Aritsta: @rajamusic7
Sello: https://www.brahmanlabel.com

Desde Berlín, el productor ucraniano RAJA presenta IVANKO, una pieza cargada de emoción y contundencia rítmica que fusiona melodic techno, raíces vocales del folklore eslavo y energía rave contemporánea. El track, que cuenta con la participación de Tornada, verá la luz el 9 de abril a través del sello Brahman.

Construido sobre una base sólida de bajos propios del house, IVANKO avanza con tensión melódica, una estética vocal cercana al trance de los años 2000 y un espíritu épico que lo posiciona como un himno moderno de rave con alma. El punto culminante llega con un drop explosivo que bebe del tech-house, haciendo del tema una experiencia inmersiva en clave de libertad y redención colectiva.

Escrito por Roman Hatskan y Nikita Bohdanov, IVANKO representa el enfoque más emocional y cinematográfico de RAJA hasta la fecha, uniendo tradición y club culture en un mismo plano sonoro. Un tema imprescindible para los amantes del melodic techno con narrativa.

PREMIERE: RAJA - IVANKO (feat. Tornada) [Brahman]

Laster Records debuta con The Red House, un VA con Alarico, Yanamaste, Chontane y Roll Dann.
El movimiento techno español amplía su visión con el lanzamiento de Laster Records — un sello forjado en luz roja y sombra, donde el techno no se trata como entretenimiento, sino como un lenguaje.
El lanzamiento debut, The Red House, reúne a cuatro voces esenciales del techno moderno — Alarico, Yanamaste, Chontane y Roll Dann — cada uno aportando un corte distintivo a una narrativa compartida de intensidad y evolución.

PREMIERE: LR001_B1_Chontane - Palindrome

Artist: ► SC: @yestoallofc
► IG: www.instagram.com/yestoall.ofc

Artists: D-Formation
► SC: @d-formation
► IG: www.instagram.com/dformation

Artists: Alex Medina
▶︎SC: @alex-medina
▶︎IG: www.instagram.com/alex_medina___

Un nuevo capítulo se abre con D-Formation y Alex Medina al frente de YES TO ALL, un proyecto artístico y sello que nace de la conexión humana y creativa surgida durante una gira en India. Unidos por décadas de experiencia y una visión común, el dúo propone un sonido profundo, maduro y sin fronteras, concebido para el club pero con alma artística.

Para su lanzamiento debut, YES TO ALL cuenta con la colaboración de Denis Horvat, productor afincado en Copenhague y figura esencial del techno melódico contemporáneo. Su reinterpretación de “Preludio” introduce una capa aún más hipnótica y emocional, combinando precisión rítmica, texturas analógicas y una tensión atmosférica que amplía el universo sonoro del proyecto.

Este estreno no solo representa una declaración de intenciones, sino también el inicio de un viaje donde todo lo auténtico y sincero tiene su lugar.

PRE ORDER: https://go.protonradio.com/r/rlahrqB5kQFtc

Proton

PREMIERE: YES TO ALL – Preludio (Denis Horvat Remix) – YES TO ALL Records

Artista: @kmyle & @ramon-tapia
Remixer: @moteka
Sello:  @paradox-sotorrecords Paradox/Sotor

El sello marroquí SOTOR presenta una nueva página de su narrativa techno: el remix de Moteka para “Mental Space”, una reinterpretación que no se limita a remodelar el original, sino que lo desplaza hacia un terreno más rudo, seco y quirúrgico, fiel al ADN del productor francés.

Moteka aborda el tema desde el pulso interno del groove. Tal como describe en el press, cargó los stems melódicos del original en el sampler de Bitwig para retorcerlos hasta convertirlos en fragmentos tensos, casi industriales, y luego ensambló la estructura alrededor de un bajo analógico grabado con sus sintetizadores externos. El resultado es un remix que conserva la columna vertebral del track, pero le arranca el barniz espacial para dejar al descubierto una versión más carnal, directa y abrasiva, hecha para sistemas que no perdonan.

Donde el original de Kmyle & Ramon Tapia abría una grieta mental, Moteka la ensancha: ritmos áridos, texturas granuladas y un fraseo que avanza con un filo casi mecánico. Es techno sin nostalgia, sin suavizantes, sin intención de complacer; construido para clubes donde la tensión es un lenguaje propio.

Con este remix, SOTOR reafirma su apuesta: mostrar las múltiples geografías posibles del techno contemporáneo, desde la precisión del original hasta esta arista áspera y magnética firmada por Moteka.

PREMIERE: Kmyle & Ramon Tapia – Mental Space (Moteka Remix) – SOTOR

Artista: @come_closer
Sello: @magic-tribe-music

La dupla Mike Spirit & Asaga afila su lenguaje club en “Big Bada Smile”, un corte que condensa el ADN de Come Closer: groove inmediato, bajo elástico y una arquitectura rítmica que respira orgánica mientras empuja hacia el trance melódico. Las percusiones —bien esculpidas, en capas— se enredan con una línea principal luminosa que no recurre al tópico del “break épico”: aquí el clímax está en el vaivén hipnótico, en el detalle micro, en cómo cada elemento encuentra aire.

