Mit dem Stück «His Path in the Shadows» tauchen wir in die Entstehungsgeschichte eines Antagonisten ein. Sie leitet durch verschiedene Lebensabschnitte und erzählt dabei von der Entstehung seiner Macht und seinem Weg in die Schatten der Dunkelheit. Sie ist aber auch geprägt von Trauer und Hoffnung. Es offenbart sich dadurch eine düstere, mit leichtem Horror angehauchte Grundstimmung. Besonders stechen hier ein Akkordeon und eine Celesta heraus, die dem Musikstück, zusätzlich zum grossen Orchester und Chor, seinen unverkennbaren Charakter verleihen.
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With the play “His Path in the Shadows” we dive into the origin story of an antagonist. It leads us through his various stages of life, telling of the emergence of his power and his path into the shadows of darkness. But it is also marked by sadness and hope which reveals a dark, slightly horror-inspired mood. An accordion and a celesta stand out especially here, giving the piece, in addition to the large orchestra and choir, its unmistakable character.

His Path in the Shadows

Hier wird die Geschichte von «His Path in the Shadows» fortgesetzt. Im Kontrast zu den Anfängen der Entstehungsgeschichte des Antagonisten, zeigt dieses Musikstück, wie die Geschichte in einer grossen Schlacht endet und der Antagonist sich doch noch für die gute Seite entscheidet. Um der Schlacht gerecht zu werden, ist die Musik entsprechend actiongeladen aufgebaut. Sie kommt nur selten zur Ruhe und widerspiegelt so den Wettlauf gegen die Zeit. Es werden viele musikalische Themen aus «His Path in the Shadows» wieder aufgegriffen und in einer epischen Variante neu interpretiert. Das Klangbild reflektiert Macht, Triumph, Verzweiflung und zum Schluss auch wieder Trauer.
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Here, the story of “His Path in the Shadows” is continued. In contrast to the beginnings of the antagonist's origin story, this piece of music shows how the story finally ends in a great battle and the antagonist decides for the good side after all. To do justice to the battle, the music is correspondingly action-heavy. It rarely comes to rest and thus reflects the race against time. Many musical themes from “His Path in the Shadows” are taken up again and reinterpreted in an epic variant. The sound reflects power, triumph, despair and, at the end, sadness.

Where His Time Ends

Nach langer Zeit wieder etwas Neues von mir. Diesmal aber eine komplett andere Stilrichtung. Ich habe mich im Soundtrack-Genre versucht. Ich weiss, es ist noch nicht perfekt, aber ich denke für meinen allerersten Versuch schon mal nicht schlecht. Ich hoffe es gefällt euch.

The end of the last adventure

Ein kurzer orchestraler Soundtrack von mir. Komponiert für ein selbst produziertes Hörspiel.

Introduce some Dynamite

Düsterer, spannungsaufbauender Soundtrack mit Synthesizeranteilen.

Message From The Underground

Ein weiterer Soundtrack von mir, welcher diesmal an die nordische Musik angelehnt ist. Ich hoffe das Stück gefällt euch. Das Stück steht wie immer zu eurer freien Verwendung. Eine namentliche Erwähnung von mir, bei der Nutzung/Verwendung dieses Stuckes würde mich natürlich wie immer sehr freuen.

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A new Soundtrack, this time inspired by the chimes of Nordic music. I hope you like it.

The piece, as always, can be used freely as you wish. Although a mention of my name in conjunction with the piece would be appreciated.

Nordic climes

Ein neuer kleiner Soundtrack von mir, welcher diesmal ein bisschen an ein Superhelden-Intro erinnert. Ich hoffe das Stück gefällt euch. Das Stück steht wie immer zu eurer freien Verwendung. Eine namentliche Erwähnung von mir, bei der Nutzung/Verwendung dieses Stuckes würde mich natürlich wie immer sehr freuen.

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A new Soundtrack, this time inspired by Superheros. I hope you like it.

The piece, as always, can be used freely as you wish. Although a mention of my name in conjunction with the piece would be appreciated.

The new generation

"Journey from darkness" ist eines meiner längsten und aufwendigsten Stücke, die ich bisher gemacht habe. Es ist in sieben 8- bis 16-taktige Themen aufgeteilt, die aneinander gereiht eine Reise durch die verschiedenen Welten dieser Themen erzählen. 

