Sin título No.1, Una Obra inspirada en “Violencia”.
Por: Vanessa Bright.

Cuando hablamos de Colombia, no podemos negar que su historia esté escrita con sangre y que sea imperativo hablar de Violencia si se intenta relatarla.
Frente a este contexto es como el arte se compromete con la historia de nuestro país y empieza a actuar como un sujeto político, hablando por si solo de una realidad y del sentimiento de un pueblo aprisionado en esta realidad.
En 1962 Alejandro Obregón, uno de los principales representantes del arte colombiano, pinta su cuadro “Violencia”, una obra que sin lugar a duda, relata el sentimiento de una generación y de un pueblo que ha tenido que ver y vivir las atrocidades de la guerra.
“La idea de violencia que pintó Obregón se siente como cosa propia en Colombia, porque millares de sacrificados la respaldan trágicamente, pero repercute en cualquier parte, sobre cualquier tierra, allí donde se haya cometido un acto de barbarie…” (1).
Es  en esta obra que se inspira mi trabajo, al verla en la colección de Artes Plásticas del Banco de la Republica y sin necesidad de contemplarla detenidamente, pude notar que “Violencia” es una creación que se muestra sobria y majestuosa, solitaria, silenciosa pero acusadora,  una obra que destaca, habla y brilla por si sola; una obra llena de compromiso con la historia pero sin llegar a ser una “obra comprometida”, pues no se compromete con nada más que aquello que dice por sí misma; Basta con solo darle un vistazo para captar las implicaciones humanas y sociales de su tema político, es una obra contundente rigurosa y clara que, estéticamente, tiende a la unidad, no a la dispersión, no usa formas profusas ni colores prodigiosos, Es una obra que responde “como parte de un conjunto de lienzos que el artista realizó porque tenía que protestar a conciencia contra la incivilidad característica de una época que no ha concluido todavía.”(2)
De manera sobria, en Violencia, el cadáver de una mujer se difumina con el paisaje de la tela como si su brutal asesinato fuese algo propio de la geografía de nuestro país; estos parámetros estéticos, en mi obra musical “Sin título No.1” , se traducen en el discurso mantenido entre los instrumentos a diferentes registros, que pretenden evocar esa ambigüedad fundida entre lo claro y lo oscuro, la vida y la muerte, el terror y la desolación, la impactante y cruda realidad de un país que sufre por el choque de intereses; “Sin título No.1” es una composición que juega con las disonancias, con la intención de crear la ilusión de armonía dando vicios de tender hacia una tonalidad pero nunca llegando a ella, es una obra que pretende, sobre todo, ilustrar la angustia, la resignación y el terror que grita ávidamente la pintura de Obregón.

“En Violencia, la quietud de una sola figura bastó para comunicar la desesperación, la tristeza y el horror – teñidos de luto y rabia- que invadían al artista. Pintarlo fue un acto de rebelión contra toda intransigencia, al margen de su colaboración política. Si “Violencia” se impone por su calidad estética, no menos importante es su dimensión en el terreno de la ética.”(3)

Tras poner de manifiesto la principal intención estética y política de mí obra, está de más entrar en detalles, “Sin título No.1” es una obra que al igual que “Violencia” de Obregón, pretende hablar por si sola y que, como en la mayoría de mis composiciones, busca evocar en el público sentimientos, reacciones e impresiones que cada quien pueda acatar de manera personal; Por último pero no menos importante,  este trabajo resalta la importancia de ahondar un poco en la historia de nuestro país, en la manera en que el arte se impregna de ella como un sujeto político y contestatario dentro de la sociedad y no como un ente externo ajeno a lo que acaece en el transcurrir histórico de nuestra tierra, como bien reza aquella frase popular: ”Aquél que no conoce su historia, está condenado a repetirla”.


(1)	Apartes del texto de Marta Traba en: “Violencia”: una obra comprometida…con Obregón. La Nueva Prensa, julio 28 al 3 de agosto de 1962. Tomado de: 50 años Salón Nacional de Artistas, Instituto Colombiano de Cultura, Bogotá, 1990.
(2)	Álvaro Medina. Revista Credencial Historia, Marzo de 1999. pág.5.
(3)	Álvaro Medina. Revista Credencial Historia, Marzo de 1999. pág.5.



Sin titulo No.1

September Drizzle

Palermo

Júpiter.

