Dopo il rumore costante di ADHD, questa traccia è una micro-sosta forzata.

Non arriva come svolta.
Arriva come frase che ti dici per non mollare del tutto.

Nel libro questo momento è riconoscibile:
non è rinascita, non è decisione.
È il punto in cui ti prometti qualcosa
senza avere ancora le prove per crederci.

“Me lo giuro” è l’atto razionale.
“Lo spero” è la parte che lo smentisce subito.

Il testo nasce da questa contraddizione dichiarata:
tenersi in piedi con una promessa che non è solida,
ma è l’unica disponibile in quel momento.

Questa traccia non motiva.
Serve solo a guadagnare tempo.

Me lo giuro (lo spero)

Qui non siamo nel vago.
Il riferimento non è poetico, è misurabile.

40.075 km è la circonferenza terrestre.
Una distanza che dice una cosa precisa:

anche restando fermo, puoi essere dall’altra parte del mondo.

Questa traccia apre Untitled Life perché introduce la frattura di base del progetto:
essere presenti, ma non coincidenti con ciò che ti circonda.
Essere fisicamente qui e mentalmente altrove.

Nel libro questo tema è chiaro:
la distanza non è fuga, è scollamento.
È il momento in cui ti accorgi che non sei sparito, ma non sei più allineato.

Il testo nasce da questo scarto iniziale.
Non c’è viaggio, non c’è movimento.
C’è una misura che rende evidente l’estraneità.

Questa traccia non racconta una storia.
Stabilisce il punto zero del progetto.

A 40075 Km da me

Domani non è una promessa.
È un orizzonte minimo.

Dopo distanza, rumore, spegnimento, memoria e stasi, qui resta solo il tempo che viene.
Non come soluzione, ma come possibilità non ancora compromessa.

Nel progetto questo brano non “dice come andrà”.
Serve a una cosa sola:
non chiudere tutto sull’oggi.

Il testo tiene insieme due movimenti opposti:
la consapevolezza di ciò che è successo
e l’impossibilità di sapere cosa succederà.
In mezzo c’è domani:
non come speranza retorica,
ma come spazio ancora aperto.

Non è un finale rassicurante.
È un punto lasciato intenzionalmente in sospeso.

Domani

Questa traccia è un salto all’indietro chirurgico.

Casting n 2014 non racconta un sogno, né una delusione spettacolare.
Racconta il primo momento in cui ti fai valutare come oggetto.

Nel libro questo passaggio è fondamentale perché segna l’ingresso in un meccanismo esterno:
numeri, file, attese, giudizi rapidi.
Non sei ancora “tu”, sei una possibilità da selezionare.

Il titolo è freddo, volutamente burocratico.
Una data.
Un numero.
Nessuna promessa.

Il testo nasce da quell’esperienza di esposizione controllata,
dove capisci che l’identità non è ciò che senti,
ma ciò che qualcun altro decide se è spendibile.

Questa traccia non cerca riscatto.
Registra il momento in cui inizi a misurarti attraverso lo sguardo degli altri.

Casting n 2014

Qui il progetto fa una cosa precisa:
sposta il fuoco dal sé al noi.
E lo mette immediatamente in discussione.

Il punto interrogativo nel titolo non è stilistico.
È sostanziale.
“Noi” non è più una certezza, ma qualcosa che esiste solo a posteriori.

Nel libro questo passaggio è netto:
le relazioni non vengono negate,
ma rilette come ciò che resta quando il presente non regge più.
Non persone.
Tracce.

Il testo lavora su questa frattura:
capire se ciò che hai chiamato “noi”
era una costruzione condivisa
o solo una somma di ricordi tenuti insieme per abitudine.

Non c’è rabbia.
C’è lucidità tardiva.

Questa traccia non chiude un rapporto.
Ne certifica la trasformazione in memoria.

Noi? siamo solo ricordi

Rosso c’era non nasce da un racconto completo.
Nasce da un frammento che resiste.

Nel libro questo meccanismo è chiaro:
non tutto ciò che conta resta sotto forma di eventi.
Alcune cose sopravvivono come colori, dettagli, sensazioni isolate
che tornano senza chiedere permesso.

Il rosso non è un simbolo da decifrare.
È ciò che è rimasto quando il contesto si è perso.
Un segnale visivo che continua a riaffiorare
anche quando la memoria non collabora.

Il testo nasce da questa persistenza:
ricordi che non sai più collocare,
ma che continuano a influenzarti
proprio perché non sono stati archiviati.

Questa traccia non chiarisce nulla.
Mostra cosa succede quando il cervello conserva sensazioni invece di storie.

Rosso c'era

Se A 40075 Km da me stabilisce la distanza, Toccami l’anima è la prima reazione a quella distanza.

Qui non c’è romanticismo.
C’è una richiesta urgente e scomposta:
non essere capiti, ma sentiti.