Ich hoffe das Stück gefällt euch. Das Stück steht wie immer zu eurer freien Verwendung. Eine namentliche Erwähnung von mir, bei der Nutzung/Verwendung dieses Stuckes würde mich natürlich wie immer sehr freuen.
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"Journey from Darkness" is one of my longest and most complex track I've done so far. It is divided into seven different themes. One behind the other they tell the journey through the different worlds.

The piece, as always, can be used freely as you wish. Although a mention of my name in conjunction with the piece would be appreciated.


Journey from darkness

Dieser Soundtrack ist im Epic/Action Bereich angesiedelt und wird dementsprechend mit einem grossen Orchester unterstützt durch Chor und einigen ethnische Instrumenten gespielt. Auf Holzbläser und Synthesizer habe ich bei "Two Enemies" verzichtet. Der Track hat eine Spieldauer von über fünfeinhalb Minuten und symbolisiert, das erstmalige Aufeinandertreffen zweier ebenbürtiger Feinde/Mächte, bevor es zum finalen Kampf kommt.
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This soundtrack is settled in the Epic/Action genre and therefore features a big orchestra supported by choir and a selection of ethnic instruments. While composing "Two Enemies", I completely renounced the use of woodwind sections and synthesisers. This track is over 5:30 minutes long and tells the story of the first encounter of two worthy enemies/powers, before it comes to the final battle.

Two Enemies

Das kurze Stück "Catharsis" (dt. Seelische Reinigung) ist nach anfänglichem Chaos sehr ruhig und traurig. Die Melodie ist eine Variation eines Motivs, dass man bereits aus "Periculum - Introduction" kennt. Es spiegelt die Ruhe nach dem Sturm wieder, wenn man Zeit hat zu erkennen welches Unheil man angerichtet hat. Der Name ist hier also Programm.
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After initial chaos, the short piece Catharis (en. spiritual purification) appears quite calm and sad. Again, one can hear a variation of the theme known from "Periculum - Introduction". It reflects the calm after the storm, when one has time to realise the calamity caused by one's actions. You see, the name says it all.

Periculum

Catharsis

Periculum - Catharsis

"Periculum - Rise" ist das zweite Stück von Periculum. Es beginnt eher ruhig mit einer sehr düsteren Atmosphäre. Es folgt ein kurzer Teil, der vor allem durch den Chor- und Orgeleinsatz geprägt ist, währenddem die Streicher die Grundmelodie spielen. Nach diesem Teil leiten die Trompeten in eine Variation des Hauptthemas über, welches man bereits von "Periculum - Introduction" kennt. Das Besondere dabei sind vor allem die Glocken, die an dieser Stelle zum Einsatz kommen. Ab diesem Moment baut sich die Dramatik immer mehr auf. Mit den 13 Glockenschlägen wird schlussendlich der Höhepunkt des Stückes eingeläutet. Dieser hebt sich hauptsächlich durch den grossen Choreinsatz und durch die Perkussion hervor. Auch in diesem Teil wird es immer dramatischer, bis am Schluss alles eskaliert und in sich zusammenfällt. Im Gegensatz zu "Periculum - Introduction" wurde dieses Stück eher epische Klangelemente.
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The piece starts off rather calmy and gritty. A short section accompenied by the string section and characterised by choir and organ follows. Next one can hear a variation of the main melody played by the trumpets, which is already known from "Periculum - Introduction". A particularity of this part are the bells used in it. From this point onwards the dramatics build up. With 13 chimes the climax is being ringed in. This is mostly emphasised by the extensive use of choir and percussion. The dramatics increase even more up to the the point where everything escalates and collapses.