El sonido es vibración, los seres humanos reconocemos el sonido como vibraciones que oscilan entre 20Hz y 20KHz a través de un medio elástico, sin embargo, el sonido abarca una amplia gama de frecuencias que el oído humano no puede percibir; Toda partícula en el universo vibra a una determinada frecuencia, por tanto, es una forma de sonido. Lo que percibimos como sólido líquido o gaseoso, no es más que la materia vibrando a diferentes frecuencias, los cuerpos físicos son vibraciones o sonidos condensados vibrando a frecuencias más bajas y el sonido audible es una frecuencia de alta vibración en comparación con estos cuerpos, por esto se produce la sensación de “escuchar”,  porque el sonido afecta directamente la materia incluyendo a los seres humanos; Aunque el sonido audible no pueda propagarse en el vacío, todo el universo esta vibrando a diferentes frecuencias, emitiendo un espectro electromagnético único que puede capturarse y luego traducirse en sonido audible para los humanos.
El 5 de Septiembre de 1977 fue lanzada la sonda espacial robótica Voyager 1 desde Cabo Cañaveral, Florida, con la misión de localizar y estudiar los límites del sistema solar y recoger a su paso información sobre los planetas, su misión original era visitar Júpiter y Saturno y fue la primera son da en proporcionar información detallada sobre estos planetas.
El 5 de marzo de 1979, Voyager 1 alcanzó su máximo acercamiento a Júpiter a una distancia de 278.000, y durante 48 horas recopiló información sobre las lunas, anillos, campos magnéticos y condiciones de radiación de Júpiter, incluso se acercó a 18.640 Km de Io, la luna de Júpiter, donde pudo observar por primera vez actividad volcánica fuera de la tierra.
Durante el viaje, Voyager 1 recopiló gran cantidad de información para el que podría ser el proyecto más vanguardista en la historia  de la NASA, La sinfonía de los Planetas, una compilación de grabaciones hechas por Voyager 1 y Voyager 2 a su paso por los distintos planetas y lunas del sistema solar. 
Es desde aquí que nace el concepto de mi obra, Júpiter, partiendo del uso de las grabaciones hechas por Voyager 1 a su paso por Júpiter, esta obra se compone de ruidos, sonidos y música, que juntos, intentan expresar a Júpiter desde mi visión sinestésica del universo, y la forma en la que percibo tamaños, formas, colores o texturas y los traduzco a sensaciones que intento imprimir a mi música.
Para entrar un poco en un contexto explicativo o ilustrativo acerca de la composición de mi trabajo, hablaré un poco acerca de las características de Júpiter y de las asociaciones que hice de ellas con los sonidos utilizados en mi obra. 
Júpiter es el quinto y mas grande planeta del sistema solar, es un planeta exterior o gaseoso, y posee una masa equivalente a 2.48 veces la suma de todos los demás planetas del sistema solar, tiene un volumen equivalente al de 1000 veces la tierra, y aunque su velocidad de rotación es bastante rápida, su periodo orbital ( tiempo que tarda en dar la vuelta al sol en su órbita) es bastante mayor al de la tierra, y la velocidad orbital es mucho menor, esto se traduce en mi obra en cuanto a composición musical, al usar una resolución de 4/4 y las figuras rítmicas grandes (redondas), y en cuanto a diseño sonoro, al crear sonidos con un ataque, sostenimiento y decaimiento largos. 
Júpiter es un cuerpo masivo gaseoso, formado por Hidrógeno, Helio, amoniaco, metano, vapor de agua y otras sustancias que lo hacen muy similar al sol en su composición, carece de una superficie interior definida, tiene una atmosfera compleja con nubes y tempestades, por lo que muestra franjas de diferentes colores y manchas, es por esto que decidí usar en mi obra un conjunto de percusión que para mí representa a las tormentas y tempestades, durante el clímax de la obra, la percusión toma mayor importancia y revela más presencia con el fin de representar la gran mancha roja de Júpiter, una tormenta que ha durado más de 300 años, tiene una velocidad de 400 Km/h y un diámetro mayor que el diámetro de la misma tierra.
Júpiter se encuentra  a una temperatura de aproximadamente -120 grados centígrados debido a su distancia del sol (778.330.000 Km.), posee un tenue sistema de anillos invisibles desde la tierra, formados por partículas de polvo lanzadas al espacio cuando los meteoritos chocan con las lunas interiores de Júpiter; tanto los anillos como las lunas de Júpiter se mueven dentro de un enorme globo de radiación atrapado en la magnetósfera, el campo magnético del planeta, que alcanza entre los 3 y 7 millones de Km., hasta llegar a la órbita de Saturno; esto adquiere significado en mi obra mediante el diseño de sonidos oscilantes y simples, usando  como técnica síntesis de sonido granular (en la que se concibe el sonido en términos de partículas como pequeñas explosiones de energía en capsuladas en una envolvente), el uso de sonidos amplios,  graves y densos para representar la sensación de frio y de magnetismo que para mi parece tener Júpiter, y Pads con timbres brillantes asociados a la luz que emite Júpiter y que lo convierte en el planeta más brillante visible durante todo el año.

Estos son los principales elementos que considero importante resaltar en mi obra, hay algunos otros elementos que no explico aquí y que dejo a la percepción del oyente puesto que considero importante, que en cada obra, el oyente descubra, imagine, sueñe;... Cada pieza es un pequeño viaje a un mundo desconocido, un mundo de sensaciones entremezcladas, colores, imágenes, sabores, olores, sentimientos que se traducen en sonidos y que cada quien interpretara de una manera única; en este sentido, ese es el objetivo principal de la música.

Por: Vannessa Bright.


Vannessa Martinez

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