Encontro com Leandro.

Das discussões que tivemos no último encontro, destaco os seguintes aspectos da construção dos roteiros, que merecem consideração de todos no seu próprio trabalho:
 
a)     jogo de pontos de vista: vale a pena fazer o exercício de observar seus personagens sob diferentes ângulos, ou seja,, desde diferentes pontos de vista, o que pode ser entendido num sentido mais imediato e concreto (vê-los “pelos olhos” de outros personagens), ou, ainda, de pontos de vista não encarnados em outros personagens, mas modelados pela instância narrativa (se faz isso pelo uso de recursos como decupagem, música, variação de fotografia etc.)
 
b)    modulações da direção de arte e fotografia: variações da espacialidade das cenas, que podem ter relação com a subjetividade de algum personagem (uma expressão externa de algum movimento interno), ou ser uma moldura nao subjetiva, externa aos personagens
 
c)     uso de voz over: a voz over tem grande flexibilidade. Pode “vir” dos personagens em cena, ou dos que não estão em cena, do passado, do futuro, ou mesmo ser de outro “registro” (um delírio, uma lembrança, ou uma voz que não é de nenhum personagem). Enfim, quase tudo é possível à voz over, que acrescenta uma outra dimensão à cena,
 
d)    ironia: podendo se valer de vários destes procedimentos citados (uso de voz over, modulação da visualidade da cena, variação do ponto de vista, a ironia é uma possibilidade de “desadesão”, até uma crueldade, em relação ao personagem  - que pode se fazer em com humor ou com um gosto amargo, ao gosto do freguês
 
e)     pauta de ações: descrever as ações físicas dos personagens pode ser mais importante do que suas palavras, e ajuda a aprofundar aspectos dos personagens “em ato”, através de suas ações e reações para além (ou aquém) do que dizem, para os outros e para eles próprios

Texto retirado do email enviado pelo Leandro.

Wesley Conrado