This is the song from Marcin Ciupidro's debut album "Talking Tree". Release 09 December 2013 by Unzipped Fly Records.

Marcin Ciupidro is a vibraphonist and composer active in the Wrocław alternative scene. He has recorded with many bands across various styles - traditional music, improvised jazz and alternative rock (Robotobibok, Metamuzyka, Neurasja, Coldair).

Ciupidro's first solo album defies categorization. The point of departure is the contrast between the sound of acoustic instruments and synthesizers. But it is not a mere sound experiment - the compositions are based on subtle melodic themes, inspired by the minimal music's repetitive and superimposed rhythmic structures, creating sound spaces with the slowed down flow of time. All this, sometimes cut by a sharp free jazz explosion, creates an unusual, magical landscape.

Ciupidro guests on the record include the clarinetist Mateusz Rybicki, a prominent Japanese marimbist Shoko Sakai, bassist Zbigniew Kozera and drummers Hubert Zemler, Wojciech Romanowski and Marcin Rak.

Marcin Ciupidro // Hedgehog Fantasy

This is the song from debut album of polish band ALAMUT, released in 2007

… Alamut plays a singular combination of trance ethno and jazz. The music echoes Middle Eastern harmonies spiced up with jazz improvisation, and sometimes the music takes a shape fitting in the extremely ascetic formula of minimal music. The sounds, cold and dark, are enlivened by the hypnotic singing of Asja – a vocalist commanding an original technique and swinging her voice across five octaves. The musicians tend to bring the traces of ritual ethnic music to the foreground, but at the same time constantly place them in the context of various motifs of modern electronic avant-garde, rock and jazz. The concoction is then complete: Asja’s vocal, deep and frenetically rising: from humble delivery of Southern European melodies to ecstatic vocal performance of Middle Eastern origins; the background of intertwining monotony of entrancing rhythms. Sometimes the less conspicuous but no less interesting sounds of the West are revealed – the jazzy bass of free improvisation on ethnic instruments.

Asja/ vocal
Karol Czajkowski / guitar
Alpago Polat / ney
Kuba Borysiak / clarinet
Łukasz Wojcicki / congas, bendir, didieridoo, vocals Alpago Polat / ney
Wojtek Pulcyn / double bass
Bogusz Wekka / percussions
Adam Różański / drums

Production / Karol Czajkowski
Mix / Mikołaj Bugajak, Olo Mothashipp
Master / As One
Graphics & layout / Hubert Czajkowski

ALAMUT // Alamut // Daglar

This is the song from a debut album of polish band ALAMUT, released in 2007 by Unzipped Fly Records.

… Alamut plays a singular combination of trance ethno and jazz. The music echoes Middle Eastern harmonies spiced up with jazz improvisation, and sometimes the music takes a shape fitting in the extremely ascetic formula of minimal music. The sounds, cold and dark, are enlivened by the hypnotic singing of Asja – a vocalist commanding an original technique and swinging her voice across five octaves. The musicians tend to bring the traces of ritual ethnic music to the foreground, but at the same time constantly place them in the context of various motifs of modern electronic avant-garde, rock and jazz. The concoction is then complete: Asja’s vocal, deep and frenetically rising: from humble delivery of Southern European melodies to ecstatic vocal performance of Middle Eastern origins; the background of intertwining monotony of entrancing rhythms. Sometimes the less conspicuous but no less interesting sounds of the West are revealed – the jazzy bass of free improvisation on ethnic instruments.

Asja/ vocal
Karol Czajkowski / guitar
Alpago Polat / ney
Kuba Borysiak / clarinet
Łukasz Wojcicki / congas, bendir, didieridoo, vocals Alpago Polat / ney
Wojtek Pulcyn / double bass
Bogusz Wekka / percussions
Adam Różański / drums

Production / Karol Czajkowski
Mix / Mikołaj Bugajak, Olo Mothashipp
Master / As One
Graphics & layout / Hubert Czajkowski

ALAMUT // Alamut // Sinan's Dream

do kupienia / to buy:

BANDCAMP: https://unzippedfly.bandcamp.com/album/wojtek-traczyk-dzi-kuj-dobrze
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/dziekuje-dobrze/id927876637
CD: http://wsm.serpent.pl/sklep/albumik.php,alb_id,47365,Dzi%EAkuj%EA%2C-Dobrze,Wojtek-Traczyk


Wojtek Traczyk / dziękuję, dobrze

"Dziękuję, dobrze" to zbiór ośmiu piosenek - napisanych, zaśpiewanych i zagranych przez jedną osobę - Wojtka Traczyka. Gitara, kontrabas, syntezator i perkusyjny sampler nagrane zostały na jego bielańskim, niewielkim poddaszu, na kasetowy, czterośladowy magnetofon.

