I samarbete med Sveriges Filmregissörer

Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Carl Javér där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 3:e september 2021. Intervjun med Carl Javér som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/F41Hegx9aCM

Med utgångspunkt i filmen Rekonstruktion Utøya, som vann två guldbaggar 2019 för bästa regi och bästa dokumentärfilm samt fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018, har regissör Carl Javér och moderator James Velasques ett samtal om dokumentärens berättarsätt med fokus på teknik, etik, berättarverktyg, point of view, klippning och den rekonstruerande dokumentärens styrkor och svagheter. De talar även om varför film fungerar på oss människor och varför en forskare som åt en banan hade avgörande betydelse för vår förståelse av det.

Filmregissör: Carl Javér
Carl Javér kommer ur en observerande filmtradition och står bakom filmer som Sjukhuset, Skolan, Heroin och Alla hittar Kärlek utom jag - flera av dem dokumentärserier.
Han var pionjär och utvecklade den lätta digitala tekniken på 90-talet. Idag föreläser han på filmskolor som Akademin Valand, Stockholms Dramatiska Högskola och Stavanger Universitet. Han är Ordförande i Sveriges Filmregissörer och sitter i nomineringsgruppen för Guldbaggen för dokumentärfilm.
Han driver också tillsammans med Fredrik Lange det konstnärligt inriktade filmbolaget Vilda Bomben Film AB på Konstepidemin i Göteborg som samarbetar men en mängd olika regissörer däribland Morgane Dziurla Petit, Karin Wegsjö, Bo Sjökvist och Gunnar Bergdahl. Filmer som Vilda Bomben Film producerat de senaste åren inbegriper; Excess Will Save Us, Ingen tid för kärlek, Freak Out, Rekonstruktion Utøya och kortfilmerna Detta är Natten, Ansiktet i Lönndörren och Bad Lesbian. Carl utbildade sig på filmskolan på Biskops Arnö. Carl Javérs senaste dokumentär Rekonstruktion Utøya hade sin internationella premiär på Berlinale 2019 och vann Guldbagge för Bästa dokumentärfilm och Bästa regi 2019 samt nominerades till Nordiska Rådets filmpris 2019. Rekonstruktion Utöya fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018.

Moderator: James Velasques
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande.

James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter.  Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Masterclass(Q&A)i filmregi med Carl Javier - Den rekonstruerande dokumentärens styrkor och svagheter

I samarbete med Sveriges Filmregissörer

Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Goran Kapeanovic där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 7:e december 2021. Intervjun med Goran Kapeanovic som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/z3v0YtFPnzU

Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Min faster i Sarajevo, Kalifat, Den som dräper – Mörkret, Knutby (bland många andra)

Med utgångspunkt i bl.a. Tv serie ”Kalifat”, ”Den som dräper” och ”Knutby” har regissön Goran Kapetanović och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som konceptuerande filmregissör för framgångsrika TV serieformat.  Fokus ligger på regiarbete, research, och casting för serieformat men också på vad som är alldeles särskilt utmaning med just att regissera tv-serie. De kommer även att prata om samarbete med fotografen och scenografen under olika faser av produktionen.

Filmregissör: Goran Kapetanović
Kapetanović föddes och växte upp i Sarajevo, men är nu bosatt i Malmö. Som 17 åring flydde han till Sverige 1991 från kriget i dåvarande Jugoslavien. Han är utbildad vid Stockholms konstnärliga högskolas regilinje 2001–2004 och är anställd som adjunkt vid Teaterhögskolan i Malmö. Han har regisserat kortfilmer som Eko (2004), En familj (2004), Kiruna-Kigali (2012), Flykting 532 (2015), långfilm  Min faster i Sarajevo (2016) och Krig (2017) samt thrillerserien Kalifat (2020). Den som dräper – Mörkret (TV-serie), Knutby ( tv-serie) 2021

Han har mottagit över 20 internationella filmpriser. För Kiruna-Kigali vann han bästa kortfilm på Toronto Short Film Festival och blev kortlistad för en Oscar 2013. Min faster i Sarajevo fick sex Guldbaggenomineringar varav Kapetanović vann priset för bästa regi.