Rise

Periculum - Rise

Das Eingangsstück zu Periculum besteht aus drei Teilen. Zu allererst aus dem immer lauter werdenden „Klopfmotiv“, welches als Hauptidee für das Stück verstanden werden kann und dementsprechend die gesamte Zeit über in irgendeiner Stimme präsent ist. Langsam fließen auch die Töne des Hauptmotivs mit ein und es kommt zu einem Höhepunkt (natürlich auch auf die Geschichte des Projektes zugeschnitten). Anschließend baut sich eine dritte Melodie auf, die allerdings nach dem Abschluss in den bisherigen Motiven eingebettet ist und sich schnell in ein viertes Motiv verliert. Das darauffolgende Zusammenspiel bzw. der Kampf der unterschiedlichen Themen ist dabei das wohl interessanteste an diesem Stück, bis es am Ende in einer deutlich dynamischeren Schlusssequenz nur noch die beiden Hauptthemen vom Anfang übrig sind. Die Komposition stammt zu 100 Prozent von MaxMagnus, während soundtrackmusic.org(Ynor9) sich um die komplette Vertonung kümmerte.

Introduction

Periculum - Introduction (composed by MaxMagnus)

Dieses Stück habe ich für meine Schwester geschrieben. Es soll zurückerinnern an die Kindheit und an unsere Naturverbundenheit in dieser Zeit. Vom Genre her ist es dem Epic/Fantasy Bereich zuzuordnen. "Child of Nature" ist ein durchwegs orchestrales Stück, welches sich speziell durch den Einsatz einer Solovioline und durch Uilleann Pipes auszeichnet. Daher kann man auch sagen, dass die Musik durchaus einen leichten nordischen Touch hat. 
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I have written this piece for my sister. It aims to bring back memories of our childhood and our touch with nature at that time. Regarding the genre it's best refered to as Epic/Fantasy. "Child of Nature" is an orchestral piece through and through. This is particularly emphasised by the use of a solo violin and  uilleann pipes. Thus one could say that the music gets a slight nordic touch.

Child of Nature

Es ist nicht schwer anhand des Titels darauf zu schliessen, dass es in diesem Stück um den Weltraum geht. Dementsprechend habe ich hierbei einen ordentlichen Satz an Synthesizern verwendet, die sich mit den klassischen Instrumenten vermischen und so einen Mix zwischen Alt und Neu bilden. Die elektronischen Klänge wurden dabei eher dezent mit dem Orchester verwoben. Wer also an dieser Stelle einen puren Synth-Track erwartet wird wohl enttäuscht werden. Ohne Zweifel ist auch dieses Stück wieder im Epicgenre angesiedelt und wartet mit einem eigenständigen Thema auf, welches während des Stückes immer mal wieder in verschiedenen Variationen gespielt wird.
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The title already suggests that this piece might be about outer space. Thus, I have used an extensive set of synthezisers which blends in with traditional instruments and creates a mix of old and new. The electronic sounds have been subtly interwoven with the orchestral sound. So, everyone who expects a pure synth-track, would likely be a bit disappointed. Without dout this track is once again settled within the epic-genre and lays on with a distinct subject, which is repeated in different variations throughout the whole piece.

Into Space

Dieses kurze Musikstück wurde für ein Teaser Trailer des grössten europäischen Virtual Reality Centers "Fusion Arena" komponiert. Es handelt sich dabei um typische Trailermusik. Die Worte "Episch", "düster", "Mysteriös" und "Actiongeladen" beschreiben wohl am besten, was dieses Stück wiedergibt.
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This short piece has been made for a teaser trailer of the biggest european Virtual Reality Centers "Fusion Arena". It is a typical trailer music. The words "epic", "gloomy", "mysterious" and "action-packed" would probably best describe, what this piece is about.

The Fusion Gate (Official Fusion Arena Teaser Soundtrack)

Bei Yashima handelt es sich um ein asiatisches Piratenstück. Zunächst beginnt das Stück sehr atmosphärisch. Geprägt wird dieser Teil vor allem durch den Einsatz von einem Bawu, einem Guzheng, sowie einem Erhu. Diese chinesischen Instrumente, sind auch im späteren Verlauf des Stückes immer wieder zu hören. Nach etwa einer Minute schlägt die Musik eine rhythmischere Richtung ein. Die Atmosphäre wird düsterer und leitet schlussendlich in eine für Piratenmusik typische Melodie ein. Im Allgemeinen ist das Stück sehr dramatisch und auch actiongeladen.
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Yashima is a pirate-themed piece. The beginning is very atmospheric and is most of all characterised by the us of a Bawu, a Guzheng and an Erhu. These chinese instruments can be heard throughout the whole piece. After about a minute the music becomes more rythmic. The atmosphere gets more gloomy and eventually leads to a typical pirat-y melody. All in all the piece quite dramatic and action-packed.