El track funciona como tarjeta de presentación de One Bro, el álbum debut de Come Closer en Magic Tribe Music, donde el dúo pule años de cabina y estudio en un sonido que flirtea con el afro-y latin-rhythm desde una estética mínima europea. “Big Bada Smile” es frontal en club, sí, pero suena vivo: hi-hats humanos, congas que sostienen el pulso y un bajo que camina sin prisa, perfecto para esa franja que separa la medianoche del primer rayo de festival.

Hay dramaturgia, pero sin artificio: un breakdown breve que abre la mezcla, una respuesta melódica tersa y un retorno firme del kick para volver a la pista con más oxígeno. Profundidad sin exceso de reverb, calidez sin caer en lo “tropical”, progresión sin pirotecnia. Si la tesis del proyecto es unir energía de directo con raíz club, “Big Bada Smile” la defiende con una sonrisa de fondo y los pies en la tierra.

PREMIERE: Come Closer – Big Bada Smile – Magic Tribe Music

Artist: Benja Molina
 SC: @benja-molina
 IG: www.instagram.com/benja_molina_spain
 SP: open.spotify.com/intl-es/artist/2…KMqrpcrMhL52uDCe

Label: Univack
 SC: @univackrecords
 IG: www.instagram.com/univackrecords
 FB: www.facebook.com/univackrecords

Con “If You Need Me”, Benja Molina firma uno de los cortes más sólidos de su nuevo EP en UNIVACK, un lanzamiento que vuelve a confirmar por qué el productor español se ha convertido en una de las figuras clave del Progressive House internacional. El track muestra con claridad su enfoque actual: líneas melódicas diseñadas para club, un trabajo rítmico preciso y una identidad sonora que se ha vuelto plenamente reconocible dentro de la escena.

En contraste con el golpe emocional de “Small Town Night” y el pulso atmosférico de “Atacama”, este tercer corte despliega una narrativa más directa y funcional, pensada para sets que necesitan equilibrio entre energía, profundidad y continuidad. Molina trabaja aquí con un control absoluto sobre la tensión melódica, entregando un track que funciona tanto en warm-ups expansivos como en momentos de progresión avanzada.

Respaldado ya por referentes como Hernán Cattáneo en Resident, Molina continúa demostrando que su evolución no es circunstancial, sino consecuencia de una visión artística madura y consistente. “If You Need Me” refuerza ese camino: un track pulido, efectivo y perfectamente alineado con el sonido actual del género.

Beatport

PREMIERE: Benja Molina - If You Need Me - Univack

Artista: Steve Thirry
Sello: @fenix_fire_records

Con ‘I Wanna Jack’, Steve Thirry se adentra de lleno en el territorio más físico y directo del Chicago house, firmando uno de los cortes más funcionales y orientados a pista de Jackin’ Up The Juice, su nuevo álbum en FenixFire Records, previsto para el 13 de diciembre de 2025.

El track se construye sobre un groove clásico, con una base rítmica firme y un bajo elástico que empuja sin concesiones. La percusión, clara y repetitiva, marca un pulso constante mientras pequeños acentos y detalles vocales refuerzan ese espíritu jackin’ que conecta directamente con la tradición house más cruda y bailable. No hay adornos innecesarios: todo está diseñado para funcionar en la mezcla.

‘I Wanna Jack’ destaca por su efectividad y su respeto por el lenguaje original del género. Steve Thirry no busca reinterpretar el Chicago house desde la nostalgia, sino utilizar sus códigos esenciales para construir una herramienta actual, pensada para sesiones largas y contextos de club donde el groove sostenido es clave.

El álbum Jackin’ Up The Juice reúne diez cortes que exploran distintas facetas del house más rítmico, y ‘I Wanna Jack’ actúa como uno de sus puntos más directos y reconocibles. Un track que entiende la pista como espacio de repetición, energía y conexión colectiva.

Como las Grecas estrena en exclusiva ‘I Wanna Jack’, adelantando uno de los momentos más orientados al baile del próximo lanzamiento de Steve Thirry en FenixFire Records

PREMIERE: Steve Thirry – I Wanna Jack – FenixFire Records

Artista: @canviofficial
Sello: @godeevarecords

Con lanzamiento previsto para el 26 de diciembre de 2025 a través del sello italiano Go Deeva Records, CANVI une fuerzas con el productor belga Florist (BE) en “Don’t Say”, un track que se mueve con naturalidad entre el afro house contemporáneo y una narrativa progresiva cargada de tensión emocional.

El tema se articula alrededor de una vocal intensa y expresiva, que actúa como hilo conductor desde los primeros compases, apoyada por una línea de bajo profunda y con carácter. A partir de ahí, “Don’t Say” desarrolla una progresión cuidada y envolvente, donde el groove se va afirmando poco a poco, dejando que la atmósfera gane peso sin necesidad de golpes evidentes.

La producción equilibra energía y sensibilidad. Texturas cálidas, capas armónicas bien medidas y un movimiento rítmico fluido construyen un paisaje sonoro que funciona tanto en contextos de club como en escenarios más abiertos, desde pistas nocturnas hasta sesiones al atardecer. Hay una clara vocación de viaje, con una estructura que invita a dejarse llevar más que a buscar un impacto inmediato.

Antes incluso de su salida oficial, “Don’t Say” ya ha despertado el interés de nombres clave de la escena internacional, con apoyos tempranos de artistas como Keinemusik, Arodes o Peace Control, situando el track como una de las piezas a tener en cuenta en el cierre del año.