Kapetanović var värd för Sommar i P1 den 29 juli 2021.

Moderator: James Velasquez
James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter.  Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Masterclass(Q&A)i filmregi med Goran Kapeanovic – Samspelet mellan fiktion & dokumentär i TV-serier

Detta är en inspelning från Kulturakademins seminarium ”Feedback i manusprocessen med Johanna Koljonen”. Ett digitalt seminarium om hur bättre feedback skulle kunna förbättra både arbetet och verken. Seminariet producerades av Kulturakademin och låg med som en av flera programpunkter under Storytelling Days 2022. 

Utifrån att ha sett intervjuerna som också ingick i seminariet fick deltagarna på förhand skicka in frågor till panelsamtalet. Inspelningen är från den 1:e februari 2022. Intervjuer med paneldeltagarna kan ses här: https://www.kulturakademin.com/k-play/feedback-i-manusprocessen-med-johanna-koljonen

Manusprocesser involverar alltid feedback, vilket kan kännas som en paralyserande mardröm – eller som en eufori av kollektiv kreativitet. Källorna för feedback är dessutom många – medförfattare, producenter, regissörer, samarbetspartners, beställare, finansiärer – och kan ske genom hela den kreativa processen. Men trots att feedback är centralt i arbetet är formerna för den sällan strukturerad, och förmågan att ge och ta feedback beskrivs sällan i termer av professionell kompetens. Men det ska vi göra här!

Möt Soni Jörgensen (manusförfattare), Peter Zell (SVT), Josefine Tengblad (Producer & Co-Founder / Nordic Drama Queens AB) och Christopher Haug (HBO), med tunga erfarenheter som författare, dramaturger och beställare, i ett samtal med Johanna Koljonen om hur bättre feedback skulle kunna förbättra både arbetet och verken. Gästerna berättar om sina erfarenheter av att ge och ta feedback i olika typer av manusprocesser i olika produktionsmiljöer, och samtalar om utmaningar och förändringar.

Feedback i manusprocessen med Johanna Koljonen

The Chairman of Göteborg & Co will open things in style. He is the former Minister for Commerce and Industry, Minister of Culture and Education and held the position of Consul General of Sweden in New York City from 2016 to 2018. At all times - a champion of music and it's both an honour and really, really cool to have Leif Pagrotsky open up our event.

Viva Sounds 2023 - Opening Speach Leif Pagrotsky

A talk about where the DSP's are headed, why old-model record deals still play a big role in the world of streaming and what’s different if running your own label.
-------------------------------------
Daniel Johansson - Musikindustrin, SE
Lilia Ohls - Tapete Records, DE
Oskar Humlebo - Moto Boy, SE
Chair: John Kennedy, Radio X, UK

Viva Sounds 2023 - Streaming - How Does It (NOT) Work

Career spanning interview with founder Simon Raymonde from the iconic label.
-------------------------------------
Chair: Anika Mottershaw, Bella Union, UK

Viva Sounds 2023 - The Story Of Bella Union

Can city, region and state officials support the creative sector to grow free and remain creative?
-------------------------------------
Sofia Lubian, Head of department, cultural administration, Gothenburg, SE
Alex Bergström, Chairman of the cultural committee in the region Västra Götaland, SE
Jakob Eknor, Music advisor at the Swedish arts council, SE
Chair: Johan Lindqvist, Göteborgs-Posten, SE

Viva Sounds 2023 - The Official Guide To Unofficial Destinations

What would future cooperation between municipalities and local promoters look like?

Viktor Andersson, Babel, SE
Jenny Persson, Head of Culture, Trollhättan, SE
Harriett Andersson, KB West, SE
David Dagemark, Event manager, Kungsbacka Municipality, SE
Chair: Gustav Nyqvist, VG Live

Viva Sounds 2023 - Municipalities + Local Promoters = True?

Day two opens with a chat with music journalist legend David Fricke, who will share his tips and tricks on how to get the most out of a festival experience. Time to up your game by learning from the master.