Drugi autorski, po wydanym w 2012 roku albumie Free Solo, przynosi muzykę skrajnie różną od instrumentalnego debiutu. Tym razem awangardowy kontrabasista pokazuje swoje songwriterskie oblicze, zachowując bezkompromisową i konsekwentną postawę wobec poszukiwania w muzyce własnego języka. Utwory, jedne zaśpiewane tylko z towarzyszeniem akustycznej gitary, inne rozbudowane instrumentalnie, czasem płyną w stronę tanecznego lo-fi, czasem w zupełnie inną stronę. I chyba nie ma większego znaczenia w jaką, bo przemycają wysmakowane i oryginalne kompozycje, które wraz z mądrymi, intymnymi tekstami, dają mocny, osobisty przekaz.

Muzyka, teksty, instrumenty i nagrania: Wojtek Traczyk

oraz:

chórki: Gaba Kulka (3,5)
perkusja: Marcin Ułanowski (5)

produkcja: Wojtek Traczyk, Karol Czajkowski
miks i mastering: Mikołaj Bugajak
zdjęcie na okładce: Justyna Jaworska
nagrane w CzwarteBezWindy Studio
masterowane w Audio Games
wydane w Unzipped Fly Records 2014

:::::::::::::::::::::

Wojtek Traczyk / Dziękuję, Dobrze (transl. Thank you, Fine)

"Dziękuję, Dobrze” is a compilation of eight songs - written, sang and played by one person - Wojtek Traczyk. Guitar, double bass, synthesizer and percussion sampler were recorded in his tiny loft space in Bielany, on a four-track analog cassette recorder.

This is his second album after Free Solo, which was released in 2012, but this time, Traczyk presents recordings that are far from his instrumental debut. This time the avant-garde double bass player is sharing his passion for song writing, however, in this new project he retains his same old uncompromising and consistent attitude towards searching forms of musical self-expression.

Pieces of music vary. Some are with vocals accompanied only by an acoustic guitar, while other are instrumentally more complex lo-fi pieces you want to dance to. Sometimes they are none of the aforementioned, creating their own uniqueness on the journey to some other place... and it seems to be of no importance which, because what matters is that they smuggle tasteful and original arrangements, which combined with wise and intimate lyrics, create a powerful and very personal transmission.

Music, lyrics, instruments and voice: Wojtek Traczyk

backing singer: Gaba Kulka (3,5) 
percussion: Marcin Ułanowski (5)

production: Wojtek Traczyk, Karol Czajkowski
mixing and mastering: Mikołaj Bugajak
cover photo: Justyna Jaworska
recorded in CzwarteBezWindy Studio
mastered in Audio Games
released on Unzipped Fly Records 2014

WOJTEK TRACZYK // dziękuję, dobrze / Dom

do kupienia / to buy:

BANDCAMP: unzippedfly.bandcamp.com/album/wojtek…i-kuj-dobrze
iTunes: itunes.apple.com/us/album/dziekuj…brze/id927876637
CD: wsm.serpent.pl/sklep/albumik.php…ze,Wojtek-Traczyk

Wojtek Traczyk / dziękuję, dobrze

"Dziękuję, dobrze" to zbiór ośmiu piosenek - napisanych, zaśpiewanych i zagranych przez jedną osobę - Wojtka Traczyka. Gitara, kontrabas, syntezator i perkusyjny sampler nagrane zostały na jego bielańskim, niewielkim poddaszu, na kasetowy, czterośladowy magnetofon.

Drugi autorski, po wydanym w 2012 roku albumie Free Solo, przynosi muzykę skrajnie różną od instrumentalnego debiutu. Tym razem awangardowy kontrabasista pokazuje swoje songwriterskie oblicze, zachowując bezkompromisową i konsekwentną postawę wobec poszukiwania w muzyce własnego języka. Utwory, jedne zaśpiewane tylko z towarzyszeniem akustycznej gitary, inne rozbudowane instrumentalnie, czasem płyną w stronę tanecznego lo-fi, czasem w zupełnie inną stronę. I chyba nie ma większego znaczenia w jaką, bo przemycają wysmakowane i oryginalne kompozycje, które wraz z mądrymi, intymnymi tekstami, dają mocny, osobisty przekaz.

Muzyka, teksty, instrumenty i nagrania: Wojtek Traczyk

oraz:

chórki: Gaba Kulka (3,5)
perkusja: Marcin Ułanowski (5)

produkcja: Wojtek Traczyk, Karol Czajkowski
miks i mastering: Mikołaj Bugajak
zdjęcie na okładce: Justyna Jaworska
nagrane w CzwarteBezWindy Studio
masterowane w Audio Games
wydane w Unzipped Fly Records 2014

:::::::::::::::::::::

Wojtek Traczyk / Dziękuję, Dobrze (transl. Thank you, Fine)

"Dziękuję, Dobrze” is a compilation of eight songs - written, sang and played by one person - Wojtek Traczyk. Guitar, double bass, synthesizer and percussion sampler were recorded in his tiny loft space in Bielany, on a four-track analog cassette recorder.

This is his second album after Free Solo, which was released in 2012, but this time, Traczyk presents recordings that are far from his instrumental debut. This time the avant-garde double bass player is sharing his passion for song writing, however, in this new project he retains his same old uncompromising and consistent attitude towards searching forms of musical self-expression.