Yashima

Im Stück «Through the Dragon Lands» geht es musikalisch wieder einmal weit in den Norden. Es ist abgesehen von zwei E-Gitarren ein rein orchestrales Stück. Es wurden also keine rein elektronischen Klangerzeuger verwendet. Stattdessen sind hier, neben dem normalen Orchester, im Speziellen mittelalterliche Instrumente wie zum Beispiel mehrere Lauten, eine Drehleier oder eine Viola da gamba vertreten. Natürlich kommen auch in diesem Stück wieder Uilleann Pipes, sowie ein grosses Perkussionsregister und Chor zum Einsatz. Das Musikstück lässt sich am ehesten dem nordischen Epic/Fantasy Genre zuordnen. Zwischen durch sind aber auch leichte Parallelen zu Metal heraus zu hören. Geschrieben wurde die gesamte Musik in D-Moll.
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In the track "Through the Dragon Lands", we once again go north. Besides two electrical guitars no other electronic instruments have been used, which means this piece is almost fully orchestral. Instead the regular orchestra has been augmented with medieval instruments such as lutes, a hurdy-gurdy or a viola da gamba. Naturally this piece features uillean pipes, a big percussion section and a choir. This musical work is best sorted into the nordic epic/fantasy genre. But sometimes similarities to metal can be heard. The whole music is in the key of D minor.

Through the Dragon Lands

Website

In diesem Musikstück wird die Geschichte des letzten Abschiedes erzählt. Es beschreibt den Moment, in dem man sich zum letzten Mal voneinander verabschiedet und eine wunderbare Zeit der Gemeinschaft zu Ende geht. Das Stück ist geprägt von Trauer, Wehmut, Melancholie aber auch von Kraft und Freude. Es ist eine Erinnerung zurück in die schöne Zeit, die man zusammen erlebt hat. Dementsprechend wird es auch hier zum Schluss hin, mit grossem Orchester- und Choreinsatz, wieder richtig episch. Ein weiteres Merkmal dieses Musikstücks ist der Einsatz einer Tin Whistle und eines Glockenspiels, welche immer wieder mal im Vordergrund stehen. Geschrieben ist das gesamte Stück in D-Dur.
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This piece is about the last farewell. It describes the moment you say goodbye for the last time and a wonderful time together finally comes to an end. The piece is characterised by grief, wistfulness, and melancholy, but also by power and joy. It is a memory back to the beautiful time spent together. Accordingly, towards the end, with great support of orchestra and choir, it becomes more and more epic. Another characteristic of this piece is the employment of a tin whistle and a glockenspiel, which are in the foreground from time to time. And the whole piece is written in D major.

One Last Goodbye

Epic, Action und Abenteuer sind die drei Kernessenzen dieses Musikstückes. Es erzählt von einem Abenteurer, der mit seinem Luftschiff unterwegs ist und dabei in einen Luftkampf gerät. Dementsprechend wechseln sich die fröhlichen und triumphierenden Passagen immer wieder mit düsteren Elementen ab und sorgen somit für eine spannende Atmosphäre mit viel Abwechslung. «Map the Sky» beinhaltet eine grosse Anzahl melodischer Themen, die gegenseitig aufeinander aufbauen und sich auch selbst immer wieder referenzieren. Gespielt wird die Musik von einem klassischen Orchester unterstützt von einer akustischen Gitarre und einem grossen Chor.
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Epic, action and adventure are the three core essences of this piece of music. It tells the story of an adventurer, who is out and about with his airship and gets into a dogfight. Consequently, the cheerful and triumphant passages alternate again and again with dreary elements, creating an exciting atmosphere with lots of variety. "Map the Sky" contains a large number of melodic themes which build upon each other and also refer to each other repeatedly. The piece is played by a classical orchestra with the support of an acoustic guitar and a large choir.

Map the Sky

My name is Ronny Hubschmid. In my spare time I regularly compose music in the fields of soundtrack, epic, fantasy and many other genres. Most of these pieces I make publicly available under a CC BY 4.0 license. This means that you are welcome to use my music for your own projects. The music is mainly produced on the computer with a virtual orchestra.

soundtrackmusic.org

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