Viva Sounds 2023 - Getting Ready With David Frick

Three perspectives on where we are as an industry after the pandemic and into a world on fire.
-------------------------------------
Paco Barba, Hipnosis, Pitchfork Music Festival, MX
Robyn Stewart, Women in Music Canada, BreakOut West, CA
Fredrik Andersson, Welfare Sounds & Records, SE
Chair: John Kennedy, Radio X, UK

Viva Sounds 2023 - Lay Of The Land

What's needed to make cities work as a community, creating scenes, careers and successes for both companies and artists. We will get down with Wichita, Manchester and Gothenburg to find some common ground. 
-------------------------------------
Jeff Thompson - Un-Convention, UK
Jessie Hartke - Midtopia, US
Tomas Lindberg - At the Gates, SE
Chair: Yohanna Eek, Yoha Sounds, SE

Viva Sounds 2023 - Cities Creating Djungels From A Desert

Can artists, agents, promoters and venues all be happy together? And at the same time keep the audience coming back? Let's look at things from the agents standpoint.
-------------------------------------
Lenny Falk Renholt, Kultivation, SE
Jess Kinn, One Fiinix, UK
Victor Schvarcz, komet Agency, SE
Chair: Ellinor Andersson, Electric Hydra, SE

Viva Sounds 2023 - Raise The Bar, Not The Price

The Gems talk us through being 3/4 of Thundermother and supporting Scorpions to getting kicked out of the band and start all over again. 
-------------------------------------
With: The Gems

Viva Sounds 2023 - Dare To Dream Big

LET’S TALK MERCH!
Sustainability, making money to fuel your tour, merch cuts, artwork, drinks, fans, fanbases, customers - let's dive into it.
-------------------------------------
Dan Tobin - Eyesore Merch, UK
Sari H Wilholm - Republic 66/Live Brands Factory, SE
Runa Strindin - Midgardsblot, NO
Chair: José Carlos Santon, The Devil’s Mouth, PT

Viva Sounds 2023 - Let´s Talk Merch

We still love festivals and the festivals are still the place to be, for both audience and artists alike. Three different ones talk about challenges, opportunities and the future.
-------------------------------------
Lubna Shaheen, Ziro Festival, IN
Uldis Paberzis, Summer Sound, LV
Berkli Johnson, SXSW Music Festival, US
Chair: Henke Brannerydh, Rockpodden, SE

Viva Sounds 2023 - Festivals, Festivlas, Festivals

I en interaktiv föreläsning erbjuder Zara Waldebäck konkreta verktyg och frigörande skrivövningar för att undersöka temats roll i filmberättande. Hur hittar du ditt tema? Hur vet du att du valt rätt? Hur skapar du en helhetskänsla i ditt manus som gör att alla trådar vävs samman och blir till “more than the sum of its parts”? 

”Jag känner, både som dramaturg och författare, att ett kreativt och konstruktivt sätt att arbeta med tema är att bemöta det som en rad frågeställningar, både till mig själv och till publiken. Vad är det jag verkligen vill och behöver berätta om? Vad ligger i mitt hjärta och pyr? Vad vill jag förstå mer om? Att arbeta med tema kan ge klarhet i både text och process, och gör oss mer effektiva i det kreativa samarbete som ett manus alltid innebär.”
							Zara Waldebäck

Medverkande: Zara Waldebäck
Ljudtekniker: Erik Löderstedt

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Alma Manusutbildning under Göteborg Film Festival 2018.

Temats betydelse i manusprocessen

#12 Temats betydelse i manusprocessen med Zara Waldebäck del 1 av 8

Konferens – Publiken I fokus med Niels Righolt  (LIVE 2018-08-24)

Plats: Stora Teatern, Göteborg
 
Årets konferens handlar om publiken och om vilka möjligheter och utmaningar det medför att arbeta med publiken i fokus. Att välkomna en bredare grupp människor, med olika bakgrund och förutsättningar, innebär ofta att vi måste ifrågasätta invanda mönster och strukturer.
Att umgås med olikheter och att arbeta med konst som en inkluderande metod. Vad har den faktiska platsen för betydelse för hur vi upplever konst och kultur? Publikutveckling som demokratisk förankring och vinsten i att arbeta med publiken i fokus. Frågor och perspektiv som rör representation, mångfald och segmenteringsmodeller. Vad vet vi om de vi vill nå och hur når vi dem?
Med utgångspunkt i forskning och teori, eller utifrån det självupplevda perspektivet berättar konferensens medverkande om sitt arbete med att sätta publiken i fokus. Programläggning till årets konferens är gjord av Nils Wiklander och Johanna Hagerius.