Pieces of music vary. Some are with vocals accompanied only by an acoustic guitar, while other are instrumentally more complex lo-fi pieces you want to dance to. Sometimes they are none of the aforementioned, creating their own uniqueness on the journey to some other place... and it seems to be of no importance which, because what matters is that they smuggle tasteful and original arrangements, which combined with wise and intimate lyrics, create a powerful and very personal transmission.

Music, lyrics, instruments and voice: Wojtek Traczyk

backing singer: Gaba Kulka (3,5) 
percussion: Marcin Ułanowski (5)

production: Wojtek Traczyk, Karol Czajkowski
mixing and mastering: Mikołaj Bugajak
cover photo: Justyna Jaworska
recorded in CzwarteBezWindy Studio
mastered in Audio Games
released on Unzipped Fly Records 2014

WOJTEK TRACZYK // dziękuję, dobrze // Safe Tonight (feat: Gaba Kulka)

LIKE IT! http://www.facebook.com/Neurasja
 
All over my body
text: Asja
music: Karol Czajkowski &amp; Asja
translation: Kaja Marczewska
 
All over my body still marks of your hands
In my lips still the taste of your neck
In my hair drops of storm melting me
Splattering since you’re not there
Your picture off me leached
Open wounds, open scratches, all of them
You not there
You not there
Not there
 
Asja / vocal
Karol Czajkowski / guitar; sytnth, production 
Wojtek Traczyk / bass, double bass
Hubert Zemler / drums
Mix; master / Mikołaj Bugajak - Audio Games (<a href="http://audio-games.pl" rel="nofollow" target="_blank">audio-games.pl</a>)
Graphics design; layout / Hubert Czajkowski
Photos / Justyna Jaworska, Grzegorz Śledź
Publisher / Unzipped Fly (<a href="http://facebook.com/uzfrec" rel="nofollow" target="_blank">unzippedfly.pl</a>)
Distribution / Mystic (<a href="http://www.mystic.pl" rel="nofollow" target="_blank">www.mystic.pl</a>)
DETAILS ON <a href="http://WWW.NEURASJA.COM" rel="nofollow" target="_blank">WWW.NEURASJA.COM</a>
 
Welcome to Neurasja, the eponymous debut album of four musician friends: Asja on vocals, Karol Czajkowski on guitar, Wojtek Traczyk on bass, and Hubert Zemler on drums. It's a classic rock set-up, spiced up by just enough electronica. Beautifully melancholic, touching, amazing sounding melodies combine a rough, narcotic feeling with the crystal clear, moving voice of Asja.

Born in Warsaw, Asja mesmerizes with her voice and her lyrics. Karol Czajkowski is a guitarist, producer, and a music aficionado. Together they create unique music, complete with blues emotion, ethnic touches and a rock edge. Their pieces are beautiful and sad, but also exceptional and original, filled with inner Slavonic melancholy. Since Wojtek Traczyk and Hubert Zemler joined the crew, the songs have become much more feisty, rough, and alternative-sounding.

Asja and Karol previously collaborated as part of Alamut, a project exploring mainly world music. Never content with simply re-enacting traditional styles, they stayed true to their individual, emotional approach to the sources, letting trance and free jazz inspirations take them to pastures new. Following subsequent changes in the band, they stayed on the path to improvisation and sound theatre. After years of those experiences, they felt a need to go back to electric instruments and combine, in songs, their different musical fascinations: British triphop, American blues, and Polish big beat. And even though they sound very modern, the songs still retain elements of previous experiences: improvisation, ethnic harmonies, and a distinct atmosphere, most obvious in concerts when every note pulls listeners more into an unearthly fairytale.

It's difficult to put a label on the music played by Neurasja. Original, alternative rock songs, with sad, feminine lyrics in Polish. The 60s/70s sound is an invitation to experiment and improvise. Every note matters, as does the gradually built-up tension between the musicians. The songs sometimes take melodies, scales or rhythms from ethnic music, but that's just one of the inspirations alongside blues, rock, psychedelia, or minimal music.

In concerts, long spellbinding pieces are mixed up with shorter songs. Tribal drums, deep, vibrating bass, jazz-blues guitar, psychedelic vibraphone and piercing, suggestive vocals build a fairytale world.

........................................................................................................

