[2013] création au festival Futura (Crest Drôme) par Eric Broitmann sur acousmonium Motus.

En 1888 l’égyptologue anglais W. M. Flinders Petrie découvre dans Hauwarâ el-Maqta, un cimetière d’époque romaine, un portrait peint fixé sur une momie, « une jeune fille magnifiquement dessinée, dans de douces teintes grises. » Depuis, des milliers de ces types de portraits, peints sur bois précieux ou toile de lin, ont été découvert dans cette région, tous datés entre le Ier et le IVe siècle ap. J-C.
Ces portraits sont parmi les premiers de l’histoire de l’humanité à être réalistes. en les regardant, l’émotion nous gagne par leur force expressive, par l’impression d’avoir en face de nous des personnes vivantes, avec leurs sentiments, leur caractère, leur mélancolie.
L’origine de cette musique vient de cette impression ressentie, de ce trouble : une vie passée il y a près de deux mille ans, une trace de cette vie, superposée, assemblée à des sons d’aujourd’hui. Comme si nos époques se confondaient. Ainsi, cette pièce est éla- borée avec plusieurs moments, entre cérémonies anciennes (musiques du fond des âges...) et vie quotidienne. elle nous rapproche d’une Babel heu- reuse et vivante, avant de s’endormir, de se reposer, telle une méditation.
>Cette musique a été composée dans les studios de la Muse en circuit.

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Fayoum,  Portraits sortis de terre

(février-mars 2002/19’33)
pour support audio 
composée dans les studios de l’Ina-GRM
C’est une musique sans texte, mais qui  propose la projection d’image sonore, mêlant à la fois des mondes électroniques évocateurs, et des paysages abstraits, faisant appel à l’après ; comme si quelque chose (catastrophe ?) était arrivé ou plutôt comme si rien ne s’était finalement passé. L’auditeur se promène au milieu de cela guidé par l’écoulement d’un temps qui aimerait ne pas être linaire, et par des réminiscences d’événements plus ou moins cachées, plus ou moins réel

Et si…

5e et avant dernière pièce de mon cycle "Dans un souffle", cycle pour clarinette, violoncelle et support audio (il existe une version avec vidéo également). Ici c'est un duo clarinette (Annelise Clément) et violoncelle (Anaïs Moreau)

Brèves (Intermezzo) [2009] (cycle Dans un souffle n°5)

Ensemble In Extremis : Olivier Class, flûte; Thomas Monod, clarinette basse; raoul jehl, piano
 “ Un jardin n’est pas un lieu est basé sur des empilements/accumulations de séquences diverses hétéroclites, mais qui sont toutes formées à partir de deux mêmes éléments originels/sources, le premier étant la répétition d’une seule note morphologiquement organisée, le second composé de courtes montées dans une fausse couleur modale. La pièce est structurée autour d’une forme que j’appelle à directionnalité non-linéaire : la forme se déroule d’un point à un autre, mais passe par des séquences dont l’enchaînement n’est pas forcément prévisible. Ainsi, dans Un jardin n’est pas un lieu, il y a une volonté de créer des arrêts intempestifs, d’obtenir un statisme par une trop grande accumulation de changements, de suspendre sans prévenir le déroulement des événements ”

Un Jardin n'est pas un lieu [2004]

Cette pièce est la cinquième d’une œuvre construite avec le collectif Motus, Temporada Utopica (conversations avec Don Quichotte). Ici j'aborde le moment où Don Quichotte devient fou, perdu dans la montage. Il y a également une référence la Folia, théme qui fût à l'origine de nombreuse œuvre et improvisation particulièrement à l'époque baroque

Folia (Temporada Utopica mvt 5) [2010]

 pour sons fixés et hautbois [12’36  - 2009] 
composés dans les studios de la Muse en Circuit en tant que lauréat du concours Luc Ferrari. Guillaume Deshayes (ensemble Multilatérale), hautbois.
Cette pièce a été composée après mon premier voyage au Japon (2008)

Etre déboussolé, perdu, ne pas tout percevoir…  être assailli d’images et de sons, d’odeurs inconnus… découvertes innombrables… être ailleurs, loin de chez soi et de ce que nous connaissons… 
Cette exprime le rapport parfois déroutant et ambigu qu’éprouve le voyageur avec le lieu qu’il découvre et apprivoise. Cette expérience s’illustre à Tokyo. Pour la partie pour sons fixés, des sons de rue, une traversé , de métro… dans un premier temps peu reconnaissable, transformés, en mouvements fluides, instables qui se puis au fil de la pièce, des éléments de plus en plus identifiable apparaisse, des paysages anecdotiques se forment. Le Hautbois commence par un discours fragmentaire, où les éléments s’entrechoquent, très changeant, perturbés. Ces fragments se transforment petit à petit en lignes continues, apaisées. 
Ainsi, bien que de caractère différents les deux parties (sons fixés et hautbois) sont imaginées ensemble afin de créer une cohérence, et sont construites dans un même élan : de l’instable au repos

Pérégrinations De Tokyo [2009]

Dans le bruit on ne sait pas [2015] 20’00
« Se taire et écouter, pas un être sur cent n’en est capable, ne conçoit même ce que cela signifie. C’est pourtant alors qu’on distingue, au-delà de l’absurde fracas, le silence dont l’univers est fait. ».
Samuel Beckett « Molloy » édition de minuit¬.
C’est le pendant de la pièce « Dans le silence on ne sait pas » créée en août 2015 lors du festival Futura. J’en reprends des sons, des séquences mêmes (mais raccourcies, mises en boucles). Les structures de ces deux pièces sont voisines (elle se rencontre même parfois, quasi-semblable à certain moment) mais le résultat sonore, la perception en est totalement différente : alors que pour « Dans le silence on ne sait pas » l’attente est le centre de tout, le silence domine la pièce, ici au contraire c’est l’obsession qui prend le dessus, ceci jusqu’à la disparation (presque) progressive du son.
Commande de l’Ina-GRM
composée dans le studio du GRM
Création le 10 octobre 2015, cycle Multiphonie du GRM à la MPAA, Paris