Niels Righolt
Skiljer sig arbetet med publikutveckling i Skandinavien mot resten av Europa och vad kan vi i så fall lära av varandra? Niels är verksamhetsledare för CKI – Center for Kunst og Interkultur i Köpenhamn, med lång erfarenhet av olika europeiska projekt, ofta med en social eller inkluderande dimension.

Föreläsare: Niels Righolt 
Moderator: Johanna Koljonen
Ljudtekniker: Oskar Solvik

Produced by Kulturakademin in collaboration with RePublik/Kultur i Väst, Producentbyrån, Gothenburg Dance and Theatre Festival 2018

#60 Konferens – Publiken I fokus med Niels Righolt (LIVE 2018-08-24)

Producerat för K-PLAY av Kulturakademin och WIFT VÄST i samarbete med Film i Väst.

MASTERCLASS MED FILMKLIPPAREN LENA RUNGE
Om självledarskap hos filmare och konsten att ge feedback i postproduktionen

Film är ett kreativt samarbete och bygger på att skapa en tillitsfull ensemble. Vi blir både den starkaste och svagaste länken i de olika filmteamen. Det får konsekvenser hur Filmen kommer bli och hur den sen kan nå sin publik.
Möt Lena Runge i en föreläsning om hennes arbete kring klippningens process och om konstnärligt skapande genom film. 
 - Självledarskap som filmare och konsten att ge Feedback i postproduktion är något som jag vill delge under denna föreläsning. Feedbackens möjlighet att lyfta en film till att förbättras och fördjupas. När, hur och vad den skall innefatta för att den skall vara behjälplig. Metoden för Feedback kan naturligtvis även användas i förproduktion och under inspelning. Jag brukar den i min egen arbetsmetod.

Lena Runge har varit verksam som klippare i 30 år och har senast klippt ”The Wife” med Glenn Close som belönades med en Golden Globe för bästa huvudroll i filmen.
Hon är känd för många fler insatser, bland annat för Agneta Fagerström Olssons SVT dramaserien ”Hammarkullen”, som fick Prix Italia; för Björn Runges spelfilm ”Om Jag Vänder mig Om”, som fick Silver Björnen och Blaue Engeln i Berlin samt 4 Guldbaggar; för Michael Marcimans SVT dramaserien ”Det Brinner”.
Under senare tider har hon verkat som dramaturg på bland annat Johannes Nyholms ”Jätten” och Theresa Traoré Dahlberg ”Ouaga Girls”. Hon arbetar dessutom som terapeut.

#93 Lena Runge – om självledarskap hos filmare & feedback i postproduktionen (LIVE: 2019-05-08)

SCENKONSTBIENNALEN 2019:
SCENOGRAFI ÄR DET SOM FORTFARANDE INTE SYNS

Arrangeras av: Ulla Kassius

Jag vill tala om scenografi. Efter mer än fyrtio års arbete som scenograf, några regiarbeten och erfarenhet som lärare och föreläsare vill jag tala om både scenografen och scenografins roll på teatern. Utifrån några påståenden som ”scenografi är det som inte syns” och ”scenografi som bromskloss” skulle jag också vilja tala om scenografins betydelse för teaterns förnyelse och för dess stagnation. Några spaningar om vad som händer just nu på teaterscenerna, om förhållandet mellan regi, skådespeleri och scenografi.
Ett samtal om scenografi, konst, politik och publik för och med skådespelare, regissörer, kostym- mask- ljud -och ljusdesigners.

Föreläsare: Ulla Kassius, scenograf

Bildspel till föreläsningen: 
https://www.dropbox.com/s/zpajqdq1eby8jel/PDF-Ulla%20Kassius.pdf?dl=0

Fotograf: Lia Jacobi / Scenkonst Västernorrland 
Ljudupptagning: Åsa Holtz

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED ULLA KASSIUS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

#109 Ulla Kassius – Scenografi är det som inte syns (LIVE: 2019-05-17)

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 
2019 September 13

Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg.

Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg.
Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. 
Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts.

A conversation between 
Thomas Ostermeier
Rebecca Ringstrand, acting student 
Catharina Bergil, head of the performing arts programs, 

PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

#137 Thomas Ostermeier – Presentation of honorary doctor from Schaubuhne

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 
2019 September 13
Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. 

Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg.
Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. 
Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts.

A conversation between 
Thomas Ostermeier 
Rebecca Ringstrand, acting student 
Catharina Bergil, head of the performing arts programs, 

PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

#138 Thomas Ostermeier  -  My working class background

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 
2019 September 13
Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. 

Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg.
Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. 
Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts.

A conversation between 
Thomas Ostermeier, 
Rebecca Ringstrand, acting student 
Catharina Bergil, head of the performing arts programs, 

PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

#139 Thomas Ostermeier – About acting and acting school

#140 Thomas Ostermeier – Stanislavskij, dramatic situation and method acting

#142 Thomas Ostermeier – Examine the situation, Shakespeare with no messages

#143 Thomas Ostermeier – Movement in art and Postdramatic theater

#146 Thomas Ostermeier – Questions from the students

Helande samtal är en podd med innerliga frågor kring livets vägskäl och utmaningar. Om hållbart konstnärskap och tips på hur du kan navigera för att fördjupa och skapa mening för dig och andra i ditt skapande. Med gäster och musik tar Lena Runge och Mirja Burlin dig med i tur i tankarnas trädgård! Här silas praktisk erfarenhet med mer teoretisk reflektion. Den existentiella tonen vävs med drömmar, fördomar, misslyckanden och succéer. Vägen dit och från speglas med kunskap och analys.

Dagens gäst är skådespelaren Anna Bjelkerud:
Anna Bjelkerud, Ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble. Hon har medverkat i bl a Anna Karenina (titelrollen), Ett Dockhem, Tre Systrar och Lasermannen. Varit med i TV-produktioner som bl a Hammarkullen, Segel av sten och Upp till kamp. Fick Svenska Akademins Teaterstipendium 2003.
Bland produktioner på Göteborgs Stadsteater kan nämnas: Stjärnan över Lappland, På stranden av världen, Night Rider, En helt god kvinna, Vi som är hundra, Klaras resa, Sista dansen, Affären Danton, Det intelligenta homots guide till kapitalism och socialism med en nyckel till Skriften, Att begära Tre systrar, Natten är dagens mor, Fosterlandet, Hedda Gabler och Gösta Berligns saga.
Bland senare filmer och teveserier kan nämnas: Lisa Langseths film Hotell år 2013 för vilken hon fick en Guldbagge för bästa kvinnliga biroll. Medverkar i filmen Jätten i regi av Johannes Nyholm, medverkar i teveserierna Jordskott och Vår tid är nu. Tillsammans med Evin Ahmad fick Anna pris för bästa skådespelare i Bryssels internationella filmfestival för sin medverkan i filmen "Dröm vidare".

Helande Samtal är en podcast om hållbart konstnärskap och drivs av Lena Runge och Mirja Burlin. Podcasten produceras av Kulturakademin.

Helande Samtal: skapande, ursprung och hållbart konstnärskap med gästen Anna Bjelkerud

Helande Samtal är en podcast om hållbart konstnärskap och drivs av Lena Runge och Mirja Burlin. Podcasten produceras av Kulturakademin.

Mod Tålamod och kraften i att samarbeta!

Vårt samtal handlar denna gång om att vårda och få syn på sin vilja i skapandeprocessen. 
För det finns flera viljor i oss! Glädjen i att släppa garden i konstnärliga skapandeprocesser och om att äga sina minnen och förluster. Diktuppläsning, musik och samtal med gästen Henrik Schyffert  och hans arbete med sig själv och med andra. Som regissör för filmen ” spring Uje spring” gjorde han stor succé och prisades vid Göteborg Filmfestival. I filmen bistod Lena Runge som dramaturg. 