"Neurasja to przykład innej wrażliwości na muzykę. Alternatywa wobec tego, co dominujące i tego, co niezależne. Echo śpiewu w śpiewającej duszy, poszukującej rezonansu, odzewu i wspólnoty z tym, co, jak dotąd, jeszcze niepoznane.” Sławomir Gołaszewski
8 października trafi do sklepów debiut płytowy grupy Neurasja. Asja, wokalistka wspierania przez przyjaciół - gitarzystę Karola Czajkowskiego, basistę Wojtka Traczyka i perkusistę Huberta Zemlera, w oryginalnym i intrygującym projekcie. Neurasja gra w klasycznym, rockowym składzie - wokal, gitara, bas i perkusja, delikatnie przyprawionym odrobiną elektroniki. Jesiennie melancholijne, chwytające za serce, piękne melodie w wyjątkowym brzmieniu, łączącym brudny, narkotyczny feeling, z krystalicznym, wzruszającym głosem Asji. T-Bone Burnett spotyka Krystynę Konarską, Grizzly Bear spotyka Mirę Kubasińską, Tajfuny spotykają Beth Gibbons. Całość została zmiksowana i zgrana przez Mikołaja Bugajaka, na analogowym sprzęcie ze złotych czasów.
Płyta współfinansowana przez Departament Kultury, Promocji i Turystyki Urzędu Marszałkowskiego Województwa Mazowieckiego. Patronat medialny: WAFP, Uwolnij muzykę, <a href="http://Serpent.pl" rel="nofollow" target="_blank">Serpent.pl</a>
Asja to urodzona w Warszawie, dysponująca niezwykłym głosem wokalistka i autorka tekstów. Karol Czajkowski, gitarzysta i producent, pasjonat muzyczny. Wspólnie stworzyli jedyny w swoim rodzaju repertuar, w którym znaleźć można emocje bluesa, akcenty folkowo-etniczne i rockowy pazur. Napisali utwory piękne i smutne, a przy tym wyjątkowe i oryginalne, zaprawione słowiańską melancholią. Od momentu kiedy dołączyli do nich przyjaciele - sekcja Wojtek Traczyk i Hubert Zemler, ich piosenki nabrały punkowej zadziorności i surowego, alternatywnego brzmienia.
Zaczynali swoją drogę artystyczną w formacji Alamut, penetrując rejony muzyki świata. Jednak ich twórczość zawsze była daleka od sztampowego odtwarzania folkloru innych regionów. Cechowała ją oryginalność i osobisty, emocjonalny charakter, inspirowała ludyczna transowość i free jazz. Wraz z kolejnymi zmianami w składzie zespołu, szli w stronę improwizacji, free i teatru dźwięku. Po latach tamtych doświadczeń, zapragnęli wrócić do elektrycznych instrumentów i tworząc formy piosenkowe, połączyć w nich swoje równoległe fascynacje - brytyjskim triphopem, amerykańskim bluesem czy polskim big beatem. I choć piosenkom tym bliżej do muzyki nowoczesnej, została jednak w ich graniu część poprzednich doświadczeń - improwizacji, etnicznych harmonii oraz, szczególnie widocznego na koncertach, specyficznego klimatu, który z każdym kolejnym dźwiękiem wciąga w niezwykłą, baśniową opowieść.
O muzyce Neurasji trudno powiedzieć jako o muzyce konkretnego nurtu. To oryginalna, zmierzająca w kierunku rockowej alternatywy twórczość, na którą składają się przede wszystkim piosenki - smutne, kobiece, z tekstami w języku polskim. Brzmieniowo osadzone w latach 60/70, są jedynie pretekstem do otwartej na eksperyment i improwizację formuły muzykowania, w której ważny jest każdy dźwięk i napięcie zbudowane pomiędzy muzykami. Piosenki Neurasji czerpią niekiedy melodykę, skale i podziały rytmiczne z muzyki ludowej. Jednak pierwiastki etniczne są tu jedną z wielu inspiracji, obok czarnego bluesa, rocka, psychodelii czy minimal music.
Na koncertach, utwory długie, narkotyczne, mieszają się z formami krótkimi - piosenkowymi. Transowa sekcja z mocnym, masywnym basem, jazzująco-bluesowa gitara, wibrafon dodający teatralno-psychodelicznego klimatu i przeszywający głos wokalistki - niezwykle sugestywny i emocjonalny, budują bajkowy świat.

NEURASJA // Neurasja // Na moim Ciele

NOMADISM to drugi album grupy VOŁOSI, którego premiera odbędzie się 15 kwietnia 2015 r.

VOŁOSI to kwintet smyczkowy, łączący dwa, z pozoru, odległe światy – klasycznie wykształconych braci Krzysztofa i Stanisława Lasoniów, oraz trzech muzyków ludowych z Beskidu Śląskiego – Jana Kaczmarzyka, Roberta Waszuta i Zbigniewa Michałka.
VOŁOSI, grają muzykę która jednoczy wiele stylów i tradycji – od kameralistyki i muzyki współczesnej, przez improwizację, jazz po muzykę ludową. Fenomenalnie zgrani, oryginalnie brzmiący i mistrzowscy wykonawczo VOŁOSI, prezentują na swoim drugim albumie muzykę na wskroś nowoczesną – pełną pięknych melodii, szaleńczo improwizowaną, z wyraźnie zarysowanymi korzeniami tkwiącymi w muzyce Beskidu Śląskiego.

Wydawcą płyty jest Unzipped Fly Records. Współproducentem albumu: Program 2 Polskiego Radia
Personel:

Krzysztof Lasoń/ skrzypce
Stanisław Lasoń / wiolonczela
Zbigniew Michałek / skrzypce
Jan Kaczmarzyk / altówka
Robert Waszut / kontrabas

Produkcja / Karol Czajkowski
Współprodukcja / Program 2 Polskiego Radia

Mix / Ewa Guziołek-Tubelewicz
Mastering / Blake La Grange
Grafika & layout / Karol Czajkowski
Zdjęcia / Dominika Szczech


VOŁOSI / Nomadism

Song from the debut album of Banda Nella Nebbia from Poland, released by Unzipped Fly Records / co-produced by Polish Radio Programm 2 // 2016

Radical Ethno: no one has managed to devise a more appropriate label for Banda Nella Nebbia, which skillfully marries wild, primal energy with technical virtuosity. While formally sophisticated in style, their music is performed with fluency and ease, making it both transparent and readily appealing.

