s/hsb8ba6etjozedu/Fading%20lights%20Kulturakademin%20v1_51.pdf?dl=0

Organizer: Kulturakademin in collaburation with YRGO, Folkteatern & Svensk Teaterteknisk Förening

”Lighting has always been an important part of theatre performance and changes in light sources have influenced the way performance, costume, sets and staging have developed. The joint research project of RITCS - School of Arts, Brussels and SADA - Stockholm, focusses on these changes and how practitioners dealt with them. The practice based approach, research by doing, is derived from the day to day research that is done in every theatre company when developing new techniques or effects. The goal is to develop useful insights for the contemporary practice.
In this lecture we give an overview of the most important changes in lighting technology and the way they were implemented in theatre practice. The focus on the change processes and the issues and failures that came with them will throw a different light on contemporary and future challenges in changing technology. It will show the importance of understanding our heritage and history for the new innovative practice.
Fundamentally, the history of lighting is about taking control over light as a physical phenomenon. It is the path from “turning on the light” towards “designing light”. It is about making magic with an untouchable element.”
Chris Van Goethem

Lecturer:
Chris Van Goethem teaches at the stage management and technical theatre department of RITCS (EHB), Sabbattini Antwerp en Marotech Oujda (Marokko). He is a guest lecturer at Pianofabriek, Arteveldehogeschool, SFP, Accademia Teatro alla Scala, YRGO (Goteborg) and Frans Schartaus Handelsinstitut/Business Institute in Stockholm. He teaches History of Technical Theatre, Research skills, production management and Special Effects. He is responsible for the expertise centre for technical theatre of RITS, school of arts, Erasmus University College Brussels and is involved in research on education, competence management, history and technical theatre. (https://www.podiumtechnieken.be/en )
He researches the history of technical theatre and was part of the “Changement a vue” research project. At the moment he is part of the Fading lights project. Both projects are conducted in cooperation with SADA, Uniarts, Stockholm.
Chris Van Goethem is member of the board of STEPP, the Belgian professional organization of technicians.

PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH YRGO, FOLKTEATERN & SVENSK TEATERTEKNISK FÖRENING.

#124 Fading Lights - The Transition From Candle To Led with Chris Van Goethem (LIVE: 2019-05-06)

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 
2019 September 13
Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. 

Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg.
Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. 
Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts.

A conversation between 
Thomas Ostermeier, 
Rebecca Ringstrand, acting student 
Catharina Bergil, head of the performing arts programs, 

PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

#143 Thomas Ostermeier – Movement in art and Postdramatic theater

#144 Thomas Ostermeier – Young generation the future of theatre

Magnus Strömberg är filmkompositör och har en bakgrund som klaviaturspelare för diverse band, däribland Ratata, Ulf Lundell, Louise Hoffsten m.fl. Magnus delar här med sig av sin kunskap om arbetsprocess och metod, kreativitet och tidspress, verktyg och teknik, sound design och hur det är att arbeta i kollektiva konstnärliga processer. Magnus gjorde sin första produktion som filmkompositör 1981 för SVT och har sedan dess gjort musik till hundratals timmar film för olika produktionsbolag. Nu senast ”Pelle Svanslös” med Göteborgs Symfoniker för SF Studios.
Magnus undervisar i filmkomposition vid Högskolan i Lillehammer samt vid Göteborgs Universitet.

Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin den 12 december 2019

#161 Magnus Strömberg om musikkomposition för film

Stig Björkman är en av Sveriges största filmpersonligheter. Han har skrivit böcker och gjort filmer om legendarer som Gena Rowlands, Woody Allen, Lars von Trier och Ingrid Bergman. Under årets festival hyllas han som regissör med en sex filmer stor retrospektiv. Här samtalar Stig Björkman om ett liv i filmens tjänst. Och bjuder på en exklusiv förhandstitt på material från sin kommande film The Writer – With Joyce Carol Oates.

Moderator: Stefan Ramstedt, programredaktör, Cinemateket.

Directors talk: Vi hyllar modiga och kreativa regissörskap och bjuder in några av festivalens hetaste regissörer till samtal om filmer, karriärer, konstnärskap och livet bakom kameran.

Directors talk - Stig Björkman

Anna Odell är konstnär och blev känd för den stora publiken genom sitt kontroversiella examensarbete Okänd kvinna 2009-349701 där hon iscensatte en psykos. Hon regidebuterade med den dubbelt guldbaggebelönade Återträffen 2013. I sin senaste film X&Y dekonstruerade hon alfahannen och spelade mot Mikael Persbrandt. Här berättar hon om Undersökningen – vinjetten och verket som hon skapat till årets festival, där hon placerar ett antal machomän i gynstolen. 
Moderator: Andrea Östlund, regissör

Directors talk: Vi hyllar modiga och kreativa regissörskap och bjuder in några av festivalens hetaste regissörer till samtal om filmer, karriärer, konstnärskap och livet bakom kameran

Directors talk: Anna Odell & Undersökningen

Walter Murch är en legendarisk ljudtekniker och filmklippare med en filmografi som sträcker sig över Atlanten och tillbaka. Han fick sin första Oscar för Apocalypse Now (1979) och en legendarisk dubbel-Oscar för den Den engelske patienten (1996). Andra filmer i raden är Gudfadern, The Talented Mr Ripley och Wolfman. Murch är aktuell på festivalen med dokumentären Coup 53. Möt honom i ett samtal om en extraordinär karriär och konsten att skapa en historia vid ett klippbord eller i ljudläggningen.

Moderator: Christina Jeurling Birro, journalist som driver intervjupodden Pop Culture Confidential. Samarbete med Kulturakademin.

Storytellers: Vi möter författare, regissörer, musiker och skådespelare i samtal om vad det är att berätta en historia och vilka vägar och former den kan ta sig.

Inspelat för K-PLAY 
Den 30 januari av Kulturakademin under Göteborg Filmfestival 2020.

Storytellers: Walter Murch

Varmt välkommen till Kulturakademins podcast! 
Här kommer vi sända en del av alla samtal, föreläsningar och seminarier vi arrangerar själva och i samarbete med andra. 
Vår förhoppning är att på detta sätt nå fler intressenter inom våra branschområden.

Kulturakademin är en resurs för kompetensutveckling inom Scenkonst, Audiovisuella medier, Musik och Bild & Form. Kulturakademin bidrar till utökad kunskap och kompetens genom riktade och innovativa insatser för att möta branschernas kompetensbehov.

KULTURAKADEMIN PODCAST

Popular tracks