Con esta colaboración, CANVI y Florist (BE) firman un corte emocional y efectivo, alineado con la identidad de Go Deeva Records y pensado para resonar en pistas de baile donde la progresión y el detalle marcan la diferencia.

PREMIERE: CANVI, Florist (BE) - Don't Say - Go Deeva Records

Artista: @marthial707
Sello: @paradox-sotorrecords 

Para el séptimo lanzamiento de SOTOR, Marthial presenta Terraforming The Unwanted, un EP de cinco cortes que continúa desarrollando la narrativa del sello desde una perspectiva cruda, directa y profundamente vinculada a la pista. Como tercer adelanto, “Sorgiamo Senza Permesso” se sitúa en el núcleo conceptual del release, condensando buena parte de su tensión y carácter.

El track avanza sobre una estructura techno seca y funcional, apoyada en un groove firme y sin concesiones. La percusión marca el pulso con precisión mecánica, mientras capas sintéticas frías y contenidas refuerzan una atmósfera oscura y austera. No hay momentos de alivio ni giros innecesarios: la progresión se construye desde la repetición, el peso rítmico y pequeños desplazamientos que incrementan la presión de forma constante.

La producción refleja con claridad el enfoque de Marthial, donde la tradición del Detroit techno se cruza con una sensibilidad europea marcada por espacios industriales y sets de largo recorrido. El resultado es un corte pensado para integrarse en contextos nocturnos exigentes, donde la continuidad y la tensión sostenida son clave.

Tras el alias se encuentra Alessandro Vaccari, DJ y productor nacido en Milán en 1992, residente en Tempio del Futuro Perduto y fundador del sello 24/H Records. Su trayectoria, vinculada tanto a la escena club como a proyectos culturales y sociales, se traduce en una visión sonora que conecta historia, disciplina y exploración tecnológica.

Vicious Magazine estrena en exclusiva “Sorgiamo Senza Permesso”, tercer track de Terraforming The Unwanted EP, que verá la luz el 9 de enero de 2026 a través de SOTOR – سطور.

PREMIERE: Marthial – Sorgiamo Senza Permesso – SOTOR

Artist: YES TO ALL
► SC: @yestoallofc
► IG: www.instagram.com/yestoall.ofc

Artist: D-Formation
► SC: @d-formation
► IG: www.instagram.com/dformation

Artist: Alex Medina
▶︎SC: @alex-medina
▶︎IG: www.instagram.com/alex_medina___

Label: YES TO ALL
▶︎BP :https://www.beatport.com/es/release/cadenza/5633408

YES TO ALL, el proyecto conjunto de D-Formation y Alex Medina, presenta uno de los momentos clave de Cadenza / Fugue con el remix de Lopezhouse en exclusiva para Vicious Magazine.

El dúo español Lopezhouse lleva Cadenza a un terreno más electrónico, mental e indie, reforzando la tensión original con texturas ácidas, desarrollo progresivo y una atmósfera claramente cinematográfica. El groove se vuelve más hipnótico y menos frontal, pensado para sets largos y contextos nocturnos donde el detalle marca la diferencia.

Lejos de una simple reinterpretación funcional, el remix redefine el carácter del track y lo sitúa en un plano más profundo y sofisticado, confirmando la sintonía creativa entre YES TO ALL y uno de los nombres más sólidos de la electrónica española actual.

PREMIERE: YES TO ALL – Cadenza (Lopezhouse Remix) - YES TO ALL Records

Artista: @sitaraofficial
Sello: Electromantica´

Electromantica presenta una nueva relectura de Chase The Moment, el track firmado por SITARA y Alex Drift, ahora reinterpretado por el productor y sound designer alemán Felix Kessler. El remix verá la luz en formato digital y streaming el 5 de diciembre de 2025, reforzando el carácter club del original con una visión clara y contemporánea.

Kessler transforma la pieza en un ejercicio de tensión controlada donde el Tech House funciona como columna vertebral, mientras una pulsión electro-disco de inspiración ochentera recorre toda la estructura. El bajo avanza con determinación, los beats mantienen un foco preciso y los destellos retro aportan un aroma indie-dance que conecta pasado y presente sin caer en la nostalgia fácil. Todo está diseñado para avanzar, sin pausas innecesarias, con una narrativa pensada para la pista.

SITARA: https://linktr.ee/marathongirl
Alex Drift: https://linktr.ee/alexdrift
Felix Kessler: https://linktr.ee/felixkessler

PREMIERE: SITARA & Alex Drift – Chase The Moment (Felix Kessler Remix) – Electromantica´

Artista: @myles-serge
Sello:  @mesias-solares-records-mx

Myles Sergé vuelve a demostrar por qué su nombre lleva años circulando con respeto entre los márgenes más exigentes del techno contemporáneo. FANPRO no es un ejercicio de nostalgia ni un guiño complaciente al pasado: es una declaración de método. Crudo, funcional y con una tensión perfectamente dosificada, el corte avanza con la seguridad de quien conoce el club desde dentro y sabe exactamente cuándo apretar y cuándo dejar respirar a la pista.