...on ne sait pas

Dans le bruit on ne sait pas

5 miniatures [2016] (interlude) 5’16
Pièce courte composée de 5 mouvements enchainés. Conçue avec légèreté et vivacité. Comme interlude entre les deux pièces du diptyque : Dans le silence on ne sait pas et Dans le bruit on ne sait pas

Créée lors du festival CCMC le 1 mars 2016 à l’Institut Français de Kyoto

5 Miniatures

« [...] il faut continuer, je ne peux pas continuer, il faut continuer, je vais donc continuer, il faut dire des mots, tant qu’il y en a, il faut les dire, jusqu’à ce qu’ils me trouvent, jusqu’à ce qu’ils me disent, étrange peine, étrange faute, il faut continuer, c’est peut-être déjà fait, ils m’ont peut-être déjà dit, ils m’ont peut-être porté jusqu’au seuil de mon histoire, devant la porte qui s’ouvre sur mon histoire, ça m’étonnerait, si elle s’ouvre, ça va être moi, ça va être le silence, là où je suis, je ne sais pas, je ne le saurai jamais, dans le silence on ne sait pas, il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer. »
Samuel Beckett, L’innommable, Les éditions de Minuit, 1953

Où il est question du silence et de l’attente, de ce qui n’arrive pas.
Où il est question de refuser le réel (même si cela n’a pas de sens – même s’il n’a pas de sens). 
Où il est question, finalement, du tragique (dans la signification expliquée par Clément Rosset, qui y associe la joie).

>Cette pièce fait partie d’un diptyque autour de la même idée, du même texte de Samuel Beckett. Son pendant est intitulé «  Dans le bruit on ne sait pas » est sera créée lors d’un concert du GRM le 10 octobre 2015.

Dans le silence on ne sait pas [2015]

Fais-moi un chemin de lumière, pour clarinette sib, support audio 
C’est une musique sur le Passage, le franchissement… Musique sur le chemin vers le calme, le repos.
La vidéo va vers des couleurs sombres, presque noir et blanc, seul quelques intrusions de couleurs vives sont encore présente.
>clarinette Annelise Clément
>J’ai emprunté le titre à un texte utilisé par Gérard Grisey dans sa dernière œuvre (4 chants pour passer le seuil). C’est un fragment de texte égyptien présent sur un sarcophages.
> Cette pièce fait parti d’un cycle d’une durée d’environ 50’ pour clarinettes, violoncelle, électronique et vidéo avec la présence de texte du poète Patrick Dubost. Celui-ci sera créé dans son intégralité en juin prochain, à l’Astrolabe de Melun et représente un seuil, juste avant la dernière pièce de cycle. 
>Ce cycle est dédié à Christine Calmon


Fais-moi un Chemin de Lumière [2009] (cycle Dans un souffle n°4)

pour 15 instruments et électronique. commande de l'Ensemble Orchestral Contemporain, création par ce même ensemble avec comme chef Dominique My

Que faut-il pour faire de l'eau ?

Né en 1974 ,Vincent Laubeuf a étudié la composition auprès de Denis Dufour. Ses rencontres avec Pascal Dusapin, Brian Ferneyhough ou plus récemment Gérard Pesson lui ont permis de compléter sa formation de compositeur. Il est aujourd’hui invité dans les studios de l’Imeb, de l’Ina-GRM, du Grame ou de la Muse en Circuit et écrit pour des ensembles tels que Syntax, In Extremis, ou l’Ensemble orchestral contemporain, l'Instant donné. Ses œuvres sont jouées aussi bien en France (Futura à Crest,  cycle Multiphonie du GRM, le Palais de Tokyo, Le Grand Palais pour Monumenta, Festival Extention de la Muse en Circuit, La Ferme du Buisson, La Gaîté Lyrique, au Lieu Unique…) qu’à l’étranger (Pékin, Tokyo, New York, Festival Archipel à Genève, Musica Electronica Nova à Wroclaw, Pologne…).

            En tant que musicien électroacoustique il a joué notamment au festival Total Meeting (Petit Faucheux à Tours), lors de 3 tournées au Japons (une quarantaine de dates à Sapporo, Tokyo, Yokohama, Chiba, Kobe, Osaka, Kyoto…), et, pour Kontakte de Karlheinz Stockhausen, au festival d’Automne (Amphithéâtre de l’Opéra Bastille et TGP CDN de Saint-Denis)

            En 2008, Vincent Laubeuf est lauréat du 8e concours international Luc Ferrari, organisé par la Muse en Circuit. Il est aujourd’hui régulièrement invité en tant que membre de jury de concours internationaux de composition (Destellos Argentine, CCMC Japon, Presque Rien France…).

            2 CDs monographique lui ont été consacré : Raréfactions, sortie en 2011 chez Motus et The Poetics of Vacuum coédité par Obs* (Russie) et Oto (Japon) sortie en 2013

            Il a également était nommé depuis 2013, membre de la commission de la musique symphonique de la SACEM en tant que compositeur.

Créateur d’œuvres instrumentales et acousmatiques, concepteur d’installations et improvisateur,  Vincent Laubeuf est depuis 2007 directeur artistique de la compagnie musicale Motus (conventionné par la Drac Ile de France) et du festival Futura

Vincent Laubeuf

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