TREMOR WALKS Listening Session with en-lil, Vanessà Heer and Caroline Ann Baur. Broadcasted live on 07.03.21 from Kunst Halle Sankt Gallen on the radio Megahex.fm
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TREMOR WALKS

«Because of the reverberation, there is always more to the sound than just the sound.» Pauline Oliveros

TREMOR WALKS is an 8-channel audio installation by Caroline Ann Baur and Vanessà Heer and part of the exhibition «WO WIR» at the Kunst Halle Sankt Gallen. The two artists use their Installation as a temporary studio to try out new sounds together with other artists. Inspired by the "Deep Listening" method of experimental music pioneer Pauline Oliveros, the artists improvise with invited guests to jointly written scores. To listen and to reverberate over the sound means to be able to touch each other without physical contact, to sound out social relations in space, to liquefy hierarchies by taking upon oneself the effort to listen and tune in.

kunsthallesanktgallen.ch
https://www.kunsthallesanktgallen.ch/en/exhibition/wo-wir-kopie.html
megahex.fm
https://www.megahex.fm/archive/tremor-walks-listening-session-mit-en-lil

TREMOR WALKS Listening w/EN - LIL

A Mix by CAB aka Caroline Ann Baur & vAv4_$An aka Vanessà Heer

All Sounds are self-produced by Caro and me. The Mix is produced for a collaboration w/Hybridoa aka Vanessa Lorenzo, Sanele Ngubane, Miranda Moss, DJ Bone Black, Agnes Pe, Jacques van Zyl. All Tracks were collected into a noise collection, within the project «Always Calling Home: The Archipelago Series» by Vanessa Lorenzo. The musician Sanele Ngubane aka DJ SUN did a soft-mastering of the noise collection in order to mix it into a podcast that will be launched on an online set on the 30th July.

«We will be all operating online, while shipping worldwide each other meteorites, sounds, texts and voice snippets, forming a sort of a more-than-human rhizomatic system of agents, an archipelago of collaborators.»

The public streaming event of this collaboration was happening within the exhibition «Interfacing New Heavens» @ Javett Up Center in Pretoria, South Africa.
INTERFACING NEW HEAVENS is supported by Pro Helvetia. The physical opening of the exhibition will take place on 21 August 2021.

link to video: https://vimeo.com/583947933

Always Calling Home: The Archipelago Series

B2B
A Mix by Caroline Ann Baur & Vanessà Heer

B2B between Beirut and Berlin, vAv4_$An aka Vanessà Heer and CAB aka Caroline Ann Baur created this mix as a bridge to maintain their collaborative work between two worlds. Coloured by the acute state of emergency in Lebanon, where the electricity grid has collapsed and an unseen economic collapse dominates people's everyday lives, this mix is also an ode to the crisis-ridden Arab world, but also a journey from Europe to the Middle East and back.

DE

B2B zwischen Beirut und Berlin kreierten vAv4_$An aka Vanessà Heer und CAB aka Caroline Ann Baur diesen Mix als Brücke, um ihre kollaborative Arbeit zwischen zwei Welten aufrecht zu erhalten. Eingefärbt vom akuten Ausnahmezustand im Libanon, wo das Stromnetz kollabiert ist und ein ungesehener wirtschaftlicher Kollaps den Alltag der Menschen dominiert, ist dieser Mix auch eine Ode an die krisengebeutelte arabische Welt, aber auch eine Reise von Europa in den mittleren Osten und zurück.


Tracklist:
Caroline Ann Baur - surplus resiliance II
Fatima Al Qadiri - Malaak
Craig Leon - The Gates Made Plain
Vanessà Heer - Tune In For The Archipelago Series
Vanessà Heer w/Otis Thomet - We Head Out: Gravity Track 2
Prequel Tapes - On The Run
Sukitoa o Namau - Bi Qalbi Abni Lek Bait
Chant Electronique - Kamen Gori
Land of Kush - Broken Maqams
Winona - Samba
Brodinski x Low Jack - Andaman Sea
HHY & The Kampala Unit - Hunter
Deena Abdelwahed - Zardet Sidi Bagra 
Raed Yassin - Imama of Dawn

B2B MIX by vAv4_$An + CAB

General Tubman Transverberation
by Caroline Ann Baur & Vanessà Heer

Solo Exhibition «passing & packaging» at Art Container Zurich
18. October – 02. November 2018

Soundinstallation, 5 voices, recorded decentrally with Caroline Ann Baur, Martina Buzzi,  Vanessà Heer, Valentina Minnig, Tina Reden
weaving shuttle with text, 2018

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Exhibition Text:

Noch heute zeugt bei N32° 39' 9.1332'' und E-80° 40' 58.062'' die Brücke über den Combahee River von einer Geschichte der Befreiung. Sie ist benannt nach Harriet Tubman, die als junge Frau aus der Sklaverei in den Südstaaten fliehen konnte und fortan unzählige Male unter Lebensgefahr in den Süden zurückkehrte, um hunderte Sklav*innen in die Freiheit zu führen. Erfolgreicher darin als alle anderen, war es ihre Singstimme, die Codes und Schwingungen vermitteln konnte, die das Vertrauen der Versklavten schuf, überhaupt jemandem auf dem gefährlichen Weg in die Freiheit zu folgen.