BNN’s music borrows heavily from a wide range of popular music, including Frank Zappa, Les Claypool and Primus, John Zorn, and Hypnotic Brass Ensemble, but traditional Lithuanian, klezmer, and Polish themes are equally important inspirations for them. While rooting their sound in diverse sources of traditional music, Banda Nella Nebia shape their original style by intentionally deconstructing pop-culture clichés, taking us on an unexpected, uncanny, and breathtaking rollercoaster ride.

Their debut album features eight tracks recorded at the Polish Radio S4 Studio in autumn 2015, with Karol Czajkowski as the producer, executive production by Unzipped Fly Records / Polish Radio 2, and promotional support from TVP Kultura.

Banda Nella Nebbia won the Grand Prix at the 2015 Polish Radio New Tradition Folk Festival, while its leader, performing under the stage name Franciszek Szpilman, received the Czesław Niemen Award for Outstanding Stage Personality.

Banda Nella Nebbia // Diamond Disco

Podhalańscy Górale spod Giewontu i Gruzini spod Kazbeku, to od wieków ”ślebodni” czyli wolni i niezależni pasterze i wojownicy; niepodlegli, dumni i honorowi. Ich muzyka i mocny wielogłosowy męski śpiew, te cechy podkreślają. „Duch Gór” to spotkanie prastarych tradycji muzycznych. Uczestniczą w nim dwa uznane w swoich regionach zespoły – Trebunie-Tutki z Zakopanego i Quintet Urmuli z Tibilisi. Wykorzystując pasterskie instrumentarium i tradycyjną polifonię śpiewają o zbójeckim życiu, miłości i śmierci, wskrzeszając podhalańsko-kakuazkie duchy przodków, legendarnych herosów gór.

Projekt Duch Gór powstał we współpracy wydawnictwa Unzipped Fly Records z Culture.pl oraz Polskim Radiem Program 2.

KRZYSZTOF TREBUNIA-TUTKA – śpiew, skrzypce, koza podhalańska, dwojnica, fujara bezotworowa, gwizdanie, dzwonki owcze, róg / voice, violin, higlander’s bagpipe, higlander’s flutes, whistling, sheep bells, wooden horn, double flute
ANNA TREBUNIA-WYROSTEK – śpiew, basy podhalańskie, wyskanie / voice, higlander’s cello, higlander’s voice glissando
JAN TREBUNIA-TUTKA – altówka, śpiew / viola, voice
ANDRZEJ POLAK – skrzypce, śpiew / violin, voice
KUBA „BOBAS” WILK – kontrabas / double bass
NUGZAR KAVTARADZE – śpiew, phanduri, duduk / voice, phanduri, duduk
SHALVA ABRAMASHVILI – śpiew, chuniri / voice, chuniri
DAVID RATIANI – śpiew, chonguridabali bani / voice, bass chonguri
TAMAZ MAMALADZE – śpiew, phanduribani, gudastviri / voice, bass phanduri, Georgian bagpipe
GELA TABASHIDZE – śpiew, salamuri / voice, salamuri

Produkcja muzyczna / Produced by Karol Czajkowski, Krzysztof Trebunia-Tutka

MOJA DZIEWCZYNO / HEY, MY GIRL // Trebunie-Tutki & Quintet Urmuli

Highlanders from Podhale and Georgians from Kazbek have for centuries been free and independent shepherds, criminals, and valiant warriors, escaping any authority and led by an internal instinct and a sense of justice, pride and honour. Their music and strong male singing highlight these characteristics.
 “The Spirit of the Mountains” is a coming together of ancient musical traditions, expressed by two bands highly acclaimed in their respective homelands – Trebunie-Tutki from Zakopane and Urmuli Quintet from Tbilisi.  
 Using traditional shepherd instruments and polyphonic songs, the musicians tell stories of the highwayman way of life, love and death, and bring back to life the spirits of their ancestors - the legendary heroes of the mountains.
 
 “The Spirit of the Mountains” project is a collaboration between Unzipped Fly Records label, Culture.pl and Polish Radio Program 2.
----------------------------------  
Podhalańscy Górale spod Giewontu i Gruzini spod Kazbeku, to od wieków ”ślebodni” czyli wolni i niezależni pasterze i wojownicy; niepodlegli, dumni i honorowi. Ich muzyka i mocny wielogłosowy męski śpiew, te cechy podkreślają. „Duch Gór” to spotkanie prastarych tradycji muzycznych. Uczestniczą w nim dwa uznane w swoich regionach zespoły – Trebunie-Tutki z Zakopanego i Quintet Urmuli z Tibilisi. Wykorzystując pasterskie instrumentarium i tradycyjną polifonię śpiewają o zbójeckim życiu, miłości i śmierci, wskrzeszając podhalańsko-kakuazkie duchy przodków, legendarnych herosów gór.