Dagens gäst Henrik Schyffert:
Henrik Schyffert, tv-chef, rockmusiker, manusförfattare, filmproducent, radioproducent, skådespelare, regissör och komiker vann pris som årets manliga komiker 2016. Genom åren har han skapat några av Sveriges största humorsuccéer som setts på en scen exempelvis "I manegen med Glenn Killing", "The 90's-ett försvarstal", "Big Comedy", "Ljust & Fräscht", "Standup med Gustafsson och Schyffert – Roligt för delar av familjen", "ÄGD - vad kostar ett rikare liv?" och "Var inte rädda".
Henrik var en av grundpelarna i både "Hassan"- och "Killinggänget" – två hyllade humorgäng med kultstämpel som lagt grund till dagens humorsverige med t.ex. "Nilecity 105,6", "Fyra nyanser av brunt", "Drömmen om Herrön" och åtskilliga busringningar. Han har även hyllats för mängder av tv-serier såsom "Allt faller", "Alla är fotografer" och "Landet brunsås".
År 2020 debuterade Schyffert som långfilmsregissör med filmen Spring Uje spring som bygger på Uje Brandelius självbiografiska föreställning med samma titel.

Helande Samtal: mod, tålamod och om kraften i goda samarbeten med gästen Henrik Schyffert

Anna Odell är konstnär och blev känd för den stora publiken genom sitt kontroversiella examensarbete Okänd kvinna 2009-349701 där hon iscensatte en psykos. Hon regidebuterade med den dubbelt guldbaggebelönade Återträffen 2013. I sin senaste film X&Y dekonstruerade hon alfahannen och spelade mot Mikael Persbrandt. Här berättar hon om Undersökningen – vinjetten och verket som hon skapat till årets festival, där hon placerar ett antal machomän i gynstolen. 
Moderator: Andrea Östlund, regissör

Directors talk: Vi hyllar modiga och kreativa regissörskap och bjuder in några av festivalens hetaste regissörer till samtal om filmer, karriärer, konstnärskap och livet bakom kameran

Directors talk: Anna Odell & Undersökningen

Det är november och äntligen är avsnitt tre av Helande samtal här. 

” Som vi avslutar är ofta första steget till något nytt”

HELANDE SAMTAL 
Podcasten där filmklipparen och terapeuten Lena Runge och skådespelaren Mirja Burlin fortsätter att utforska processerna i arbetet som frilansare och konstnärer. 

AVSNITT #3
Om måttfullhet, mod och modest feedback. 
Vad gör vi med vår självkritik och vårt mod när vi stöter på motstånd, blir avvisade eller får ett nej? Om att bejaka sina tvivel och att söka tydliga ramar för sitt skapande. Om passion för skapande arbete och vad det gett för svar längs vägen.

GÄSTEN TEMA DANS
Begränsningar och hållbarhet för en dansare pratar vi om med den internationellt kända dansare Ana Laguna som är den enda dansare som utanför Kungliga Baletten blivit utnämnd till hovdansare och som undervisar över hela världen vid b.la Parisoperan.
”En dansföreställning är inte en tävling och det viktigaste är kommunikation med sin publik och att kunna förmedla känslor med sin dans.” Lyssna på ett spännande samtal med en vår tids största. 

MUSIKEN i podden spelas av Fabian Kallerdahl på förstapiano och sjungs av Mirja Burlin
Sången Längst nere i djupet är skriven av Kent Andersson och tonsatt av Bernt Andersson
Klippning och ljudläggning Lena Runge och Måns Abrahamsson Ason studio
Ljudinspelning Erik Bergstrand, Kulturakademin

Helande Samtal: Om måttfullhet, mod och modest feedback med gästen Ana Laguna

Varmt välkommen till Kulturakademins podcast! 
Här kommer vi sända en del av alla samtal, föreläsningar och seminarier vi arrangerar själva och i samarbete med andra. 
Vår förhoppning är att på detta sätt nå fler intressenter inom våra branschområden.

Kulturakademin är en resurs för kompetensutveckling inom Scenkonst, Audiovisuella medier, Musik och Bild & Form. Kulturakademin bidrar till utökad kunskap och kompetens genom riktade och innovativa insatser för att möta branschernas kompetensbehov.

KULTURAKADEMIN PODCAST

Popular tracks