El track se articula alrededor de un sinte afilado, casi quirúrgico, que actúa como eje narrativo mientras el bajo pulsa con un gruñido constante y los claps clásicos aportan ese punto humano, casi físico, que separa la herramienta de DJ del simple ejercicio de estudio. Hay abstracción, sí, pero también una clara vocación de dancefloor: FANPRO funciona tanto en un contexto warehouse como en un club de lectura fina, donde cada matiz cuenta.

Este lanzamiento llega acompañado de un paquete de versiones y relecturas que amplían el universo del tema sin diluir su identidad. Desde el enfoque dub y cavernoso de Toxido Mask, pasando por la profundidad rítmica y melancólica de Ackermann, hasta la reinterpretación más enigmática y mental de Myk Derill, el release se convierte en una radiografía de cómo distintos lenguajes pueden dialogar sobre una misma estructura sin perder coherencia. Las versiones alternativas y revisiones más ambientales refuerzan esa sensación de material pensado para durar, no para quemarse en una temporada.

Publicar FANPRO en su propio sello, MS, no es casualidad. Myles Sergé mantiene así el control total sobre una obra que encaja a la perfección con su trayectoria: techno honesto, sin artificios, construido desde la experiencia y el respeto por la pista. Un release que no grita, pero que se impone con autoridad cuando suena donde tiene que sonar.

Bandcamp

PREMIERE: Myles Sergé – FANPRO (The Classic Version) – (MS)

Artista: @orlygalofficial
Sello: 2

Hay cortes que no buscan el impacto inmediato, sino que trabajan a fuego lento, erosionando la percepción hasta dejarte dentro. Nerve Endings, el nuevo track de la productora Orly Gal, se mueve exactamente en ese territorio: un techno atmosférico, tenso y profundamente físico que habla más de estados mentales que de fórmulas de club.

Desde los primeros compases, el tema se despliega como un paisaje distópico cuidadosamente diseñado. Capas de textura oscura, pads abrasivos y una percusión contenida construyen una sensación de avance constante, casi claustrofóbica. No hay drops evidentes ni concesiones al dramatismo fácil: Nerve Endings crece por acumulación, por presión interna, hasta envolver al oyente en una narrativa de tensión sostenida y precisión quirúrgica.

El enfoque de Orly Gal aquí es claramente autoral. Como cabeza de Hidden Symbols, el productor angelino refuerza la identidad del sello con un track que funciona tanto en un contexto de escucha profunda como en las horas más densas del club. La paleta sonora es sobria pero efectiva: graves secos, detalles industriales y una atmósfera que parece respirar entre cada golpe, dejando espacio para que la pista se retuerza y evolucione sin perder el control.

Lejos de la épica prefabricada, Nerve Endings apuesta por una inmersión psicológica. Es un corte pensado para DJs que entienden la pista como un viaje y no como una sucesión de picos. Techno de líneas oscuras, funcional pero introspectivo, que confirma a Orly Gal como a una de esas productoras que saben cuándo hablar… y cuándo dejar que el sonido haga el trabajo.

PREMIERE: Orly Gal – Nerve Endings – Hidden Symbols

Artistas: @teemonandpoomba 
Sello: @melopeerecords

Con Nostalgia, Teemon & Poomba firman una pieza que mira al pasado sin quedarse atrapada en él. El dúo madrileño articula aquí un ejercicio de Italo house contemporáneo donde la nostalgia no es un recurso decorativo, sino un estado emocional cuidadosamente construido. El groove es minimalista, firme, casi ascético: cada elemento entra cuando debe y se retira sin dejar residuos, sosteniendo una tensión elegante que respira club desde el primer compás.

La pista se apoya en una base house actual, pero deja filtrar influencias italo a través de pads melancólicos, una vocal etérea que funciona más como textura que como discurso, y una progresión que avanza sin prisa, confiando en el poder hipnótico de la repetición bien medida. No hay urgencia ni clímax forzado: Nostalgia seduce desde la contención, apostando por la profundidad emocional antes que por el impacto inmediato.

Este lanzamiento marca el debut del dúo en Mélopée Records, un sello que parece encajar de forma natural con la sensibilidad del track. Nostalgia es música para la pista, sí, pero también para ese momento intermedio del club —cuando la noche ya ha tomado forma y el baile se vuelve introspectivo—. Una declaración sutil, elegante y honesta, que confirma a Teemon & Poomba como nombres a seguir dentro del house europeo de vocación nostálgica y pulso moderno.

Sello – Mélopée Records:

SoundCloud: https://soundcloud.com/melopeerecords
Instagram: https://www.instagram.com/melopeerecords/
Facebook: https://www.facebook.com/melopeerec

PREMIERE: Teemon & Poomba – Nostalgia – Mélopée Records

Artista: @saportamusic
Sello:  @eternrecords

Hay tracks que no entran en la pista de baile: se infiltran. Somni es uno de ellos. Dentro del EP Eternitat, esta pieza funciona como un paréntesis emocional, un espacio suspendido donde Saporta baja la intensidad física para profundizar en lo sensorial. No es un interludio ni un respiro gratuito: es el núcleo contemplativo de un relato que entiende el techno como lenguaje interior.

Construido sobre una arquitectura hipnótica y sin prisas, Somni despliega pads etéreos, melodías que flotan con una melancolía contenida y un groove que late más que golpea. Aquí no hay urgencia ni necesidad de clímax evidente. Todo ocurre en un plano onírico, casi íntimo, donde cada textura parece pensada para activar la escucha profunda más que la respuesta inmediata del cuerpo.

