Vladimir Ibarra plays "Enueg" from Si le jour paraît... by Maurice Ohana.

Recorded at CD "Huellas". Universidad Autónoma Metropolitana. 2016

Huellas. pulsar, pensar, vibrar la guitarra

Enueg, from Si le jour paraît...

Si le jour paraît... – II. Enueg

Quattro aforismi (2006) - Marco De Biasi

"Four Aphorisms" is a piece written in 2006, commissioned by “Pia Baschiera-Arrigo Tallon” Foundation of Pordenone and included in the “2nd Musical Competition, City of Pordenone” as an obligatory piece. It is a phono-chromatic composition where music originates directly from Four Movements, the pictorial work by the same author. Colors, and related symbols traced over them, are the seed generating musical themes, which quickly develop harmonic-rhythmic, contrasting situations, in a very similar manner to that happening in the painting. The direct relationship between music and painting is permitted and founded on the capacity of color/symbol to possess a proper power of resonance, rather than an artificially conferred sense. An organizing dynamic flux, typical of the symbolic language, runs homogenously between the two artistic forms, and through it, a tight connection between signifier and signified is created; in this specific case, between music and color/symbol. Actually, the symbol works vertically among many levels of reality: objective and subjective, human and divine, rational and imaginative. In this way the music/painting pair is not determined by accidental and contingent reasons, but proves to be necessary on the capacity of the symbol itself to open doors overlooking different levels of reality, affirming their value by going beyond the known, towards the unknown. All this is directly proportional to the interpretative capacities of the artist.

Vladimir Ibarra, guitar.
On CD "Grabación muestra del DeMUG". Guanajuato, México. 2017

Quattro Aforismi - Marco De Biasi

IV Marañones, from "Marañón" Op. 14 (1982) for guitarra and percussion by Ernesto García de León (Jáltipan, Veracruz, México).

Vladimir Ibarra, guitar
Gabriela Pérez, percussion

Marañón

Marañón Op. 14- IV. Marañones for guitarra and percussion

II. Rumba Endiablada, from "Del Crepúsculo" Op. 12, Fantasy for 8-string guitar.

Vladimir Ibarra on CD "Marañón" (2012)

Del Crepúsculo Op. 12-Rumba Endiablada

Vladimir Ibarra plays on 8-string guitar "Bogando", from Suite Tropical Op. 17 by Ernesto García León on CD "Marañón" (2012).

Suite Tropical Op. 17-Bogando

Anticueca No. 1 de Violeta Parra (1917-2017)

Vladimir Ibarra, guitarra, en "Grabación muestra del DeMUG"
Universidad de Guanajuato. Guanajuato, 2017.

Anticueca No. 1 by Violeta Parra

Del Crepúsculo-Fantasía No.1 Op.12-El Crepúsculo, el límite del mundo

Originario de León Guanajuato, México, Ibarra es hoy en día uno de los músicos y guitarristas jóvenes más destacados de su generación por sus multifacéticas propuestas como intérprete. En el ámbito artístico, ha desarrollado una carrera artística que lo ha llevado a presentarse en algunas de las salas de música más importantes del país como la Sala Nezahualcóyotl acompañado por Orquesta Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Salón de Recepciones del MUNAL y a lo largo de la República Mexicana en el marco de festivales internacionales de guitarra y música de cámara. En el ámbito académico, se graduó con honores del Programa de Maestría en Música de la UNAM (2015) bajo la guía de los maestros Juan Carlos Laguna, Pablo Garibay, y la tutoría de los doctores Jesús Herrera y Alejandro Escuer. Complementariamente, asistió a cursos de perfeccionamiento musical en la Accademia Chigiana de Siena, Italia, en la clase de Oscar Ghiglia.
Desde 2014 ha establecido una fructífera colaboración artística con la Coordinación Nacional de Música y Ópera y el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea, ambas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Si bien su repertorio abarca diversos estilos, hoy en día es reconocido por promover y difundir la música de vanguardia para guitarra sola y de cámara del siglo XX y XXI ya que con frecuencia sus conciertos incluyen el estreno de obras de compositores nacionales y extranjeros además de colaborar regularmente con músicos y ensambles especializados en música contemporánea. En 2011 grabó su primer disco titulado Marañón, música de Ernesto García de León para guitarra de ocho cuerdas, siendo algunas de las obras primera grabación mundial.
En el transcurso de su carrera ha sido merecedor a más de quince premios a nivel nacional e internacional dentro de los festivales de guitarra más importantes de México y ha sido becario del Programa de Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2010, 2015), PECDA Guanajuato (2005, 2009), del Instituto Cultural de León (2011, 2014) y de Educafin en su programa “Talentos” (2009-2011). Actualmente es integrante del Cuarteto Orishas e Inner Pulse Ensamble, y es profesor del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y principal de guitarra de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

Vladimir Ibarra

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