Projekt Duch Gór powstał we współpracy wydawnictwa Unzipped Fly Records z Culture.pl oraz Polskim Radiem Program 2.

KRZYSZTOF TREBUNIA-TUTKA – śpiew, skrzypce, koza podhalańska, dwojnica, fujara bezotworowa, gwizdanie, dzwonki owcze, róg / voice, violin, higlander’s bagpipe, higlander’s flutes, whistling, sheep bells, wooden horn, double flute
ANNA TREBUNIA-WYROSTEK – śpiew, basy podhalańskie, wyskanie / voice, higlander’s cello, higlander’s voice glissando
JAN TREBUNIA-TUTKA – altówka, śpiew / viola, voice
ANDRZEJ POLAK – skrzypce, śpiew / violin, voice
KUBA „BOBAS” WILK – kontrabas / double bass
NUGZAR KAVTARADZE – śpiew, phanduri, duduk / voice, phanduri, duduk
SHALVA ABRAMASHVILI – śpiew, chuniri / voice, chuniri
DAVID RATIANI – śpiew, chonguridabali bani / voice, bass chonguri
TAMAZ MAMALADZE – śpiew, phanduribani, gudastviri / voice, bass phanduri, Georgian bagpipe
GELA TABASHIDZE – śpiew, salamuri / voice, salamuri

Produkcja muzyczna / Produced by Karol Czajkowski, Krzysztof Trebunia-Tutka

POWSTAŃCIE PRZODKOWIE / RISE FOREFATHERS // Trebunie-Tutki & Quintet Urmuli

ADAM STRUG // LEŚNY BOŻEK / Ptasie Kłopoty

ADAM STRUG // Leśny Bożek / Puściła po stole

ADAM STRUG / Dwa Księżyce
Słowa i muzyka: Adam Strug
Utwór zapowiadający płytę p.t. "Leśny Bożek". Premiera albumu 17.11.2017

Płyta „Leśny Bożek” jest czwartą, autorską płytą Adama Struga. Piosenki na niej zawarte mówią o antynomiach ludzkiego losu: miłości, śmierci, nadziei i rozczarowaniu. W warstwie literackiej, obok tekstów Struga, odnajdujemy wiersze Leśmiana, Staffa, Asnyka i poety ludowego Jana Pocka. W warstwie muzycznej - w całości skomponowanej przez autora - dają znać o sobie fascynacje polską muzyką tradycyjną i melodyką Bliskiego Wschodu. Cechami tej płyty są liryka i minimalizm. Piosenki skomponowano tak, by ułatwić współczesnym słuchaczom percepcję tekstów poetyckich. Autor częstokroć deklaruje, że jego utwory służyć mają wspólnemu śpiewaniu wierszy poetów polskich i obcych.

ADAM STRUG - ŚPIEW, AKORDEON
SZCZEPAN POSPIESZALSKI - TRĄBKA
MICHAŁ ŻAK - KLARNET
MAX MUCHA - KONTRABAS
MATEUSZ KOWALSKI - MANDOLINA, TARA, ŚPIEW /5/
WOJCIECH LUBERTOWICZ - BĘBNY OBRĘCZOWE
HIPOLIT WOŹNIAK - CYTARA
KAROL POSPIESZALSKI - TUBA
JAKUB KORONA - BARABAN, ŚPIEW /14/

WYDAWCA: Unzipped Fly Records
PATRONATY MEDIALNE: Polskie Radio Dwójka, Polskie Radio Trójka, Radio Gdańsk, Radio Koszalin, Radio Poznań

Leśny Bożek

ADAM STRUG // Leśny Bożek / Dwa Księżyce

Rodzinna kapela z Męciny Małej w Beskidzie Niskim, założona przez multiinstrumentalistę Jana Malisza i jego dzieci. Kapela inspiruje się tradycyjną muzyką swojego regionu, czyli tańcami i przyśpiewkami z okolic powiatu gorlickiego. Muzyka ta grana jest tradycyjnie, czyli na skrzypcach, basach i bębnie w sposób archaiczny, z pewną dozą wolności, radości i improwizacji, nie jest zatem tylko szkolnym odtworzeniem starych melodii. Zespół tworzy również własne utwory o charakterze polskim, w oparciu o wypracowany już styl. Oprócz muzyki, kapela zajmuje się również budową instrumentów - w pracowni Jana Malisza powstają instrumenty - m.in. skrzypce, basy, lira korbowa, nyckelharpa, fujarki i wiele innych.
	Płyta „Wiejski Dżez” udowadnia, że muzycy Kapeli Maliszów wciąż konsekwentnie rozwijają swoją potrzebę otwierania się się na stylistykę, która nie jest popularna na wsi.
Jazz z Męciny Małej to jazz wyobrażony. To niezwykle oryginalna próba mierzenia się z harmonią „po swojemu”, 
a także odważne i dojrzałe podążanie ścieżką, którą artyści obrali na płycie „Mazurki niepojęte”.  W ich muzyce wciąż tli się miłość do transowych rytmów i melodii mazurkowych ale słychać już także coś innego: to tęsknota za nową wartością, którą muzycy odnajdują z jednej strony w niecodziennej harmonizacji melodii i jeszcze bardziej rozwiniętej (wręcz radykalnej) improwizacji, z drugiej -  bardzo głębokie zanurzenie się w tradycji wiejskich muzykantów. 
	Nowa muzyka Kapeli Maliszów, jest wciąż pełna wirtuozowskich interpretacji Kacpra, pięknego i bardziej dojrzałego głosu Zuzi, ale sporo tu także pomysłów Jana - porywających melodii z towarzyszeniem akordeonu, które można uznać za przykład „nowej muzyki wiejskiej”.
JAN MALISZ – śpiew, basy, akordeon
ZUZANNA MALISZ – śpiew, baraban, bęben basowy
KACPER MALISZ – skrzypce