Nel libro questo passaggio è chiaro:
arriva quando il linguaggio razionale non basta più,
quando spiegare diventa inutile
e resta solo il bisogno di un contatto che bypassa la testa.

“Toccami l’anima” non è una frase poetica.
È una scorciatoia emotiva.
Significa: non chiedermi di tradurre quello che sto vivendo.

Il testo nasce da quel punto preciso in cui la comunicazione fallisce,
ma il bisogno resta intatto.
È una richiesta fatta senza garanzie,
sapendo che potrebbe non arrivare risposta.

Questa traccia non cerca empatia.
Verifica se dall’altra parte c’è ancora qualcuno.

Toccami l'anima

Qui il progetto smette di guardare fuori
e si infila dentro il meccanismo.

ADHD arriva quando il tentativo di contatto non basta più
e il problema non è la distanza dagli altri,
ma l’impossibilità di stare fermi dentro se stessi.

Nel libro questo passaggio è netto:
non come diagnosi, ma come rivelazione tardiva.
Dare un nome a qualcosa che c’era da sempre
non risolve il caos,
ma lo rende finalmente leggibile.

Il testo non descrive l’ADHD.
Lo fa funzionare.
Pensieri che partono insieme,
attenzione che salta,
urgenza senza gerarchia.

Non è confusione.
È sovraccarico continuo.

Questa traccia non chiede comprensione.
Espone il flusso così com’è,
senza semplificarlo per chi ascolta.

ADHD

Qui il progetto fa un’altra svolta netta:
dopo la stasi e l’autoassoluzione, compare una figura precisa.

“Lei è Luna” non è una metafora generica.
È una presenza nominata, distinta, separata dal flusso interiore che ha dominato tutto l’album fino a qui.

Nel libro questo passaggio segna l’emersione dell’altro come punto di gravità esterno.
Non una salvezza, non una soluzione.
Qualcosa che orbita, influenza, cambia le maree
senza mai essere completamente afferrabile.

Il testo non racconta una storia d’amore.
Riconosce un’esistenza che ha avuto un peso reale,
anche se non stabile, anche se non definitiva.

“Lei è Luna” perché non sta ferma,
perché illumina a distanza,
perché non si possiede.

È una constatazione, non una dedica.

Lei è Luna

Questa traccia arriva quando anche la promessa smette di fare effetto.

Occhi spenti non parla di tristezza dichiarata,
né di dolore esplicito.
Parla di assenza di reazione.

Nel libro questo passaggio è riconoscibile come fase di appiattimento:
sei ancora presente,
ma non rispondi più agli stimoli.
Non perché non li vedi,
ma perché non passano.

Il testo nasce da quello stato in cui non c’è più conflitto interno.
Il rumore si è abbassato,
ma non per ordine:
per esaurimento.

Non è depressione raccontata.
È disconnessione funzionale.

Occhi spenti

Sono cresciuto in un mondo dove l'arte incontra la tecnologia, figlio di un fotografo professionista e di una madre pittrice e scenografa. Questa fusione di creatività e innovazione ha plasmato la mia carriera e i miei interessi personali. La mia passione per la fotografia naturalistica, macro e street mi ha portato a fondare VinBis.com nel 2014, un marchio che incarna la mia visione artistica e il mio impegno professionale. Attraverso il mio lavoro, ho collaborato con importanti testate, creando reportage fotografici che esplorano la profondità umana e sociale. Il mio interesse per il cinema ha arricchito la mia espressione artistica, producendo cortometraggi che hanno ricevuto riconoscimenti in festival nazionali e internazionali.

Nel 2018, la mia carriera ha preso una svolta significativa quando sono entrato in NoiEnergia. Originariamente assunto come videomaker e fotografo, ho rapidamente dimostrato le mie capacità nel marketing e nella leadership, evolvendo verso ruoli sempre più strategici. Come marketing manager e successivamente product manager, ho guidato il team marketing, promuovendo la crescita e l'innovazione in un'azienda con oltre 12000 clienti. La mia esperienza come Chief Digital Officer e la mia profonda conoscenza nell'ingegneria dei prompt per l'intelligenza artificiale mi hanno permesso di guidare la trasformazione digitale, ottimizzando i processi aziendali con visione e creatività.

Fuori dall'ambito professionale, coltivo la mia passione per la musica, essendo un appassionato collezionista di vinili e hi-fi vintage. Questi interessi, uniti alla mia carriera, riflettono la mia natura multifacettata, sempre alla ricerca di soluzioni innovative e idee brillanti. Mi descrivo con parole come "rassicurante", "sicurezza", "soluzione", "idee" e "brillante", attributi che incarno sia nella vita professionale che personale, affrontando le sfide del mondo moderno con dedizione, creatività e leadership.

Vincenzo Bisceglie

Popular tracks