El título —“Sueño” en valenciano— no es casual. La pieza conecta con la raíz emocional del artista y con una idea clara: el futuro no como promesa grandilocuente, sino como algo frágil, casi mágico, que se sostiene desde la introspección. Somni suena a madrugada, a club vacío después del impacto, a ese momento en el que el ruido desaparece y solo queda la resonancia de lo vivido.

En el contexto de Eternitat, el track actúa como contrapunto poético a la densidad y la tensión del resto del EP. Saporta demuestra aquí una madurez poco común: saber cuándo no empujar, cuándo dejar que el sonido respire y hable por sí mismo. Un ejercicio de contención que refuerza la narrativa global del lanzamiento y confirma la identidad de Etern Records como sello comprometido con la música que no depende del impacto inmediato.

https://www.saportamusic.com

Eternitat EP

Pre Order

PREMIERE: Saporta – Somni – Etern Records

Artista: @manuabeca

En Ether, Manu Abeca suspende el tiempo y deja que el pulso se diluya en un estado de flotación emocional. La quinta pieza de dreams of lucidity no busca el impacto inmediato ni el subidón obvio: se mueve en una frecuencia más sutil, donde la electrónica se convierte en atmósfera y el groove en respiración. Es un tema que no empuja; te eleva.

El track se construye a partir de fragmentos tonales aireados, casi translúcidos, que orbitan sobre una base contenida. No hay prisa por llegar a ningún sitio. Cada elemento parece colocado con una precisión meditativa, dejando espacio al silencio y a la resonancia. Ether funciona como un pasaje de transición dentro del álbum, pero también como una pieza autónoma capaz de transformar el club en un espacio introspectivo, más cercano a la escucha profunda que al peak time.

Radicado en Berlín pero con una sensibilidad claramente personal, Manu Abeca reafirma aquí su filosofía minimalista: menos es más cuando cada sonido tiene intención. Ether suena a claridad emocional en medio del caos, a ese instante en el que el cuerpo sigue en movimiento mientras la mente se desprende del ruido. Es techno contemplativo, cálido y elegante, pensado tanto para la pista en horas tardías como para un viaje solitario con auriculares.

Esta premiere en Vicious Magazine pone el foco en uno de los momentos más etéreos del LP, una pieza que encapsula el espíritu del proyecto: buscar lucidez sin forzarla, dejar que el sonido haga el trabajo.

Manu Abeca Links
Bandcamp: https://manuabeca.bandcamp.com
Instagram: https://www.instagram.com/manuabeca
SoundCloud: https://soundcloud.com/manuabeca
Beatport: https://www.beatport.com/artist/manu-abeca/1292587
Resident Advisor: https://ra.co/dj/manuabeca

PREMIERE: manu abeca – ether

Artista: @umbertopagliaroli & @lvndo
Sello: @crazynutzmusic

Con la referencia NUTZ036, Crazy Nutz Music pisa el acelerador en su proceso de internacionalización y firma una de sus alianzas más significativas hasta la fecha. El sello barcelonés conecta dos mundos aparentemente lejanos pero perfectamente complementarios: la solidez y veteranía europea de Umberto Pagliaroli y la frescura incendiaria del sonido Miami representada por Lvndo.

Toma Piroca (Original Mix) no es un lanzamiento más dentro del catálogo de Crazy Nutz Music; es una declaración de madurez. El track llega respaldado por un hype real, tras haber sonado ya en cabinas de peso como ANTS en Ushuaïa Ibiza —de la mano de Syreeta— y el emblemático Octava Club de Bogotá. No hablamos de promesas, sino de impacto probado en pista.

Musicalmente, el corte se mueve con soltura entre groove crudo, energía frontal y una narrativa pensada para el club sin concesiones. La experiencia de Pagliaroli aporta estructura y pegada, mientras que Lvndo inyecta un pulso contemporáneo, directo y sin filtros. El resultado es un track diseñado para conectar con pistas de cualquier latitud, sin etiquetas ni artificios.

Con este nuevo single titulado Toma Piroca, Crazy Nutz Music reafirma su identidad como sello disruptivo y curador de tendencias globales. Pasión, trabajo y groove siguen siendo los pilares de una plataforma que crece paso a paso, con los pies en la pista y la mirada puesta en el mundo. El viaje continúa, beat a beat, con una misión clara: compartir el sonido que aman con todos los que viven la música como forma de vida.

Web Oficial

PREMIERE: Umberto Pagliaroli, Lvndo – Toma Piroca – Crazy Nutz Music

Did Virgo presenta Chic Face (Palavas Remix), una nueva lectura del track original publicada por el sello wewillalwaysbealovesong. En esta versión, Palavas aporta su visión personal manteniendo la esencia del proyecto y reforzando la identidad sonora del lanzamiento.

El release forma parte del catálogo WEWILL025A y verá la luz hoy 30 de enero de 2026, consolidando la línea editorial del sello y la proyección de Did Virgo dentro de su universo musical.