--------------------------------------------------------------------------------

“We don’t play traditional music, we are tradition” 

„Wiejski jazz” [Village jazz] is testament to the Malisze’s unrelenting urge to explore the types of music not necessarily popular or well received in the rural communities. Village jazz from Męcina Mała is a dreamed up jazz that represents a very unique and individualized approach to harmony. The musicians boldly follow the path chosen on their album “Mazurki niepojęte” [“Inconceivable mazurkas”]. Listening to their music you can still discern the trance-like and inconceivable rhythms and melodies of mazurkas, but something different also comes to the surface. It’s a longing for a new quality, on the one hand found in unusual harmonies, and more progressive, at times even radical improvisation, on the other – in a deeper immersion in the traditional village music 
The new music of the Maliszes continues to be filled with Kacper’s virtuoso interpretations and the beautiful, maturing voice of Zuzanna. But is also peppered with Jan’s ideas, in particular the lively accordion melodies, which could be classed as examples of “new village music”.

JAN MALISZ – VOICE, CELLO, ACCORDION
ZUZANNA MALISZ –VOICE, BASS DRUM, FRAME DRUM
KACPER MALISZ – VIOLIN

KAPELA MALISZÓW / Wiejski Dżez / Zawiślocek

Boldbaatar Sukhdorj / voc
Karol Czajkowski / electronica, production
Wojtek Traczyk / double bass

feat: Włodek Kiniorski / sax

mix &amp; master / Mikołaj Bugajak (Audio Games)

Thun'der'bold is a meeting of musical aesthetics of the urbanised West with the extraordinary but little known traditional Mongolian music. Thun'der'Bold album is an original project created by Boldbaatar Sukhdorj - mongolian vocalist and moorin khoor player; and Karol Czajkowski - polish producer and guitarist. An opportunity to create the album opened up because a musician coming from the Gobi desert - Boldbaatar Suchdorj - visited Poland in 2001 and 2012. During this time the vocal tracks which are the basis for the majority of the album's tracks were recorded. Great Polish musicians were invited to participate in the recording sessions: Asja, Włodek Kiniorski and Wojtek Traczyk. The effect of the cooperation was the album which escapes simple classification. You can find there trance songs of the cold East combined with the impassioned sound of the saxophone, Buddhist mantras with the triphop vocals; horseback chases across the steppe and the dub double bass.

THUN'DER'BOLD // Mantra

Debashish Bhattacharya - slide guitars
Hubert Zemler - drums
Wojtek Traczyk - double bass
Karol Czajkowski - producer

Recorded by Sebastian Witkowski at Polish Radio S4 Studio, Warsaw
Mixed and mastered by Mikołaj Bugajak

P+C UNZIPPED FLY RECORDS 2018

JOY!guru

JOY!Guru / Chaturangui Express

JOY!Guru

JOY!Guru / Here Comes The Moon King

Volosi debut album. Out 11 May 2011.&#13;
&#13;
Graphics design &amp; layout / Hubert Czajkowski&#13;
Photos / Maria Kulik, Grzegorz Śledź&#13;
Publisher / Unzipped Fly (<a href="http://unzippedfly.pl" rel="nofollow" target="_blank">unzippedfly.pl</a>)&#13;
Distribution / Fonografika &#13;
DETAILS ON <a href="http://WWW.VOLOSI.EU" rel="nofollow" target="_blank">WWW.VOLOSI.EU</a>&#13;
&#13;
LIKE IT! http://www.facebook.com/volosi.eu&#13;
&#13;
The VOLOSI is rising star among world music bands in Europe. The band was awarded Grand Prix, Czesław Niemen’s prize and the audience award called “Burza Braw” in the “Nowa Tradycja 2010” festival organized by Polish Radio. In 2011 VOLOSI won the Grand Prix "Svetozar Stracina"at the International Folk Competition organized by the European Broadcasting Union EBU.&#13;
&#13;
To most, this music will sound somehow familiar, and yet, at the same time, they will admit that they have never heard anything quite similar before. How cat this style be characterized and classified? Perhaps as an eruption of energy that comes from great job of making music together. Perhaps as exploring the deep layers of the human soul, to which only music can reach. Or, perhaps as the search for primary force that drove a man to create music. Finally, as the play sounds – improvisation on the border between different musical worlds. Undoubtedly, the essence of this music is a meeting of people from the realms of music that is ‘written’, and music that is ‘heard’.&#13;
&#13;
On one side we have classical musicians, the brothers Krzysztof and Stanislaw Lason – instrumentalists from The Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice, whose dream has always been improvisation, and who share the love of folk music for all its’ spontaneity, vitality and beauty.&#13;
&#13;
On the other hand we have the Highlanders; and the very special ones. Leader, Doubler and Bassist – all the finest musicians. They are self-taught, yet by no means amateurs. The Volosi is an ensemble that sometimes sounds like it come from New Orleans. They have a certain ‘something’ that inspired the world a hundred years ago, when jazz was born. This ‘something’ is best described by the word ‘drive’. Zbigniew Michalek, Jan Kaczmarzyk and Robert Waszut bring a Carpatian note with multiple musical expressions, which reach back to the Indian, Persian, Palestinian, Balkanian, Hungarian, Romanian, Ukrainian, Slovakian roots that all tangle here, is Istebna, Koniakow and Jaworzynka, where the boarders of Pland, Slovakia and Czech Republic meet.&#13;
&#13;
Here, on the beautiful Beskidian Highlands, accompanied by infinite spaces, the meeting look place; and it evolves to this day…