Gegenüber tödlicher Rasterungen der Logistik praktizierte Tubman eine Poetik des Entwischens und der Flucht. Sie flocht an einem sozialen Gewebe, der berühmten Underground Railroad, deren Conductress sie war. Sie kannte Wege durch Sümpfe und Flüsse, versteckte ihre Passengers im Wald hinter Bäumen, während sie die Umgebung auskundschaftete und führte schließlich im Bürgerkrieg Lincolns Gunboats auf dem Combahee River zu einer gigantischen Befreiungsaktion, die die Sklavenhalter der Südstaaten ihres «lebendigen und atmenden Eigentums» beraubte. Harriet Tubman lebte das Leben einer Guerillera, einfach ohne Waffengewalt. Sie, die die selbst gewonnene Freiheit nicht aushalten konnte, solange sie andere in den grausamen Händen ihrer einstigen Übeltätern wissen musste, deren Narben und Schmerzen ihr bis ins hohe Alter blieben, widmete ihre Kraft einer Sorge, die Annie Paradise und Manuel Callahan treffend als «fierce care» bezeichnen.

Schiffe, diese logistischen Mitten, diese symbolischen und faktischen Tragflächen von Sklaverei, Kolonisierung und Weltmarkt, trugen stets auch die «Phantasie im Laderaum», Freiheitsbegehren und den Aufstand des Wunsches, der Träume und der Sorge. Schiffe verbinden, schießen horizontal durch die Kettfäden, weben transnationale Netze, retten Leben, tragen die Lieder der Befreiung, die Poetiken der Flucht, die wilde Sorge Harriet Tubmans. Begonnen hat der Chor, in den die Vielen einstimmen konnten, mit einem Abschiedslied der jungen Harriet: «i'll meet you in the morning (...) on the other side of jordan»...  

(Text: Michael Felix Grieder, autumn 2018).

general tubman transverberation

An Roundtables wurden Weltordnungen und ökonomische Systeme in exklusiven Runden verhandelt. Die Soundinstallation zeigt ein kleiner Roundtable «von unten», unter anderem von «tief unten». Es muss neu verhandelt werden, mit anderen Akteur*innen als bisher, und durch andere Mittel und Zeitvorstellungen, was mit der Erde und den Gewässern geschieht. Der Begriff der Transverberation, eine Art solidarisches Mitgerissensein vom Lebendigen, stand deshalb für mich im Zentrum dieser Soundinstallation. Genau so zentral war für mich die kreisförmige Route von Buckelwalen, auf denen die Seepocken, die auf dem Roundtable zu sehen sind, mitwandern, als angebliche Parasiten: Sie bringen nichts, sie schaden den Tieren aber auch nicht, sie leben einfach: Es geht um Kreisläufe, die sich wiederholen und doch durch äussere Einflüsse verändern. Sie liefern den Wissenschaftler*innen aber auch Kartografien über diese Routen, und wie die Säugetiere seit Jahrtausenden nutzen. Was wir hören, sind brutale Eingriffe in Kreisläufe und solche Routen, wie Unterwasser Erdölbohrungen, Schiffsschrauben und gleichzeitig die Strophen von Walgesängen, aber auch menschliche Stimmen, die Fragen stellen, wie es weitergehen kann. Beispielsweise hören wir wie singende Waorani-Frauen (ein Amazonenstamm) einen Gerichtsprozess boykottieren. Letztlich gewannen sie bei der Wiederaufnahme den Prozess gegen die equadorianische Regierung, die Erdölbohrungen in ihrem Wohngebiet im Regenwaldes erlauben wollte.

Drone Consultation As Transverberation

In Referenz auf Ellen Fullmans Long String Instrument entwickelten Vanessà Heer und Caroline Ann Baur diese Arbeit, bespielbar mit acht Fingern: Je nach Körperbewegung und Druck, Geschwindigkeit der Schritte verändert sich die Tonalität der transversalen Wellen, die durch die Länge (11 Meter) der Saiten entstehen. Eine grosse Varietät von Obertönen ergeben unvorhersehbare Melodien. Diese teilweise auf Zufall, teilweise auf eine achtsame Körperlichkeit beruhende Spielart des Instrumentes ermöglicht eine besondere Form des Zuhörens: Es geht viel weniger darum, das Instrument zu «beherrschen», als vielmehr darum in Wechselwirkung mit ihm und den MitspielerInnen zu treten.

Die Arbeit war im Klingental Provisorium RANK in Basel zu sehen, in der Gruppenausstellung «Within Others’ Sounds», kuratiert von Sarina Scheidegger.

Listening Session 2 mit: Vanessà Heer, Caroline Ann Baur & Valentina Minnig (Akkordeon)

My Body is a Finger (Listening Session 2)

IT'S A RELIEF TO HEAR THE RAIN. IT‘S THE SOUND OF BILLIONS OF DROPS, ALL EQUAL, ALL EQUALLY COMMITTED TO FALLING, LIKE A SUDDEN OUTBREAK OF DEMOCRACY.
Installation von AMBRA (Caroline Ann Baur, Vanessà Heer, Tina Reden, Riikka Tauriainen), Reaktor, Zürich, 2019

recorded by AMBRA
photo by Flavio Karrer

It's a relief to hear the rain (...)

Intimacy – Make Kin
Vanessà Heer, iii, Tina Reden, Milva Stutz, Julia Znoj

Group Exhibition at Raum°Station Zurich
7. September – 1. Oktober 2019

Sounds were taken from Milva Stutz' film «My Dear Lover» and recordings of Julia Znoj's sugar icing procedure.

Mix by Tina Reden
Recordings by Vanessà Heer
Soundinstallation by Vanessà Heer & Tina Reden

vava_san

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