PREMIERE: Did Virgo - Chic Face (Palavas Remix) [wewillalwaysbealovesong]

Artista: @tribuoro
Sello: @bulletdodge-records

En “Salty Kiss”, Tribu Oro bajan el foco narrativo para dejar que el cuerpo tome el mando. Tercer corte del EP Roots, este track funciona como bisagra emocional dentro del release: menos urgencia frontal que en Haro, menos aridez ácida que en I Saw The Light, pero una profundidad rítmica que se filtra despacio, como humo denso en una sala a media luz.

El tema se construye desde una base dub-leaning, con un bajo elástico que respira entre golpes secos y silencios calculados. La percusión avanza con paciencia, casi en modo sigiloso, mientras capas de textura cruda y electrónica envuelven el groove sin adornos superfluos. Aquí no hay voces ni concesiones melódicas evidentes: “Salty Kiss" es instinto puro, un ejercicio de tensión sostenida pensado para sets largos, transiciones nocturnas y pistas que ya han superado el pico de euforia.

Se percibe claramente la nueva dinámica creativa del dúo —marcada por la colaboración a distancia y el desapego consciente de fórmulas anteriores— y también su intención de volver a una electrónica funcional, física y directa, donde cada elemento tiene un propósito claro. “Salty Kiss” no pide atención, la exige desde dentro.

Una pieza que confirma que Roots no es solo un cambio de sonido, sino una declaración de principios para una nueva etapa de Tribu Oro, publicada vía Bulletdodge Records.

Juno

PREMIERE: Tribu Oro – Salty Kiss – Bulletdodge Records

Artista: @israelpadilla
Sello: @bansheesrecords

El universo de Spammerheads se abre en canal con The Mire Chronicles Remixes y, dentro del lote, el rework de Israel Padilla reclama foco absoluto. “Don’t Get Off The Route (Remix)” es un golpe de volante hacia el carril nocturno: bajo fibroso con ADN EBM de vieja escuela, hi-hats afilados, texturas industrial que respiran óxido y un pulso de techno funcional que no concesiona; todo comprimido en una mezcla seca, frontal, pensada para mantener la pista en tensión sostenida. Padilla no embellece: despoja, endurece y deja que la fricción haga el trabajo.

El corte encaja con la gramática de Banshees Records—oscura, precisa, sin folclore—y al mismo tiempo dialoga con el resto del EP, donde nombres como Years Of Denial, Velvet May, Black Dot, L.F.T. y Scannoir empujan el material original hacia territorios Electro, Dark Wave, Post-Punk y Industrial Rock. Aquí, el label head muestra por qué su firma curatorial trasciende el A&R: convierte el tema en herramienta de cabina, con breaks mínimos y drops secos que entran y salen como cuchillas. Es peak-time para clubes con penumbra, no para selfies.

Llega a mediados de febrero y huele a rotación larga: DJs de estéticas ásperas encontrarán en este remix un eje para coser transiciones entre EBM-leaning techno y zonas industrial sin perder narrativa. Brutalismo elegante.

PREMIERE:   Spammerheads - Don’t Get Off The Route (Israel Padilla Remix) – Banshees Records

Artista: @killianwalshbeo
Sello: Ardchumhacht

En Vicious estrenamos “Squirrel”, el nuevo single de Killian Walsh: un corte house/emotivo de pulso melódico que avanza con bajo elástico, percusión nítida y un estribo que mira a la pista sin perder intimidad. La producción va al grano—texturas limpias, arreglos contenidos y un build que pide cabina grande—mostrando a Walsh en modo precisión, directo al corazón y a los pies. “Squirrel” llega vía Ardchumhacht el 24 de Octubre del 2025, confirmando una narrativa de lanzamientos que enlaza club y storytelling con personalidad propia.

PREMIERE: Killian Walsh – Squirrel – Ardchumhacht

Artista: @th3os-controlla
Sello: @melomana-records

En Vicious presentamos en exclusiva “Legendario”, el corte de TH3OS junto a Sumiss que forma parte del EP La Mente (MEL055) en Melomana Records, disponible el 20 de febrero de 2026 en formato digital. El productor madrileño reafirma aquí su identidad sonora con un groove profundo, percusión de filo oscuro y una construcción hipnótica pensada para la pista avanzada, mientras Sumiss aporta una dimensión vocal y experimental que eleva el track hacia un terreno más envolvente y emocional.

“Legendario” no busca el impacto inmediato; apuesta por la tensión progresiva y el detalle atmosférico. Los bajos densos marcan el pulso, las texturas se deslizan con elegancia sombría y la voz se integra como un elemento rítmico más, generando una narrativa que conecta indie dance y techno con una sensibilidad contemporánea. Es un corte que funciona tanto en sets introspectivos como en momentos de máxima concentración en la pista.

Con distribución a cargo de EPM Music, el EP consolida el momento creativo de TH3OS, que sigue afinando un lenguaje donde oscuridad, groove y sofisticación conviven con naturalidad dentro del universo Melomana Records. “Legendario” hace honor a su título: carácter, identidad y club en estado puro.

