Una ricerca sinestetica tra suono, arte e ambiente
In search of the dialogue between sound, art and environment

Xabier Iriondo, musician and composer, born in the Isola area in Milan (Italy) in the early seventies from basque father and italian mother.

At the age of seventeen he began to amuse himself with an electric guitar and he still does now.
Between 1992 and 2001 he made 5 albums and hundreds of concerts with the rock band Afterhours, 3 albums with the indie/rock band Six Minute War Madness and 3 albums + 2 miniCDs with the A Short Apnea project.
In 2001 he started to explore the possibilities gave him by some handbuilt instruments he made and the meeting between these weird instruments and electronic music, field recordings and electroacoustic instruments.
From 2005 to 2010 he opens in Milan Soundmetak, a vintage/collector instruments and musical objects shop where he organize concerts/performances.

In these times he's involved as guitarist/sound manipulator in the projects Afterhours, Buñuel.

Xabier Iriondo has played live around Europe, USA, Israel and Japan and collaborated (live and studio) with the following bands as musicians: Damo Suzuki, ZU, Rhys Chatham, Peter Brotzmann, Eugene Robinson, Sinistri, Wu Fei, Paolo Tofani, Gianni Gebbia, Steve Piccolo, Carla Bozulich, Walter Prati, Eraldo Bernocchi, Cristiano Calcagnile, Pierpaolo Capovilla, Stefano Pilia, Bruno Dorella, Elio Martuscello, Vincenzo Vasi, Alberto Morelli, Verdena, Simone Massaron, Gak Sato, Franceco Cusa, Gianni Mimmo, Mirko Sabatini, Juan Mordecai, Matteo Pennese, aka_Bondage, Emanuele Parrini, Luca D'Alberto, Andrea Belfi, Stefano Giust, Cristina Donà, Angelo Contini, Stefania Pedretti, Fabrizio Modonese Palumbo, Diego Sapignoli, Olivier Manchion, Claudio Rocchetti, Andrea Belfi, Nicola Ratti, Antonio Gramentieri and many others

Dawless synth recordings and live performances
Producing scores for films and Installations

Escultor epiléptico que canta.
https://linktr.ee/zeroanodino

Musician, Composer, Performer, Adventurer. 
Why 'Alchemy Sounds'? In respect of esteemed comprovisation colleagues.

GUITARIST, COMPOSER, IMPROVISER

Musician, teacher and composer based in Palermo.
I gladly collaborate with other artists.
I'm a session guitarist for all genres.
For Info in email





#Ambient #PostRock #PostClassical #Minimalism #Soundscapes #Soundtrack  #Prog #Lounge #elttronica #Dub #Drumnbass #dance #House #EDM #Rap #Funky #Metal #alternative #Rock #pop #folk


for collaborations and guitar sessions by email

I minimal Joy nascono nel 2012 a Bologna per volontà degli amici e chitarristi Roberto e Andrea, due ex-studenti “fuorisede” da anni trasferiti nella Città e accumunati dalla passione per la musica underground e alternativa che proprio a Bologna aveva trovato nei numerosi clubs delle validissime espressioni.
Al duo si unisce ben presto Silvia Barbarinaldi, una voce “dream” che si veste perfettamente con i testi e le melodie che cominciavano nel frattempo a venir fuori dai primi esperimenti compositivi.
La formazione, dopo ricerche e assetti variabili, con Margherita Valtorta al basso e Riccardo Capparella alla batteria comincia ad assumere un volto ben strutturato. Il centro operativo si trova inizialmente al Vecchio Son, una storica sala prove popolata da quel Punk che ha fatto un pezzo di storia musicale della città. L'habitat naturale dei Minimal Joy è un luogo buio e umido dove gli ampli suonano fin troppo sporchi in perfetta sintonia con i brani cupi e inquieti che escono dalla penna di Roberto. In questi scenari, la band cresce e trova la malgama perfetta per il primo disco, un EP di 5 brani che rispecchiano i suoni graffianti e le atmosfere lugubri che erano un riferimento importante fin dalle prime stesure della band.
Pubblicato come autoprodotto, Lopsided è l’occasione per i Minimal Joy di calcare le scene di quel panorama musicale vivace che a Bologna era stato fino ad ora per loro un ambiente dove poter essere spettatori. Da quel momento i cinque diventano invece protagonisti attraverso  live in  noti clubs quali TPO, Freakout, Mikasa, Arteria...fino a concludere il tour di Lopsided con un live a fianco di Lidia Lunch, regina indiscussa della no-wave.
Durante il 2014 e il 2015 i minimal Joy sono stati protagonisti di riconoscimenti importanti: in the mirror è stata scelta fra gli inediti della celebre compilation di SONOFMARKETING, sono stati vincitori dello Streetambula Music Contest, sono arrivati finalisti per la regione Emlia Romagna per calcare il palco del MEI (meeting etichette indipendenti).
Il 2015 è per la band l’anno in cui raccogliere i nuovi brani scritti fino a quel momento, curarne gli arrangiamenti e decidere di produrre il nuovo disco, un album di 9 tracce che vedrà la luce nell’autunno del 2016, Cold Kiss.
Dopo le registrazioni di Cold Kiss, Roberto, Silvia e Andrea avvertono l’esigenza di rinnovamento. Un primo passo verso il nuovo disco che verrà è stato la realizzazione di un logo che fosse rappresentazione grafica non solo del nome della band ma anche di un certo concept: la bambina con la pistola, realizzato dal grafico Gabriele De Gennaro, vuole suggerirci la forza – anche cruenta- che può celarsi dietro l’apparente fragilità, come può essere quella di un bimbo.
I tre ragazzi si affiancano Leone Dragone alla batteria e Chiara Lorenzini al basso. Questa la formazione attuale che porterà il nuovo disco in giro per i clubs.



<a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/"><img alt="Creative Commons License" style="border-width:0" src="http://i.creativecommons.org/l/by-nc-nd/4.0/88x31.png" /></a><br />This work is licensed under a <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License</a>.

Laureato in filosofia e diplomato in trombone, come compositore ha vinto diversi premi, tra i quali il primo premio al concorso “2 agosto” di Bologna (2006) con Papageno made me write this piece per flauto e orchestra e il premio “Potsdamer Divertimenti” con Bricks, per timpani e orchestra d’archi (2008). Ha realizzato, in collaborazione con l'Associazione Motoperpetuo di Pavia, gli spettacoli Kublai (2012), melologo jazz per narratore e sette strumenti su testi tratti da Il Milione di Marco Polo, e Seven Sins Suite (2013), suite polistilistica per sette strumenti ispirata ai vizi capitali. Nel 2019 ha vinto il premio “Città di Todi” con Preludio tudertino, per orchestra studentesca ed è stato segnalato all’Eisenacher Kompositionspreis per Der Kantor, composizione per grande orchestra.

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