VOLOSI // Volosi // Ruben

VOLOSI // Volosi // Transylwania

Radical Polish Ansambl is a utopian attempt to combine the most archaic elements of the Polish countryside traditions with the most avant-garde elements of contemporary experimental music.

To further add to its paradoxical character, the inspiration for this crazy idea came from north India, a place often visited by the prominent Polish avant-garde clarinet player Wacław Zimpel. In 2016 he discovered in the archives of the Delhi Public Library mysterious notes containing an uncommon name for that part of the world - श्री तादेउश शिएलंका (a distinctly Polish name of Sri Tadeusz Sielanka). He was even more surprised by the musical notation connected with the enigmatic figure, which contained themes clearly derived from mazurkas. The notes accompanying the notation suggested that they constituted a basis for more extended pieces which in their formal and tonal logic were close to raga. So it turned out that cross-cultural experiments and advanced trance forms are in the very nature of Polish traditional music!

And perhaps there is nothing strange about this fact. It is enough to open one’s eyes and ears a bit more to notice that the sound art of the Polish countryside is a phenomenon which is far more unique and interesting in the global perspective than we have traditionally thought. After all, the very Polish mazurka was once known to have reached France, Italy, Brazil, Mexico, the Azores, the Cape Verde, the Canary Islands or the Philippines. Perhaps, if this expansion had occurred in the era of the global music industry, mazurka would have gained the same status in contemporary culture as reggae.

But what do we really know about Tadeusz Sielanka? A promising lead can be found in the memoirs of Witold Gliński, a Pole who escaped a gulag and reached north India on foot in 1941 together with a group of other escapees. Half a century later, Peter Weir based a movie on the story—The Way Back starring Ed Harris and Colin Farrell. Among those who took part in this “long walk” was a man named Sielanka, a country musician from the region of Sochaczew, Poland, who was conscripted into the Polish army before the war.

Six “folk” violinists and a percussionist playing on dżaz, a hand-made instrument—artists known from groups such as L. Stadt, Lautari, Tęgie Chłopy or Odpoczno—took up the challenge of reconstructing the music of this semi-mythical Polish-Indian experimentalist. And they persuaded a number of contemporary composers to follow his footsteps. Today, the repertoire of Radical Polish Ansambl includes not only pieces by Tadeusz Sielanka, but also by Zygmunt Krauze, Sławek Kupczak, Cezary Duchnowski or Agnieszka Stulgińska. And although the ensemble has only existed for a year and is currently working on its debut record, it has already performed on prestigious festivals such as Codes in Lublin or Sacrum Profanum in Cracow.

Radical Polish Ansambl: 
Maciej Filipczuk – violin, music director;  Izabela Kozak, Łucja Siedlik, Maria Stępień, Mateusz Kowalski, Marcin Lorenc – violin; Piotr Gwadera – dżaz; Michał Mendyk - whisperer

RADICAL POLISH ANSAMBL / Il combattimento di Gaca e Meto

RADICAL POLISH ANSAMBL / Żurawie

Warsaw (Poland) based  independent record label, management & production team.
www.uzf.com.pl

If you would like to buy our music, please visit our bandcamp store:
www.unzippedfly.bandcamp.com

or send us a mail for CD:
unzippedfly(at) gmail.com

Our releases:
UFCD001: ALAMUT // Alamut (2007) 
UFCD002: THUN'DER'BOLD // Thunderbold
UFCD003: VOLOSI // Volosi (2011)
UFCD004: NEURASJA // Neurasja (2011)
UFCD005: NEURASJA // LiAT (2012)
UFCD006: MARCIN CIUPIDRO // Talking Tree (2013)
UFCD007: WOJTEK TRACZYK // Dziękuję, dobrze (2014)


more info about bands:
www.uzf.com.pl

Unzipped Fly Recordings

Popular tracks