PREMIERE: TH3OS ft. Sumiss – Legendario – Melomana Records

Artista: @petersoul & @py-white-dj
Sello: @disruptedgeneration

El cruce creativo entre Peter Soul y Py White desemboca en Spectral Resonance (Extended Mix), una pieza de Indie Dance con pulso oscuro y vocación funcional que ve la luz el 20 de febrero a través de Disrupted Music, el sello capitaneado por Danmat. Bajo la referencia DISMU044, el track no pretende seducir desde la superficie: está diseñado como herramienta de club, directa al nervio de la madrugada.
Construido sobre un low-end hipnótico y envolvente, el corte se desliza con una tensión sostenida que no explota, sino que aprieta. Las texturas vocales, etéreas y ligeramente inquietantes, emergen como susurros en un pasillo industrial, mientras la percusión —seca, firme, sin concesiones— empuja el groove hacia delante con precisión quirúrgica. Aquí no hay adornos innecesarios: cada elemento cumple una función clara dentro del engranaje rítmico.

PREMIERE: Peter Soul & Py White – Spectral Resonance (Extended Mix) – Disrupted Music

Artista: @electricrescue
Sello: @paradox-sotorrecords

El primer corte del Bleep Matter EP marca el regreso de Electric Rescue con una declaración de principios sin concesiones. Mavidi abre este octavo capítulo del sello SOTOR - سطور con una inmersión directa en su característico techno oscuro, preciso y sin artificios.

El productor francés, con 36 años de trayectoria defendiendo una visión firme y militante del género, construye aquí un groove profundo y magnético que se mueve entre tensión hipnótica y contundencia rítmica. Sin excesos, sin adornos innecesarios: pura arquitectura sonora pensada para sistemas grandes y pistas exigentes.

Bleep Matter EP verá la luz el 20 de febrero de 2026 e incluye cinco originales:

PREMIERE: Electric Rescue – Mavidi – SOTOR

Artista: @matpat
Sello:@CLUBBYBOY

El productor Clubby Boy continúa desvelando piezas de su próximo álbum homónimo con Suck Me, Fuck Me, tercer single que verá la luz el 19 de febrero de 2026 a través del sello BOXX BANGERS, bajo la referencia CBY15BB. Un lanzamiento en formato digital y streaming que reafirma su apuesta por un techno-electro sin filtros, diseñado para la franja más cruda de la madrugada.

El track funciona como un guiño robótico a los clásicos del electro más explícito, pero reinterpretado desde una perspectiva actual y contundente. La base rítmica es seca, mecánica, con una pulsación marcada que sostiene una atmósfera oscura y deliberadamente provocadora. Sintetizadores afilados y texturas industriales dibujan un paisaje sonoro pensado para afterhours densos, sudorosos y sin concesiones.

Lejos de buscar accesibilidad, Clubby Boy refuerza aquí su identidad: groove frío, tensión constante y una energía que se mueve entre lo sexual y lo maquinal. Este tercer adelanto no solo anticipa el carácter de su próximo álbum, sino que consolida una narrativa coherente dentro del universo BOXX BANGERS: techno y electro con actitud, sin suavizar aristas y enfocado directamente a la pista más underground.

Más información y actualizaciones en:
https://clubbyboy.com/

https://lnk.bio/clubbyboy

Website

PREMIERE: Clubby Boy – Suck Me, Fuck Me – BOXX BANGERS

Artista: i4M2
Sello:  drone alone

El segundo corte del nuevo EP de i4M2, Mind Post, irrumpe hoy, viernes 20 de febrero de 2026, a través del sello drone alone, como una pieza que no busca orden sino proceso mental. Más que un track, es un vaciado voluntario de ideas: collage sonoro, beats lo-fi, distorsión consciente y fragmentos que parecen ensamblados desde una mente que decide apagarse para poder crear.

Trabajado en la recta final de la escritura de su tercer álbum, Atari Radar nace de esa “pantalla que cae sobre el rostro”, como describe el propio artista: un estado de suspensión emocional que asocia tanto al directo como a la profesionalización del acto creativo. Ese estado de “mind-stasis” se traduce aquí en una estructura que se siente cortada, reconstruida y deliberadamente fría, pero nunca carente de intención.

El sonido se mueve entre el arte abstracto y el underground más áspero: texturas distorsionadas, ritmos fragmentados y una sensación de colección sonora más que de canción tradicional. Es música que no pide permiso, que desafía la linealidad y que se posiciona en ese territorio donde el ruido también es lenguaje.

En palabras de i4M2: “An EP that isn’t afraid to lick your ears whilst keeping true to the cold underground nature of the original ideas.” Y esa frase resume bien la experiencia: incómoda, cercana, casi invasiva, pero coherente con su identidad.

El EP se completa con Atari Radar, Phuture Voice Psycho Advert Announcement, Street Jacket y Mr. Big Procedure/Seafoam Green, ampliando este universo de collage industrial y pulsión experimental.

Disponible desde hoy en formato digital.
Más información y actualizaciones en:
https://www.instagram.com/drone_alone_prods/

https://dronealoneprods.bandcamp.com/

PREMIERE: i4M2 – Atari Radar– drone alone

Artista: @chillohmmusic
Sello: @cafedeanatolia

El productor francés ChillOhm regresa a Cafe De Anatolia con Amazigh EP, y hoy presentamos en exclusiva el segundo corte del lanzamiento: “Entre Deux Mondes.”

Ubicado en ese territorio híbrido entre el organic house introspectivo y la exploración downtempo, “Entre Deux Mondes” se construye desde la contención y la profundidad. La percusión, hipnótica y orgánica, sostiene un groove terrenal mientras capas sutiles de instrumentación étnica emergen con naturalidad, generando una atmósfera que se mueve entre lo ceremonial y lo cinematográfico. Las voces, apenas insinuadas, no buscan protagonismo: funcionan como textura emocional, como un eco ancestral que atraviesa la composición.

Si el primer corte del EP se orienta con mayor claridad hacia la pista, este segundo track se sumerge en un plano más introspectivo. El bajo es cálido y envolvente, pensado para espacios de escucha profunda tanto como para sets cuidadosamente curados. No hay explosiones ni giros abruptos; la evolución es progresiva, detallista, construida desde la paciencia.

Tras el sólido impacto de su anterior referencia en Cafe De Anatolia LAB — que alcanzó posiciones destacadas en el chart downtempo de Beatport — ChillOhm continúa consolidando una identidad sonora basada en percusiones tribales, texturas orgánicas y un diseño sonoro cargado de intención emocional. A ello se suma un reciente No.1 en downtempo en Expmental Records, reforzando su presencia dentro del circuito global organic y downtempo.

“Entre Deux Mondes” — literalmente “Entre Dos Mundos” — no es solo un título sugerente: define el espacio exacto en el que habita la pieza. Entre movimiento y contemplación. Entre raíz y modernidad electrónica.

PREMIERE: ChillOhm – Entre Deux Mondes – Cafe De Anatolia

Artista: @anielendezavarrete & @richardrozenmusic
Sello: @basedfaith

Hay productores que hacen tracks. Y luego están los que construyen atmósferas. Con “El Es Dee”, Dani Navarrete y Richard Rozen firman una lección de Deep Tech con pulso minimalista que demuestra control técnico y sensibilidad de club en partes iguales.

Segundo corte del EP Life With Mountains en Based Faith (BFD002), “El Es Dee” se sostiene sobre una arquitectura rítmica precisa. El groove avanza con seguridad, sin prisas, dejando espacio para que cada elemento respire dentro de la mezcla.

El diseño sonoro juega con capas profundas y detalles sutiles que se revelan en escucha atenta: microvariaciones en hi-hats, bajos definidos pero no invasivos y una progresión que construye tensión sin recurrir a fórmulas obvias. No busca el impacto inmediato; apuesta por la hipnosis progresiva.

Aquí hay escuela. Hay conocimiento del espacio estéreo, del rango dinámico y del peso exacto que necesita un sistema grande. Deep Tech elegante, funcional y con identidad.

“El Es Dee” es el segundo track de un EP que verá la luz el 13 de marzo de 2026, consolidando la química entre ambos productores dentro del catálogo de Based Faith.

PREMIERE: Dani Navarrete & Richard Rozen – El Es Dee – Based Faith

Artista: @yernovil
Sello: @espaciocielo

El próximo 11 de marzo, el productor Yerno Vil presenta su nuevo EP “Vultures” a través del sello madrileño Espacio Cielo, un trabajo que reúne seis cortes donde el artista profundiza en una estética underground marcada por el diseño sonoro y la construcción atmosférica.

El proyecto confirma la evolución creativa de Yerno Vil, artista vinculado al entorno del propio sello y parte activa de la escena electrónica española emergente. Desde su base en Madrid, el productor ha ido desarrollando un sonido personal que conecta sensibilidades clubbing con un enfoque más introspectivo, algo que queda reflejado en la narrativa conceptual del EP.

Dentro del tracklist, “Vulture v1”, quinto corte del lanzamiento, aparece como una de las piezas clave del proyecto. La pista forma parte de una doble visión del concepto “Vulture”, que se completa con “Vulture v2”, ampliando el universo sonoro que el artista plantea en este trabajo.

El EP también cuenta con dos remezclas que amplían el espectro del lanzamiento: Foriatu Rax, que debuta en el sello con una reinterpretación intensa de Crashing, y Fonsi G, nombre habitual dentro de Espacio Cielo, quien aporta su visión sobre Main. El mastering del proyecto ha sido realizado en REC Division Studios (Madrid), reforzando la identidad sonora del sello.

Con “Vultures”, Yerno Vil continúa consolidando su trayectoria dentro del circuito electrónico independiente, firmando un lanzamiento que reafirma el compromiso de Espacio Cielo con nuevos talentos y propuestas que combinan sensibilidad artística con visión de club.

PREMIERE: Yerno Vil – Vulture v1 – Espacio Cielo

Artista: @selimsivade
Sello: @betonbrutlabel

Nuevo estreno de Selim Sivade en el sello francés Béton Brut. Regresa con un segundo discarral en formato digital y sonido indie dance. Una bomba para la pista avanzada. 


PREMIERE: Selim Sivade - Drone Disco - Béton Brut

Artista: @delaswing
Sello: @magneticpeoplecrew

El nuevo track de De La Swing, All About The Funk, forma parte del primer lanzamiento del sello Magnetic People, un proyecto impulsado por el propio artista junto a Caal. La pista se mueve entre el house y el deep tech con un groove sólido, líneas rítmicas directas y una energía diseñada claramente para la pista de baile. Un corte con carácter funk y enfoque club que refleja la identidad sonora del sello: ritmo, conexión y pura dinámica de dancefloor.

PREMIERE SNIPPET: De La Swing - All About Funk - Magnetic People

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